点、线、面的构成在设计和绘画中的应用.doc

【标题】点、线、面的构成在设计和绘画中的应用 【作者】杨杰 【关键词】点线面构成设计绘画应用 【指导老师】秦 孟 立 【专业】美术学 【正文】一、构成概述随着教学体制的进一步完善，点、线、面的构成艺术在设计和绘画中的应用越来越受人们的重视。改革开放以前，我国经济还不发达，到改革开放后人民生活水平提高了，在设计中，人们有了新的认识，对自己居住的条件要求越来越高，同时点、线、面的构成在室内设计中的应用也越来越讲究，同时在绘画领域中，点、线、面的应用也越来越广泛。比如在构图、造型、透视上都运用了点、线、面的构成原理和构成规律。当康定斯基创作了第一幅抽象绘画后，点、线、面几乎成了绘画中的音符，强烈地体现某种旋律与节奏。并且康定斯基善用色彩来表现自己对音乐的节奏感受，创立了抒情抽象主义，是“热抽象”形式的开山之人。那点、线、面到底是如何定义的？他在设计和绘画中是如何应用的？这些都是以下我们要探讨的话题。点是相对细小的形象。所谓细小是相对于周围的环境而言，其构成形式分为有序和无序两种组合，点在设计和绘画中表明一个对象的位置。我们可以把绘画中的一个人物看作是一个点，也可以把室内设计中的一幅装饰画看作是一个点，也可以把园林设计中的一个喷水池看作是一个点等。线是点的移动轨迹，线有粗细长短之别，当其宽度与长度差异悬殊时方能成为线，分为直线、曲线等。线在绘画和设计中具有方向性，一点到多点则成为线，在人物组合绘画中人物与人物之间的连接就成为一条线，在室内设计中以座椅为例，座椅的靠背强调了垂直向上渐变的线条。线的移动轨迹成为面，是宽窄比利适当的形。面的特征是可辨认性，在绘画中体现在面积较大的部分中，如亮部、暗部、反光面和轮廓等。在设计中，如大型商场里的展示台设计运用面的插接构成，将面材裁出缝隙，然后相互插接，传达出非常简约的设计风格，从中可以看出面材的插接在室内设计中采用了插接式构图面的折叠构成是利用折和叠这两种手段完成的构成形式。点的组合适于表现节奏感。线适于表现动感和速度感，例如：动画、漫画中的人物等。面适于表现量感和扩张感。二、点、线、面的构成在绘画中的应用在绘画作品中，点、线、面的构成无处不在，不论是传统绘画，还是现代绘画，无论是东方，还是西方作品，作品都由具象的、抽象的点、线、面的不同形式表现出来。当我翻开每本美术书时，呈现在我面前的是千姿百态的画面，都有一个共通性，那就是在不同程度上贯穿插着“点、线、面”、“黑、白、灰”的组织关系，在绘画中，构成也具有独立性，点、线、面可以独立的存在，也可以同时和黑白灰一起存在，这体现在油画，中国画等绘画中。（一）达芬奇的最后的晚餐达芬奇的最后的晚餐（图4）堪称整个欧洲绘画史上最重要的作品之一。达芬奇为米兰圣玛利亚?格拉奇教堂绘制“最后的晚餐”这幅大型壁画，耗时四年。是当时的一种风气，而且，佛罗伦萨按照古罗马人的习惯，将一个绘画性空间扩展到真实的室内空间中，以让修道士们一旦进餐就记起防微杜渐。达芬奇采用从乔托时代业已确立的多样统一的构图，把场面构造得比同类作品更加周密和富有生机。人物被安排在正对观众的餐桌边，与画面平行。但餐桌的水平线，却容易使人物组合出现“集体合照”式的单调感，但恰好由于这种单调性构成了作品主题的严肃性，同时也便于作品内容的充分展现。在“最后的晚餐”中十几个人物被看着是画面中的十几个点，耶稣居于画面中点，是画面中最主要的一个点，这十几个人物被连接起来形成了一条虚线，餐桌在画面中是一条实线，虚线和实线相结合形成虚实关系。从这幅画的体积大小、色彩浓淡、光线明暗、空间虚实、线条曲直、形态动静可以看出，达芬奇在内容上体现了人物的善与恶、崇高与卑劣、勇敢与怯弱。以对比的形式手法构成作品，对比是创造艺术美的重要手段，整个画面描绘了尤大的丑恶行为的人物情感，使画面产生了愤怒、呼号、紧张感，构成了静与动之间的对比，近处的人物暖和远处的冷之间的对比，使具有明显差异矛盾对立的双方，在一定条件下处于一个完整的构图统一体中，形成相辅相成的呼应关系。这种手法的运用使之见出变化运动，并显示和突出表现了崇高与丑恶，加强了画面的感染力。在“最后的晚餐”中耶稣是画面透视的焦点，耶稣在画面中居于中点，可以看出达芬奇作品的透视焦点是居中的，呈一种对称式构图，加之空间处理的平板装饰性，给人一种庄严肃穆之感。在平衡中人物的动态变化，略使画面产生从静到动、从安稳走向骚动之感，使观者体验到一种事物处于萌芽状态，预示着即将来到的剧烈的运动最普遍的经验。耶稣是画面的焦点，画面中的人物是主要描绘对象，是画面的主要部分，具有内在的统领性。环境（如桌子、风景室、内空间等）为次要描绘对象，是次要部分，各部分之间关系不能是同等的，主要部分往往影响辅助次要部分。各形式因素之间，主体与客体，整体与局部的呼应组合关系等多方面展开主体部分的本质内容，使画面富于变化，更加丰富、生动。从整幅画中可以看出，画面中的主要光线只有窗户射出的自然光，室内由于自然光的照射出现了黑、白、灰的块面，右边的墙面比左边的墙面亮，形成两块大面、顶面和窗子的墙面也形成两块面，从黑白灰上讲，最亮的是人物前面的桌子这块面和右边墙面这两块面，灰色由人物构成了灰调子，暗面由其他几面受光比较少的几面墙组成，这种强烈的明暗对比恰好体现了大面的分割。绘画的点、线、面和色彩结合在一起，以色彩的明暗、冷暖，线条的刚柔波动，形的颤动、大小等来反映人的主观意识和情感。作品色彩、形状、明暗等变化丰富，构图精妙，色彩明亮洗练，具有强烈的节奏感和表现力。体现了较高的形式价值。（二）蒙德里安百老汇的爵士音乐百老汇的爵士音乐（图1）是蒙德里安在纽约时期的重要作品，它反映的是现代大都市的新气息。这幅画充分运用点、线、面的构成原理和构成规律，在形式构成上遵循了对比、节奏、多样统一、平衡、比例、主次、参差、和谐等法则。从画中可以看出他试图反映当时在美国的生活体验。作品中装有错综复杂窗户（它们在巨大的建筑物上显得微不足道）的建筑物，构成夜晚灯火辉煌的摩天大楼的明亮光点组合，电影院入口霓虹灯或广告牌表面明亮光点的组合，发光信号或交通标牌明亮光点的组合，衬托出俗世中的人们在物欲横流的街道上永恒地川流不息，夜晚灯光的组合就由点变为线，画面中采用了水平和垂直两种线条，以此构成各种不同的正方形和长方形，构成单纯而又丰富的图形。以使用红、黄、蓝三原色或黑、白、灰来表示色彩的纯净。大小街道呈十字交错，这幅作品使我们感受到一种理性秩序下的欢快气氛，这种错落有致的点线面构成失去了现实形象的支持，使我们感受到而不是看到，事物在运动中处于一种均衡缜密的网络系统监控下的普遍现象,反映在冷色调中透出澄黄的直线；在线与线之间点缀着大小不一的深红、深蓝的色块，仿佛象五线谱上的音符，给人一种机械性跳跃的节奏感。对这些表现性内容的体验，只要放弃从画中索取现实形象的要求就能得到。然而，另一种再现性内容通过想象也时常从画中迸发出来。如井字形直线象街道、大小色块象建筑物等。作品中的水平线和垂直线相交的基本构图设计，就使将百老汇大街的形象抽象化了。水平线和垂直线上的许多红、蓝、黄、灰等丰富多彩的色块，象征着百老汇大街夜景的灯光闪烁、光影交辉。由这些交替配置的色块，使人们在视觉上产生一种富有节奏的、流动前进的延伸感觉，它就是百老汇街道繁华与热闹的另一种写照。由于他主要采用水平线和垂直线以及红、黄、蓝三原色作为主要艺术语言，所以有人称他的抽象画为“新造型主义。同时蒙德里安正是采用了点、线、面的比例和分割构图，体现了心灵和思想的设计艺术，绘画因素的设计艺术，绘画内容和构思意蕴的设计艺术，油画创新创造的设计艺术，重建绘画精神、唤醒意蕴力量的设计艺术，体现了对油画传统写实手法的革命。（三）顾闳中的韩熙载夜宴图顾闳中的韩熙载夜宴图（图2）是一幅一千多年前的古典绘画作品，它以连环长卷的方式描绘了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景，根据事件先后次序被分为五个部分。第一部分描绘众人静听琵琶的情景，第二部分描摹宴间的舞蹈景象，第三部分绘写乐舞结束后韩熙载退入内室休息的情形，第四部分绘写韩熙载聆赏萧笛合奏的景况，第五部分图写韩熙载热情留客的情状。画中人物以韩熙载为表现中心，他是画面的焦点，也是画面中最重要的一个点，作者细致描画了他从夜宴开始以后几个不同阶段的神情与活动，精细地把握住了他情绪变化的脉络。从画面中我们可以看出，画面采用了点、线、面构成的形式审美法则，全图四十余个人物就形成了四十余个点，这些点连接起来就形成了线，画面的隔断、墙面形成了明暗不同的面。并在全图四十余个人物的刻画上，作者力求以形传神，通过人物的动态反映其内心状况，同时营造多种群像组合形态，透出生动和谐的形式美感。画家还善用细节传情达意，如以侍女的探头听琵琶暗示演奏技艺之高，以盘中水果点明节令，以案上烛火表示时间等等，都值得细心去体会。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。以人物为主要描绘对象，环境（如屏风家具器物等）为次要描绘对象，主要部分具有一种内在的统领性。根据主体需要而设置的次要部分，可多方面展开主体部分的本质内容，使作品富于变化而且丰富、多样，让人物各形式因素之间，主体与宾体、整体与局部之间形成呼应的组合关系，体现了“多样统一”的形式美规律。从以上几幅画的中分析得出这样一个结论：点、线、面的构成原理、构成规律及形式美法则在绘画中起着不可替代的重要作用。三、点、线、面的构成在设计中的应用随着经济的不断发展，人民生活水平的不断提高，家庭室内装饰装修活动越来越广泛，同时设计在我们生活中越来越重要。室内陈设是构成室内环境的重要组成部分，它展示室内空间并具有装饰作用，因此，我们在进行室内设计时，要以一种科学的认识和创造的方法来进行室内造型设计，其构成形式包括平面构成、色彩构成、立体构成三大板块。如何用艺术的眼光，从艺术造型的角度设计、安排适宜环境的陈设品；怎样将陈设品概括为简单抽象的点、线、面，并按照形式美法则组织、安排等。都将在构成的原理和方法中得到解答。（一） 点、线、面构成规律在室内平面设计中的应用平面构成中的点、线、面在室内设计中无处不在，是最基本的造型元素之一，其主要是研究在二次元的空间内按照形式美的法则进行分解、组合，来构成理想的形态。平面构成在培养室内陈设设计的创造力和基础造型能力中起到重要的作用，其构成形式包括：重复、渐变、近似、特异、发射、对比等。例如：古典的灯笼重复出现在古典的茶楼里，一个灯笼在茶楼里只能表示一个点在茶楼里的位置，两个和两个以上灯笼就具有线方向性，多点连接起来就形成了面。在罗马式柱子重复出现在设计中，柱子在应用时和灯笼也有共同之处，但在排列时要注意它们之间的方向和空间变化，使被设计的对象更加突出，起到强化的作用。人民大会堂（图3）中在灯光的设计中就运用了发射的构成原理。其中灯具的形状围绕一个或几个共同的中心排列，具有强烈的焦点和光芒感，富有节奏和韵律。同时对比的构成原理在室内设计中又体现在家具的选择与安置，搭配上要统一协调。如室内环境的对比关系充足，在家具的选择与安置上可以从统一协调的方面来考虑，即在不突出家具本身的造型、色彩的同时使家具成为统一协调环境的因素之一。这表现在人民大会堂里的座椅上，体现了人民大会堂的庄重、严肃。（二） 点、线、面构成规律在室内立体构成中的应用立体构成是在三维空间中将立体造型要素按照一定的原则组合成富于个性的、美的立体形态。立体构成注重对各种较为单纯的材料的研究和提高对立体形态的形式美规律的表达，室内陈设设计从本质上理解就是立体的造型活动,其中立体造型又由点、线、面的构成来体现。室内陈设中点运用得非常普遍，沙发上的一个靠垫是整个沙发的一个点，一面墙上的一幅装饰画是墙上的一个点，在室内中的一个筒灯相当于一个点，如果我们安装了更多的灯在里面，就形成线的感觉，灯也有大小之分，体现了主次的形式美法则，大一点的灯起主要作用；沙发的组合成为一组构图，沙发的组合和室内空间的体积大小、色彩浓淡、光线明暗、空间虚实、线条曲直中形成对比关系。其关系是矛盾对立的双方，在一定条件下处于一个完整的设计统一体中，形成相辅相成的呼应关系。在室内陈设中处处可体现出线的运用，无论是直线还是曲线都能尽显其韵律感和节奏感。从概念上讲，线具有长度和方向，在视觉上表达方向性。线材分为硬线材和软线材，其构成形式也分为框架结构、垒积构造和编结构成、伸拉结构等。以家具中座椅的设计为例，古典风格的座椅的靠背强调垂直向上渐变的线条，后来设计了许多高直式的座椅，座椅的线条均是用水平线与垂直线，直线式座椅风行一时。随着社会的进步，人本主义思想的深入人心，新材料、新技术、新工艺的出现，在座椅的设计中冷漠外观的直线式逐渐被委婉流畅的曲线所代替，无论是躺椅、钢管桌椅，还是巴塞罗那椅，均以简洁的结构，流畅的曲线受到人们的青睐。所以现代设计都以简洁为主。线的移动轨迹成为面。面是宽窄比利适当的形。面的最大特征是可以辨认形态，面适于表现量感和扩张感。它的产生是由面的外轮廓线确定的，面材的构成形式主要有面材