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文艺学基础理论绪论一 文艺学基础理论及其研究对象文艺学，是以文学为研究对象的学科。包括三个大类：文学理论、文学批评和文学史。 文学理论，是研究文学的本质、特征、存在方式、创作、阅读、发展的科学，它着重研究文学的基本原理，探讨文学的基本规律，类似与自然科学中的基础科学。文学批评和文学史则是运用文学理论所阐发的基本原理去评论作家、作品，研究文学的现状和历史，与自然科学中的应用科学相类似。二 文学本质论诸说古今中外关于文学本质的论说，主要有三种：1.再现论：认为，文学是人类对于外在自然和社会生活的模仿和再现。主要流行于西方文学界。2.表现论：认为，文学是创作主体主观思想、感情、幻想、性情、趣味、心态、人格的或直接或间接的抒发、宣泄、表现。3.客体论：客体论就是把作品客体当作文学本质之所在。大体上有两种：（1.）形式客体论：把文学的本质界定为文学作品的形式本身，把作品形式当作独立于客观世界，作者、读者之外的文学客体。（2.）意向性客体论: 认为文学的本质，既不在再现客观的社会生活，又不在表现作家主观的思想感情，而在于文学作品与读者发生关系时产生的意向性存在。三、 观察文学的视点 从几种文学本质论可以分析出四种观察文学的视点，即作品文本、客观世界、作家、读者。 文学的本质是多层次的，是多层次本质的动态统一。文学的作品、现实世家、作家、读者四种因素的存在状态和运动流程，决定着文学本质的多层次统一。第一章 文学作品的形态第一节 文学作品的存在形式一、 文学作品存在方式诸说 关于文学作品存在方式问题，又叫做文学作品的本体论问题。一种相当流行的说法是，文学作品就是那些印在白纸上的字，或者写在稿纸上的墨迹，那些记载语言表达的种种物质形式。还有一种观点认为，文学作品是以心理经验，体验的方式而存在，或者是作家创作时的心理体验，或者是读者阅读时的心理体验。这两种说法都比较片面。文学作品是一种主体与客体，精神与物质相统一的实体化的形态。第二节 文学作品的内容和形式一、 文学作品是内容和形式的统一体对于文学作品的内容包括有机统一的两方面：一是客观因素，即作品描绘的社会生活的状态，现象以及隐含其中的本质；二是主观因素，即蕴含于生活现象中的作家对生活的评价，他的感情，思想，理想和审美意识。文学作品的形式就是作品内容的表现和负载方式。它也包括有机统一的两个方面：一是作品内容的内部结构，即内容的各种因素的内部联系和组织构造；二是内容显现出来的外部形态，即借以传达内容的手段和方式。文学作品的内容和形式这两方面的因素存在着非常复杂的关系：（一）文学作品的内容和形式是不可分割的（二）文学作品的内容和形式是对立统一的（三）文学作品的内容和形式是相互转化的，形式不过是内容的外在显现，内容不过是形式的内在沉淀。二、 文学作品的内容和形式的要素西方现代的文学理论，一般都反对把作品划分为内容和形式，他们所论的文学作品的具体要素与我国也很不相同。波兰美学家罗曼英加登在文学艺术作品一书中，用现象学理论来研究文学作品的构成。其后，韦勒克、沃伦在文学理论一书中，继承和发展了英加登的方法，他们分析文学作品的构成时，主张“把一切与美学没有关系的因素称为材料，而把一切需要美学效果的因素称为结构”。他们把“结构”分为五个层次：1.声音层次包括韵音、节奏和格律；2、意义单元，它决定文学作品形式上的语言结构、风格和文体的规则；3、意象和隐喻，即所有文体风格中可表现诗的最核心的部分，需要特别探讨，因为他们还几乎难以觉察地转换成；4、存在于象征和象征系统中诗的特殊世界；有叙述性的小说投射出的世界所提出的；5、有关形式和技巧的特殊问题。我国解放以来的文学理论教材，一般习惯于把文学作品的构成划分成内容和形式，认为内容的要素有题词、主题、人物、环境、情节，形式的要素有结构、语言、体裁。我国文学构成论的优点是：一是力图全面地探讨文学作品的构成要素，不象西方某些理论家那样只重视形式因素的探讨；二是它确定的许多要素的名称能反映文学作品的构成的实际。缺点是：其一是它所概括的某些要素不是一切文学作品必须具备的基本要素；其二是它是某些概念还不能全面概括文学作品某些构成要素的内涵；其三是它对文学作品的许多构成要素的相对性和两重性还认识不足；其四是情感这个文学作品的基本要素，过去没有得到足够的重视。第二章 文学作品的形象一、文学形象的基本特征1、具体可感性；2、美感性；3、倾向性。 所谓倾向性，是作家意识和情感的指向和定向；4、间接性 文学形象是看不见、摸不着，听不见的，不能凭感官把握，只能在读者的想象中存在。二、典型的基本特征作品中典型的艺术形象即为典型，它的基本特征主要有：1、鲜明、生动、突出的个别性。2、广泛而深远的普遍性。3、个别性和普遍性的有机统一第三章 文学作品的情感、思想和题材一、情感性是文学的基本特征 一切真正称得上文学作品的东西都包含作家的主观情感，这种情感因素愈浓烈，就愈能感染读者，激动读者的情绪。二、 文学作品的思想所谓文学作品中的思想，是指由作品的形象体系所表现出来的作家对生活的认识、理解和评价。文学作品的思想主要包含着对立统一的两部分：一部分是作家的主观思想，即他对生活的认识、理解和评价，它和作家在生活实践中形成的立场、世界观密切相关；另一部分是作品的客观思想，亦即作品的生活画面、形象体系所呈现出来的意义。三、文学作品的题材 文学作品的情感和思想必须依托在文学作品的题材上。文学作品的题材分为广义和狭义之分。广义的题材，指的是文学作品所表现是指作品的取材范围。狭义的题材，是指作家通过对素材进行选择、提炼、加工而写进作品的全部生活现象，也就是构成作品的全部生活材料。文学理论上的所谓文学作品的题材，指的是狭义的题材。素材是作家在生活实践中积累的原始材料。题材是情感和思想赖以存在的客观基础。第四章 文学作品的语言和结构第一节 文学作品的语言一、 语言是文学的第一要素 语言是文学的基础，没有语言便没有文学。文学作品语言所具有的诗意性或审美性这种独特性质，是由作品语言在交流中的符号自指性所形成的，是作品语言指向信息本身的诗性。二、 文学作品语言与自然语言 通常所说的“文学语言”包括两层含义：广义上，它指“为整个（社会）共同体服务的，经过培育的正式的或非正式的语言”，亦即为某一民族说共同使用的标准语。狭义上的“文学语言”则专指文学作品中的语言。文学语言与自然语言之间最基本的区别在于，前者以创造内涵意义为主要特征，后者则既定以所指意义为主要特征。第二节 文学作品的结构 一、 结构是构成文学作品有机整体的重要手段结构就是对文学作品中各个组成部分，各个系统的整体安排，无论是诗歌、戏剧还是小说，都离不开结构。不同体裁的文学作品的结构方式各不相同，但是对于任何体裁的文学作品来说，结构都是使其构成有机整体的重要手段。文学作品的结构就如同作品的骨架。二、 文学作品结构的原则（一）结构应有助于展示语言创造涵义的丰富可能性（二）结构应具有自身的美感机制（三）结构应与作品体裁想适应第五章 文学作品的类型我国最早的分类，是以语言的有韵无韵为标准，把广义的文学分为散文和韵文两大类，称为“二分法”。西方从亚里士多德、黑格尔到别林斯基都以塑造形象的不同方式分类，把文学作品分为叙事、抒情和戏剧三大类，称为“三分法”。我国在“五四”新文化运动之后，由于鲁迅的倡导，人们根据形象塑造、体制结构、语言运用和表现方式等特点，将作品分为诗歌，小说，散文和戏剧四类，称为“四分法”。“二分法”过于简单，“四分法”较具体，容易把握，且符合我国的传统分法，但限制过死。“三分法”比较灵活，涵盖面宽，触及了作品构成的深层结构，突出了各类文学的基本特征。第一节 叙事类文学一、 叙事类文学的特点叙事类文学，就是作者以叙述人的身份和口吻，采用多种多样的叙事方式，通过事件的描述来刻画人物性格，借以反映现实、表达作者思想情感的作品，特点是“（一） 叙述对象的客观性（二） 叙事方式的多样性：1.作者直接出面叙事2.有叙述代言人叙事3.以主人公身份叙事4.借次要人物身份叙事5.有隐含的或虚幻的叙事人来叙事 (三) 叙事时空的广阔性 (四) 叙事语言的灵活性二、 叙事类文学的体裁 总的来说可以分为叙事散文和叙事诗两大类。叙事散文包括神话、传说、故事、小说、报告文学、传记文学、回忆录、游记等；广义的叙事诗包括史诗，叙事诗。第二节 抒情类文学一 抒情类文学的特点抒情类文学，主要是指由作者以主人公的口吻或借人、事、物来抒发内心的主观感受和思想感情的作品。（一） 感情的主导性和直接性（二） 抒情方式的多样性：1.抒情主人公就是作者自己2.抒情主人公是作者假设的人物3.作者再现特定的景物、事物来直接表现某种思想感或曲折地表现某种潜 在的思想感情4.作者以记忆或议论的方式抒情5.作者采取象征、寓意性的形象来抒发感情（三） 结构的独特性抒情类文学的体裁可分为抒情诗和抒情散文两大类。第三节 戏剧类文学一 戏剧类文学的特点所谓戏剧类文学包括各类戏剧文学和影视文学，专指供演出或拍摄时的文本，是语言艺术。（一） 人物、情节、场景要求具有集中性（二） 要有尖锐而典型的矛盾冲突（三） 语言的形象化和个性化戏剧文学分为戏剧文学和影视文学两大类。戏剧文学分类的标准不同，类别也不同，按戏剧的性质和审美效果来分，可分为悲剧、喜剧和正剧。影视文学可分为电影文学和电视文学。第二编 创作论第六章 文学创作的主体和客体第一节 文学创作的主体性 文学创作的主体性，考察的是文学主体性的第一个层面，即作家的主体性。作家主体性的考察包括两个部分：一是作为从事特殊的精神生产活动的主体，作家所具有的一般和特殊的性质；二是作家作为个体的主体，他的气质、性格、才能、修养对于创作活动的制约和影响。在创作中，作家个体的主体首先体现在他必然自觉或不自觉地在他创造的艺术形象中注入自己的审美意识、审美情趣，注入了他的价值观和情感态度。其次，作家个体的主体性还在文学创作中表现为丰富独特的艺术个性。第二节 文学创作的客体性文学创作的客体性，主要指文学与社会生活的关系，和文学创作反映社会生活的形式、性质和特点等。文学作品中的生活客体，是作家对一定社会生活的概括的反映，它不同于客观现实本身，而是一种主体化的客体，这不仅体现在作家对生活的评价方面，也体现在作家反映生活的不同形式上。作家主体对社会生活的提炼、加工、变形和创造中，又形成了反映社会生活的不同形式，概括起来，主要有这样三种方式:第一是直接反映的方式。即作家直接地摄取和刻画社会生活中的人情物志、场景事件，将现实是栩栩如生的生活形态展现在读者的面前。戏剧文学，电影文学和叙事性的小说，报告文学，传记和游记一般都采用这种方式。第二是间接反映方式。传统 的抒情文学以及现代派作家的作品主要采取的是这种方式。第三是幻想方式的反映。幻想式的反映的显著特点，是它突出表现了想象者的愿望，情感等主管意向，而想象者是愿望是来自生活的现实的要求，因此他的幻想在根本上又是对生活的评价性的反映。二、 作家对社会生活的观察和体验 作家对生活的观察和体验，有直接经验和间接经验两类。直接经验就是作家在实际生活中直接获得的个人感受和体验。间接经验，是指作家从过去的著作中，从他人的生活经历中间接获得的生活经验。在文学创作中，直接经验和间接经验是相互依存的。作家直接经验的有限性，需要间接经验来扩展和补充；而作家对间接经验的利用，又需要以他的直接经验为基础。第三节 文学风格是文学创作主体和客体的统一一 文学风格的形成和体现 作家的个体精神特性是形成文学风格的决定因素。风格的形成，首先与作家主观的性格、气质、心理方面的种种特点，以及他的资质才能具有直接关系。作家独特的生活环境、范围、阅历和修养，是孕育其个体精神特性的土壤。作家风格的形成还与他所表现的生活客体有密切联系。风格的形成还与作家如何继承传统的文学经验，如何在外国文学作品中吸取艺术营养，以及在吸收继承中的创新有关。一个作家的文学风格，又是他长期艰苦的艺术探索中逐渐形成的。作家的风格首先体现在他对某一生活范围的开掘，某类生活题材的选取的一贯性上面，还突出表现在作家对生活的独特感受，判断和评价上。还鲜明的体现在他们的艺术语言上。塑造形象的不同，一突出地显示出他们的不同风格。二 文学风格的多样性和一致性 从作家主体方面看，作家独特的生活阅历，艺术修养，气质个性，以及他们从属的不同阶级和他们不同的生活地位，形成了作家独特的个体精神。他们以自身特有的眼光，角度和方式来观察和表现生活，在他们进行艺术生产的整个过程，每个环节，每时每刻都渗透着他们各自不同的独特气质，心理和感情，这就使文学创作必然呈现处多种多样的风格。风格的多样性是社会生活本身的丰富多彩在文学上的反映，也是读者审美要求的多样性的表现。在特定的民族及社会生活范围内，在特定的历史时代条件下，文学风格又会呈现处某些一致性。首先，每个民族是作家，他的创作都植根于本民族的生活土壤，民族的心理习惯，民族的气质精神、民族的文化传统必然要深深地影响他的创作个性。其次，处在共同的 历史时代的作家，他们的文学风格也具有一致性。第三，相同阶段的作家，其文学风格也有共同的特点。第七章 文学创作与艺术思维第一节 文学创作的过程文学创作的过程，是作家在创作欲望的推动下，将自己的体验，感受和积累的丰富生活素材通过创造性的艺术加工，转化为具体，生动，可感的艺术形象的过程。文学创作的特殊性在于，作家总是从自身的思想观念，审美意识出发，对他所表现的生活进行选择，提炼、加工、改造。成功的文学作品，大都是以典型形象的塑造，来揭示出生活的本质和意义。第二节 文学创作活动的思维特点 文学创作活动有它特殊的思维方式，这就是艺术的思维方式。艺术思维的核心，是一种积极的，创造性的想象活动。文学的全部性质和特点，都与它的创作活动的思维方式有着深刻的内在联系。 艺术思维的基本特征（一） 艺术想象的形象性，作家的艺术想象活动总是从具体生动的生活形象出发，以形象的方式展开的，这是其最基本的特点。（二） 艺术想象的情感性，在作家的全部艺术想象活动中，始终激扬着主体强烈的情感。（三） 艺术想象的自由性，艺术想象是一种高度自由的思维活动，它不受具体的时间，空间的限制，打破了现实生活的事实和逻辑的制约。（四） 艺术想象的创造性，艺术思维是一种积极的想象活动，它不仅可以打破生活时空的局限，而且可以千变万化地组合形象，具有高度的创造性。（五） 艺术想象的概括性，在艺术想象活动中，作家对生活的观察从现象到本质，作家的认识从感性到理性，正是通过对纷繁而充满生命感的生活形象的比较，、提炼，综合的途径完成的。这途径，这能力，就是艺术想象的概括性。第八章 文学创作的方法 第一节 文学创作和创作方法一、 作家掌握创作方法的意义 所谓创作方法，是指作家认识和表现生活多遵循的基本原则。创作方法是比艺术表现手法层次更高的概念。它是一种理论主张，是指导创作的总原则，包含了作家对生活和创作的态度。作家掌握创作方法的意义，在于创作方法能制约文学作品如何反映社会现实生活，如何塑造艺术形象，从而使作品获得特定的审美效果。运用不同的创作方法创作出来的作品，其认识意义和审美价值有着明显的差异。二、 作家对创作方法的选择 一个作家采用什么杨的创作方法，往往要受多方面因素的制约，要取决于他的生活经历，知识水平，思想倾向，艺术修养，个性气质等等，而这些因素最终要归结到作家的世界观。第二节 现实主义和浪漫主义 一、 现实主义的特征现实主义这一概念的提出是在18世纪。1795年，德国著名诗人希勒发表了论朴素的诗和伤感的诗，第一次比较系统的总结了从古代到当时文学创作方法上的两大倾向，他把这两种倾向概括围殴“朴素的诗”和“伤感的诗”。前者模仿现实，后者表现理想。这实际上概括了现实主义和浪漫主义两种不同的创作倾向。现实主义的几个基本特征：（一） 在对待现实的态度上，强调按照生活的本来面目表现生活（二） 在创作上，要求对生活进行广泛的概括，通过典型形象反映出社会生活的本质与规律（三） 在艺术表现手法上，注重细节的真实，客观的叙述和朴素的语言。二、 现实主义的历史发展 在欧洲文学史上，现实主义有悠久的传统。古希腊的史诗伊里亚特和一些悲剧，喜剧中就具有浓厚的现实主义精神。这时的现实主义文学主要表现的是人与自然、人与命运的斗争。对现实主义的理论探讨，可以追溯到古希腊的“模仿说“。亚里士多德在诗学中指出模仿现实有三种不同的方式，第一种便是是“按照事物本来的样子去模仿”。 17至18世纪以法国为中心，在欧洲占统治地位的文学思潮，是古典主义。古典主义实际上是现实主义的创作方法在特定历史条件下的具体表现形式。古典主义崇尚古希腊罗马文学，把希腊罗马文学作为最高的学习典范。18世纪欧洲的启蒙主义文学的主导倾向也是现实主义的。19世纪中期在欧洲出现的自然主义，受实证主义，遗传学，实证医学的影响，认为唯一的创作方法是实验的方法，而不是艺术的概括和提炼，更不是想象和虚构。19世纪欧洲的批评现实主义是旧现实主义的最高峰，也是现实主义创作方法最完美的阶段。批判现实主义把个人对“命运“的斗争有机地联系到作家对现实社会制度的批判和暴露中，作家们有意识地从”社会制度决定人们的命运“之一观点出发，通过细致真实的具体形象，描写了复杂多变的生活及这种生活中人物性格的变化。三、 浪漫主义的特征浪漫主义的基本特点是：（一） 在对待现实的态度上，浪漫主义由于对现实的强烈不满，大都不屑于对现实作精确的描述，而力图去表现生活的理想，因此，就本质而言，可以说浪漫主义是文学艺术上的理想主义。（二） 作家的主观情感在创作中表现得特别强烈，澎湃的热情溢于言表，使浪漫主义作品具有强烈的感情色彩和丰富的想象。（三） 在艺术表现手法上，浪漫主义常具有大胆的幻想，离奇的情节，奇特的夸张等特色。 在文学史上，浪漫主义为不同阶级，不同阶层或不同倾向的作家所使用，往往表现为两种截然相反的倾向：积极的浪漫主义和消极的浪漫主义。四、 浪漫主义的历史发展中国文学史上的浪漫主义从一开始就是与现实主义并行不悖的，它们的共同特点在于都是从现实生活出发，或多或少地反映了人民的愿望，表现了对各个时期封建主义统治的不满。只不过二者的侧重点不同：现实主义着眼于现实，对现实作细致而精确的刻画，浪漫主义着重于追求理想，通过表达主观的激情来抒发对现实的强烈不满。“五四”运动时期，随着西方浪漫主义文学和理论的传入，出现了以郭沫若、郁达夫等人为代表的浪漫主义文学流派“创造社”。他们有意识地用浪漫主义方法进行创作，并提出了系统的主张，与主张现实主义创作方法的“文学研究会”共同成为当时新文学的两面旗帜。在欧洲文学史上，浪漫主义产生于古希腊时期，希腊神话中的主导倾向是浪漫主义。18世纪后期欧洲产生的感伤主义文学潮流，对19世纪规模空前的浪漫主义文学是产生的发展有很大影响。18世纪末到19世纪上半期，欧洲各国爆发了大规模的浪漫主义文学运动。19世纪中后期，由于批判现实主义的崛起，欧洲的浪漫主义运动便偃旗息鼓，随之而来的现代主义的各个流派，更使浪漫主义不再成为文学的主潮。第三节 西方现代主义一 西方现代主义的特征 西方现代主义确立于20世纪20年代，但在19世纪中叶的唯美主义文学中就已萌芽。美国作家爱伦坡和法国诗人波德莱尔被认为是现代主义的元祖，随后产生被认为是现代主义最早的文学派别的象征主义。1930年代由于民主主义的革命文学的蓬勃发张，现代主义文学处于相对停滞的状态。1930年代以后，在第二次世界大战后的悲观气氛中盛行的存在主义哲学思潮的影响下，出现了荒诞文学，新小说，垮掉的一代和黑色幽默，这是西方现代派文学的又一个高潮。现代主义的艺术特征，概括起来有一下三点：（一） 在艺术与生活，现实和真实的关系上，他们强调表现内心的生活，心理的真实和现实（二） 在艺术与表现、模仿的关系上，现代主义认为艺术是表现，是创造，不是再现，更不是模仿（三） 在内容与形式的关系上，现代派作家大都是有机形式主义者，认为内容即是形式，形式即是内容，离开了形式无所谓内容二 西方现代主义诸家 (一) 象征主义文学 在西方现代主义文学中出现得最早，影响最大的文学派别是象征主义，它的起源可以追溯到19世纪中叶，而在20世纪20年代至40年代盛极一时，其影响一直延续到今天，而且渗透到各种文学体裁中，无论在思想倾向或艺术方法上，象征主义都是西方古典文学和现代文学的分界线 象征主义在理论上的主张概括起来说主要有以下几点：（1）强调诗应有鲜明的个性，要表现出诗人的创造才能；（2）创作应侧重于表现诗人的心灵，不能满足于模仿现实；（3）创作就是暗示与象征，以此去表现隐秘的内心世界。（二）表现主义文学 表现主义文学兴起于20世纪初，极盛于1920年和1930年的德国和美国等国家。表现主义深受康德哲学、伯格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学影响，强调描写人们的主管世界，直觉和下意识，用特殊手法啦反映现实世界。表现主义文学的一些显著特点：首先，表现主义文学提出并加以探讨的问题，往往是表现主义者在现实生活中所忧虑的人生中的迫切问题，他们的思考和探讨总是带有某种哲理性，如人性与暴力的冲突，个人与群体的矛盾，精神价值与物质价值的对立，人的异化，人与命运的搏斗，神秘莫测而又无所不在的性意识等等其次，表现主义作品中的主人公都身份不明，来去无踪，甚至连姓名也没有再次，表现主义作品惯于用象征性的手法去表现抽象的真理。（三）意识流文学“意识流“是西方现代文艺的许多部门广泛运用的一种写作技巧。它起源于现代西方社会的动乱生活，也直接受到现代心理学的影响。作为西方现代主义文学的一个流派的意识流文学，在20世纪20至40年代以英国为中心，盛行于欧美各国。意识流文学的主要特点是：1、着重表现人物的意识活动本身2、注重自由联想3、重视内心独白 （四）超现实主义文学 超现实主义是第一次世界大战后在法国出现的一个文学艺术流派，它由“达达主义”发展而来，追随者遍及欧美各国以及日本和非洲。超现实主义的理论主张主要有：1. 追求“内心现实“与”外部现实“的统一2. 在艺术上，超现实主义注重幽默的手法，主张采用“非理性知识“的自发性方法进行”无意识创作“（五）荒诞文学 荒诞文学的主要代表是戏剧中的荒诞派，是第二次世界大战后西方的一个重要戏剧流派。它最初产生在巴黎，随后有以巴黎为中心迅速向欧美扩展，在五六十年代成为统治西方剧坛的强大潮流。第三编 阅读论第九章 文学的阅读和欣赏第一节 文学消费 文学消费可以分为直接的和间接的两大类。直接的文学消费包括文学阅读和文学欣赏两大类。 所谓文学欣赏，是指读者的这样一种活动：他通过文学作品的语言和艺术形式，逐步获得具体形象的感受和体验，调动起和召唤出自己的艺术现象和再创作活动，引起思想感情上的强烈反映，得到审美的享受，从而领会到文学作品所包含的思想内容，加深对社会人生的认识。文学阅读，是指一般性的阅读活动。间接的文学消费，就是指理论工作者、评论工作者对文学作品进行的分析，研究和评论，也就是文学批判活动。文学批判作为一种指导性的阅读，它在整个文学消费活动中所起的主要是一种间接的促进、提高和规范化的作用。第二节 文学欣赏一、 文学欣赏中的审美直觉我们把这种欣赏文学作品是产生的，在来不及也用不着进行深入的推理、思考和分析的那一瞬间就获得强烈的美感的现象，称之为文学欣赏中的审美直觉的特点。二、 文学欣赏中的审美想象和创造 审美想象可以分为再造性想象和创造性想象两类，所谓再造性想象，是指在欣赏过程中，通过第二信号系统，根据作品的语言描述，欣赏者在自己头脑中重现作品的形象并感受到作品中的情景、气氛的精神活动。所谓创造性想象，则是指欣赏者在再造性想象的基础上，通过积极的记忆联想活动，将原有的审美表象生发开去，有所补充，或者重新加工组合，创造出新的形象或情景、气氛等，用以丰富和深化文学作品这一审美对象的内容。三、 文学欣赏中的审美情感文学欣赏活动中的审美情感的产生是以欣赏者对作为审美对象的文学作品的感知为前提和基础的。四、 文学欣赏中的审美理解和判断 所谓审美理解就是对审美对象的理性的思考和认识，而所谓审美判断，就是建立在审美理解基础上的对审美对象的审美属性的判断。五、 文学欣赏中的两种体验在文学欣赏的过程中，每个人都会产生这样两种体验：共鸣和间离。第十章 文学批评 第一节 文学批评的性质和作用 一 文学批评的性质 文学批评是一个专门的术语，是从西方语言翻译过来的。“批评”一词，渊源于希腊文，原意是“一种文学判断”。在西方，自十七世纪以来，人们都把对文学作品的分析，评价，检验，描述和判断叫做“文学批评”。 文学批评有不同于其他的科学，具有自己的特殊性。它的对象是确定的 ，必须是文学想象，包括作品，作家，流派，思潮，运动，等等，但一般说来，主要是当代的作家，作品和文学现象，它的任务是明确的，主要是在深切感受作品，深入了解作家的基础上，以文学规律为基本的尺度来对作家、作品进行科学的分析和研究，指出其成败得失，作出工作的评价，从而帮助读者正确地阅读和欣赏文学作品，作家自觉地提高创作水平。第二节 文学批评的标准一切文学作品都由思想内容和艺术形式两大部分构成，因此文学批评也可以从思想和艺术两个方面去分析和评价。（一）思想标准： 思想标准是衡量文学作品的思想性的准则和尺度，它要求文学作品要表达一定的思想，而且这思想应当是正确的，深刻的和丰富的。（二）艺术标准：第一、 艺术的描写是否真实，动人；第二、 艺术形式是否完美；第三、 是否具有独创的艺术风格第三节 文学批评的方法一、 文本分析的方法所谓文本分析的方法，也就是指通过对印刷在纸上的文学作品这一“人工制品”进行精读，细读来分析和评论的批评方法。在西方当代的文学批评中，“文本分析”作为一种方法却有它特定的含义。从俄国形式主义到英美新批评等批评流派都认为文学作品的一个独立自足的实体。韦勒克和沃伦在他们的文学理论一书中，对文本分析的方法做出了理论总结，归纳出一套描述和分析文学作品层面结构的精读、细读的顺序和方法。按照他们的意见，这些层面包括：声音层面，意义单元，意象和隐喻，象征和象征系统，形式与技巧等。五十年代在法国兴起的结构主义的批评流派，跟上面所简介的英美新批评派一样，也反对从社会学，心理学等的“外在”角度研究文学。结构主义批评也坚持文本的分析方法，它与英美新批评的区别在于，它的侧重点是在文本的形式和内在结构，热衷于设计文学总体的种种结构模式。二、 心理分析的方法心理分析是随着心理学的发展而出现的文学研究和批评方法。心理分析并不是一个统一的流派或方法，由于运用的心理学理论不同而产生了许多分支。但是，其中影响最大的无疑是精神分析和神话原型批评这两种方法和流派。精神分析学派又名心理分析学派或弗洛伊德主义，它的方法和特点来自于弗洛伊德的精神分析派心理学。弗洛伊德的理论体系中与文艺有密切关系的是他的“三部人格结构”、“无意识”、“性本能”和“梦幻”等学说。精神分析学派在方法上的特点是，他们总是花很大的力气在作品中寻找作家的“真正意图”，并根据作品及有关作家私生活的记录（如日记、笔记、自传等）来考察或推测作家在童年时所受到的性压抑等精神创伤，从而确定他的创作动机。同时，他们也用这种方法去分析作品中的人物，