浅析动画艺术中镜头的象征性表现.doc

浅析动画艺术中镜头的象征性表现在各种艺术形式中，象征都是一个不可或缺的重要元素，动画艺术也毫不例外。动画艺术作为一门特殊的综合性艺术，其象征性就体现在动画作品的一个个镜头之中。在成功的动画作品中，一方面，镜头的象征性不追求单纯的明朗，另一方面，镜头的象征性运用也不故意追求晦涩。它所追求的应该是普通事物背后的“唯一的真理”，“把情调或感性表示出来的”,展现作品深层次的艺术效果和更深层次的内涵。“一切最上乘的文艺作品，无论是一首小诗或是一座高耸入云的殿宇，都是象征到一个极高的程度的。”1故一部优秀的动画作品必然会用到象征，以使作品产生一种符咒似的暗示力，唤起观众感官与想象的感应，甚至期望能超度观众的灵魂到一种“神游物外”的光明极乐境域。动画作品是通过一系列连续的镜头来表达含义和讲故事的，因此在动画创造中运用象征性表现，应从研究动画镜头的象征性开始。镜头是由画面和音响组成的一个信息单位，动画电影中“镜头画面的构成是由分镜表、场景设定、人物设定、设计稿、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、音乐、录用合成、后期特效编辑等组成”2，其中人物设定、场景设定、色彩设定、声音相对是更重要的构成元素。一、动画人物设定中的象征性表现角色永远是动画艺术的核心，是决定一部影视作品成败的关键。人物设定是动画创造中一个重要的环节，它包括登场角色的造型、身材比例、服装样式，甚至不同的眼神及表情。要充分展示角色的外貌特征，在此则可以借用象征性来加强角色个性特点和情感特征的塑造。2009年动画短片暴力云与送子鹤入围奥斯卡十部最佳动画短片奖初选名单，故事用诙谐的易被观众接受的手法讲述了暴力云Gus与他的搭档送子鹤Peck之间的故事。故事安排天上的云朵们创造出新生命，再由他们各自的搭档鹤运送到人间。在西方传说中“鹤”是运输新生孩子的神鸟，故事选用“鹤”作为原型就让这个传说赋予了这些角色深刻的象征意味。故事中Gus 的角色也设计得很生动，个性鲜明。与其他只创造欢乐生命的白云不同，Gus 是一朵忧郁的乌云，它只能创造出那些攻击性很强的生命，如凶猛的小鳄鱼、小豪猪，小鲨鱼，于是这个角色被设计成独有的深灰色，与其他白云相比，它的鼻子更大，眼睛和嘴更小，阴郁的表情和缩着脖子的姿态中充满了对无法控制自我暴力的无奈，暴力云的象征意味就充分体现出来。在中国传统题材动画片中类似的象征性也有体现，中国民间艺术中，莲花里生子是对生命的赞美，有着美好吉祥的寓意。动画片渔童中的“渔童”和哪吒闹海的“哪吒”都是在莲花中诞生的，这样影片中的两个角色无疑成为了圣洁、善良、智慧和勇敢的象征。就具体的角色设定来看，哪吒闹海中“哪吒”的衣饰装扮和五官的设计无一不显示出一副不平凡的、智慧的、威武的儿童英雄形象；李靖的大红袍是他为官身份的象征；东海龙王的瘦骨嶙峋则是他残暴冷酷的人物性格的象征。二、动画场景设定中的象征性表现“凡艺术，都既是一种表象也是一种象征。”3动画场景设计首先是作为一种造型艺术而存在的，它符合造型艺术和平面及立体构成的基本原理和规律，同样可以解构为基本的点、线、面、体4 种基本的造型要素来进行分析。场景设计中要求场景的轮廓线、结构线要“明确肯定”，场景造型要有“线条感”，而线条本身就具有很强的象征意义，可以用来为加深动画场景的象征意味服务。享誉国际的法国动画片国王和小鸟的场景设计寓意深刻：片中的城市构造复杂，笔直的轮廓线条相互交错，是国家结构的象征。建筑的下层住着贫困的人们，他们头顶被巨大的王宫覆盖，人们甚至不知道太阳、天空和小鸟的存在，整体被警察和间谍包围着。通向王宫的楼梯非常高，楼梯的线条一直盘旋着向上下延伸，看不见尽头，象征着当时国家政权对人民的统治和压迫，以及人民对自由生活的渴望。动画场景有其他造型艺术所不具有的独特的时间性和运动性特征，在影片完成后，观众理解一个场景造型往往要和影片的其他元素如镜头转换、光影氛围、叙事情节、色彩配置、色调关系等等结合起来所以在设计过程中就要综合考虑各方面的因素对于场景的影响，使动画场景造型既符合影片剧情、风格的需要又富有深刻的意蕴。三、动画色彩设定和光影效果中的象征性表现“色彩是镜头中一个重要的表意元素”4，色彩的表达有多种不同形式，灯光、布景、道具与服装的色彩都可以影响镜头画面的色彩谱系，从而构成不同的叙事内涵，折射出不同的象征意义。法国叫好又叫座的经典动画电影一千零二夜讲述一位法国青年与一位阿拉伯青年寻找公主的冒险故事。这两位青年分别是代表白色人种的金发、蓝眼、白皮肤的阿苏及黑发、黑眼、黑皮肤的具有中东色彩的阿斯玛，通过这种对比鲜明的色彩象征着东西文化差异与冲突。此外，整个影片运用绚丽鲜艳、五彩缤纷的色彩去营造了一个灿烂、美好的童话世界，让观众从电影中获得满足，由此故事以“文化包容、爱与和平”为主题的浪漫而美好的象征内蕴被观众所认识并接受。在提及色彩时不得不提到影片的光影，它们是影视画面构成的重要条件，没有光线就谈不上成像，也就无所谓形状的发现和色彩的感知。光在影视中的地位是不可忽视的，以至于世界著名的动画作品摄影师斯特拉罗会认为动画作品摄影是“用光写作”。在动画视听语言理论中，光影有很多种类和作用，对光在动画影视中表现的研究是一个集技术与艺术一体的复杂过程。在其艺术表现作用方面，光影可以像写作中的文字一样刻画人物形象，表现人物情绪，渲染环境气氛，有时还可以作为一个重要的情节因素，光影的象征性往往也体现在它的这些艺术表现之中。 如宫崎峻的梦幻街少女、李成江的美丽密语中渲染镜头的运用，在这些渲染镜头中光影和色彩的运用更具有某种象征性，使影片具有更强的情感效果，意念更加深刻。四、动画声音中的象征性表现动画作品中的声音，在理论上一般包括语言、音乐、音响等元素，随着动画创作实践的不断深化，声音为电影艺术拓展了更广阔的表现空间，具有不可替代的地位。动画是综合性艺术，只有将自身融化到其他艺术门类之中才能挖掘出自身的巨大潜力，其象征性的运用也结合得更紧密。“心理学家经研究表明，人的听觉具有联觉效应，即在声音刺激物的作用下，主体产生视觉形象，并且具有还原真实感，增强银幕空间的造型力量。”5在语言方面，人物台词所体现出的象征性并不少见，运用编剧文学的手段也不难理解。在音乐方面，迪斯尼经典动画电影幻想曲1940是不得不提的例子。该片是由古典音乐与动画搭配而成的作品，音乐推动故事情节，纯粹表现音乐与影像的巧妙配合，片中的一个音符或一团色彩都共同传达着某些象征意味。音响，是除了语言、音乐外，在电影时空关系中所出现的自然界和人造环境中所有声音的统称，也是声音这个元素中最常帮助影片实现象征性表达的一个组成部分。奥斯卡获奖短片老鼠的烦恼是经典动画猫和老鼠中的一集，该系列动画片都少有人声，更多的是一些音响配音。老鼠的烦恼同其他小集一样讲的是汤姆和杰瑞之间的争斗，汤姆邮订了一本关于如何抓老鼠的书，一切抓鼠行动都依照书上的指示来进行，但结果总是惨败。动画中丰富生动的音响配合画面，在轻松的观看过程中向观众暗示出了“尽信书不如无书”的含义。上海联合书店1929 年11 月1 日刊行的，由张资平编著的欧洲文艺史纲第四章中指出，“暗示是象征艺术的根本生命”。由此可以说，动画影片中的音响有助于实现动画影片中的象征性运用，从而增强了动画艺术的生命力。五、镜头中的象征性表现一个完整的影片是由连续的多个镜头组成的，镜头是运动的，在解构地理解镜头的象征性之后，可更深入地对“运动的”镜头中的象征性进行思考。这不再是单纯地对一个镜头的组成元素的理解，而是对影片中的一个或是几个镜头段落的理解，包含了一个时间延续性概念。宫崎峻的动画幽灵公主影片中的空气会随着人物的心情而流转：面对女当家的阿西达卡因为愤怒头发迎风招展；当面对村民对幽灵公主的伤害时，平静的场景出现了更为剧烈的风，他的愤怒和悲伤化成了风迸发出来，用这种假定出来的“风”表现了超越自然法则的心灵之风，观众结合对该镜头所在那一段落的了解就很能理解这两个表现“风”的镜头所传达的象征意义。动画奇才蒂姆波顿的经典逐格动画僵尸新娘讲述的是一个美好温馨的爱情故事，影片在其凌厉和怪异的氛围中透露着温情，冷峻的幽默中夹带着一股可爱劲，画面阴沉、黑暗的现实世界与那色彩丰富的阴间形成强烈的对比。故事最后一组镜头，一束圣洁的月光从人间一直穿透到阴间，心地善良的僵尸新娘艾米丽化成千万只蝴蝶飞向月亮，此时的光影营造了一个美好神圣的氛围。这是导演对艾米丽不幸遭遇的同情之感的释放，对艾米丽为爱付出、为爱羽化，牺牲自己来成全他人所体现出的善良乐观、活泼可爱的气质的极度赞美。整个影片的主题就在这个镜头所营造出的光影色彩氛围中达到高潮。结语在成功的动画作品中，一方面，镜头的象征性不追求单纯的明朗，镜头不是直白地描绘故事的前因后果或炫耀自己的技术；另一方面，镜头的象征性运用也不故意追求晦涩，仅表示抽象的原理、法则、思想及感情等，它所追求的应该是普通事物背后的“唯一的真理”，“把情调或感性表示出来的”6展现作品深层次的艺术效果和更深层次的内涵。注释：1