第五章_实用艺术.doc

中 编 艺术种类本书根据艺术的美学原则将艺术分为五大类别： 实用艺术：建筑、园林、工艺美术与现代设计； 造型艺术：绘画、雕塑、摄影、书法； 表情艺术：音乐、舞蹈； 综合艺术：戏剧、戏曲、电影艺术与电视艺术； 语言艺术：诗歌、散文、小说。第五章 实用艺术第一节 实用艺术的主要种类 实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。一、建筑艺术。 建筑：是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。建筑（建筑学）在拉丁文中的涵义是“巨大的工艺”，说明建筑的技术与艺术密不可分。建筑艺术：是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。早在2000年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则，即：“实用、坚固、美观”。今天的建筑仍然遵循这个原则，但是“美观”被提到越来越重要的地位，这是因为随着现代科技的迅猛发展，人们在注重建筑实用性的同时，对建筑的审美性或艺术性也提出了更高的要求。建筑的艺术语言和表现手段非常丰富，包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。 1、“空间”，是建筑的基本形式要素，建筑主要通过创造各种内外空间来满足人们的实际需要，巧妙地处理空间，可以大大增强建筑艺术的表现力。如中山陵，它的建筑就是充分的利用山体走势，扩大了空间，扩大了视野。还有北京故宫建筑，也充分体现了对空间的利用。 2、“形体”，主要指建筑物的总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式，以及建筑与环境的和谐统一，突出建筑独特的个性色彩和特有的艺术感染力。 3、“比例”，主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系，建筑中长宽高的比例，凹与凸的比例、虚与实的比例等，都直接影响到建筑美。 4、“均衡”，主要指建筑在构图上的对称，包括建筑物前后、左右、上下各部分之间的关系。均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉，增加崇高的美感。最常见的均衡方式是在中轴线的左右实现对称，如北京的故宫，作为一个完整的建筑群非常均衡对称，其中每座建筑物都是在一条由南到北的中轴线上展开，整个建筑群的中心是高大的太和殿，以此为中心由南向北伸展。 5、“节奏”，指通过有规律的变化和排列，利用建筑物的墙、柱、门、窗等有秩序的重复出现，产生一种韵律美或节奏美，正是在这一点上，建筑和音乐具有共同之处，因而有人说“建筑是凝固的音乐”和“音乐是流动的建筑”。我国著名建筑学家梁思成先生就曾经专门研究过故宫的廊柱，并从中发现了十分明显的节奏感与韵律感，从天安门经过端门到午门，就有着明显的节奏感，两旁的柱子有节奏地排列，形成连续不断的空间序列。 6、“色彩”，也常常作为一种重要的手段构成建筑特有的艺术形象，给人们还来独特的审美感受和难忘的印象。故宫，总体色彩是金碧辉煌，朱红色的围墙，白色的台基，金黄色的琉璃瓦顶，大红色的柱子和门窗，使这座皇宫的色彩别具一格。 7、“装饰”，作为建筑物的有机组成部分，对创造建筑也有着不容忽视的作用，它可以起到为建筑物增辉添彩的作用。如中国传统建筑十分注意屋顶的装饰，不但在屋角处做出翘角飞檐，饰以各种雕刻彩绘，还常常在屋脊上增加华丽的走兽装饰。甚至故宫内各种门上九九排列的门钉，作为装饰也具有十分浓郁的民族文化内涵。总之，正是通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等多种因素的协调统一，才形成了建筑艺术特有的空间造型美。建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，又总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。中外古今的建筑，可以称得上是千姿百态，由于历史的悠久，数量的众多，风格的差异，民族和时代的特色，使得这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值。 所以在欧洲，人们把建筑称着是“石头的史书”。二、园林艺术。 “园林”，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自的然环境和游憩境域。从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。世界三大园林体系都具有极高的艺术性和观赏性： 1、包括东方园林(以中国园林为代表)；突出中国文化的“天人合一”，即人与自然融为一体，可称为自然式园林。2、欧洲园林（以法国园林为代表）；强调几何形图案，崇尚人工美，可称为几何式园林。3、以及阿拉伯式园林（发源于古巴比伦和波斯）；其特点是常常将水池设计在十字形道路交叉处的中心位置，这是阿拉伯园林的一种传统样式与固定格局。中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系。 1、北方大型皇家园林：如圆明园、颐和园、承德避暑山庄等，共同的特点是气迫宏大、富丽堂皇。2、江南小型私家园林：以苏州园林（包括拙政园、西园、留园、狮子林四大名园）为代表，还有扬州何园、上海豫园等，富有诗情画意的审美意境。作为实用艺术之一，毫无疑问，园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。但是，一般来讲，园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。特别是中国传统的园林艺术，更是成为我们民族文化宝库中的一个重要组成部分。中华民族文学艺术史上，古代许多动人的诗词歌赋，往往是凭借着园林景物抒发出来的；许多流传至今的绘画，也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，如红楼梦中的大观园等；甚至一些戏剧故事也是在园林中发生的，如明代汤显祖的代表作牡丹亭，女主人公杜丽娘正是在后花园观赏春色时，触景生情，感梦伤怀的。可见，中国的园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。后者是中国园林的精华与核心。中国园林真正的精华与核心是它的文化美。尤其需要指出的是，中国园林艺术深深植根于民族文化的沃土，因而具有浓郁的民族风格和民族色彩。由于中国传统园林将风景美、艺术美和文化美融为一体，因而更加富有魅力。在中国园林艺术里，蕴藏着十分丰富的美学思想，颐和园就采用了借景、分景、隔景等多种艺术手法来创造空间美感，整个园林的设计，有层次、有变化，虚实相生，曲折含蓄，咫尺山林，韵味无穷，风景时而开朗，时而隐蔽，犹如一幅逐步展开的画卷，让人回味无穷，颇有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的环境中创造出无限的意境来。三、工艺美术与现代设计。 （一）、工艺美术又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。主要包括三大类：1、是经过艺术处理的日常生活实用品；如漂亮的绣花枕套、精致的被面床单、美观的玻璃器皿等，这些用品多是以实用为主，装饰为辅，或者说，它们是在实用的基础上兼有观赏的功能。2、是民间工艺美术品；如竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸等，它们采用的原材料一般比较低廉，工艺比较简单，价格也比较便宜，既可供实用，又可供观赏。3、是特种工艺美术品。如景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等，它们采用的原材料比较珍贵，工艺非常精细，价格也比较昂贵，主要供观赏和珍藏之用，这些特种工艺品实际上已经不具有实用价值，而是主要具有审美价值和艺术价值了。 工艺美术品的特点：1、历史悠久；2、实用性与审美性相结合； 3、造型美。 （二）、现代设计（也称工业设计或工业美术） 现代设计或工业设计的范围大致包括：1、产品设计；从家俱、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品，都属于产品设计的范畴。它最突出的特点，是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。2、环境设计；是指人类对一各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。包括室内设计、庭园设计、建筑设计、城市设计以及社区设计等。3、视觉设计。包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等等。现代设计或工业设计的本质：是针对现代化的生产，是大批量的生产，必须通过设计才能在产品中体现出技术艺术的完美统一，使产品既能满足人的物质需要（使用功能），又能满足人的精神需要（审美功能）。第二节 实用艺术有共同的审美特征一、实用性与审美性。实用性应注意以下几点：第一，应当对实用性作比较宽泛的理解。因为人类的实际活动是多种多样的，包括生产劳动、日常生活、社交活动、文化生活等许多领域，所以实用艺术中的各个门类，都应当符合人类不同实际活动的需要。 第二，实用艺术以实用性与审美性相结合为基本特点，但对于大多数实用艺术品来讲，实用是为主的，审美应当从属于实用，服务于实用。第三，实用艺术与生产技术具有紧密的联系，物质材料对实用艺术有直接的制约和影响。第四，由于实用艺术往往需要耗费大量的物质材料和人工劳力，所以它的实用性也应当考虑产品的用料、费时、加工和成本等经济方面的问题，尽量做到省工省料和降低成本，使其具有较低的消耗和较高的使用价值。 实用艺术中，实用性与审美性二者是有机统一的。实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来也可以增强实用性。所以，实用性和审美性二者相互促进，缺一不可，密不可分，它们构成了实用艺术最基本的原则和特征。尤其需要指出，随着社会生产力的不断发展和人民群众生活水平的不断提高，审美性在实用艺术中的比重越来越大，人们对实用艺术美的要求，比过去任何时候都更加广泛和迫切。 2、 表现性与形式美。 实用艺术另一个重要的审美特点，就是特别注重表现性与形式美，并且将二者有机地结合在作品之中。实用艺术作为表现性空间艺术，它不注重模仿客观事物的再现性，而是注重表现某种朦胧抽象的情调和意味。因而，表现性应当是实用艺术一个重要的美学特征，也构成了它与戏剧、小说、电影等再现艺术的根本区别。实用艺术的这种表现性，使得它比其他艺术更加偏重于形式美。所谓形式美，主要指各种形式因素的有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和法则，它包括色彩、线条、形体等因素，也包括对均衡、多样统一等形式法则。人类在长期实践活动中发现和总结了许多形式规律，并且不断地创造出新绝的形式规律，从而大大提高了美的创造力和艺术的表现力。作为表现性空间艺术，实用艺术特别注重形式美。总之，在实用艺术中，表现性与形式美密不可分。形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在灵魂。三、民族性与时代性。实用艺术具有浓郁的民族风格和鲜明的时代特色。因此，实用艺术还有一个重要的审美特征，就是民族性与时代性的有机统一。在实用艺术中，包括建筑、园林、工艺美术的各门实用艺术，无一不体现出民族的风格和特色。实用艺术又具有鲜明的时代性。实用艺术的这种时代性，首先在于它总是表现出特定时代，特定社会的情感和理想。如中国在古代就以瓷器著称于世（China中国、china瓷器）。第三节 中外实用艺术精品赏析一、北京故宫（建筑艺术）故宫又称“紫禁城”，明清两代的皇宫，是我国现存最大、最完整的古建筑群，1988年被联合国科教文组织列为“世界文化遗产”。占地72万平方米，有房屋9000余间，由蒯（kui）祥设计，始建于明永乐四年（1406年），永乐十八年（1420年）建成，历时14年，迄今为止已有600年的历史。整个紫禁城建筑分为南部前朝部分和北部后寝部分，没着一条南北向的中轴线排列，并向两旁展开，南北取直，左右对称。其建筑与规划，继承了中国古代宫殿的传统，显示了皇权的至高无上。1、从总体总局上看，封建社会儒家正统思想十分强调稳定，故宫前部宫殿宏伟壮丽、明朗开阔，后部内廷庭院深邃、建筑紧凑，这种南北纵向层层递进、左右两面对称均衡的构建方式恰恰最能体现稳定的特点，也反映出朝代君主希望江山社稷稳固、世代相传的意愿。2、从色彩上看，朱红色的围墙、金色的琉璃瓦、白色的台基、大红色的柱子和门窗，整个宫殿金碧辉煌、富丽堂皇，色彩别具一格、与众不同，体现了皇家的荣华与高贵。3、从装饰上看，屋脊上的雕塑走兽、九九排列的门钉体现了封建社会严格的等级制，特别是太和殿（俗称金銮殿）的内饰：金漆雕龙宝座和精致的蟠龙藻井，气势宏伟、富丽堂皇，体现了皇帝作为真龙天子的绝对权威。二、悉尼歌剧院 1、哥特式建筑（中世纪）：特点是尖塔高耸、尖形拱门、修长的束柱，营造出一种上升、凌空、缥缈的效果，把那些饱尝人世痛苦的信徒的目光引向苍天，使他们忘却现实，憧憬天堂。再结合绘有圣经故事的彩色花窗玻璃，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。2、罗可可式建筑（18世纪初）：建筑外形富丽堂皇、装饰奇特精巧，复杂曲线故意造成不对称感，室内装饰广泛采用昂贵的壁画和巨大的镜子，表现出贵族上层阶级的审美理想。3、新古典主义建筑：18世纪60年代到19世纪，以发国为中心的一些国家流行一种古典复兴建筑风格。当时，人们受启蒙运动的思想影响，考古又使古希腊、罗马建筑艺术珍品大量出土，为这种思想创造了借鉴的条件。采用这种建筑风格的主要是法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑，而对一般的住宅、教堂、学校影响不大。 4、现代建筑（包豪斯学派为代表）：包豪斯是建筑家格罗比乌斯在1919年德国魏马市创办的一所建筑与产品设计学校。包豪斯学派是20世纪20年代，德国以包豪斯为基地形成与发展的建筑学派，其核心人物是格罗比乌斯，标志着现代建筑的开始，学派的建筑美学思想是：形式服从功能，重视建筑物的使用功能，并以此作为建筑设计的出发点，同时注意发挥建筑材料和建筑结构的特点。 5、有机建筑：美国著名建筑家赖特（18691959）提出：认为建筑应当从属于周围的自然环境，就像是植物从它所在的环境自然而然地生长出来的一样，赋予建筑生命力。代表作是美国匹茨堡市的流水别墅。赏析：澳大利亚的悉尼歌剧院，丹麦设计师伍重（1918今）设计，历时16年建成（19571973