复调基础讲稿（一）.doc

绪 论一、复调音乐的概念和特点 两条或两条以上相对独立的旋律有机地结合起来，共同塑造立体的、丰富的音乐形象，这样的音乐形式就是复调音乐。复调音乐有以下特点：1乐思的多样性与音乐形象的统一性由于构成复调音乐的各旋律均有相对独立的乐思，多条旋律就形成了乐思的多样性；多条旋律又是有机地结合在一起共同塑造某一音乐形象的，其统一性自然是不言而喻的。例1.12音乐展开的不间断性一般来说，复调音乐的旋律具有结构非方整、同一音型少重复、周期性节拍重音回避和句逗的短暂隐蔽等特点，加上各旋律的动静起伏和句式的长短不一，使得多声部结合时旋律呈连绵不断之状。例1.2二、复调音乐的产生及发展 西方复调音乐的形成是由九世纪的奥尔加农开始的，到了十五、六世纪复调音乐迎来了第一高峰期，其代表人物有帕里斯特里那（约1525-1594）、拉索（约1532-1594）等，该时期复调音乐以合唱风格为特点；到了十七、八世纪复调音乐迎来了第二高峰期，其代表人物有巴赫（1685-1750）、亨德尔（1685-1759）等，该时期复调音乐对位与和声的高度融合为特点。到了二十世纪，复调音乐又有了创新发展。三、复调音乐的类型及运用根据不同声部旋律之间的关系及运动状态，复调音乐分为以下三种类型：1对比复调构成复调的多声部之间，在音调、节奏、起伏、句逗及乐思等方面形成对比，就是对比复调。例1.32模仿复调同一旋律在不同的声部先后出现，就是模仿。采用模仿手法构成的复调音乐就是模仿复调。例1.43支声复调支声复调也称为衬腔式复调，是指由于同一旋律不同变体的同步展开而产生的声部分支。例1.5复调音乐的运用十分广泛。其运用形式主要又两类。1运用复调手法创作的独立的复调音乐作品。这类作品的体裁有：复调小曲、卡农曲、创意曲、小赋格曲、赋格曲等。这类体裁的乐曲也可以作为套曲的一个乐章或作为某一乐曲中结构鲜明的段落。2把复调手法作为一种音乐创作的思维模式，更为广泛地运用主调音乐创作之中。作业分析下列音乐段落，找出复调音乐段落，并进一步判断复调音乐的类型12345第一单元 二声部复调的基本对位一、二声部基本对位的概念“对位”一词来源于拉丁文，原意为“点对点”或“音对音”，从复调音乐角度来看，就是旋律对旋律的写作。“基本对位”是指福克斯根据十五、六世纪的复调音乐实践中归纳出的五类对位法则设计的五种对位练习。在二声部复调中，一个声部以全音符构成固定调，另一个声部以五种类型的节奏组织为基本逻辑进行对位练习。它们分别是：一对一、一对二、一对四、一对切分和一对混合。二、一对一的基本练习（一）一对一的概念“一对一”是指固定调由全音符构成，另一个声部（对位声部）也是由全音符构成，固定调可以是上方声部，也可以是下方声部。（二）一对一的和声音程在一对一的对位练习中，两声部的结合只能是一系列的和声音程的连续进行，不可能形成完整的和弦。所以，一对一的基本练习需要解决的问题就是和声音程的运用、调式调性的建立以及声部进行技巧等。在一对一的对位练习中，可以运用的音程有：纯一、五、八度，大、小三度，大、小六度。这些音程也被称为基本对位中的本质音程。（三）一对一写作的基本原则在进行一对一的对位练习时，一般要遵循以下基本原则：1开头第一小节要用主音上方的纯一、五、八度，最后一小节用主音构成的纯一、八度；2除了头尾两小节以外，其他小节不用纯一度；3三度或六度的平行进行不能连续三次使用；例2.14要注意避免平行和隐伏五、八度；例2.25两声部避免交错与超越；例2.36两声部的距离一般不超过十五度；7对位声部要避免同音反复和连续模进；8对位声部要避免增音程的进行；9对位声部大跳的前后应以反向的级进为佳；10注意对位声部的旋律逻辑。写作范例例2.4三、一对二的基本练习（一）一对二的概念“一对二”是指固定调由全音符构成，另一个声部（对位声部）由二分音符构成，固定调可以是上方声部，也可以是下方声部。（二）一对二的和声音程在一对二的对位练习中，一个全音符与两个二分音符结合构成两个和声音程，其中第一个二分音符与全音符构成的音程必须是本质音程，第二个二分音符与全音符构成的和声音程可以是本质音程，也可以是非本质音程。构成非本质音程的二分音符被称为不协和音。在一对二的对位练习中，可以运用的不协和音有：经过音、辅助音。例2.5（三）一对二写作的基本原则在进行一对二的对位练习时，一般要遵循以下基本原则：1开头第一小节，对位声部要先用一个二分休止符，将两声部的进入时间错开，休止符之后的二分音符必须是主音上方的纯一、五、八度；2最后一小节一对一，用主音构成的纯一、八度；3终止前一小节的两个二分音符必须与全音符构成本质音程；4除了头尾两个和声音程以外，结构内部不用纯一度；5五度或八度音程一般要隔开两个二分音符，避免隐伏五、八度；6两声部避免交错与超越；7两声部的距离一般不超过十五度；8对位声部要避免同音反复和连续模进，相邻小节的强拍也最好避免同音反复；9对位声部要避免增音程的进行；10对位声部大跳的前后应以反向的级进为佳；11注意对位声部的旋律逻辑。写作范例例2.6四、一对四的基本练习（一）一对四的概念“一对四”是指固定调由全音符构成，另一个声部（对位声部）由四分音符构成，固定调可以是上方声部，也可以是下方声部。（二）一对四的和声音程在一对四的对位练习中，一个全音符与四个四分音符结合构成四个和声音程，其中第一个四分音符与全音符构成的音程必须是本质音程，第二个至第四个四分音符与全音符构成的和声音程可以都是本质音程，也可以有一至两个非本质音程。构成非本质音程的四分音符被称为不协和音。在一对四的对位练习中，可以运用的不协和音有：经过音、辅助音和环绕辅助音。环绕辅助音只可以用在一小节内部。例2.7（三）一对四写作的基本原则在进行一对四的对位练习时，一般要遵循以下基本原则：1开头第一小节，对位声部要先用一个四分休止符，将两声部的进入时间错开，休止符之后的第一个四分音符必须是主音上方的纯一、五、八度；2最后一小节一对一，用主音构成的纯一、八度；3终止前一小节的最后一个四分音符必须与全音符构成本质音程；4除了头尾两个和声音程以外，结构内部不用纯一度；5五度或八度音程一般要隔开四个四分音符，如果两个五度均由处于弱位的经过音构成，只须隔开一个四分音符即可使用；避免隐伏五、八度；6两声部避免交错与超越；7两声部的距离一般不超过十五度；8对位声部要避免同音反复和连续模进，相邻小节的强拍也最好避免同音反复；9对位声部要避免增音程的进行；10对位声部大跳的前后应以反向的级进为佳；11注意对位声部的旋律逻辑。写作范例例2.8五、一对切分的基本练习（一）一对切分的概念“一对切分”是指固定调由全音符构成，另一个声部（对位声部）由连续的二分音符跨小节切分构成，固定调可以是上方声部，也可以是下方声部。（二）一对切分的和声音程在一对切分的对位练习中，一个全音符与两个二分音符结合构成两个和声音程，其中第一个二分音符与全音符构成的和声音程可以是本质音程，也可以是非本质音程，第二个二分音符与全音符构成的音程必须是本质音程，并且要用连音线将其延留到下一小节，如果遇到不能解决的困难时，可中断一次切分音。构成非本质音程的二分音符被称为不协和音。在一对切分的对位练习中，可以运用的不协和音是留音。在运用留音时，要注意：1避免“二到一”的进行，下方声部“七到八”的留音禁用；2留音一般下行级进解决，也可上行小二度解决；例2.9（三）一对切分写作的基本原则在进行一对切分的对位练习时，一般要遵循以下基本原则：1开头第一小节，对位声部要先用一个二分休止符，将两声部的进入时间错开，休止符之后的二分音符必须是主音上方的纯一、五、八度；2最后一小节一对一，用主音构成的纯一、八度；3除了头尾两个和声音程以外，结构内部不用纯一度；4五度或八度音程一般要隔开两个二分音符；5两声部避免交错与超越；6两声部的距离一般不超过十五度；7对位声部要避免同音反复；8对位声部要避免增音程的进行；9对位声部大跳的前后应以反向的级进为佳；10注意对位声部的旋律逻辑。 写作范例例2.10六、一对混合的基本练习（一）一对混合的概念“一对混合”是指固定调由全音符构成，另一个声部（对位声部）是前四类节奏的综合运用，固定调可以是上方声部，也可以是下方声部。（二）一对混合的和声音程一对混合的和声音程，要根据对位声部的节奏具体分析，不同类型的节奏组合就有不同的音程结合要求。（三）一对混合写作的基本原则在进行一对混合的对位练习时，一般要遵循以下基本原则：1开头第一小节，对位声部一般要先用一个休止符，将两声部的进入时间错开，休止符之后第一个音符必须是主音上方的纯一、五、八度；节奏型可以是第二、三、四类的任一种或混合型；2一对一只用于最后一小节，是由主音构成的纯一、八度；3除了头尾两个和声音程以外，其他各和声音程结合均不用纯一度；4八分音符可作为级进的经过音或辅助音出现在弱拍位置，一小节只能用一次；5可以合理引用一些符点二分音符、四分音符等；6强拍的留音可以装饰解决，可以用“跳进式”装饰音或“跳辅式”装饰音；避免装饰音掩盖的平行五、八度；例2.117相邻小节的第一拍避免连续的五、八度；8两声部避免交错与超越；9两声部的距离一般不超过十五度；10两声部要避免同音反复；11两声部要避免增音程的进行；12两声部大跳的前后应以反向的级进为佳；13注意对位声部的旋律逻辑。写作范例例2.12七、本单元作业1将下列旋律作为定旋律，置上、下方做五类基本对位练习。第二单元 对比二声部一、对比二声部的概念 组成复调结构的两个声部都是具有一定个性化特征的独立旋律，它们按照一定的对位原则结合在一起，被称为对比二声部。二、对比二声部中的对比因素对比二声部中的对比因素主要有以下几个方面：1不同节奏型的对比；2不同音调起伏的对比；3乐句长短及内部结构不同的对比；4不同演奏法的对比等。三、不协和音范围的扩大由于对比二声部的两条旋律都具有一定自由发展的空间，在不协和音的运用上自然比二声部的基本对位中不协和音的形式要多样化一些。不协和音技术的运用是对比二声部写作的关键。除了二声部基本对位中不协和音的类型以外，二声部对比复调中可以运用的不协和音有以下几种类型：1跳进辅助音在构成两个本质音程的协和音之间，与其中的一个协和音是级进关系，与另一个是跳进关系，这种不协和音的形式被称为跳进辅助音，也有称为“邻音”或“换音”的。例3.12双跳进辅助音在两个相距三度的协和音之间，出现上方相邻的两个三度音或下方相邻的两个三度音，这种不协和音的形式被称为双跳进辅助音，也有称为“经过辅助音”或“辅助经过音”的。例3.23倚音倚音是出现在强拍或强位的不协和音，其音响效果十分突出。例3.3倚音一般级进解决，亦可运用跳进辅助音进行装饰解决。例3.4四、严格对比二声部的写作 运用严格对位法则写作对比二声部，是复调教学最为重要的环节。在复调学习中，一定要掌握严格对位的基本原则。（一）严格对位的旋律特性1合唱风格特性严格对位的旋律应具有合唱风格特性，要求旋律平稳流畅，节奏宽广悠长，适宜多声部旋律的复调结合。2调式调性特性在严格对位写作中，其旋律结构必须具有明确的调式调性特征。旋律一开头就必须建立明确的方向感，严格统一在单一调性的逻辑之下。3旋律的音程特性合唱风格的旋律要受到人声音域的限制。在旋律进行中，一般要避免增减音程及七度、九度音程的进行，连续的四、五度进行最好避免出现。4旋律的节奏特性旋律节奏组织与不协和音技术的运用是密切相关的，应该注意以下几点：（1）切分节奏的对位性处理