流韵中的经典：影视音乐精品赏析.doc

流韵中的经典：影视音乐精品赏析自从有声影视技术发明后，音乐就成为其不可或缺的组成部分，不仅为其增光添彩，而且使音乐本身插上了飞翔的翅膀，来到广大观众的耳边，进入广大观众的内心深处，创造了一段段不朽的传奇。一、影视音乐的经典范例在音乐流域，影视音乐是一个重要的门类；在当今时代，影视音乐也是一个最具有时效的传播渠道。当然，影视音乐也是音乐指向人心的重要媒介。影视音乐成功的表现包括：器乐的感染性与声乐的流布。器乐的感染性是指影视音乐作为影视作品本身的构成对影视作品承担任务的完成和作用的发挥，如烘托气氛、深化主题、强化情感、帮助塑造场景和人物形象等具体任务的完成较为出色，从而无愧于其在影视作品中的地位和影响。在感染性方面，影视中的声乐同样也应达到这一要求。不过，影视声乐的成功更多体现为广泛的流布性，也就是不仅能在观众群体中流传开来，成为流行元素，而且对于那些因为种种原因没有能观赏到影视作品的群体来说，不会因为没有观看过这一原因而削减其影响力。甚至会凭借声乐的魅力扩大自己的观众群体。自然，流行可能是一时的流行，而某些影视声乐即影视歌曲却会流行相当久一直成为永恒的经典。毕竟。相对于器乐作品来说，声乐作品即歌曲有着超越器乐作品的费解和专业基础要求之外的更加确切的直接性而有着更大的受众群体。经典的影视音乐会在很久以后令人回味起影视作品的情节、人物甚至经典的场景与场面。诚如一些老电影电视剧中的歌曲就带有明显的这样的特征。电影柳堡的故事插曲艳阳天；祖国的花朵插曲让我们荡起双桨；闪闪的红星插曲映山红；英雄儿女插曲英雄赞歌；金粉世家主题歌暗香；电视剧画皮插曲画心；港版电视连续剧霍元甲陈真上海滩，等等。无论从上述的任何角度来讲，这些影视歌曲都算得上是绝对的经典。二、影视音乐经典的创造(更多电影尽在 )1955年，为电影祖国的花朵量身定做的插曲让我们荡起双桨取得了巨大成功，曲作者刘炽和词作者乔羽或许当时无论如何也不会想到，这样一首歌曲竟然会传唱了半个多世纪，依旧在流传不衰，甚至许多人都已经忘却了电影的名字，歌曲却已经走向了世界，被编入音乐教材。可见，音乐本身不仅具有电影的附属地位，甚至可以具有很强的张力和独立于电影之外的生存能力和辐射能力。毕竟音乐自身在电影电视出现之前就已经存在了数千年了。虽然电影歌曲就是为电影而创作的，为电影服务的。这一特例的出现说明，影视音乐也会具有非凡的影响和扩散力，但就艺术创造本身不可避免必须遵循一定的客观规律。正如影视音乐这一名词中的影视二字就是强调了影视音乐与影视之间的依存关系。让我们荡起双桨的成功事实上就是对影视音乐的创作规律高度认可并尊重的结果。虽然，影视作品本身可能会由于这样那样的缺陷而被歌曲本身的光环所笼罩，音乐却不能避开影视作品的客观需求和其自身特质并为之所统帅。与这首插曲相搭配的是孩子们到北海公园里划船的场景，歌词中恰恰就包含了小船、波浪、白塔、绿树红墙、凉爽的风这些画面中原本就有的一切景物。此情此景、声情并茂、音画合一，高度和谐。加上歌词朗朗上口、曲调优美、旋律顺畅、节奏舒缓、基调平和而充满阳光，堪称完美。歌曲的词与曲虽已经年累月，风格依旧清新、依然明快，意境依然撩人心弦，甚至会牵动每个人儿时记忆深处的快乐，充满童真和童趣的幸福的过往。因此，这首歌曲的成功堪称典范，给后人的相关创作以深刻的启迪和影响，何况作为一首儿歌，对所有的人包括影视音乐人的影响无比深远。还如电视连续剧我的娜塔莎主题歌爱的人，曲调悠扬、节奏张弛有度、旋律结合了军旅和清纯，铁血与柔情高度统一，主唱沙宝亮满含深情与忧郁的嗓音特质，将人们带入战火纷飞的时代，一对跨国情侣由彼此的隔阂到思想的默契、战斗的激情、爱情的温柔与缠绵，爱别离的痛苦与怨愤，郁结的凄苦，对幸福的渴盼，对长相厮守的追求，各种能调动观众眼泪的元素几乎无所不包。与让我们荡起双桨巨大不同的就是，爱的人不仅会让人们记住这样一个缠绵悱恻的爱情故事，也会让人们记住这样一部电视连续剧我的娜塔莎。所以，甚至可以说，爱的人比让我们荡起双桨作为影视音乐更具出色表现出独特的艺术魅力。其意境的造就也离不开词作者祖阔对人性的深刻理解与高超的艺术敏感和操控能力。一首歌曲的成功不仅是歌词好就万事大吉，还有旋律、节奏、配器等一系列的工作。爱的人曲作者王晓锋如果不是对于战争的残酷与爱情的跌宕起伏有着深刻的理解，如果没有对于乐器的精熟，对配器的掌控，恐怕也难以通过对不同风格音乐素材的处理达到如此感人的效果。可以说，爱的人完全具备经典的特征，而且随着时间的推移，它也一定会成为影视音乐的经典。三、影视音乐经典的形成条件影视音乐本身不是经典，只是为打造经典服务。但若能中规中矩地进行一丝不苟的艺术创作，影视音乐本身完全可以成为影视音乐的经典。经典的形成是需要一系列条件的。首先，符合影视作品要求。严格来说，影视音乐不是专门的音乐题材或门类，只是影视作品的发展和需求才催生了服从影视作品并专门为影视作品服务的音乐创作。也没有专门的影视音乐人，多数影视音乐作品创作者都有各自的专业领域，或器乐、或声乐，只是涉足影视行业而已。所以，影视音乐作品根本就是为影视作品而生的，其创作就必须围绕影视作品在格调、色调、意境、情感表达、形象塑造等方面的需求来进行，要为影视作品增色，这样的辅助作用也就是影视音乐的存在对影视作品的意义所在。第二，符合音乐创造规律。影视音乐作为音乐的存在也是不能避开的基本事实。所以创作影视音乐当然不能脱离开音乐创作自身的规律。假如过多强调音乐的现代性而表现出重金属、荒诞离奇、魔幻甚至恐怖狞厉的色彩过于浓厚，就会在实际上脱离开音乐本身愉悦大众的初衷，陷入迎合少部分人低级趣味的境地，不用说打造经典，恐怕连为影视作品服务这一基本的功能都难以实现。再说，经典不是想打造就可以打造得成的。所以，创作者还必须老老实实从基本的音乐创作做起，首先围绕影视作品对音乐主题、风格等方面要求，扎扎实实做好影视作品才是正道。第三，符合观众审美要求。就影视音乐作品而言，服从和服务于影视作品本身最终极的目的还是为了针对观众的审美诉求的满足，要达到尽可能完美地将故事更多更丰富地传达给观众以更多的信息，也可以进一步说就是为了征服观众。所以，观众的审美习惯理应得到尊重，观众的审美倾向也不能被忽视。一些带有全球经典性质的影视音乐作品就同时得到东西方观众的共同喜爱。就如卡萨布兰卡我心永恒低声倾诉。负面的例子也有，那就是山楂树之恋插曲被指抄袭实质上就是音乐家无视观众审美感受闭门造车的恶果。第四，具有可传播性。影视音乐作品为影视作品服务的属性实际可称为音乐的视觉性，让我们荡起双桨爱的人都具有很强的视觉效果，不像有些作品给人的感觉很单薄，虚空不落实地，而是有种唯美的听觉视觉混成的倾向。这样，音乐借助视觉的力量将会给观众留下更多更深刻的感受，无形中增加了传播的力度。影视音乐作品符合音乐审美的特点就是可欣赏性，通俗的说法叫做好听。上文所述都是好听的音乐作品。好听才会传播得开，就像美食人人爱吃，虽然众口难调，却也有精品。影视音乐作品的可传播性另一个方面就是需要具有可传的特点。比如旋律可以吟唱，歌词可以传唱。在好看好听的基础上，影视音乐作品如果再好唱，那就几乎没有任何事物可以阻碍它的传播了。四、影视音乐经典的成功之道透过已经成为经典的影视音乐作品我们大体可以看出影视音乐经典的成功之道：成功的影视音乐经典需要好的影视作品。在好题材、好演员、好导演的羽翼下，产生好的影视作品是必然的。好的影视作品会是比较成功的影视作品。好的影视作品也有催生影视音乐经典的较大可能。成功的影视音乐经典需要好音乐人，也就是素养深厚、态度端正的音乐人。很难想象一个根本不懂音乐的人如何去创造音乐经典。有专业的音乐教育背景，有身后的艺术积淀，有良好的艺术能力，才有打造影视音乐经典的潜力。就如著名的音乐人三宝、紫的作曲李戈，还有上文提及的乔羽、刘炽。沙宝亮虽然只是半路出家，却有天生一副好嗓子，也有认真的态度，还有一定的专业素质，并且一直都在努力学习。他演唱的爱的人对于音调高低、节奏快慢、尾音长短都控制得恰到好处，颇有大家风范。当然，歌曲本身的基础是重要的方面，但也不能否认演唱者沙宝亮的杰出贡献。否则的话，还不如到街上找一个卖菜的小贩更加直接。实际上，器乐需要专业人士，影视歌曲也是如此。好音乐需要好传播载体。影视作品本身虽说是一个不错的传播渠道，但也有诸多不利之处。诚如我国每年都有千以万计的影视作品问世，加上大成本、大制作的、什么引进大片之类的冲击以及一些莫名其妙的原因，影视作品本身具有一定被雪藏的风险。影视音乐作品如果没有其他的渠道，可能会一同被埋没，丧失问世的机会，更不用说成为经典了。让我们荡起双桨以儿歌的渠道路子越走越宽，低声倾诉借助电影教父的成功享誉全球，爱的人借助我的娜塔莎热播、借助沙宝亮的知名度，大概也会走得越来越好。虽然这需要一个过程被观众逐渐认可最终传播开来的过程。当今，互联网已经是一个大众媒体了，许多影视作品都与互联网结下了不解之缘，这大概也