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“维纳斯的诞生”赏析维纳斯的诞生作者桑德罗波提切利是佛罗伦萨画派的一位画家。佛罗伦萨画派（Florence School）是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托迪邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。盛期代表画家有：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。佛罗伦萨画派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。佛罗伦萨画派侧重于表现宗教题材，整个画面显得神圣、崇高而肃穆。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。该画派的创始人乔托在创作中，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离，并有了初步的透视关系。这种现实主义艺术原则在马萨乔、安杰利科、乌切洛、波堤切利等画家的创作中得到进一步继承和发展。佛罗伦萨是15世纪意大利绘画艺术的中心，它决定了这个时期意大利艺术发展的主流，他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，画家们在作画技法上很讲究步骤。由于意大利气候的原因，画家们较多地使用画布来作画。影响了温布里亚画派和帕多瓦画派。佛罗伦萨画派绘画标志着中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。其风格具有鲜明的现实主义倾向，虽然以宗教题材为主，但较多的表现世俗生活的情景，注重空间关系与人物的立体表现，杰出的表现了文艺复兴美术的基本特点即：现实主义与人文主义的完美结合。作为15世纪佛罗伦萨画派的最后一位画家，桑德罗波提切利受到尼德兰肖像画的影响，波提切利同样又是意大利肖像画的先驱者。1447年，画家出生在一个皮革工匠之家。少年时的他非常顽皮，不思学业，父亲只得把他送到一间金银作坊里学艺。不久，他喜欢上了绘画，菲利普利比收他为徒。他的绘画天赋很快引起银行家科西莫美第奇的注意，不久便成为美第奇家族最宠爱的画师。在美第奇家族，他广交文学艺术界名流，接触到各方面的知识，从而开阔了眼界，并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。在15世纪80年代和90年代，波切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉菲尔的前奏。他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神，代表作有三王来拜、圣塞巴斯蒂安等。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，风格典雅、秀美。特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大 。春和维纳斯的诞生是最能体现他绘画风格的代表性作品。1487年，他创作了一幅精美绝伦的巨作，维纳斯的诞生。维纳斯的诞生一画画面内容取材于这样一个希腊神话：有个叫库娄诺斯的人，他斩下父亲身体的一段抛进海里，长期漂流，结果变成一个比雪还白的水泡。等水泡一开，在中间生出一位亭亭玉立、如花似玉的少女。这位少女被风神塞浦路斯用微风送到米洛斯岛，在那里由季节女神赫拉给她披上美丽的衣服，她也成为女神。这幅画中情节和形象塑造则是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。诗中描述在清晨宁静的气氛中，从爱琴海中诞生的维纳斯站在漂浮于海面的贝壳上，女神如此娇柔而精致，只有被海风吹散的金色长发微微遮挡她洁白的躯体。西风之神和花神科洛瑞斯飞翔在空中吹动气流，将维纳斯推送到塞浦路斯海边。空中飘撒着藏有金蕊的玫瑰花，据说它们是在维纳斯诞生时撒落人间的。位于右边的时序女神身着盛装，随时准备将华丽的锦衣披到维纳斯身上。画中维纳斯的姿态是按照古典雕像的样式来描绘的，但画上的形象并没有古典雕像的健美与娴雅，而是给人一种萎靡和娇弱，并且充满着对生活的迷茫的感觉。“身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时序女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。”这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。维纳斯诞生还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。从形式上说，此画体现了意大利佛罗伦萨画派的特点：极其注重用线造型，色彩淡雅，基本为平涂。那流畅优美、波浪般起伏的线条，颇近似中国的白