北京皇家园林的艺术特点.doc

北京皇家园林的艺术特点摘要：北京的皇家园林不但数量众多，而且规模宏大，形态各异，吸收了大江南北各种类型园林艺术的成就，在中国园林艺术乃至世界园林艺术中都堪称典范。本文对北京的皇家园林进行了详细的概述，介绍了皇家园林的构成要素及其北京皇家园林的艺术格调，突出了北京皇家园林的艺术特点。关键词： 园林 构成 格调引言： 北京是中国最主要的古都之一，是皇家园林集中的地方。由于明清时期是中国园林建筑走向成熟的时代，两代又都定都于北京，尤其是经由这两代的经营，使得北京的皇家园林成为了中国园林艺术的集中体现。一、北京皇家园林概述北京的皇家园林规模宏大，常以自然山水改造而成，建筑物风格浑厚雄伟，富于宫廷气派，与都城建设密不可分。北京的皇家园林多分布于西北郊一带，因为那里有山又有水，风景秀丽。从公元11世纪起，那里就开始营建皇家园林，逐渐形成了皇家园林特区。北京西郊的主要园林包括清漪园、圆明园、长春园、绮春园、畅春园等，总称“三山五园”，它们既独立成园，又相互连接，浩浩荡荡次第展开，占地面积非常广阔。北京的皇家园林不只是一个游赏宴猎的地方，而且具有多种用途，如起居，宴会、骑射、观剧、礼佛以及处理政务等，因此，皇家园林还具有很强的政治功能。此外，皇家园林还是构成都城用水的主要供水系统。二、皇家园林的艺术构成山、水、建筑、花木和书画是构成园林的基本要素，叠山、理水、建筑营造、植物配置、书画楹联等也就成为了造园的主要工作。1、山石山水是园林的基本要素，是人工自然的直接体现。在园林中造山的办法有堆土和叠石。叠石在形式上虽是对自然山石的模仿，但不能仅局限于形态的追求。叠石讲究的是形神兼备，以少许石头便能将自然景象概括出来。除神态精准外，还应将园主的思想品格、意趣追求融合进去。独立的叠石往往是园林中的点题之作，用以点明不同的园景并引发不同的情绪。有的园林是以叠石出名，这些山石具有高度的形式美感，造型清瘦挺峻，线条清晰，褶皱明显，通常所说的“透、露、瘦、皱”大致就是这类山石的形式特征。北方不像江南那样盛产叠山的石材。北京园林叠山多就地取材，运用当地出产的北太湖石和青石。皇家园林面积很大，往往要用真山真水的气势来统率全局。一般的小型的孤山奇石不能起到这一作用，只适合在一些园中的小范围使用，如北海镜清斋、文园狮子林等。而在大型园林中，主要还是依靠堆土来形成山上地形的起伏，再适当点缀山石，就是运用山中叠山，假山与真山相结合的办法。2、水体水体与山石一样，是园林中必不可少的构成要素。水体不在大小，关键是将自然景致的意味表达出来。水与山相比，属于“活性元素”，利用不同的形态处理，既可表现博大壮阔，又能流露含蓄柔情。水在各园中表现出了不同的艺术风格，或宁静，或热闹，或辽阔，或蜿蜒，成为了园中最活跃的因素。理水讲究聚分有致，既要有湖面池泽，也不可忽略小河渠沟，还可结合地势落差巧妙地安排瀑布落水。在感觉上，应充分展示水体的活性，强调源头深远，尽端无限，注意利用曲流。突出水体的自然之美是理水的重要原则，绝不能出现死水淤流的情况，如颐和园中的昆明湖，湖面达220万平方米，占全园面积的四分之三，以西堤为界分为里、外两个湖区。西堤之外无限深远，借用园外西山淡抹的自然风光，给人开阔之感，确实是景无边，意不尽。3、建筑北京园林作为特定条件下形成的特殊建筑方式，所受限制较少，补充着中国传统建筑中所缺少的。造园就是通过对园内的建筑进行精心布局，并将建筑与山地、花木巧妙结合而形成一个个围合的庭院空间，实现园林多功能分区。同时，这些彼此相对完整的小庭院互相穿插，彼此联系，成为一个整体的空间序列。园林中的建筑有景观和观景的双重作用，且园林建筑种类极多，楼榭亭台、馆堂塔斋造型多样，组合灵活。或依山傍水，或挺拔高耸，不拘一格，以与景致有机结合为原则。皇家园林中建筑规模较大，有明确的主从关系，布局上比较强调中轴对称，标志性建筑较为突出，如颐和园中的佛香阁，北海白塔都起到了统率全园的作用。就地域来说，北方园林建筑较为朴拙大度，色彩较为浓重，明暗对比较强烈。在空间处理方面，北方园林比较封闭，内外空间的界限比较分明，在外观造型方面北方建筑远没有南方建筑轻巧、纤细，而是比较粗壮、拙朴。4、花木花木是构成自然景致必不可少的要素。园林中的花木，形态多姿，色彩丰富。花木随四季而变化，最显自然界循环变化的本质，发人思考。花木色泽丰富，形体优美，是塑造园林自然灵性的好素材，为造园者所推崇。花木绿化讲究与环境结合，平地是“育林巨树”，绿化成为景色的主角。历代文人赋予花木以拟人的品格，如荷之出淤泥而不染，兰之处幽谷而清香等。园景以花木为主题的非常多，从楹联题名便可看出，如古木交柯，曲水荷香，金莲映日等。园中的建筑也常因木景致而得名。像拙政园中的玉兰堂、海棠春坞等。此外，因花木的香气而成景的也很多，如留园的闻木樨香，沧浪亭的闻妙香室等。园中有了花木，就显得生机盎然了。5、书画自文人山水园产生之初，诗话与园林就结合成了密不可分的有机整体，这使得传统园林本身就是绝妙的形象诗文，立体书画。造园名家计成，文学家曹雪芹都曾以“天然图画”来比喻园林，是因为古典园林追求的意境与诗情画意完全吻合。设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。在北京皇家园林中，善以书画楹联等来点明景致的主题，用书画为园景画龙点睛，使书画的意趣与园林空间气氛相得益彰。在北京皇家园林中，书画楹联随处可见，佳作不胜枚举。三、皇家园林的艺术格调1、委婉含蓄，推崇自然与西方造园艺术强调对称规整，突出人工痕迹的做法不同，中国园林崇尚表现自然美。表现自然美的目的，在于通过人的审美体验，达到心灵的平和。在园林艺术中追求和表现自然美的倾向，主要是在魏晋南北朝时期确立的。园林艺术的这一进步，得益于文学家、艺术家在山水美学研究方面的成就。提炼自然、升华自然、山水为本逐渐成为园林建造的主导思想。在此思想的基础上，中国园林的表现手法便越来越趋向抽象概括、委婉含蓄，如在叠山理水的处理中最忌模仿堆砌外观形状，而强调提炼自然景色，加以人工加工达到神似。自然风景以山、水为地貌基础，以植被装点，这些也是构成风景式园林的构景要素。但皇家园林不是简单地模仿这些构景要素，而是有意识地加以改造，从而表现一个精炼概括的自然、典型化的自然。例如皇家园林中的颐和园，之所以选择西郊一带，就是因为那里风景秀丽，在此自然山水基础上，经过大规模的建造，因地制宜，形成了万寿山主要景区面临昆明湖水的良好格局。2、诗情画意，意境深远中国皇家园林的创作，将诗画艺术融于园林艺术之中，园林从总体布局到局部都有着浓郁的诗情画意。中国园林走的是自然山水园的路子，追求的是一种诗画的意境。诗词和绘画都与造园艺术有着密切关系，诗的意境和形式美都是造园艺术可借鉴的。清代钱泳曾说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。”中国绘画最基本的理论是写意而中国园林也可称为写意山水，畅游中国园林就仿佛游行在一幅长轴的写意山水画中。总之，皇家园林中的造景借鉴了诗词、绘画艺术，力求含蓄、深沉、虚幻，或虚中有实，实中有虚，或藏或露，把许多对立因素交融在一起。中国传统审美非常讲究意境。中国的皇家园林是追求意境的典范。意境理论有两条核心：情景交融，物我为一；虚实相生，余味无穷。这种飘然于物外的意境之情，是园林设计者力图通过作品表达给人们的一种主观精神。它是主观情感与客观环境的结合，只有触景生情才能产生意境。当人们进入一个空间后，凡是能作用于人感官的各种因素，都会对人产生影响，如声、光、电以及建筑上的诗词、匾额等，通过人的感觉作用于人的大脑，使人产生了不同的感受。3、气魄恢宏，庄重华贵古代帝王苑囿规模都很大，而清代所建的苑囿，如西苑三海、颐和园、圆明园等，都具有可观的规模。如圆明园占地面积为350公顷，颐和园也有4000余亩。清代帝苑的布置一般都有两部分：一部分是居住和朝见宫室，另一部分是供游乐的园林。比如圆明园、颐和园等都是这样的布局。皇家园林由于范围大，占地广，仅用突出某个景区或风景的方法难以营造主从分明的效果，一般比较有效的方法是结合自然地形变化，在园内选择凸出高地，在此集中设置建筑群或风景点。皇家园林越大，对制高点的控制力要求也就越高。例如颐和园的主要景点和建筑群均集中在万寿山前山，居于万寿山正中的佛香阁，体量高大，地位突出。既表现出为帝王服务的性格特征，又成为控制全园的制高点。皇家园林由于其政治上和生活上的要求而产生的建筑布局与形式，不同于一般的宫廷建筑。宫廷建筑极其严肃隆重，而苑囿建筑除了宫室那一部分，其他较随意。整体上看皇家园林显得堂皇而壮丽，比例符合宫廷式做法，园中的中心建筑更是气魄恢宏，庄重而华贵。4、南北交融，中西合璧江南的私家园林发展到明清时代，以其精湛的造园技巧，浓郁的诗情画意和高雅的艺术格调，成为了园林史上的一个高峰。明代中叶以来，北方园林就开始刻意模拟江南私园的造园手法了。当时的皇家园林把北方和南方的造园艺术进行了融合，丰富了皇家园林的内容。皇家园林引进江南造园技艺，主要体现在三个方面：首先是引进江南园林的造园手法；其次是直接具体地仿建江南名园，如颐和园内的惠山园是仿的无锡寄畅园。但是这种仿建不是单纯的模仿，而是重在追求神似，在北方自然条件下的再创造。在17、18世纪的东西方文化交流上，清代皇家园林的建设主动引进了欧式宫殿和园林，并尝试把欧洲和中国这两个完全异趣的建筑体系和园林体系加以结合。创造性地完成了诸如长春园西洋楼等具备组规模的完整作品，其风格取自当时西欧盛行