外国舞蹈史主要作品.doc

外国舞蹈史主要作品早期芭蕾皇后的喜剧芭蕾皇后的喜剧芭蕾被认为是第一部芭蕾舞剧。导演：博若耶。1581年演出于皇后胞妹玛格丽特公主的婚礼庆典之上。这部作品在舞剧的戏剧结构上，第一次成功地把若干不同故事情节放到一个完整的戏剧构架之下；在舞蹈构图上，第一次充分体现出古希腊哲学家和数学家毕达格拉斯的“几何能表现思想”的观念；在形式上包括了朗诵、歌唱和舞蹈等多种成分。关不住的女儿关不住的女儿是一部两幕三场的芭蕾舞剧。编导：让多贝瓦尔。1789年在法国首演。这部作品在芭蕾史上意义重大：1.在剧中，舞蹈不是再是歌剧的附庸和技巧的炫耀；2.第一次用充满贵族风范的芭蕾表现当时法国第三等级平民现实生活；3.将民间舞改编搬上舞台，为性格舞模式的问世奠定了基础；4.芭蕾双人舞的程式化结构在这部作品中初步形成。浪漫芭蕾仙女仙女是一部二幕芭蕾舞剧，是芭蕾史上一部里程碑式作品，是法国浪漫芭蕾时期舞剧的处女作和早期代表作。编导：菲利普塔里奥尼。1832年由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演。该剧一反旧式舞剧大团圆、华丽终场惯例，以悲伤场景结束全剧。剧中，玛丽塔里奥尼第一次将脚尖舞技术提升到一个新的高度，同时仙女白纱裙和背上的翅膀成为浪漫主义芭蕾的象征。吉赛尔吉赛尔是一部二幕芭蕾舞剧。编导：科拉利、佩罗。由巴黎歌剧院于1841年6月首演。吉赛尔是芭蕾史上的一部重要作品，是法国“浪漫芭蕾”时期舞剧的悲剧代表作和中期代表作，代表着浪漫主义芭蕾的巅峰成就。这部作品第一幕中的“吉赛尔发疯”和第二幕中的“维丽斯女鬼”的舞蹈场面分别是“情节芭蕾”和早期“交响芭蕾”的范例。海盗海盗是一部三幕五场芭蕾舞剧，有些书中翻译为海侠。编导：马季利耶。由巴黎歌剧院于1856年1月首演。该剧根据英国诗人拜伦的同名长诗改编，是浪漫主义芭蕾的中期代表作。为了适应芭蕾的特点，舞剧在人物情节上对原诗做了很多改动，把原来的悲剧性故事改为了幸福圆满的结局。这部作品在流传的过程中，曾有多个版本。葛蓓丽亚葛蓓丽亚是一部两幕三场的芭蕾舞剧，又名瓷眼少女。根据德国作家霍夫曼的小说睡魔改编。编导：圣-莱昂。由巴黎歌剧院于1870年5月25日首演。葛蓓丽亚是19世纪后期保留下来的唯一一部浪漫主义芭蕾作品，不同于充满悲伤的浪漫主义芭蕾，是一出轻松诙谐的喜剧。该剧音乐独具特色，是音乐史中较早独立作为音乐会曲目的作品。古典芭蕾堂吉诃德堂吉诃德是一部四幕八场的芭蕾舞剧，俄国古典芭蕾舞剧的早期代表作。编导：佩蒂帕。由莫斯科大剧院于1869年12月首演。舞剧取材于塞万提斯同名小说第二卷。该剧喜剧气氛热烈，舞蹈风格明快，在古典芭蕾剧目中独树一帜。这部作品的主要价值在于彼季帕成功编排了几段西班牙色彩浓郁的双人舞，第三幕白纱女子群舞是交响芭蕾早期范例。天鹅湖天鹅湖是一部四幕的芭蕾剧目，是古典芭蕾的中期代表作，是一部集大成的作品。编导：佩蒂帕、伊凡诺夫。由圣彼得堡玛利亚剧院1895年1月首演。该剧取材于德国中世纪民间童话。天鹅湖这部作品自诞生以来几乎成了芭蕾艺术的象征和代名词，它标志着芭蕾艺术在19世纪末取得的最高成就。该剧在经典性的基础上起到了承上启下的作用。睡美人睡美人是一部三幕的芭蕾舞剧，是俄国古典芭蕾舞剧中期的代表作与“巅峰之作”。编导：佩蒂帕。由圣彼得堡玛利亚剧院于1890年首演。该剧取材于法国作家贝洛的同名童话作品，是佩蒂帕与柴可夫斯基合作的古典芭蕾杰作。剧中共有60多个舞蹈，佩蒂帕天才地运用了古典芭蕾几乎所有的舞蹈形式，其中有些舞蹈至今仍是国际芭蕾比赛的必选节目。胡桃夹子胡桃夹子是一部二幕的芭蕾舞剧，是俄国古典芭蕾舞剧的中期代表作，在西方人的生活中更是家喻户晓的“圣诞芭蕾”。编导：伊凡诺夫。于1892年在圣彼得堡首演。该剧取材于德国作家霍夫曼的童话故事及法国作家大仲马的改编本。这部作品充分体现了古典芭蕾的创作原则，融合了芭蕾艺术的诸多样式，充满了浪漫主义色彩，是芭蕾舞剧中的经典剧目。现代芭蕾早期天鹅之死天鹅之死是一段女子独舞，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，也是芭蕾史上最具生命力的经典之作，1907年首演于圣彼得堡。编导：福金。创作灵感来源于法国作曲家圣-桑的名曲天鹅。作品并没有什么惊人的技巧，但是在短短的两分钟内，动人的音乐推动着玉洁冰清的天鹅用频频的足尖碎步和微微的手臂揉动，传达出生命永恒的渴望和如画般的意境。火鸟火鸟是一部独幕两场的芭蕾舞剧，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，1910年由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于巴黎歌剧院。编导：福金。该剧取材于俄国民间传说。作品从独幕的结构到舞-剧交融的方式，均标志着芭蕾舞剧从此超越了“古典”时期进入“现代”时期。其中的双人舞一反古典芭蕾千篇一律的爱情主题和A-B-A模式，确保舞-剧的交相辉映。春之祭春之祭是部两幕芭蕾舞剧，属于俄国现代芭蕾的早期代表作，1913年由佳吉列夫俄国芭蕾舞团首演于法国巴黎。编导：尼金斯基。全剧核心主题是通过跳舞完成“天人合一”的原始信仰。春之祭的问世预示着一个天翻地覆、多元审美的新世纪，因而，自1913年首演至今，始终吸引着才华横溢的各国编导家，成为芭蕾史上生命力最强、版本最多的作品。中期罗密欧与朱丽叶罗密欧与朱丽叶这部大型舞剧包括序幕和尾声共3幕13场，属于苏联现代芭蕾舞剧的中期代表作。1940年由基洛夫芭蕾舞团首演。舞剧严格按照现实主义的创作道路，尽可能地忠实于莎翁悲剧原著的线索与精神，该剧规模宏大，人物众多，悬念丛生，动人心魄，编导大胆打破了古典芭蕾舞剧的双人舞脱离情节线索，一味炫耀程式化技术的A-B-A模式。晚期斯巴达克斯斯巴达克斯是一出四幕九场的芭蕾舞剧，属于苏联现代芭蕾舞剧的晚期代表作，于1969年首演于莫斯科大剧院。编导：格里戈洛维奇。舞剧基本情节以普鲁塔克等人的古典著作为依据，讲述罗马奴隶斯巴达克斯的不幸命运。这部作品将“戏剧芭蕾”和“交响芭蕾”融会贯通，在舞段中大量地借用了杂技的高难动作，极大地丰富了古典芭蕾双人舞的托举技巧。现代舞阿帕拉契亚的春天阿帕拉契亚的春天是出独幕舞剧，属于美国现代舞历史上古典现代舞时期的代表作。1944年由玛莎格莱姆舞蹈团首演于华盛顿。编导：格莱姆。该剧描述新大陆移民时期一对新婚夫妇喜悦和对未来的憧憬，情节简单，人物性格细腻而深刻。编导通过这个作品表现了她对自己国家民族开拓精神的认同，并显示出当时美国人们对物质和精神生活前景充满了信心。空间点空间点是个群舞，属于美国古典现代舞时期代表作，也是20世纪80年代坎宁汉最重要的代表作之一。1987年由默斯坎宁汉舞蹈团于纽约首演。编导：坎宁汉。作者在这个舞蹈中关注的是动作在空间中的“量”的变化。由于使用了“机遇编舞法”以及“不依次顺行”的方式，让观众随时保持着对舞蹈动作本身的新鲜感，确保了观众的注意力集中于舞蹈上。海滨广场海滨广场是个群舞，是美国古典现代舞时期的代表作。由保罗泰勒舞蹈团于1975年首演于华盛顿。编导：泰勒。由于作品使用的是古典名曲，所以作者沿用了A-B-A的三段体结构。这个作品从服装设计到舞台设计都透露出明亮、和谐、优美，尤其是舞蹈设计热情奔放、清新自然、和谐流畅，这种艺术特色也是泰勒在20世纪70年代后深受欢迎的重要原因。摩尔人的帕凡舞摩尔人的帕凡舞是出独幕舞剧，由霍塞林蒙舞蹈团于1949年在康乃迪克首演。编导：林蒙。该剧改编自莎士比亚的奥赛罗，简明扼要地交代了线索，虽然舞剧只用了4个人物，但是由于编导的创造力和身兼直言的表现力，传达出了强烈的悲剧性张力，同时，它所具有的小型、轻便、庄严、高贵等特点，也使该剧成为很多舞团不断复排演出的原因。启示录启示录是个组舞，是美国古典现代舞时期的代表作。由艾尔文艾利舞团于1962年首演。编导：艾利。作品以黑人灵歌为背景，由朝圣者的悲伤、耶稣赐予我的那种爱、行动起来，基督徒们，行动起来三部分组成，以黑人特有的原始冲动与爵士动律为特点，广泛吸收了芭蕾的线条美和现代舞的力度美，成功表现了黑人的昂扬乐观、积极进取的精神。绿桌绿桌是一出八场现代舞剧，副标题为死神之舞，可谓德国现代舞历史上最具国际影响的大型舞剧。1932年首演于巴黎“首届国际编舞大赛”并获得金奖。编导：库特尤斯。舞剧诞生在两次世界大战之间，不仅充分表现出了编导家对二战在即的政治敏感，同时大胆揭露出