西方电影名作鉴赏.doc

西方电影的特点和代表作几乎跟电影本身同时诞生的西部片，为电影历史贡献过最伟大的一些场面和最经典的一些人物形象。一百多年来，它鼓舞了美国几代人的精神，每个国家都有大量观众为那些由对峙和传奇组成的电影而兴奋。也 许你会说发生在西部片中的那些事件和人物更像神话而不是现实，但谁会在乎呢？正像约翰福特所说：“当传奇与现实相遇，留下传奇。” 在人物设计上，西部片一般都善恶分明，或者是道德和正义的化身，如牛仔；或者就是罪恶的代表。在自然景观方面，西部片特征明显：陡峭的山谷、大片的沙漠、一眼望不到边的荒原；西部偏僻又安静的小镇、简陋的驿站、不起眼的酒馆、木头做的小屋、不大的警察所，这些都是西部片中最典型的自然和社会景观。 一百多年过去了，大量的西部片已经从人们的记忆中消失，但人们会一直记得这些著名西部片的名字：大篷车、铁骑、关山飞渡、龙城风云、红河、原野奇侠、正午、搜索者、日落黄沙、布奇卡西迪和太阳舞小子、苍白骑士、与狼共舞、未被饶恕 枪是西部片中最重要的道具。枪之于牛仔，好比灵魂之于身体。它给予男人以力量、信心和必要的勇气。有一手好枪法是一个西部人骄傲和仗义的资本，也是让人尊敬和畏惧的资本，所以西部人会把生命献给枪，把一生的时间献给关于枪的所有技艺上拔枪、射击、击中远方一个人头顶的苹果，这一切都在瞬间完成。左轮枪是首选，因为它是如此的潇洒和致命。几乎所有的西部片中，你都可以看到左轮枪的漂亮身姿。如果再配上一支来复枪，那就多了几分霸道。在与狼共舞中，邓巴纵马狩猎时如果不是用来复枪，也就没了那种叱诧风云的气势了。 女人在西部片中不可或缺。她们美丽、多情、勇敢、智慧。如果说西部的白天属于男人，那么西部的夜晚就完全属于女人。英雄们倦鸟归巢，找一个小镇落脚，在女人目光的注视下喝酒想家，幸运的话还会发生一些最浪漫的事。其实，女人才是英雄们最后的归宿。在正午中，凯恩在新婚妻子的帮助下，终于击毙了米勒匪帮，然后扔掉警察徽章，和妻子一起坐上马车，离开了这个让他伤心的小镇；在与狼共舞中，邓巴在西部找到了自己的“挥拳而立”，而美丽的“挥拳而立”在危险到来的时候，静静收拾了行装，坚定地跟着他浪迹天涯。就连在未被饶恕中，未成年的女儿都成了伊斯特伍德可以重托的对象：“看好猪圈里的猪！”然后他爬上马背，扬鞭而去。 马也是西部片的重要特征。大概男人们在小时候都有骑马闯荡的理想。在西部人的心中，马的重要超过一切，所以我们看到在红河中，父子俩在漂泊中先后拒绝了深爱自己的女人，却永远对自己的马不离不弃。马代表着骑士的尊严，所以我们看到在日落黄沙中，派克踩断马镫而落马，立即遭到手下的揶揄：“你连马都骑不好，还谈什么团结？”在未被饶恕中，伊斯特伍德想重新找回往日的尊严，却怎么也爬不上马背，搞得灰头土脸。西部片的神化也就是马的神化，马的精神与西部人从不背叛固守诚信的精神如出一辙。 关山飞渡1939年 导演:约翰.福特 关山飞渡是传统西部片的代表作,是达到了经典性,风格臻至成熟的,相当完美的代表作.约翰.福特把西部片中的社会传奇,历史再现,心理真实和传统的场面调度格局糅合在一起. 灵过出场那场戏.弛往罗特斯堡的驿车开动着,突然被医生枪响截停,越狱犯虎子灵果出现在荒原上,他一手拿着马鞭,一手扬着短枪,兀立在土路上,仿佛主宰着千里蛮荒.整个镜头采用偏低的角度,从中景猛然变为中景,使他的出场极有威势,突出这个西部英雄的气概:年少英俊,骁勇善斗,在蛮荒中未受过文明的污染的原始野性人格魅力. 西部片诞生以来，经历了数次的大起大落，现在又一次进入了萎缩状态，很少有新的西部片问世。但我们永远也无法忘记西部片中那些壮观的场景，那些英雄的身影，那些感人的时刻。我们坚信，作为一个承载了那么多荣誉的片种，西部片必将再度崛起，这只是时间早晚的问题。蒙太奇的定义蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。 蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概。或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。 总之，“蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去顺当、合理、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。法国的新浪潮运动法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。“新浪潮”电影以表现个性为主。特吕弗的四百下 (1959)是较早出现的代表作。他用现代主义手法叙述了他童年时代的悲惨遭遇。他信奉所谓“非连续性哲学”，认为生活是散漫而没有连续性的事件的组合，在电影创作上否定传统的完整情节结构，以琐碎的生活情节代替戏剧性情节。戈达尔是以蔑视传统电影技法闻名的“破坏美学”的代表人物，他的影片在破坏传统结构方面比特吕弗走得更远，著名的精疲力尽 (1959)就是其创作风格的最好体现。 “新浪潮”不仅促进了法国电影表现手法的多样化，也引发了现代主义电影思潮在欧美各国的第二次兴起。像瑞典导演英格玛伯格曼，意大利电影大师安东尼奥尼、费里尼等都受到了一定的影响。 大部分影史家都以1964年作为法国新浪潮的终结，主要观点是，新浪潮电影的形式和风格，已广泛地渗入到各种电影制作之中。 新德国电影运动新德国电影运动原来叫做青年德国电影运动。这个运动发起于1962年春的奥勃毫森电影节，当时有26位德国青年电影工作者联名发表了奥勃毫森宣言，宣称旧电影已经灭亡。我们寄希望于新电影。他们提出了一个基本原则-德国电影的未来，在于运用国际性的电影语言。他们还宣告：我们现在制作一种新的德国故事片，这种新影片需要自由。我们必须打破常规，克服电影的商业性。我们要违背一些观众的爱好，创造一种以形式到思想上都是新的电影。这番宣言被认为是新德国电影运动的正式纲领性文件，它揭开了新德国电影运动的序幕。意大利新现实主义新现实主义一词的来源意大利影评人彼特郎吉在电影杂志上评述维斯康蒂的影片沉沦的一篇文章中，温别尔托.巴巴罗教授（电影中心）在看了沉沦后。于1943年在电影杂志上发表了一篇“新现实主义宣言”的文章。新现实主义的概念是在战后人民大众普遍强烈反对法西斯主义的特定历史条件下形成的一种争取社会进步，在写真实理论指导下拍摄的电影。 意大利新现实主义电影的特征：（一）内容特征：1、反对战争，以及侵入她们国家的那种知名的政治混乱；2、反对饥饿；3、反对贫困和事业所造成的困境；4、反对家庭解体和堕落。（二）形式特征：1、记录性：用纪录片的手法拍摄电影；主要表现为：实景拍摄和非职业演员2、长镜头和景深尽头的运用；3、地方方言的运用。（三）叙事特征:1、按照自然时间顺序叙述。2、去戏剧化的叙事处理：清洁松散，无因无果，高潮低调化、所有事件不分主次，一一展开。3、开放式的结局，没有出路的结尾。（四）理论特征：1、“把摄影机扛到街上！”-柴伐梯尼2、真实电影美学的基础 巴赞从对意大利新现实主义电影的总结和分析中，形成了长镜头理论和真实电影美学的理论主张。开展艺术类选修课的意义： （一）拓展学生的知识与技能 必修课程关注学生基本的科学文化素质， 追求知识与技能的基础性、 全面性、 系统性、完整性，为学生的一般发展奠定知识技能与情感态度基础。 选修课则为学生提供了知识与技能的多样性， 根据学生自己的兴趣选修不同 的课程，帮助学生拓展知识的领域，为学生以后的学习提供了参考，也为以后的 发展提供了助力。因为，随着知识的发展，知识在不断走向分化、深化、细化的 同时也不断地交叉、渗透、融合。知识的不断分化与整合使传统的学校课程很难 反映人类知识的当代成就， 滞后于知识的发展。 必修课的数量与内容总是有限的， 它在知识的深度与广度上受到一定的限制，而选修课则可以弥补必修课的不足， 它一方面可以对必修课的内容进行拓展或深化，另一方面，又可以发展学生的技 能、特长。它扩展了学校课程的种类与范围，使学校课程生机勃勃，充满活力， 强化了学校课程与知识世界的动态联系。 （二）发展学生的兴趣和特长，培养学生的个性。 由于遗传、环境、教育与个体主观努力程度不同，学生个体之间总是存在着 或多或少的差异，他们在知识经验、能力基础、家庭背景、兴趣爱好、性格特征 等方面均存在着一定的差异。有利于培养出德、智、体、美的大学生。意义艺术主要具有认知功能、教育功能和审美功能。艺术教育能够培养帮助学生树立正确的审美观，和发展学生鉴赏美和创作美得能力，陶冶学生的情操，提高学生的精神境界，它在整个教育体系中发挥着不可替代的作用，是素质教育的重要组成部分。所以说开设艺术类公选课具有十分重要的意义：从个人角度讲：开设艺术类选修课对个人发展具有重要影响，首先艺术没有门槛，艺术史面向大众的，任何人都有欣赏美、创造美得资格和能力。大学生是一个充满青春活力。容易接受新鲜事物的群体，处在诗一般的年龄，她们常常选择文学、音乐、舞蹈等艺术形式作为她们青春情怀的载体。许多大学生都怀有对艺术的热情和追求，而艺术类公选课的开展正好为广大热爱艺术的学生提供了一个感受美得平台,拉近她们同艺术的距离。其次，大学阶段是人生中世界观、人生观、价值观形成的关键时期。通过艺术类课程的学习，培养学生正确的审美观，引导学生以审美的验光看待万事万物，使其心境开阔，帮助其数理正确的“三关”和塑造良好的性格。再次，当前大学生面临着血液、就业等方面的压力，一些大学生也因此出现迷茫。压抑的情绪，而学习艺术课程，如学习吉他，让美妙的音乐在自己指尖流淌，练习书法，行云流水而宁静淡泊。这些都有助于净化心灵，疏解压力。最后大学重在培养学生独立思考的能力，艺术可以拓宽想象，也有利于学生创造性思维的培养。另外，广泛的艺术爱好，并发展为特长，对于学生与他人增进人际交往或面试等都是一种筹码。延至社会视角。开设艺术类选修课一样影响深远。一方面当今