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Stanley Kubrick斯坦利库布里克 斯坦利库布里克是过去40年间始终最吸引人的电影制作人，他的作品受到的赞扬几乎和招致的咒骂一样多。影片中不可思议的视觉风格为他赢得如潮好评，而他非传统的叙述感又常常会引来轻蔑的挑剔。尽管如此，他仍旧是一位独一无二的电影大师。国际先驱者论坛报曾把他与意大利的费里尼、瑞典的伯格曼、日本的黑泽明列为当代世界上最重要的四位电影导演，许多文化学者在研究社会思潮与文化现象时，也常以他的作品为分析对象。美国电影史学家彼得科维曾这样说：“库布里克敢于蔑视社会常规，拓展题材领域。他的每部作品都不是随时间流逝的平庸之作。”生卒l 1928年7月26日出生于纽约布朗克斯区，祖上是来自奥匈帝国的犹太移民，父亲是内科医师。l 1999年3月7日库布里克在英国英格兰的赫特福德郡（Harpenden, Hertfordshire, England, UK）去世。荣誉l 库布里克一生只拍了16部作品，数量之少与他获得的盛名似乎并不相称。但这恰恰体现了他最令人仰慕的一个方面，即他是一个极端的完美主义者。l 库布里克从来没有得到过最佳导演、最佳影片和最佳剧本奖。巴里林登Barry Lyndon、发条橙子A Clockwork Orange和奇爱博士Doctor Strangelove曾经使他获得过这三项提名。2001：太空漫游2001: A Space Odyssey曾给他带来最佳导演和最佳剧本提名，全金属外壳Full Metal Jacket也曾使他得到最佳剧本提名；可是他得到的唯一的奥斯卡奖项却是由2001：太空漫游获得的最佳视觉效果奖。l 1997年他获得了两项电影界最高的荣誉：美国导演行会的D.W.Griffith 奖和54届威尼斯国际电影节金狮奖。生平l 早年 库布里克读书时成绩很不好。13岁的时候，父亲送给他一架照相机，他从此对摄影产生兴趣，结果造就出一位狂热的摄影师。17岁他已经是Look的一名摄影师，他用几年环游了世界。后来作为非录取学生进了哥伦比亚大学。 40年代后期，年轻的斯坦利作为杂志摄影师已小有名气，他开始制作出售纪录片。l 进入影界 1951年，库布里克用他所有的积蓄3800美元投资了他的第一部影片搏击之日Day of the Fight，一部16分钟的关于拳击手沃尔特卡蒂埃（Walter Cartier）的纪录片。这部片后来以4000美元被RKO收购并作为This is America系列的一部在纽约派拉蒙剧院上映。 1951年 拍摄飞着的随军牧师Flying Padre是9分钟的纪录片，身兼编导、摄 影、剪辑和解说，完成后仍卖给RKO。 他放弃了他在Look的职位，全职投入了电影制作中。在亲戚的帮助下，他筹集了13000美元投资拍摄他的处女作恐惧与欲望Fear and Desire。影片在洛杉矶附近的San Gabrielle山上拍摄，工作人员不到10人（包括库布里克的前任妻子Toba Metz），片子拍摄的时候没有配音，是后期才配上去的（这个方法最终导致增加了20000美元预算）。成片只在纽约的艺术影院中放映，没有赚回投资的钱。 1955年他自己投资拍摄了第二部影片，一部关于黑社会的杀手之吻Killers Kiss，该片买给了United Artists(联合艺术家) 公司，并在全球发行。开创了一种近乎纪实风格的现实主义。l 成名： 1956年，库布里克正式启用职业的演职人员，执导了他的第一部摄影棚影片杀戮The Killing，一部运用重叠的时间讲述的强盗片，由Sterling Hayen主演，撰写犯罪小说的传奇作家Jim Thompson编写台词。这成了库布里克第一次在艺术上的成功，也引起了米高梅的注意。在当时独立电影制作人还相当稀缺的年代，他开始引起评论界的注意。库布里克被认为是“一个前途无量的青年电影导演”。 1957年改编了Humphrey Cobb的战争小说光荣之路Paths of Glory。柯克道格拉斯同意参加演出，最后由联艺出资，于1957年在德国拍摄。这部影片获得了评论的一致赞扬，并且进一步巩固了库布里克的地位，是库布里克成为主流导演的标志之作。 1960年，他代替Anthony Mann执导斯巴达克斯Spartacus，这是当时制作成本最高的影片，预算是一千两百万，影片大获成功，赢得金球奖最佳影片。斯巴达克斯获得了巨大的成功，但是库布里克并不认为其是一部成功的作品。由于在拍摄此片过程中受到很多限制，库布里克意识到以后拍片绝对不能放弃制片人的职位。1992年，在库布里克和斯皮尔伯格的协助下，耗资近100万美元，修复了斯巴达克思原版本在上映时被删掉的那近5分钟的胶片，并重新录音、添加配乐，使该片更加完善。l 成熟期：1961年他前往英国，居住在伦敦鲍尔哈姆森林区，1968年以后从未回过美国，但仍保留美国国籍。希冀对自己的影片有更独立和更大的控制权，在那里他拍摄了几部风格与以前迥然不同的作品。 1961年库布里克导演了富有争议的根据Nabokov小说改编的洛丽塔Lolita。 未来三部曲奇爱博士2001太空漫游发条橙u 1964年的关于冷战时期的黑色幽默影片奇爱博士。改编自Peter George 的小说红色警戒Red Alert，取得评论和商业的双赢，从此他可以不受约束自由拍摄喜爱的题材。u 1965年颠峰之作2001太空漫游迅速成为电影史上的一座里程碑，被公认为最发人深思的伟大影片之一。u 发条橙，这是一部1977年写的关于未来世界的犯罪和惩罚讽刺性小说，在美国上映时被打上了“X”级，但令人惊讶地备受欢迎，甚至获得了几项奥斯卡提名。在英国这部影片戏剧化地放映了一年之久，但由于几件犯罪案和影片的场面相似而被指责，才停止了放映。 1975年库布里克改编了19世纪作家William Makepeace Thackery的小说巴里兰登Barry Lyndon，一部关于18世纪一个爱尔兰流氓Ryan ONeal 的兴衰史。 1980年，他执导了Stephen King的恐怖小说改编的闪灵The Shinning。 1987年的全金属外壳，这部越战片获得观众和评论家的好评，而且再次创造票房的神话。 之后他再一次进入冬眠状态，直到1996年年底开始着手拍摄紧闭双眼Eyes Wide Shut，由汤姆克鲁斯(Tom Cruise)和尼可基德曼(Nicole Kidman)夫妇主演。他在完成四天后去世。 2001年斯皮尔伯格的人工智能A.I.: Artificial Intelligence是库布里克生前没有拍摄出来的作品。特点l 哲理化：电影学者大多将库布里克看作是战后现代主义电影的代表人物，他的创作力求表现荒诞的人生和悲剧化的哲理。l 影像风格：借用了抽象主义绘画和超现实主义文学的表现手法，为奠定他的电影风格打下了基础。 l 暴力：库布里克的电影都有一个共同的主题灭绝人性的、非人性化的倾向。暴力问题是贯穿于库布里克影片中的一个重要主题。一方面，库布里克反对暴力，尤其反对暴力对人性的损害。另一方面，出于对道德沦丧、暴行肆虐的社会现实的憎恶，他认为对待暴力也只有使用暴力。尤其是在个人受到社会权力机构的压抑与异化时，果敢地使用暴力来反抗是唯一的自我解放途径。l 样式多变：库布里克的作品尽管不多，风格样式却灵活多变，人物传记片、战争片、科幻片、史诗片、犯罪片、恐怖片、伦理片等，他的作品都是这些类型中的经典。l 科技崇拜和恐惧：库布里克崇拜机器：他的第三任妻子克里斯蒂安说，“斯坦利的快乐生活是由八台录音机和一条裤子构成的。”从少年时代起，他就被照相机、电视机和短波收音机所包围，不过他并不总是能精确地了解它们的原理。与此同时，他也知道凡是机械就必然有故障。这种认识是了解他的生活和作品的一把钥匙，可以解释他为什么不愿坐飞机或开快车，为什么要拍2001年太空漫游和奇爱博士，这两部影片都是关于科技噩梦的。作品年表50年代：搏斗的日子Day of the Fight(1951)担任导演、剪接、音效 飞行牧师Fliying Padre（1951）担任导演、编剧、摄影 航海家The Seafarers（1952）担任导演、剪接、摄影、音效 厌恶与恐惧Fear and Desire（1953）担任导演、编剧、制片、剪接、摄影 杀手之吻Killers Kiss（1955）担任导演、编剧、制片、剪接、摄影 杀戮The Killing（1956）担任导演、编剧 光荣之路Paths of Glory（1957）担任导演、编剧 60年代：洛丽塔Lolita（1960）担任导演 奇爱博士Dr.Strangelove（1962）担任导演、编剧 斯巴达克思Spartacus（1964）担任导演、编剧、制片 2001太空漫游2001：Space Odyssey（1968）担任导演、编剧 70年代：发条橙子A Clockwork Orange（1971）担任导演、编剧、制片 巴里林顿Barry Lyndon担任导演、编剧、制片 80年代：闪灵The Shinning（1980）担任导演、编剧、制片 全金属外壳Full Metal Jacket（1987）担任导演、编剧、制片 90年代：大开眼戒Eyes Wide Shut（1999）担任导演、编剧、制片佳片赏析：光荣之路Paths of Glory 1957l 是库布里克的成名作，奠定了他在二战结束新一代电影导演的地位。此片是根据Humphrey Cobb 的小说改编，描写了第一次世界大战期间在法国军队中发生的一个偶然事件。2001太空漫游2001: A Space Odyssey 1968l 耗时4年，华纳公司的主管忍无可忍，打电报问库布里克“这2001到底是片名还是这部影片的发行日期？”影片于1968年4月上映，招来一片非议。影评界的“慈禧太后”宝琳凯尔称它为“里程碑式的缺乏想象力的影片”；阿西莫夫愤然抗议该片违背了他的第一定律，即机器人不会对人带来伤害；当红小生洛克哈德逊从首映礼上愤然退场：“谁能告诉我这片子究竟讲什么玩意？”面对电影内行的不解和不屑，一位17岁的中学生脱口而出：“这是让你体验的，不是让你理解的。”库布里克终于在最不“懂事”的人群中找到了知音。 l 2001太空漫游像是一座金字塔，宏伟、神秘，甚至乏味、不知所云，它违反了几乎所有电影学院奉为神圣的原理，传统的剧情、人物、台词等要素在这里变得无足轻重，而特效、画面和音乐占了主导地位。著名科幻作家亚瑟克拉克说得好：“你若看一遍就明白了整部影片，那只能证明我们失败了。” l 影片以三四百万年前非洲荒原上一群猩猩开场，情节围绕着一块神秘的黑石，它出现在远古的非洲，教会人类怎样拿骨头当工具；出现在2000年的月球，引导人类前往木星探险；最终，它也出现在木星周围。库布里克用大量视觉和听觉形象，暗示着人类的演变，如第一乐章（跟古典交响乐一样，全片共分四个乐章）转到第二乐章，大猩猩将当作工具和武器的骨头抛向天空，骨头在天空翻转，慢镜头叠化成行驶中的宇航船。这个影史上最令人瞠目结舌、时间跨度最大的衔接极具象征意义。 l 影片中还有大量交配和生殖的暗喻，从开始时宇航船的停泊，到最终太空婴儿的诞生影片的人物不多，且缺乏鲜明特征，与之形成反差的是，库布里克设置了一个没有形体、只有固定拍摄“眼”的机器人哈尔，这个完全用声音来塑造的角色不仅是本片中最“有血有肉、栩栩如生”的，许多专家更认为它是所有库布里克作品人物中最出彩的。哈尔代表着人类创造机器后可能造成的恶果，即机器成为人的竞争对手。这一主题在斯匹尔伯格的人工智能中有更深入的探讨，但本片中这种敌对更有原始冲击力。影片从宗教角度也自成体系，由人类的起源、堕落和赎罪等部分组成，而外星人（通过黑石）扮演着上帝的角色。 l 库布里克戏称道，米高梅公司稀里糊涂投资了一部宗教片；而影片放映过程中出过一件奇特的事：一个年轻人不由自主冲向银幕，一头撞到银幕上的黑石画面，嘴里大喊着：“这就是上帝！”有人认为，影片表现了一种人类无法超越自己的悲观论调，人类必须依靠更高级的天外之物，才能取得进步和进化。克拉克则反驳道：很多人不喜欢这部作品，因为他们看到了自己可憎的一面，但那些都基于现实。发条橘子A Clockwork Orange1971 l 根据安东尼伯吉斯的同名小说改编，是科幻电影史上第一部关于人类精神领域的科幻片，通过主人公从一个无恶不作的暴徒变成白痴而成为社会道德的牺牲品的遭遇，对社会道德进行了猛烈抨击和无情嘲弄，形象化地预演了暴力肆虐、毒品横行、以朋克文化为标志的世纪末人类社会景象，影片中的暴力场面引起了观众的惊愕，此片引起了广泛争议。表达了库布里克对六十年代一系列文化、政治、伦理现象的看法及态度。l 获奥斯卡最佳摄影、最佳导演、最佳编剧和最佳剪辑4项提名，获纽约影评协会最佳影片、最佳导演奖。闪灵The Shining 1980l 拍摄历时三年、耗资两千万元，是一部与众不同的恐怖片，改编自美国恐怖小说家Stephen King 的同名小说。l 从微观的角度表现了人如何面对心灵上的超自然力量，再次挑战人类知识的界限，从而探讨人的潜在魔性和幻想力。正如库布里克回答采访时所说：“世界最大的善和最大的恶都是来自人，但问题是人为了符合目的而无法分辨彼此的差异。”影片着墨于人类面对迷宫的心