礼服的发展过程.doc

班服设计礼服的发展过程 礼服作为一种正式社交场合穿着的服装，代表了身份、地位、品味、教养等许多无形语言。这也是服饰文化历史发展的结果。服饰发展史其实就是人类文明的发展史，作为高级门类的礼服，其发展历史也必然与地域、社会、种族、阶级联系在一起，而最直接推动其发展者非贵族统治者莫属。因此，礼服的发展史其实就是上层社会服装变迁史。20世纪初，传统的中式婚礼服还是长袍马褂和凤冠霞帔。凤冠霞帔原属清代诰命夫人的规定着装，是权势和地位的象征。因为其上布满了珠宝锦绣，容雍华美至极，成为民间对权贵的仰慕之情，因而逐渐演变成豪门闺秀的婚礼服。而普通人家之女成婚时，通常只能穿一身大红袄裙，外加大红盖头和绣花鞋，并用大红花轿抬进婆家门，因为这也象征着一片吉祥，讲究的就是个“红”。2030年代起，由于受到西方的文化和婚俗的影响，新郎有穿西装结领带的，也有穿长衫同时戴西式礼帽和墨镜的，而新娘有穿婚纱也有身着用白绸缎缝制的中式旗袍。50年代，随着政治制度的变化，婚礼服则演变为新郎穿蓝色中山装，新娘穿旗袍或红袄裙。60年代后期至70年代，婚礼服也进行了“重大改革”，新郎新娘都是清一色的蓝色制服，时髦一点儿的则穿上绿色军装。80年代初，随着改革开放的深入进行，中国传统的婚礼服也开始和国外接轨，新郎穿西服、新娘穿婚纱成为时尚和主流90年代直至今日，婚礼服的种类繁多，越来越多的新人选择最能体现个性的婚礼服，无论中式或西式还是汉族或少数民族，只要是你能想到的，就一定能得到满足。古代希腊米诺三代王朝中朝贵族妇女所穿的前胸袒乳, 袖到肘部, 胸、腰部位有线绳系在乳房以下, 下身穿钟形衣裙, 整体紧身合体的服装是礼服的最早雏形。16世纪欧洲文艺复兴时期出现了紧身衣具和裙撑, 礼服的概念逐渐清晰化。充满幻想, 刻意求新, 实现个人愿望的文艺复兴时期, 在反对禁欲主义的旗帜下开始在服装上表现人体造型之变和曲线之美。女服着重强调细腰丰臀, 中世纪开始出现的紧身衣和裙撑完美结合塑造出奇特而美妙的女性形象, 同一时期开始利用填充料来创造立体效果, 把服装作为一种立体造型艺术加以设计, 扩大和丰富了设计师的思路, 为后来礼服设计中立体裁剪作了铺垫。17-18世纪风靡欧洲富丽豪华的巴洛克艺术与轻便纤巧的洛可可艺术, 最大尺度地显现和推动了礼服隆重、壮丽的风格。女服中矫揉造作的膨大式样开始消失。裙子拥架由衬裙代替, 坚硬的胸衣逐渐软质, 紧身上衣领窝挖得深而宽, 几乎把乳房以上的肩胸全部暴露。最后几十年内出现了“ 撑裙腰垫” 大大地夸张女性臀部。臀后裙摆肥大, 拖于身后, 乃“ 拖尾晚礼服” 、“ 拖尾婚纱” 之先祖, 这两时期特别注, 服装的装饰性, 多层而庞大的裙子翻飞五彩的花边、饰带、胸口、袖口、帽子装饰到了极点, 尽显宫廷奢侈糜烂之风。到18世纪末, 女服样式与风格开始改变, 裙撑消失, 出现了田园风格, 礼服发展趋向多元化。19世纪是一个精彩纷呈的时代, 新古典主义、浪漫主义、复古主义使得服装呈现了多元化的分类。晚装开始有了特定的绸子, 高级平纹布、网状薄纱等。70、80年代出现了尽显曲线之美的“ S”型样式, 服装分类的清晰化, 使得礼服作为一种特殊门类分离出来。进入20世纪, “ 性感” 、“ 人体健美” 的风气逐渐解脱了女性, “S ” 形成了标准服式。晚礼服采用紧身胸衣, 手臂、脖子及胸部以上完全展露, 礼服中的“ 鱼尾裙” 在一战期间正式出现。礼服中的颜色、面料也不断变化翻新, 60年代, 一种无袖、裙长及膝盖的晚礼服出现在摇摆舞会中。70年代后, 世界服装进入无主流时代, 高级成衣在这一时期已出现。使礼服的概念完全清晰化, 与此同时也与成衣不断文融和推动。S型, 大蓬裙, 长裙或迷你裙, 完全自由化, 礼服的市场也不断扩大, 各种Party户聚会随场合、环境的不同礼服也不断变化。服装设计师们连连设计出各式最美的礼服, 其中著名的如小黑礼服（the little dress)和大白礼服(the big white dress), 它们使女性的形象更加美丽娇柔而遂成经典。礼服成为纯粹个人的自我表现手法, 全面自由化、多样化。近现代礼服的穿着形式也在世纪后半叶逐渐形成。男装的三件套上衣、西服背心和长裤在此时期有了更细的划分, 分为白天的常服frock coat、夜间的正式礼服tail coat燕尾服、展礼服morning coat礼服和休闲夹克lounging jacket。礼服基本定型并延续至今, 但在具体的穿着时间和穿着场合上有一定的改变展礼服在今天作为白天穿着的特别礼服, 穿着场合一般在典礼和仪式上燕尾服作为晚间的正式礼服也是多在典礼、仪式和舞会上的穿着, 这两种属于正式礼服.另外作为标准礼服的有日间准礼服董事套装(directors suit) 和晚宴套装（lounge suit）等。我们所说的西服就是19世纪50年代流行的外出便装lounging jacket,19世纪50年代朴素的英国式黑色套装开始普及，男装也确立了按用途穿衣的习惯，一直延续至今。社会身份的表达在封建时代，服装是阶级隔离的最重要手段。奢侈皇帝路易十四，要靠夸张的装扮来强化皇帝的绝对权威。而贵族男人身上服装款式设计的具体实施中有平面造型和动态变化造型的特点。服装的立体意识和款式由平面转化为立体的造型实践，是服装结构设计教学的基本原则。运用立体思维活跃的造型，揭示出服装细部的形状、各部位的吻合关系、研究整体与局部的组合形态，是课程教学的基本特征。服装造型结合人体形态，适应于人们的各种活动。对有软雕塑之称的高级时装、晚礼服时装、艺术表演时装而言，它们虽形态优美，裁剪却难以琢磨：仅仅采用平面展开的造型方法，往往很难达到理想效果，只用立体裁剪方法又缺乏想象力。设计制做这种服装时，运用立体裁剪与结构设计并行效果较好。服装被称为“流动的雕塑”，而雕塑又被比喻是凝固了的音乐。结构设计师应该同雕塑艺术家那样，运用立体思维进行创作，即在身形架或真人身上直进行立体造型和量裁制版，运用立裁与打版技巧相结合的手法创造出丰富多彩的服装造型。现代服装结构设计，多运用立体思维对效果图进行审视和对款式造型外观进行分析，深刻理解款式的立体构形关系，认真研究款式造型所赋予服装的艺术风格，深入理解服装结构与人体曲面的关系。它一般分艺术造型与技术造型两部分。前者运用服装三维空间概念和形式美的法则及造型手段对款式设计进行添加、削减、重复、省略、夸张、变形，通过立体的想象做出其透视结构，最终在造型上符合款式设计的要求。后者是通过结构展开和特技工艺流程，根据服装款式设计的需要，类似一边操作、一边修改，使在平面效果中较难处理的服装凹凸、褶皱、曲线、浪势和复杂的线条在结构设计中得到充分的表现。 在服装款式设计中经常出现这样的情况，服装效果图阶段完成得很好，但做出的服装却与设想相差甚远。出现这种情况的主要原因，是设计者缺乏立体意识及从平面转化为立体的训练经验，在结构设计中没有把思维引向服装所表现出的空间审美特征上，束缚了设计想象。人与服装属多维空间实体而存在，良好的空间意识训练是必不可少的。应该说服装的空间美和运动美是结构设计的基础。服装的平面和立体造型都属于“空间造型”，但它们的构成要素、组合原则却有所不同，人们观察它们的构成方法和感受情感也不一样。平面形态的裁剪主要依靠服装的外形轮廓来进行。一个确定的轮廓就表现一个肯定的平面表态，而一个立体形态没有固定不变的轮廓。例如平面上的一个圆形，它的立体形可是球，可是圆柱，也可是半圆形，还可能是陀螺形，显然，立体形态的创造不仅依靠轮廓(即投影)，更要依靠实体的“量”。对于平面形态，无论从哪个角度观察都只能看到平面，其中的形态除了随着透视有些变化外没有根本的变化，立体形态则不然，根据观察者位置的变化，可以呈现出截然不同的形态，对于结构设计者来说这种立体感需要经常培养。 在服装结构设计教学中，不仅要使学生具有分析设计图所表现的服装造型结构组成的数量、形态细部的吻合关系以及结构制图分解的能力，而且还应融入立体构形的基本要素，将效果图所表现的服装结构直接用布料复合在人体或人体模型上进行剪切，将平面状布料通过省道、抽褶、分割等形式，练习处理服装褶皱、悬垂、凹凸、曲线、波浪造型和复杂线条。也可用一些立体支架模台或用一些金属、木质或其他材料做成支撑架，其形体可以偏向抽象，也可以偏向具象，用一些可以作为服装材料的物质如布料或类似服装材料的物质，如塑料、纸张等，在支架中做出各种披挂式、包缠式、扎系式、连接式等形式的局部造型进行立体塑形训练，然后再展开平面形加以比较和体会。那支撑着悬垂、飘逸、凝重、奇妙、旋扭、浮雕感的组合影响着学生们的创作思维。支架与材料的空间关系，是在平面分解服装中无法得到的效果。这种带有立体因素的实践教学，能帮助学生在头脑中建立起一个较完整的服装空间组合概念，加强学生对服装体积感的知觉力和直观认识，使结构过程在服装设计中得到实体的表现。 即对照款式设计图“以材料为向导，以艺术为创新”的结构设计方法。首先挑选适合款式的几种材料，受不同材料的灵感启发进行结构造型。用平面纸样展开方法构成曲面状态进行比较，以选定的面料小样进行局部的立体构成，如叠领结构设计可用不同面料进行立体造型，经比较后确定最佳方案。每个服装局部细节都可以运用实际材料进行立体试样。这种以材料特性为结构设计先导，用科学的和艺术的眼光分析、感受材料特征，进行款式分解造型的训练，具有很强的实用性和可操作性。意大利服装设计师安弗兰克费雷曾经说：“根据我的经验，设计服装作品，一方面要研究人体动态，另一方面是要注意面料的艺术和可形成的立体状态，因为面料能对人的感情产生很大的分量，的起花领子与衣服上支着的花结，都是为了让庶民摸不到碰不着。中国古代官服对颜色、图案的严格规定，更是把服装当作一张社交名片。1、等级正礼装款式普通，开领，七分袖的连衣裙为正式服装。裙长从及膝至长裙不等。越长越为正式。丝绸或丝质感的料子可加刺绣、花边等，应避免过于发光的布料。珍珠饰品为佳，随手的小包要小而精致，鞋和包均可不必过于华丽，以缎料、平绒、丝绒等质地为主。2、等级准礼服款式以款式别致的连身裙、外套两件套装为主，裙长至膝盖即可。从丝质感至编织类质地均可应用。颜色以轻柔色系为佳。3、等级准礼服款式为正下午装和正晚装之间的款式，裙长从及膝至长裙不等。饰品、小包、鞋均应有光泽，突出华丽感。 晚间种类1、 等级准礼服。款式无袖或无领的款式，不过分强调露背或露肩。裙长从及膝至长裙不等根据袖长配带手套是十分正式的礼服。2、 等级正礼服。款式大开领、充分露肩、无袖为原则。裙长应坠地，缎、塔夫绸等闪光织物，搭配钻石等金属饰品，有光泽的华丽小包，肘关节以上的手套，如鞋与礼服为同一质地，正式感为最高。晚礼服是晚上20:00以后穿用的正式礼服，是女士礼服中最高档次、最具特色、充分展示个性的礼服样式。又称夜礼服、晚宴服、舞会服。常与披肩、外套、斗篷之类的衣服相配，与华美的装饰手套等共同构成整体装束效果。 传统款式：强调女性窈窕的腰肢，夸张臀部以下裙子的重量感，肩、胸、臂的充分展露，为华丽的首饰留下表现空间。如：低领口设计，以装饰感强的设计来突出高贵优雅，有重点地采用镶嵌、刺绣，领部细褶，华丽花边、蝴蝶结、玫瑰花，给人以古典、正统的服饰印象。 传统晚礼服面料：以夜晚交际为目的，为迎合夜晚奢华、热烈的气氛，选材多是丝光面料、闪光缎等一些华丽、高贵的材料。燕尾服最常见，最能够修饰身材的礼服种类，特色是前短后长，前身长度于腰际，后摆拉长，可变现出修长的双腿，并有收缩腰身的效果，燕尾服是正式礼服的一种，在晚间6点以后穿着，燕尾款式的礼服除了要配上背心以外，也可以搭配胸中和领巾，以增加正式华丽感。平口式礼服也是人称王子式礼服，单排扣和双排扣都可以，他不及燕尾服与晨礼服的正式，可用于婚宴派对上的穿着，平口式礼服的特色是裁剪设计较类似于西装，适合较为瘦高的新郎穿着，平口礼服的正式穿法，是外套、衬衣、长裤，搭配领结、腰封。晨礼服又称为英国绅士礼服，是三种礼服最为正式的那一种，特色是外套剪裁为优雅的流线型，充满了贵族感，因此。较适合有书卷气或是整体其实不错的新郎穿着，晨礼服的正式穿法为外套、衬衣、长裤，搭配背心、领结。西装礼服普通西装并不能应用于正式场合，尤其是在自己的婚礼上，穿礼服才够隆重。如果将西服的戗驳领用缎面制成，成为西装礼服，在配领结和腰封（或者背心），衬衣在选择胸前打褶皱设计的礼服衬衣，也是可以出席隆重场合。西装礼服也可以说是一种现代的改良礼服。西装礼服的正式穿法为外套、衬衣、长裤，搭配背心、领带。英乔礼服中西结合的一种礼服，由中国设计师创立，英文ENJOY,意为享受，多用于结婚场合，把中华立领、唐装、苏格兰裙、韩版等诸多元素进行了融合,相比传统礼服，英乔礼服的变化较多，领饰除了传统的领结、领巾之外，增加新式改良过的领带、领花等，使传统的礼服增加了现代、时尚感，同时又不失典雅庄重。可以算是一种平民化的礼服，能被大多数人所接受。英乔礼服的正式穿法为外套、衬衣、长裤，搭配背心、领饰。韩版礼服顾名思义，韩版礼服是专为亚洲人所设计的一种礼服，亚洲人相比欧洲人，体型较小。韩版礼服在胸、腰、袖、裤上做了一点收饰，韩版礼服比较适合体型瘦小的人穿着，很多人会有一种误区，收身就是韩版，其实收身最早出现在欧版礼服当中。韩版礼服的正式穿法为外套、衬衣、长裤、背心、领带。婚纱礼服传统的中式婚礼总是以红色为主，热烈红火，看着就让人觉得喜庆；相反，传统的西式婚礼的礼服却以白色婚纱和黑色礼服为主，虽然颜色素净了不少，却显得神圣浪漫，与中式婚礼形成了强烈反差。而如今新式的中式婚礼中，年轻人早已把西式的白色婚纱当作首次亮相于宾客面前的重要行头。A字型（修长感） 整体设计就如同英文数字A一般，上半身紧身窄小，下半身顺势拉宽的一种婚纱设计。由于腰身并不相当明显，整体由上到下呈一直线之感，整体感觉上看起来会较高挑。相当获得一般新娘的青睐。合身型（高贵感） 由上到下贴身设计式婚纱，整体给人高贵之感，若您是在小而精致场地举行婚宴，穿著此种婚纱将更能突显您高贵的气质感觉。Princess Line型（优雅感） 上半身贴身，下半身腰以下至裙摆自然拉宽型的婚纱，此种婚纱设计相当常见，随下半身婚纱裙摆量的设计不同，可搭配不同的会场。蓬裙型（华丽感） 在腰部缩腰身后，腰至裙摆部如同钟型般的婚纱设计，在宽敞的会场中特别能展现其华丽的感觉。鱼尾型（气质高雅的成熟感觉） 在瘦窄的设计概念，膝部以下突如美人鱼尾般的宽广裙摆设计，在宽敞的会场中特别能突显整体感出来。及膝短式婚纱（可爱感觉） 裙摆只到膝部上下，整体感觉相当轻快且可爱，适合较轻松式的户外宴客及海外婚礼。 晚礼服原是晚上20:00以后穿用的正式礼服，是女士礼服中最高档次、最具特色、充分展示个性的礼服样式。随着社会经济文明的发展和高雅仪态、礼仪的国际化趋势现在指出席盛大晚宴、舞会、歌剧院、音乐会、婚礼等社交场合所穿着的服装，既是对自我修养与品位的展现，又是对主人及其他出席者的尊重。众所周知的发源于西方豪门夜宴，晚礼服的发展史要综合西方社会结构、文明程度等等。本无严谨实录。从科考历史的角度来讲，比较负责任的说法是：从最初的奴隶主携家眷出门炫富比美穿着比较平时日常不轻易穿着的“高级材质”衣着开始，此时主要以女性家眷为主，即形成风气。发展到封建社会的贵族时期开始有了样式、搭配等一定“俗成”要求，至此礼服已涵盖男女老幼，至此礼服方成如今之概念。但此时的礼服还是一种炫富工具而已。根据记载汉式、唐式曾是西方晚礼服风靡一时的首选和尚品。这从侧面说明西方礼服是与社会经济文明的发展密切相关的。近现代开始，世界交流频繁，礼仪广泛取长补短，从近代的各国简单模仿西方礼服到现代根据各国风情等多样的设计层出不穷，也令晚礼服更加多样化，使晚礼服行业丰富多彩，亦使晚礼服市场空前繁荣，更使国际礼仪更加缜细。 在现在各种交通工具发达、冷暖设备齐备的文明社会中，生理卫生的机能在逐渐减弱，社会生活的机能在日益增强：仪礼服、制服具有时代性的流行服装，再加上美的着装和主张个性的心理要素，衣服越来越向着多样化发展。伴随着文化的多层次化而个性化更加进步的今天，在社会生活中衣服的着装目的，也会出现在某一面被简单化，在另一面被复杂化的事情：但是，无论在任何场合，对于衣服的思考都不能离开人们的行动格式。日常生活中当然要穿衣。对于社会性的生活来说，又要求它易穿易动，在构造上具有很高的机能性。也可以说人们都喜欢具有很高审美性的东西。服饰作为女性美的标志之一，其起源和作用是耐人寻味的。一般人认为，羞耻之心，人皆有之，我们的祖先之所以要创造出衣服，乃是为了遮羞。然而德国艺术史家格罗塞对此作了有力的论证。他发现，那些平日总是裸体的澳洲原始部落的妇女在参加性爱舞蹈时，却要穿起羽制的围裙，这种做法的目的是要唤起异性的注意。格罗塞认为:“遮羞的衣服的起源不能归之于羞耻的感情，而羞耻感的起源，到可以说是穿衣服的这个习惯的结果。”“在低级文化间，偶然掩蔽性器官，固然可以有性刺激，但等到掩蔽的习惯成为普通的经常的行为时，就会失去其原来的意义；结果成为我们现在的性刺激的就不是习惯的掩蔽，而是偶然的无掩蔽。这中间已经有了一种很重大的伦理的进展性的自制已经成为一种道德。”当原始人类还没有懂得穿衣的时候，是没有羞耻感的；遮蔽性器官，是为了吸引异性；而当穿衣成为习惯时，羞耻感便产生了，偶然暴露性器官就引以为羞了。因此，衣服的遮羞功能包含着道德自制的内容。格罗塞的见解无疑是深刻的。只有认识到这一点，我们才能理解为什么在气温最适于人体时仍需要穿衣。对性美的欣赏，也首先是从服装开始的，只有情侣关系的男女才有可能彼此欣赏裸体之美。这之中，道德规范起着潜在无形、但又极其强大的作用。随着生活节奏的加快，生活方式的多元化，礼服趋向于简洁、舒适化。职业服、休闲服等界线即越来越模糊又越来越清晰，这与现代社会环境有关。由于工作与生活的分界线越来越清，因此各种场合也越来越多，而礼服曾经作为是国外很繁盛的东西逐渐被国内人所吸收、效仿。其实，我国的礼仪性服装，也是很早就有，而且极为讲究，只是在我国前期经济不甚理想的情况下，许多场合是普通消费者所无法接受的，而随着改革开放，经济增长和全球一体化时代的