苏州园林与故宫博物馆的审美比较.doc

“优美”与“壮美”源于苏州园林与故宫博物馆的审美比较 遂昌县石练中学 林根松摘要：提升学生的审美意识，综合素养，进而提高其理解、欣赏课文，以及名胜古迹、戏剧、电影、音乐、小说、诗歌等艺术作品的能力，这不失为探索新课程改革的一条途径。 导语 初中二年级上册第三单元，有两篇说明文：苏州园林和故宫博物馆。本单元重点是说明文的教学，但是课文说明的都是建筑园林、名胜古迹，体现了人类的智慧，极具审美价值。因此，本人认为，在本单元的教学中，结合审美教学，提高学生的审美意识，是新课程改革值得探索的一个途径。 本文不想从哲学、心理学的深度来探究美学，只是用通俗的、学生容易接受的方式，来阐释美学的几个基本概念，力求学生能够理解审美意识，以及“壮美”和“优美”的区别。 审美意识 要进行苏州园林与故宫博物馆的审美比较，就要先弄清楚什么是审美意识。审美意识，相近的词语很多：诸如，审美、审美趣味、审美观念、审美风格、审美情趣等等，不一而足，用通俗的、简单的、学生容易理解的话来说，也就是某人的“喜好“罢了。小，到某个人，某个群体的审美意识；大，到一个民族，一个时代的审美意识。而且，某个人，某个群体的审美意识，还会表现在其本身的各个方面：饮食、穿着、居住、休闲、社交等等。 探究某个人、某个群体、某个民族的审美意识有什么意义呢？举几个例子吧！我们丽水市正在大力发展旅游产业，游客中，有一大部分是上海人。如果我们研究透了上海人的喜好、把握住了他们的审美情趣，我们就能投其所好，让他们在游玩中得到乐趣，获得审美享受。我们的旅游业就能大步发展，上海人的钱就会源源不断地送过来。做广告时，我们如果把握了广告受众的审美意识，就能做出成功的广告。当我们把握了某个人的审美情趣，他在和我们的交往中，就能得到愉悦，就乐于和我们交往。当我们看到钟情的女孩，想追求她时，如果我们把握了她的审美情趣，女孩就会眷顾我们哦！其实，研究审美意识、进行审美意识的教育，就是从深层次上研究一个或一群人，从而学会与其交往。 “壮美”与“优美” 弄清楚什么是审美后，我们可以进行苏州园林与故宫博物馆的审美比较。 学过这两篇课文后，我们可以让学生讲一些词语，来形容苏州园林。苏州园林，是虚实相生，动静相成，诗情画意，几乎每一景都是一幅画。学生可能会讲到这样一些词语：美丽、漂亮、灵秀、秀丽、绚丽、轻盈、精致、和谐、优雅、绚丽等等。故宫博物馆，是整齐划一，雄伟、壮观，充分地体现了帝王的威严和皇权的神圣。学生可能会讲到这样一些词语：宏伟、凝重、壮丽、豪华、华美、深重、整齐、厚重、雄浑、气势恢宏等等。 学生描述这两处名胜古迹所用的词语，事实上，已经诠释了两种审美风格：“壮美”与“优美”。苏州园林是“优美”这类审美风格的典型代表；故宫博物馆是“壮美”的典型代表。王国维在人间诗话中说：“美之为物有二种：一曰优美，一曰壮美。”“优美”是外观形式与美的内容的统一，具有静态、柔性的，没有冲突、没有矛盾的美。“壮美”也是一个和谐、自由的审美范畴，只是外在形式上表现为主体与客体、自由与必然的对抗与矛盾。 “优美”与“壮美”，不仅表现在苏州园林与故宫博物馆这些名胜古迹上，还表现在其他艺术形式，如戏剧、电影、音乐、小说、诗歌等上面，也同样会表现在人的言行举止各个方面。 戏剧。京剧和越剧，就有这种明显的区别。唱腔上，京剧高亢激昂，像现在流行的唱脸谱；而越剧则委婉动听，如天上掉下个林妹妹。角色扮演上，京剧的演员过去都是男的，女角色也要由男的来扮演；而越剧则相反，都是女的，男角色也要女的来扮演。内容上，京剧演绎的往往是国事家仇，都是较为重大的主题；而越剧则往往演绎的是男欢女爱，以人的内在情感为主题，如梁山伯与祝英台、桃花扇等。京剧是一种“壮美”；而越剧是“优美”。 电影。张艺谋执导的红高粱表现的就是一种“壮美”，是男性的阳刚之美。即使是巩俐扮演的女主角，也都充满着一种野性的美，即使是男女主人翁的爱情故事，也以抗日战争为背景，演绎得刚烈、粗犷，全然没有拖泥带水，忸怩作态的表现。而根据琼瑶的小说改编的月朦胧 鸟朦胧则细腻地讲述了男女之间的感情故事，欲说还羞，哀婉而凄美，是“优美”，一种阴柔之美。 小说。三国演义和红楼梦是大家所熟知的两部中国古典小说。三国演义讲述的是汉末晋初那战火纷飞、波浪壮阔的时代。其中的故事悲壮、激烈，其中的人物英勇、顽强。很少提到主人公的儿女情长，以及他们的夫人。即使是貂蝉与董卓、吕布的三角恋爱，也完全是因为争权夺利的斗争需要。它讲述的是外在世界，是“壮美”。红楼梦通篇讲的就是一个“情”字，个人内在的感情是最为紧要的。时代背景有点模糊，外在的物质世界是不重要的，甚至是真假难分。贾府可以是“假”的，贾宝玉也可以是“假”的，连人的肉身都可以是假的，唯有内在的真情永在。整部红楼梦就是对“情”的一首挽歌，是“优美”的。 音乐。冼星海的黄河大合唱就是在民族危亡的时候，中华民族发出的最强劲的怒吼，她气势磅礴、波澜壮阔，震撼、激荡着每一个中华儿女的心灵，悲壮而雄浑，是“壮美”。而小提琴协奏曲梁祝描述的是梁山伯与祝英台凄婉、美丽的爱情故事，其主题是凄美、哀怨的，是一种阴柔之美，是“优美”。 诗歌，也有明显的“优美”和“壮美”的区别。荆轲刺秦王，在临出发前和送他的人吟唱的“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”表现的就是英雄赴难时的悲壮和必死的决心，是一种“壮美”；而南唐的李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”其中的愁思表现得凄楚、美丽，沁人心脾，是“优美”的。即使是同一个诗人，在不同的时代背景和心情下，也会有这两种不同的审美表现。如课文上杜甫诗三首中的望岳和春望，就是截然不同的审美风格。望岳表现的是“会当登绝顶，一览众山小”的磅礴气势与豪情，属于“壮美”，而春望表现的却是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的伤感与愁绪，属于“优美”。 即便是在某个人身上，这两种审美风格也是显而易见的。有些人，大气、刚毅，给人“君子坦荡荡”的感觉，富于男子汉的气概，富于阳刚之美。而有的人则不然。 从以上这些不同门类的艺术作品的对比中，我们可以看出，“优美”往往是内在情感的，是和谐、宁静的阴柔之美；“壮美”往往是外在客观世界的、理性的，对立的、恢弘的阳刚之美。 泰勒在艺术哲学这本书中指出：种族、环境、时代三大因素决定了艺术风格，决定了人们的审美意识。具有“壮美”审美风格的艺术作品，大多产生于波澜壮阔、纷争四起的时代，产生于人与自然较为对抗的区域，如黄河大合唱、三国演义等。具有“优美”审美风格的艺术作品，大多产生于和平年代，产生于人与自然相对和谐的环境，只有具备这样的条件，人们才可以静下心来，思考人本身的内在需要，如苏州园林、琼瑶的月朦胧 鸟朦