红色娘子军芭蕾舞音乐鉴赏论文.doc

音乐鉴赏论文专业：ZZZZZZZZZZZZ学号：Zzzzzzzzzz姓名：zzz指导教师：zzz 摘要：舞剧红色娘子军作为一部“革命历史题材”芭蕾舞剧,作为一部“样板戏”,是在特定历史语境中产生的,其音乐揭示了旨在歌颂和宣传毛泽东军事思想的思想主题,塑造出了“无产阶级英雄人物的光辉形象”,配合了根据剧情需要所设计的舞蹈体裁和舞蹈动作,体现出思想性与艺术性的高度统一以及与舞蹈的完美结合。作为“红色经典”,舞剧红色娘子军音乐显露出革命的理想主义、英雄主义、乐观主义、浪漫主义、女权主义,具有“革命文化”的特征;作为“文革文艺”,作为“样板戏”,舞剧红色娘子军音乐则展现出“斗争哲学”之下的戏剧矛盾冲突、“个人崇拜”之下的人物形象塑造、“兴无灭资”之下的音乐情感表达;具有“文革文化”的特征。作为“戏剧音乐”,舞剧红色娘子军音乐具有基于“对比”的戏剧性、基于“主题贯穿发展”的交响性、基于“完整性”的独立性。作为“样板戏”的舞剧红色娘子军的政治取向值得批判,其负面效应也值得反思,但其音乐创作的成功却毋庸置疑,堪称20世纪中国音乐舞蹈艺术的典范。舞剧红色娘子军的音乐创作表现出严肃认真的艺术态度和“十年磨一剑”的精品意识。关键字：红色娘子军 舞剧红色 经典 芭蕾舞剧红色娘子军的创意，源自周恩来总理一次谈话的启迪。年，北京舞蹈学校实验芭蕾舞团（中央芭蕾舞团的前身）演出芭蕾舞剧巴黎圣母院，周总理在观看演出中说：“你们可以一边学习排演外国的古典芭蕾舞剧，一边创作一些革命题材的剧目。”“为了适应这种外来的艺术形式，可以先编一个外国革命题材的芭蕾舞剧，比如反映巴黎公社、十月革命的故事。”现在看来，总理当时的一席话并非出于一时的灵感，而是经过深思熟虑的，是他对中国芭蕾舞的发展提出了新的要求，即由学习借鉴转入自己独立的创作。 根据总理的设想，林默涵在19年底邀请了有关同志，一起讨论舞剧的选题。在讨论中我提出了改编电影红色娘子军，认为这部作品故事感人，人物鲜明，娘子军连歌家喻户晓，适合发挥芭蕾舞以女性舞蹈为主的艺术特点，并当场讲述了舞剧的初步构思。经过热烈的讨论，与会者一致决定将红色娘子军改编为芭蕾舞剧。会后组成了创作班子，由吴祖强、杜鸣心、戴洪威、施万春、王燕樵担任作曲，我和蒋祖慧、王锡贤担任编导，马运洪担任舞台美术设计。大家满怀激情地投身到第一部中国题材的大型芭蕾舞剧的创作中。 如果不是身临其境，我们就不能对海南岛的自然风貌和地域特色获得那么多的创作依据。盛开着木棉花的英雄树、茂密的椰林、高大挺拔的榕树、秀丽多姿的万泉河为舞剧不同场次的戏剧情节提供了鲜明有力的主体形象，创造出诗画结合的美好意境。在通什黎族聚居地学习民族舞蹈，收集琼剧音乐和民间曲调，到屯昌解放军驻地下连当兵，使我们头脑中的艺术想象逐渐丰富起来。创作组每到一地都要集中讨论剧本，演员、编导、作曲、舞美设计坐在一起，畅谈生活中的感受，畅想未来舞剧的舞台形象，开始结构红色娘子军的舞剧台本。 芭蕾舞剧红色娘子军的成功，在很大程度上应归功于电影原作，梁信的剧本、谢晋的导演艺术、黄准的娘子军连连歌，以及祝希娟、王心刚、陈强等表演艺术家所塑造的鲜明的人物形象，都为芭蕾舞剧的创作提供了坚实的依据。当然，芭蕾舞与电影终究是两种不同的艺术形式，有着截然不同的艺术规律。从银幕形象到芭蕾形象能否获得成功，主要从两方面加以审视：第一要体现原作的精髓，包括思想主题、时代特征、风格样式、人物形象等方面；第二要充分发挥芭蕾舞艺术的表现特征，充分展示芭蕾舞艺术独特的魅力，使观众在形象转换的观赏中获得有别于银幕的美感享受。 电影原作中浓厚的地方色彩要在舞剧中充分展示，布景、服饰、音乐、舞蹈、表演诸方面都当作主要的艺术追求。身着短裤军装的娘子军战士形象，既来自生活，也是世界芭蕾舞台上从未出现的女性形象。革命传奇色彩的正剧是电影原作的样式，舞剧将更加强调浪漫主义的激情，根据舞剧长于抒情、拙于叙事的艺术特点以及肢体语言的局限性，我们在改编中首先着眼于两方面，一是精简人物，二是浓缩情节。 舞蹈台本完成以后，很快进入音乐和舞蹈的创作排练，舞剧的形象创造是从音乐开始的，红色娘子军音乐的总体构思可概括为“三个主题一个歌”，一个歌是指电影中娘子军连连歌，它流传很广，是娘子军战士群体形象的生动写照，要在舞剧中贯穿运用。而更重要的是写好琼花、洪常青、南霸天3个主要人物的主题音乐，它决定着舞剧的成败。经过了深思，人物的主题音乐伴随着戏剧情节和人物的行动变化发展，并形成了高潮，给舞剧编导在创造舞蹈形象上提供了丰富的灵感和想象的空间。 芭蕾舞民族化是舞剧编导在进入编舞时的主导思想。为了在芭蕾舞台上塑造中国风格、中国气派的人物，我们在编舞上坚持从生活出发、从内容出发、从人物出发，在肢体语言上努力将西方芭蕾舞与中国民族、民间舞加以融合，与部队的生活和军事动作加以融合，在此基础上创作符合剧中人物性格的新的舞蹈语言。 琼花是剧中的一号人物，她苦大仇深，性格顽强、泼辣勇敢，要设计粗犷强烈的造型动作。 洪常青是一位比较成熟的军队指挥员，他性格坚毅刚强、感情浓烈深厚，对革命事业忠心耿耿，他在舞蹈造型上应该沉稳有力，挺拔舒展，具有一往无前的革命气魄。 编导对南霸天、老四等反面人物的处理，并没有简单地将他们脸谱化。南霸天的造型多来自京剧的身段，而老四的基调动作主要是从中国拳术中汲取的，与芭蕾舞的大跳和旋转相结合。 群舞是芭蕾舞剧中重要的表现手段，如何通过舞蹈手段展示娘子军的群体形象成为作品能否成功的关键，二场的“练兵舞”、五场的战斗舞蹈，将军事生活动作与芭蕾足尖技巧相结合，比较生动地塑造出女兵的飒爽英姿。此外，“五寸刀舞”、“斗笠舞”、“黎族少女舞”、“大刀舞”、“红军过场”等舞段，都是根据这样的思路编排出来的。 芭蕾舞演员是芭蕾舞剧舞台上形象的最终体现者，作曲家编写了乐曲，编导设计了动作，一个鲜活的舞蹈形象要靠他们去创造体现。在红色娘子军的排练过程中，演员发挥出极大的主动创造精神，他们十分热爱自己所扮演的角色，与过去演出的欧洲古典芭蕾舞剧目相比，他们更加注意对角色的内心情感和性格特色的挖掘，排练厅内洋溢着饱满的激情，演员们刻苦地掌握那些新奇的“中西合璧”的舞蹈语汇，并使它成为人物的语言。 年月日，红色娘子军在天桥剧场彩排演出，请周总理观看，他很高兴，演出结束后，总理上台看望演员，第一句话就说：“我的思想比你们保守了，我原来想，芭蕾舞要马上表现中国的现代生活恐怕有困难，需要过渡一下，先演外国革命题材的剧目，没想到你们的演出这样成功。”根据总理的指示，芭蕾舞团第二天就到人民大会堂小礼堂去装台，为中央领导同志组织了专场演出，毛主席在观看演出中说了3句话：“方向是对的，革命是成功的，艺术上也是好的。”演出结束后他走上舞台与全体演出人员合影留念，给大家以极大鼓舞。 中央芭蕾舞团访美时，纽约时报评论：“中国的演员们能自如地摆脱古典芭蕾的固定程式，充分体现了中国民间舞蹈的风格，使舞台表现力更具戏剧性，从而树立了自己独特的表演风格从中可以看到东方和西方艺术的完美结合。”人们普遍认为中国芭蕾舞团“受到了世界上各流派的影响，同时