对音乐新课程改革的几点认识 天津教研室潘阿玲 这次基础教育课程改革是.doc

对音乐新课程改革的几点认识天津教研室潘阿玲这次基础教育课程改革是着眼人在课程中的地位和促进人的发展等课程观的改变，期待的是教师要从执行者转变为建设者，学生要从接受者转变为主动的探索者、创造者等“教”与“学”的行为变化和创新，这是新一轮课程改革顺利进行的重要前提和保障。音乐课程是人文学科的一个重要领域，在音乐新课程改革中如何体现音乐教育的人文性和音乐教育审美特征呢？一、音乐新课程要突出自身的人文性特征音乐课程的人文性在于，音乐记录着不同时代的文明，凝聚着浓厚的人文精神，闪耀着人类的智慧。音乐课程不是把音乐视为一种消遣娱乐（或技艺），而是通过音乐来有效地记载和传承人类的灿烂文明，传承人类先进的文化和思想，让人深刻体验到审美的愉悦，并通过对音乐情感的交流与表达丰富人内心的情感。因此，音乐课程的教学应体现为用音乐的感人形式、丰富的内容和深刻的人文内涵，接近学生的生活，打动学生的心灵，使学生的情感和文化追求得到充分的表达和升华。音乐的美总是存在于某种形式和内容之中，在教学中教师要积极的为学生创设音乐学习的情境和提供丰富的学习内容，在多种音乐实践活动中，引导学生领悟音乐的美，体验、交流和表达音乐中的情感，使之获得丰富的情感体验和审美的愉悦，得到心灵的陶冶和人格的塑造。如在音乐欣赏中启发学生自由地想象和联想，鼓励学生表达自己对音乐的感受；体会不同的音乐表现手段对音乐情绪、情感的表达，伴随音乐做出和谐的音乐体态律动，自信地演唱或演奏；按自己的情感体验、编创节奏或旋律，体验音乐创造带来的快乐；体验音乐与舞蹈不同的艺术相互交融的丰富情趣等。音乐深刻的人文内涵在于它能引发人的自我觉醒以及人对生命意义的思考。自古以来，人类用各种音乐艺术表现形式去表达爱情，歌颂祖国，赞美春天，描绘自然和宣泄人的情感。教师要善于通过对音乐作品的分析、音乐作品时代背景的介绍、对音乐审美特征的把握，引导学生理解其中的人文精神内涵。人们用抒情优美的旋律歌颂爱情的纯洁、坚贞与美好，表达出对自己生活的热爱，对生命的热爱与追求；人们用热烈的音调、欢快地节奏表达丰收后的喜悦，表达出人对新生活的企盼与渴望；人们通过音乐倾诉自己的欢乐、悲苦、愤怒，表达出人对自己生命质量的关注。无论是二泉映月中的低吟与悲愤，还是黄河中的控诉、呐喊和歌颂，无不透射出人对自由、和平、民主等的追求与向往，对生活和生命质量的关注与珍爱，对祖国与民族的热爱等情感。教师应通过音乐实践加深学生对音乐情感的领悟，对多种音乐文化的了解与认识，对多种音乐形式及内容的鉴赏等，启迪学生的智慧，引导学生领悟其中的人生要义，指引学生人生的道路。二、音乐新课程要体现学科自身多元的教育功能学校是学习的地方，更是学生成长的地方。学生在学校学到的不仅是文化知识，还要学会与人交往，形成自己正确的人生观、世界观和健康的心理。以往受应试教育的影响，音乐教育一直在做“减法”。减掉了学生对社会的认知，对学习音乐的乐趣，对音乐的实践与创新减到最后，只剩下音乐知识的灌输，音乐技能的获得。教师的职责也被简化为音乐知识的灌输者。新课程改革要变音乐课堂为学生学习的乐园，通过音乐教育开发其潜能，发展其可塑造的各种音乐能力，培养其健康的审美情趣，提高其审美能力，帮助学生树立终身学习音乐的愿望，促进其音乐爱好与志趣的形成；养成对生活充满积极乐观的态度等。音乐教育是基础教育的组成部分，是实施美育的重要途径。它具有寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，促进德、智、体全面发展等音乐教育的育人作用。只有当人被音乐中真、善、美的情感所打动，与之产生共鸣时，才能获得我们教育中所期待的效果，才能使音乐的教育功能得到有效的发挥。以往过多地强调美育的辅德功能，模糊了音乐课程的性质和价值，窄化了音乐教育的内容，忽视了音乐学科的特点。中小学音乐教育是面向大众的基础教育。音乐教育的基础性决定了其教育内容、教育目标是非专业化的普及性音乐教育。新的音乐课程目标正是突出的体现了这一特性，将中小学音乐课程的总目标聚焦为“培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏、表现和创造能力，提高其文化素养，丰富情感体验”。它区别于专业化音乐教育中注重音乐知识、技能等学习中的结果性目标，扭转了以往音乐课程中对音乐知识、技能要求过高，而忽略学生在音乐学习中情感、态度和价值观等方面目标养成的倾向。基础音乐教育不会因学生唱（奏）不好而妨碍教师引导他们能欣赏、会欣赏、懂欣赏音乐中所蕴含音乐自律与他律的美，不妨碍教师指导他们去深入领悟音乐中的广阔音乐文化内涵，这就是基础音乐教育与专业化音乐教育最根本的区别。基础音乐教育是面向每一位中小学生的大众音乐教育，基础性、普及性是它的根本方向，也是音乐课程重新回归自身人文性特征的必然结果。三、将音乐新课程中的理念，转变为教师自觉的教学行为1.以“学”定“教”，以“教”促“学”，着眼学生的发展合理、科学的教学目标是师生顺利地完成教学任务的关键。教师在制定教学目标时，不仅要考虑“如何教”，更要考虑“如何学”，应制定出可操作性的教学目标。如“通过欣赏京剧艺术，培养学生热爱我国民族民间音乐文化”这个教学目标就是教师只站在“教”的角度考虑的主观预设的目标，是教师理想化的教学目标，没有考虑学生用什么方式参与学习，如何有效地学习等，很难用具体的方法衡量、测试、评价学生的学习效果怎样。如果教师能从学生的“学”出发，制定出“让学生通过聆听、观看、欣赏京剧，感受剧种不同人物及唱腔，体验京剧唱腔中的板式变化，分辨其中的行当、角色，了解京剧音乐中的文武场、脸谱、服饰等音乐文化知识，并通过参与多种音乐实践活动，喜爱聆听、观看、欣赏京剧，从而对京剧艺术感兴趣，愿意探索与京剧艺术有关的文化知识”这样的教学目标，将学生学习什么内容，在什么条件中学，用什么方式学等作为教学的具体目标，既满足了学生的心理需要，贴近了学生的音乐生活，又丰富了教学内容，调动了学生参与音乐活动的积极性，同时还便于教学实践、检查和评价，也符合音乐教育教学规律。2.音乐教学要突出音乐听觉的培养，重视音乐经验的积累音乐是声音的、时间的、听觉的、诉诸于人的情绪反应和情感体验的艺术。因此，音乐听觉的培养是学生获得音乐知识与技能的重要前提。中小学音乐教学应着眼于对音乐表现手段对音乐形象的塑造和音乐思想情感表达的理解、感受、体验、领悟。如：力度是对音乐强弱的表示，但它不单纯的为表示强弱，作者往往是借用这个音乐表现手段表达音乐作品的情绪变化。因此，教师在教学中不要只从音乐知识概念出发去讲这些知识，而要紧密结合实际音响让学生充分地感受和体验音乐中的情绪、情感，学生才能理解、领悟音乐中的鲜明的音乐形象和蕴含在其中的美，以及音乐表现手段所起的作用。在某种意义上说，音乐的学习不是对音乐知识的学习，而是对音乐知识的感知和运用，是对音乐经验的积累。这就需要从听觉入手，通过对音乐听觉的培养来提高学生辨别音乐中的变化，体味其中的不同，回味其中的意境，表现音乐中的美感，比较音乐中的形象等能力。通过大量的对音乐实践经验的积累，提高学生敏锐的听觉和综合音乐感。3.音乐教学的实践要突出教学的过程与方法在以往的教学中，教师注意的是对音乐知识、技能的学习、理解和记忆。教师不顾学生的学习心理、学习兴趣和个性差异，一味地灌输要完成的教学内容，不对教学内容呈现方式、教法、学法进行关注与研究，直接影响了教学效益。轻视音乐审美感受、体验与表现的教学，在一定程度上制约了学生音乐综合能力、音乐潜能的开发和培养。音乐教学实践中学习的过程、方法对艺术学科至关重要。因为，学生的每一个音乐实践活动，就是对音乐美的感受、体验、表现的过程，这既是音乐教学自身的特点，也是区别与其他学科的主要特征。教师用什么方式呈现音乐的美？教师怎样使学生获得学习、审美、认识的方法，关系到学生对音乐形象的感受与体验、审美情感的深入与升华，对蕴涵其中的美的规律的