中国导演手册.doc

中国导演手册中国第一代导演中国电影始于1905年，由丰泰照相馆老板任景丰出资，刘仲伦摄影的京剧定军山。这部电影是对戏剧舞台上表演内容的忠实记录，摄影机摆放的位置也是在观众席，因此这部由中国人自己摄制的第一部电影是一部戏剧纪录片。早期的中国电影与戏曲有着密切的关系，又受到当时被称为文明戏的话剧的影响，所以，这个时期的电影又叫做“影戏”。1913年，郑正秋与张石川合作拍摄了难夫难妻，进行独立的电影剧本创作，开始尝试摆脱戏曲舞台的框范，被夏衍誉为“给中国电影事业铺下了第一块奠基石”。他们也就成了中国的第一代电影人，中国的“第一代导演”。第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。他们作为中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片：第一部短故事片难夫难妻、第一部长故事片黑籍冤魂、第一部有声故事片歌女红牡丹、第一部武侠片火烧红莲寺、第一部劳工片劳工之爱情、第一部体育片二对一、第一部系列电影火烧红莲寺(先后拍了十八集)。这些影片中的一部分是受了“五四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。作为中国电影的奠基者，第一代导演从中国传统的叙事艺术和舞台戏曲中吸收了很多手法，联系着时代的要求，重视电影的社会教化作用。电影技巧方面，更像是舞台剧的延伸，导演们用传统的戏剧观念来处理电影，布景空间层次的设计仍然具有强烈的舞台痕迹。在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大。早期电影在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。郑正秋郑正秋(18881935)，原名郑芳泽，号伯常，笔名药风，广东潮阳人，生于上海，1902年肄业于上海育才公学，曾从事新剧运动，受聘为民言报剧评主笔，倡导戏剧应成为改良社会、教化民众的工具。“第一代导演”中成就最大的是郑正秋。中国第一部短故事片难夫难妻、第一部长故事片黑籍冤魂、第一部有声故事片歌女红牡丹都出自他的手中。郑正秋比同时代的导演更有艺术主见与追求，提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。他有感于“清廷的腐败、民生的困苦”，主张改良旧戏，提倡新剧，反对“为艺术而艺术”和“为恋爱而恋爱”，“觅取题材，往往打从替穷人叫屈的各方面着想”，强调电影的教化功能，提倡“有主义”之影片。1913年郑正秋与张石川合组新民公司，共同编导了中国第一部短故事片难夫难妻。1922年与张石川等共同创办明星影片公司，同时设立明星影戏学校，自任校长。1913年编导中国第一部故事短片难夫难妻以广东潮州地区的封建买卖婚姻习俗为题材，写一对素未谋面的少男少女在人们的摆布下成婚的故事，反映封建制度下婚姻的可笑与可悲，使人感到电影除了娱乐作用还有改良社会、教化民众的作用。1923年摄制完成的中国第一部长故事片孤儿救祖记暴露了封建家庭的内部矛盾和掩盖在伦常关系下的人与人之间的金钱关系，张扬中国传统道德规范和伦常秩序，体现出中国早期电影明确的社会功利观与直面现实的“问题”意识。这也是郑正秋编剧的第一部“社会片”，由于影片富有民族气息，故事性强，情节动人，轰动一时。使女演员王汉伦一举成名，成为中国第一位悲剧女演员。1924年郑正秋创作第一部妇女题材的电影剧本玉梨魂。特别是郑正秋晚期导演的姊妹花，讲述的是生长在贫富不同家庭中的一对孪生姐妹的不同命运遭遇。妹妹做了姨太太，过着骄奢淫逸的生活，姐姐嫁给农民，过着辛劳贫困的生活。由于天灾人祸，姐姐被迫到妹妹家里为妹妹孩子当奶妈，由此引发了诸多令人心碎的情节。郑正秋在这部影片中的创作视野扩展到社会，反映了阶级对立、贫富悬殊、军阀混战、农村破产的生活现实，故事雅俗共赏，导演手法的自然流畅，使得该片在上海新光影院上映创下连映60天的记录。创造了当时中国票房的最高记录。1935年3月该片参加了苏联的莫斯科国际电影展览会，也受到热烈欢迎。郑正秋一共编、导、演53部影片，是第一代导演中的佼佼者。区别于同时代大多数“惟兴趣是尚”的电影人，他有自己的艺术主见与追求，提出影片要引导观众的欣赏趣味。研究者认为，郑正秋以其艺术实践探索出一种以人物悲欢离合的命运为中心，结构成曲折动人的情节发展，同时展开和完成一个社会性主题的创作模式，对同时代的电影家和后来者都产生了极大的影响。为中国电影从无声到有声片花费了大量心血，为中国电影的启蒙和发展打下了基石，成为我国电影史上伟大的一页。获奖记录或主要贡献：1913年与张石川合作编导了难夫难妻，这是中国第一部故事片，被夏衍誉为“为中国电影事业铺下了第一块奠基石”。1923年编写了电影剧本孤儿救祖记，曲折的情节，鲜明的人物性格，惩恶扬善、改良社会的思想内涵以及在电影艺术上的成功探索，使影片上映后反响热烈，第一次为国产片带来远远超过外来影片的经济效益和社会声誉。1933年编导的姊妹花是中国最早的有声故事片之一，他十分注重故事的曲折离奇，表演的朴素细腻，导演手法的自然流畅，使该片创下了在同一家影院连续放映六十余天的空前纪录。张石川是中国电影的开拓者之一，是中国第一代电影导演的中坚，一生共导演150多部电影。他的影片倾向于“处处惟兴趣是尚，以冀博人一乐”，较多地偏重于商业利益，以娱乐片为主。他的影片大部分为社会言情影片，如三笑、夜深沉、金粉世家、空谷兰、啼笑因缘(一至六集)等，故事性强，通俗易懂，受到市民观众的欢迎。1928年后导演十八集神怪武侠片火烧红莲寺，在上海电影界引起竞拍神怪武侠片的潮流。1931年美国有声影片输入中国后，他导演了以蜡盘配音的中国第一部有声影片歌女红牡丹。张石川凭着良好的英文功底，专攻西洋影戏的导演技巧，在早期电影艺术上的探索功不可没，如一夜不安运用了特写镜头和动画特技，而横冲直撞中使用了多机位剪接的手法，更突显了电影的特性。他是中国电影史上第一个导演艺术家。不可否认，张石川与左翼合作的决心并不坚定，而与国民党有着更多的联系。但这些都与他对中国电影的贡献无关。主要作品难夫难妻、黑籍冤魂、孤儿救祖记、玉梨魂、盲孤女、最后之良心、歌女红牡丹、滑稽大王游华记、战地历险记、热血忠魂、女儿经、掷果缘、空谷兰、18集火烧红莲寺张石川张石川(18901954)，原名伟通，字蚀川，浙江宁波人，导演、电影事业家。他少年丧父，随舅父经润三到上海经商，先后供职于华洋公司、美化洋行。自学英语，熟谙经营之道。张石川是中国电影的开拓者之一，是中国第一代电影导演的中坚，一生共导演150多部电影。他的影片倾向于“处处惟兴趣是尚，以冀博人一乐”，较多地偏重于商业利益，以娱乐片为主。他的影片大部分为社会言情影片，如三笑、夜深沉、金粉世家、空谷兰、啼笑因缘(一至六集)等，故事性强，通俗易懂，受到市民观众的欢迎。1928年后导演十八集神怪武侠片火烧红莲寺，在上海电影界引起竞拍神怪武侠片的潮流。1931年美国有声影片输入中国后，他导演了以蜡盘配音的中国第一部有声影片歌女红牡丹。张石川凭着良好的英文功底，专攻西洋影戏的导演技巧，在早期电影艺术上的探索功不可没，如一夜不安运用了特写镜头和动画特技，而横冲直撞中使用了多机位剪接的手法，更突显了电影的特性。他是中国电影史上第一个导演艺术家。不可否认，张石川与左翼合作的决心并不坚定，而与国民党有着更多的联系。但这些都与他对中国电影的贡献无关。主要作品：难夫难妻、黑籍冤魂、孤儿救祖记、玉梨魂、盲孤女、最后之良心、歌女红牡丹、滑稽大王游华记、战地历险记、热血忠魂、女儿经、掷果缘、空谷兰、18集火烧红莲寺洪深洪深（18941955），学名洪达，字伯骏，号潜斋，别号浅哉，江苏武进人，中国电影戏剧理论家、剧作家、导演。洪深出身于封建的书香门第，自幼爱好文艺。父亲洪述祖是民国初年的风云人物，1913年因枪杀国民党领袖的“宋教仁事件”，躲避于德国统治下的青岛。1911年前洪深分别就读于上海徐汇公学、南洋公学、天津铃铛阁中学，1912年入北京清华学校，1916年公费留学于美国俄亥俄大学，学习烧瓷工程，1919年改学戏剧，就读于哈佛大学并获硕士学位。1922年回国，执教于复旦、暨南等大学，在为推进我国早期话剧运动作出卓越贡献的同时，也关注着电影事业的发展。他“是第一个主张并且写出剧本的人”（新文学大系?戏剧导言）。1924年闯入电影圈，与田汉、夏衍等成为挚友。他在复旦大学任教时，领导成立了“复旦剧社”，推动了大学戏剧活动。接着又与田汉等人成立了“戏剧协社”和“南国社”，成功地演出了译制剧莎乐美使女主角俞珊女士蜚声全国。他在联华电影制片公司作编导时，也使电影明星胡蝶荣膺电影皇后的盛名。1924年，发表了中国第一个比较完整的电影剧本申屠氏。1925年秋，受聘于明星公司任编剧顾问，编导冯大少爷和早生贵子。1926年编导四月里底蔷薇处处开和爱情和黄金。1927年编导同学之爱，并把英国作家王尔德的舞台剧少奶奶的扇子改编搬上银幕。其早期作品，比较注重人物形象的塑造和性格心理的刻画，开中国电影“心理剧”的滥觞。洪深为中国电影有声片的诞生，倾注了极大的热情。1928年，他翻译了苏联电影艺术家爱森斯坦、普多夫金等联合发表的关于有声电影的宣言。后为中国第一部蜡盘发音有声片歌女红牡丹撰写电影剧本。30年代初，加入中国左翼作家联盟和左翼戏剧家联盟。1932年，与夏衍等在明星影片公司组成编剧委员会。这一年，他导演了铁板红泪录，加工改编了香草美人，编写了电影剧本压迫。这些影片，视野开阔，观点鲜明，反映了工人、农民的生活和斗争。其后，又陆续创作了电影剧本新旧上海、梦里乾坤、女权、社会之花、四千金、镀金的城等十余部，分别由明星、天一、联华、新华等影片公司摄成影片。抗日战争期间，担任救亡演剧队的组织领导工作，进行抗敌宣传和进步的戏剧活动。抗战胜利后，他仍在大学任教，并主编大公报的“戏剧与电影”副刊。1946年，受聘于国泰影业公司，任特约编剧，导演了名重一时的舞台剧丽人行。1947年为启明影业公司编写鸡鸣早看天，揭露社会黑暗，憧憬光明未来。1948年，与人合作导演了弱者，你的名字是女人，鼓吹妇女解放，富于教育意义。洪深一贯重视电影批评和电影理论建设。早在他回国之初，他为中国影片制造股份有限公司草拟的“征求影戏剧本”启事，就明确地阐明了他对电影功能的进步观点。1930年2月22日，为抵制美国辱华影片不怕死在沪上映，于大光明电影院当场提出严正抗议，面对苏联影片生路，却撰文热情地予以赞扬。他的1933年的中国电影一文，对左翼电影运动的成就作了全面而又精辟的分析与肯定，他还写有为数甚多的影片评论和电影戏剧的编剧方法、电影戏剧的表演艺术等理论专著。此外，他编写的电影术语词典，收录编剧、导演、摄影、制片、洗印、录音、广告等二十五类电影词目近六百条，并注有英文或法文。1935年在上海出版，是中国最早的电影辞典。 解放战争期间，洪深在上海组织教授罢教，并积极参加学生的“反内战、反饥饿、反迫害”的爱国游行示威，因而受到国民党当局的迫害。建国之后，洪深先后任全国政协委员，政务院文化教育委员会对外文化联络局局长，中国人民对外文化协会副会长，中国文联主席团委员，中国戏剧家协会副主席，中国作协理事，第一届全国人民代表大会代表。1955年8月29日因患肺癌在北京逝世，享年61岁。主要作品：编导：冯大少爷（1925）、爱情与黄金（1926，与张石川合作导演）、卫女士的职业（1927，与张石川合作导演）、少奶奶的扇子（1928，与张石川合作导演）、同学之爱（1928，与张石川合作导演）导演：早生贵子（1925）、四月里的蔷薇处处开（1926）、铁板红泪录（1933）、弱者，你的名字是女人（1948，与郑小秋合作）电影剧作：申屠氏（1928）、爸爸爱妈妈（1929）、歌女红牡丹（1931）、旧时京华（1932）、如此天堂（1932）、压迫（1933）、香草美人（1933，与史文源合作）、女儿经（1934，与夏衍，郑正秋等合作）、劫后桃花（1935）、时势英雄（1935）、花花草草（1936）、女权（1936）、新旧上海（1936）、镀金的城（1937）、梦里乾坤（1937）、社会之花（1937）、四千金（1937）、自君归来（1946）、鸡鸣早看天（1948）、几番风雨（1949）中国第二代导演“第二代导演”主要活动时间是在二十世纪三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。中国的第二代导演完成了中国电影从默片到有声片的转变，但更大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。左翼电影运动贯穿中国第二代导演的活跃期，左翼电影运动又称为新兴电影运动，其中的代表作有吴永刚的神女，夏衍的春蚕，费穆城市之夜，孙瑜的大路，朱石麟的慈母曲，史东山的女人，蔡楚生的渔光曲以及沈西苓和袁牧之的桃李劫等等。当时不单有以上进步电影，万氏兄弟的动画狗侦探、抵抗不单在内容上针对时弊，形式上还影响了30年代日本动画。在这个特殊历史时期下，不管是进步电影还是回避政治的商业片都造就了中国电影史上的空前繁荣，让上海变成了东方好莱坞。但国难当头，上海影史就此划分成孤岛时期和沦陷时期。直至抗战胜利，电影界才得以回魂。以昆仑公司为代表的电影创作推崇社会批判派，如史东山的八千里路云和月，以及由蔡楚生导演、有中国乱世佳人之称的一江春水向东流等。“第二代导演”中成就最大的是蔡楚生、郑君里、费穆、吴永刚、桑弧、汤晓丹。这个时期，中国的电影表演艺术也属于由萌芽到起步阶段。蔡楚生蔡楚生(1906年1965年)，广东潮阳人，参与了27部影片的创作，其中任编导的有10部，被誉为“中国进步电影的先驱者”、“中国现实主义电影的奠基人”。1933年的都市的早晨是他的成名作，其代表作有：新女性、迷途的羔羊、孤岛天堂、前程万里、渔光曲和一江春水向东流。渔光曲和一江春水向东流(与郑君里合导)分别创造了当时国产影片最高上座纪录。1935年2月，渔光曲在莫斯科国际电影节上获“荣誉奖”，使中国电影首次享誉国际影坛。蔡楚生导演的影片艺术特色鲜明，故事曲折动人，人物性格刻画细腻入微，从多侧面表现了中华民族传统的伦理道德。建国后拍摄的南海潮，曾获大众电影“百花奖”最佳影片。费穆费穆(1906年1951年)，生于上海，祖籍江苏吴县。他擅长以生动的细节描绘人物的心理活动，并调动电影的各种元素为塑造人物服务。1933年，其导演处女作城市之夜公映，轰动上海滩。1935年，与罗明佑联合导演的天伦开创中国电影的两项第一：第一部从头至尾配上音乐的影片，第一部采用中国传统古乐和民间音乐的影片。1936年导演的狼山喋血记，被认为是国防电影的代表作。1947年，他执导了由京剧大师梅兰芳主演的戏曲片生死恨，成为中国第一部彩色影片。代表作小城之春是一部具有高度艺术性和电影化的作品，上世纪80年代被海外影评家评为中国电影十大名片之首，为中国电影赢得了世界性的声誉。孙瑜孙瑜(1900年1990年)，曾留学美国，是我国第一个在国外受过专业教育的电影艺术家。其影片借鉴西方戏剧结构和新颖的电影手法，重视镜头的美感和剪辑的流畅，被尊为“电影诗人”。中国最早使用升降机的导演，中国电影歌曲首创者。孙瑜编导的故事片有：风流剑客、故都春梦、小玩意、大路、长空万里和火的洗礼等；1951年因武训传遭到批判，后来又执导了乘风破浪、鲁班的传说和秦娘美。著有孙瑜电影剧本选集、银海泛舟。汤晓丹汤晓丹(1910年)出生于福建华安。1932年开始执导影片，是国内最早一批拍有声商业片的导演。白金龙让邵氏公司一炮而红，其后的糊涂外父也十分卖座。他的商业片能抓住观众的心理，制造出好的喜剧效果。南征北战(与成荫联合)、红日、渡江侦察记等知名主旋律影片是其代表作。1977年后，他又以极大的热情先后导演了祖国啊，母亲、南昌起义、廖仲恺等片，充分显示了他把握历史、处理大事件、塑造历史人物的艺术功力。他的影片遵循严格的现实主义创作态度，具有浓郁的民族特点，故事性强，符合广大观众的审美观。2004年，他获得第24届中国电影金鸡奖终生成就奖，是第二代导演中惟一健在的导演。吴永刚吴永刚(1907年1982年)，生于江苏吴县。1932年后参加影片三个摩登女性、母性之光的拍摄工作。1934年编导处女作神女，一举成名。他一生共拍摄了27部影片，有忠义之家、终身大事、迎春曲等。1936年的国防影片壮志凌云，体现了团结抗敌的时代精神，使他成为上世纪三十年代的著名导演。解放后，他导演了新中国第一部表现土地改革的影片辽远的乡村。1961年，他接连拍摄了戏曲片碧玉簪和尤三姐，堪称戏曲电影的精品。1980年与吴贻弓合作的巴山夜雨是他艺术创作的高峰之作。吴永刚一生治学严谨，素以“艺贵真实”律己。在导演艺术上讲求质朴、真实，形成了独特的素描风格，成功地塑造了具有鲜明个性的人物群像。中国第三代导演中国第二代导演将我国的影视艺术由萌芽发展到了起步，而此时，抗战结束，建国后中国涌现出一大批优秀的导演艺术家，这就是我们今天要说的“第三代”导演。“第三代”导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。他们从1949年新中国成立到1965年文革以前是他们创作的一个巅峰时期，优秀作品有成荫的南征北战，水华的白毛女，崔嵬的青春之歌、小兵张嘎，谢铁骊的早春二月，谢晋的女篮五号等。而在文革十年中，除了创业、海霞、闪闪的红星几部较好的影片之外，故事片创作几乎一片空白，中国电影基本处于停滞状态。在文革结束后，为中国电影导演较为献媚的一段时期，传统导演在经历文革后创作了大量的电影，虽堪称佳作但缺乏对文革的反思，只能说在艺术上有很大的成就，其中代表作有芙蓉镇、鸦片战争、骆驼祥子、边城、春桃等。谢晋 谢晋(1923年2008)是第三代导演中最为引人注目的。他执导了36部影片，先后获得国内大奖23次，国际大奖10余次，许多国家和地区为他举办过个人电影回顾展。谢晋1947年开始电影导演生涯，代表作品有：女篮五号、红色娘子军、啊！摇篮、天云山传奇、牧马人、高山下的花环、芙蓉镇、最后的贵族、清凉寺钟声、老人与狗、鸦片战争、女足九号茧自缚。其中女篮五号(1957年，兼编剧)是他的成名作，也是中国第一部彩色体育故事片。红色娘子军是他前期的重要作品。1997年导演的鸦片战争是一部气势磅礴的历史题材影片。谢晋导演的电影几乎都是中国电影史上的经典，他也被海外影评家誉为“当今国际影坛最有名望的中国人”。谢晋不但有艺术上的创新精神，更具有社会责任感，致力于创作出真正具有精神价值、人文关怀，经得起历史检验的作品。谢晋共6次获得“百花奖”，这在中国电影史上是绝无仅有的。凌子风 凌子风(1917年1999年)原名凌颂强，生于北京，1948年开始执导影片，主要作品：中华儿女(与翟强合作)、光荣人家、陕北牧歌、春风吹到诺敏河、母亲、深山里的菊花、红旗谱、春雷、李四光、骆驼祥子、边城、春桃、狂。他导演的第一部影片中华儿女展示了人民群众日益高涨的抗日热情，是新中国最早得到国际荣誉的影片之一。1960年执导影片红旗谱，在处理革命历史题材上为后人提供了宝贵经验。文革结束后，凌子风艺术创作也进入了鼎盛时期。他把自己的创作视角集中到对现代文学名著的改编上，将老舍、沈从文、许地山、李劫人的作品接连推上银幕。骆驼祥子、边城、春桃和狂中的女性形象塑造，构成了凌子风的创作特色。谢铁骊谢铁骊(1925年)江苏淮阴人，从影五十余载，编导影片二十余部。代表作品：暴风骤雨、红楼梦(系列片，共六部)、海霞、早春二月、清水湾，淡水湾、知音、大河奔流、包氏父子、月落玉长河。其中，暴风骤雨、早春二月堪为新中国电影的经典之作。上世纪八十年代，谢铁骊把鸿篇巨制红楼梦分为六部搬上了银幕，以细致入微的表现手段再现了封建制度的挽歌。上世纪九十年代，先后导演了月落玉长河、天网等优秀影片，获得第十届中国电影“金鸡奖”最佳导演奖、中国电影世纪奖导演奖。谢铁骊的导演艺术既有浓郁的民族特色，又具有新颖脱俗的艺术魅力，能将深刻的思想内容、缜密的情节结构、精细的人物刻画融会在一起。崔嵬 崔嵬(1912年1979年)原名崔景文，主演过宋景诗、海魂、老兵新传、红旗谱等影片。导演作品有青春之歌、北大荒人、小兵张嘎、天山上的红花等。小兵张嘎最具特色的是运动长镜头的运用，当时西方的长镜头理论还没有传到中国，这种探索显得十分可贵。青春之歌像一首优美而激昂的长诗，在新中国电影史上有重要的地位。在美学思想上，崔嵬追求电影的群众化、民族化，并为此进行了不懈的探索。崔嵬还先后导演了杨门女将、野猪林等戏曲艺术片。他在传统的戏剧程式化表演中，融入对角色的体验因素，大大增加了原戏的感染力。成荫成荫(1917年1984年)原名成蕴保，出生于山东曹县。一生共编导20余部影片，以拍摄革命战争题材和革命历史题材影片著称。代表作有钢铁战士、南征北战、万水千山、拔哥的故事(上下集)、西安事变等。西安事变标志着成荫导演艺术的高峰。成荫影片的显著特点是：着力于表现重大历史事件，把历史真实、生活真实和艺术真实结合起来，把广阔的历史背景和众多个性鲜明的人物形象结合起来，始终不渝地坚持革命现实主义道路。水华水华(1916年1997年)，早在30年代便投身左翼戏剧运动，1949年后转入电影界任导演，共拍了7部故事片白毛女、林家铺子、烈火中永生、革命家庭、鸡毛信、伤逝、蓝色的花，作品不多却部部精彩。他的成名作是白毛女，别具匠心的银幕显现，使原剧固有的民族特色更为鲜明生动。林家铺子是水华的颠峰之作，曾于1983年在葡萄牙第12届菲格拉达福兹国际电影节获评委奖。王苹王苹(1916年1990年)，本名王光珍，出生于南京。作品有：柳堡的故事、永不消逝的电波、槐树庄、霓虹灯下的哨兵及大型音乐舞蹈史诗东方红等。晚年又成功地执导了另一部音乐舞蹈史诗中国革命之歌。柳堡的故事突破了以往表现战争题材只是描写战斗的框框，像一首清新、优美的抒情诗，显示了导演的艺术胆识和追求。影片的音乐也十分优美，尤其是插曲九九艳阳天，直至今天仍四处传唱 中国第四代导演“第四代导演”主体是60年代北京电影学院的毕业生。他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。第四代导演有理论有实践是这一时期获得重大成就的一支导演力量。主要代表人物吴贻弓、吴天明、张暧忻、黄建中、滕文骥、郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正等。第四代导演寻找历史底蕴更多的表现对历史和现实、对民族文化与现代意识交叉契合点的捕捉在反映现实的影片中可以看到历史与文化的延续性，看到历史与文化如何制约着、创造着影片中人物的行动。这一时期，中国电影创作的主力军是“第四代导演”。“第四代导演”的主体是六十年代电影学院的毕业生，还包括在同一时期自学成材的人。他们虽然学艺于六十年代，由于种种历史的原因，其艺术才华到1977年以后才发挥出来。几近不惑之年的“第四代导演”，一旦冲出起跑线，便显示出稳健的创作实力和持久的艺术后劲。他们以开放的视野，吸收新鲜的艺术经验，不懈地探索艺术的特性，承上启下，力图用新观念来改造和发展中国电影。他们提出中国电影要“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构；提倡纪实性，追求质朴、自然的风格和开放式的结构；注重主题与人物的意义性和从生活中，从凡人小事中去开掘社会和人生的哲理。“第四代导演”有理论，有实践，是这一时期获得重大成就的一支导演力量。在“第四代导演”中有代表性的人物是吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄健中、滕文骥。除上述导演外，郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正、张子恩、宋崇、丛连文等都以不同风格的作品在这一时期留下了深深的印记。第四代电影人大多是文革前北京电影学院、上海电影学校毕业生构成的创作群体，他们的创作生命是从1978年以后几近不惑之年才开始的。在第三、第五两代人的夹缝中，他们以稳健的创作实力探索奋斗，很快找准了自己的位置，并有持久的艺术后劲。整个第四代的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的，农村渐渐成为他们作品的中心题材。第四代导演的代表人物有谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中、吴天明等。他们与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。谢飞，湖南宁乡人，1942年出生于延安，1965年毕业于北京电影学院，是第四代导演中最有成就和有国际影响的导演之一。其代表作品有我们的田野、湘女萧萧、本命年、香魂女和黑骏马等。教师职业是谢飞与其他第四代导演的重要不同之一，也是他的作品贯穿着严肃的哲理思考和人文精神的重要原因。他的电影受商业化倾向影响较少，娱乐因素很少，保持着一贯的严肃风格。谢飞电影的常见题材，是在大自然的慰藉下人性的复苏，人的心灵创伤和苦难的消解，生命意识和人格理想的重新振奋。谢飞电影中浓郁的民族意味和东方气质，正是他引起欧美电影界注目的原因之一。吴贻弓，1938年出生，浙江杭州人，1960年毕业于北京电影学院导演系。1980年与第二代导演吴永刚联合执导巴山夜雨后开始独立导演生涯。主要作品有我们的小花猫、姐姐、少爷的磨难、巴山夜雨、城南旧事、阙里人家、海之魂等。城南旧事为中国的散文电影提供了一个难以企及的范本。吴贻弓继承先辈对诗的电影语言的探索成果，大量运用空镜头，使人物融入环境，环境渗透人物性格，营造气韵深远的意境。黄蜀芹，1939年出生，广东番禺人，1964年毕业于北京电影学院，代表作有人鬼情、画魂、童年的朋友、青春万岁、嘿，弗兰克、我也有爸爸等。黄蜀芹是一个不多产却力求完美的艺术家，女性的身份注定她与生俱来的关怀取向：书写女性，关怀女性。人鬼情以虚实结合的形式描绘一位戏曲女演员坎坷的一生，其现实世界与虚幻世界相交叉的表现手法，达到了较高的艺术境界，奠定了她在中国电影史上不可取代的地位。吴天明，1939年生于陕西三原，在西安电影制片厂先后做场记、副导演、导演、厂长。1979年与滕文骥联合执导生活的颤音崛起影坛，以独立执导没有航标的河流而受人注目。深厚的文学造诣、对电影艺术经验的深厚积累、浓重的民族情感、强烈的艺术责任感，成就了吴天明电影质朴而凝重的独特风格。人生、老井真实再现了中国北方贫瘠山村的生活风貌；首席执行官让人感受到他对改革开放浪潮中的祖国的热切关注，对发展、前进的渴望和企盼；变脸、非常爱情则是对在商业狂潮中依然涌动的人间真情的倾情颂歌。吴天明以深沉、饱含忧患意识的目光观察生活，用艺术的手法去发现、弘扬美好的东西，在长期的电影实践中形成了自己浓郁的民族特色。中国第五代导演第五代导演是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。第五代导演的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。第五代导演的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。在第五代导演这一群体中，还涌现了其他一些优秀人才，如张军钊、李少红、胡玫、周晓文、宁瀛、刘苗苗等在这一时期也拍出了各具特色的作品。陈凯歌：陈凯歌(1952- ) 1982年毕业于北京电影学院导演系。自1984年至今，他导演了黄土地、大阅兵、孩子王、边走边唱、霸王别姬、风月等作品，大多作品入围重要国际电影节，有的在戛纳等重要电影节获大奖。陈凯歌的成就，首先在于其高度的人文精神，对人的本体与人的生存状态的关注。他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与响往。以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。陈凯歌导演的影片：1. 陈凯歌导演的黄土地讲述抗战期间，八路军的文艺工作者顾青从延安到山区采风，寄宿一贫苦的农家。其女儿翠巧因葬母和为弟弟订婚，收了一个年龄比她大很多的男人的彩礼，订了娃娃亲。顾青带来的新生活信息，使翠巧萌发了新的憧憬。这种憧憬，使她最终逃出夫家，夜渡黄河，投奔八路军。黄土地的成功在于它仅仅把故事当作外壳，它通过超时空的开拓，抒发了作者对土地、对人民的赤子之情。影片中许多非情节非人物的造型因素，如广阔天垠、气势磅礴的黄土地，安详博大、气象万千的黄河形象，甚至许多风俗民风的描写，例如鼓乐齐鸣的迎亲队伍，150人组成的腰鼓阵，烈日炎炎下的求雨场面，都和人物紧紧结合在一起，成为整个银幕形象的重要构成。影片在摄影、色彩、造型、构图等方面也出了大格，然又无不内蕴深意。黄土地以土地、民俗文化与人物的三者统一，以叙事因素、隐喻因素、抒情和哲理的三者统一，表现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风，表达了创作者对民族特性、农民命运的思考。影片获1985年金鸡奖最佳摄影奖；获1985年瑞士第38届洛迦诺国际电影节银豹奖等6项国际奖。2. 这时期被称为探索电影的还有陈凯歌导演的孩子王、吴子牛导演的喋血黑谷、田壮壮导演的猎场扎撒、盗马贼等。3. 九十年代以后，中国电影家的艺术探索更趋多元化。陈凯歌拍出大异于以往风格的霸王别姬。影片借助于几位京剧演员人生、命运的曲折展现对人的生存理想与现实存在着的永恒矛盾做了哲理的探索与阐释。影片因其娴熟的艺术技巧及内蕴的丰厚的东方化的人文主题获法国第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖等8项国际奖。 近年影片有和你在一起无极梅兰芳张艺谋：张艺谋(1951- ) 1951年11月14日生，陕西西安人，中国电影导演，摄影师，演员。 1968年初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动，后在陕西咸阳国棉八厂当工人。 1978年入北京电影学院摄影系学习。1982年毕业后任广西电影制片厂摄影师。他在一个和八个、黄土地、大阅兵中的摄影，以追求画面造型的力度和象征性，而广受赞誉。1981年独立执导红高梁，之后连续导演了菊豆、大红灯笼高高挂、秋菊打官司、摇啊摇，摇到外婆桥、有话好好说等作品。几乎所有作品都入围国际重要电影节，有的获大奖。张艺谋的作品的突出特点，是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。张艺谋电影在风格和语言上不断探索、创新，代表了新的电影潮流的崛起。张艺谋导演的影片：1984年拍摄影片黄土地，充分调动摄影手段，以独特的造型表现出黄土高原的拙朴浑厚，于1985年获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，法国第七届南特三大洲国际电影节最佳摄影奖，第五届夏威夷国际电影节东方人柯达优秀制片技术奖 1987年主演影片老井，同年获第二届东京国际电影节最佳男演员奖，1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳男主角奖、第十一届电影百花奖最佳男演员奖。 1987年导演影片红高粱，以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力，于1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，第十一届电影百花奖最佳故事片奖，第三十八届西柏林国际电影节最佳故事片金熊奖，第五届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖，第三十五届悉尼国际电影节电影评论奖，摩洛哥第一届马拉卡什国际电影电视节导演大阿特拉斯金奖；1989年获第十六届布鲁塞尔国际电影节广播电台青年听众评委会最佳影片奖。 1990年导演影片菊豆，同年获法国第四十三届戛纳国际电影节首届路易斯.布努埃尔特别奖，西班牙第三十五届巴利亚多里德国际电影节大奖-金穗奖、观众评选最佳影片奖，美国芝加哥国际电影节大奖-金雨果奖。 1991年导演影片大红灯笼高高挂，同年获意大利第四十八届威尼斯国际电影节银狮奖、国际影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔莉特别奖；1992年获意大利全国奥斯卡奖(大卫奖)、最佳外语片大奖、意大利米兰电影协会观众评议本年度外语电影第一名大奖。 1992年导演秋菊打官司，同年获意大利第四十九届威尼斯国际电影节金狮奖，1993年获广播电影电视部1992年优秀影片奖、荣誉奖。 1998年导演影片一个都不能少获中国电影华表奖优秀故事片奖和优秀导演奖；98年大学生电影节最佳故事片奖。 1999年导演影片我的父亲母亲获第20届金鸡奖最佳故事片奖和最佳导演奖；百花奖最佳故事片奖和最佳导演奖 近年影片有英雄十面埋伏千里走单骑满城尽带黄金甲吴子牛：吴子牛(1953- ) 1969年初中毕业后在农 村插队落户。1972年入乐山地区文艺 学校学习。毕业后在乐山地区文工团 从事创作和演出。 1978年入北京电影 学院导演系学习。 1982年毕业后任潇湘电影制片厂导演。 导演处女作候补队员，富有情趣地表现了当代少年儿童的生活。 1984年获第四届中国 电影金鸡奖特别奖。 1986年获厄瓜多 尔基多国际电影节儿童电影大奖。1988年相继导演晚钟、欢乐英雄 、阴阳界三部影片，成功地运 用电影造型手段营造独特的环境，并 结合声画烘染强烈的气氛，于1989年 获第九届中国电影金鸡奖最佳导演奖 ，晚钟于1989年获第三十九届西 柏林国际电影节银熊奖。吴子牛的代表作基本都是属于战争题材的作品。其中有喋血黑谷、晚钟、欢乐英雄、阴阳界、南京大屠杀。吴子牛创作的一个重大特色，便是对战争的思考。战争与人的关系，消洱战争，呼唤和平，是他创作的母题。在喋血黑谷中展现的是战争氛围中面临生死的心灵搏斗；晚钟则以人性的真诚，抚摸着战争给一切人留下的累累伤痕；南京大屠杀也不单纯的去写日本侵略者的残酷，而是贯注了在这场战争中，中日两国人民都是受害者、从人性高度俯瞰战争的立意。吴子牛的作品风格独树一帜，在外观的严峻、粗犷中，蕴含情感的绵绵细流，深沉、凝重，充溢真诚与诗情。他的大多数影片均获得国际、国内的奖项。田壮壮：田壮壮(1952- ) 于1982年毕业于北京电影学院导演系。先后执导影片九月、猎场扎撒、盗马贼。田壮壮创作的突出特点是影片对人的心灵，对大自然的关注。猎场扎撒中对朴素淳厚的蒙古族习俗的歌颂，对辽阔壮美的大自然景观的展现，表现了创作者心目中天、地、人之间和谐、平衡的理想境界。盗马贼从人类生存和心理的需要探求了人与宗教、人与自然的关系。田壮壮影片叙事的模糊、哲理的饱满，情感描写的细腻流畅，形成创作上的别具一格，同时也造成与多数观众的疏离。田壮壮后来拍摄的鼓书艺人、摇滚青年、大太监李莲英在影片风格上有较大改变。1991年蓝风筝(获1992年日本国际电影节“最佳影片奖”、“最佳女演员奖”； 1993年夏威夷国际电影节“最佳影片奖”； 1993年美国芝加哥电影节“最佳导演奖”；1993年瑞士三大洲国际电影节“最佳影片奖”； 1993年新加坡电影节“最佳导演奖”)； 2001年小城之春。 1994-1997年担任监制的有：长大成人、扁担姑娘、巫山云雨、桃花满天红。 2001年筹拍影片世界围棋泰斗-吴清源黄建新：黄建新(1954- ) 于1983年毕业于北京电影学院导演进修班。1985年以处女作黑炮事件震动影坛。其后，陆续执导错位、轮回、五魁、站直罗，别趴下、背靠背，脸对脸、红灯停，绿灯行、埋伏等。多部影片在国际国内评奖中获奖。黄建新不同于其他第五代导演的创作特点是，他的目光几乎都注目于城市，关注现实，关注青年；影片的主题总是直面人生，表现出对社会的使命感与责任感。影片中的人物往往是生活中普通人，致力于对他们性格、心理的剖析。黄建新的艺术手法朴素、平实、自然、沉稳，注重生活化、写实性，以小见大，以平见奇。自黑炮事件开始便有的冷静的幽默与戏谑，一直贯穿于他所有的作品中。他的作品在第五代导演中间自成一道风景。中国第六代导演伴随着中国电影的诞生，从以张石川、郑正秋为代表的“第一代导演”开始，中国的电影导演们已经升级换代了多次。如今，被人们经常提及的是号称“第五代导演”的张艺谋、陈凯歌们，他们从80年代中期开始，成为中国电影的执牛耳者，在探索民族文化的历史与民族心理的结构上，成就了颇具中国文化寓言诗式的风骨，然而，令人尴尬的是，似乎渐成气候的“第六代导演”却无一例外的趋向于个人主义，风格迥异的颠覆了代谢规律，游离在“出生于60年代之后”的简单归纳中，成为无法命名的一代。他们关注个人内心情感，消解终极关怀主题，纵然镜头再写意，技法再娴熟，他们也不能象他们的先贤一样，被膜拜为中国电影的传承者，因而，有人不无担忧的惊呼：中国导演要止于第五代了。关于“第六代”最原始的界定，最早仅仅是指北京电影学院85班王小帅、张元(blog)、刘冰鉴、唐大年(blog)、娄烨、路学长、胡雪杨(包括87班的管虎、李欣)这个群体，随后这个群体中又汇入了中央戏剧学院的张扬、施润玖和金琛等人，这份名单里也包括后来电影学院93级的贾樟柯.但时至今日，“第六代”这个约定俗成的说法早已无法涵盖“第五代之后国内电影创作群体”这一概念，或者用新导演来界定这些有着鲜活生命力的，视角个人化的导演们。实际上，他们的群体正在变得越来越庞大，也越来越难以统一界定。许多不是从传统的电影或者相关学院毕业的学习过传统电影经验的导演们如朱文、崔子恩、吴文光、杜海滨、程裕苏、孟奇、王超、瞿永明等，他们的电影制作与中国的传统电影相比，显然呈现一种分裂状态，还有更年轻的一批人，比如宁浩，他们虽然不是“第六代”，但却依然是在新导演的范畴之内。代表导演包括张元、王小帅、娄烨、路学长、管虎、贾樟柯等。这一群体成长于经济复苏的改革开放年代，此时正值中国建设市场经济初期，他们在相对开放多元的文化背景下接受了系统的教育，并接触到大量国外各种电影理论。第六代亲身感受到经济体制的转轨给中国的社会关系、人际关系、家庭关系所带来的重大变动，经历了电影从神圣的艺术走入寻常生活，降格为一种文化产品供人们消费的无奈，观念和作品内容都发生了巨大变化，然而他们的影片没有通过制造幻觉的快感向市场妥协，而是更多地关注那些出于禁忌而“不可言说”的社会现实，更显出直面现实的冷酷。在题材选取上，他们关注当下都市、边缘人物，小偷、妓女、无业青年这些边缘人频繁在影片中亮相；在叙事策略上，他们常常在剧中人物身上融入自己的经历，或多或少带有自传色彩；在影像风格上，他们强调真实的光线、色彩和声音，大量运用长镜头，形成纪实风格。他们注重以电影为媒介来考察当代都市普通/边缘人的生活状态，新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下被真实地记录下来。我们将第六代看作是指一批60年代至70年代初出生，80年代末至90年代前期大学毕业的中国大陆青年电影人，而他们的作品主要包括这样四种类型： 1、在常规制片体系与电影审查制度以外制作的、以个人集资或凭借欧洲文化基金会等资金资助拍摄的低成本故事片，如张元的北京杂种、王小帅的冬春的日子、贾樟柯的小武等，这批影片也被称为所谓的地下影片 ； 2、产生于80、90年代之交，与北京流浪艺术家群落（因圆明园画家村而闻名）密切相关的纪录片制作者，其创作实践与制作方式随后与电视制作业内部观念和艺术表达方式的突围愿望相切合并被接纳。他们是以肇始中国新纪录片运动为初衷形成的一个密切相关的艺术群体。自称为SWYC小组（结构浪