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浅析透纳风景画中的情感因素引言在二十一世纪的今天，对英国十九世纪风景画代表画家透纳的研究已经更加透彻。在目前的文献资料记载中，前人对透纳的研究多数是从他的绘画技法上进行探索。本文将从对各类风景画家的对比，得出透纳风景画创作的与众不同。结合画家的家庭背景，得知早年失去母爱的透纳性格孤僻，极端，与人格格不入。这种情感的表达运用到了他的风景画的创作理念之中。他的作品多数是利用光进行表达，显现出了英国雾气的湿润。在他的作品中，看不到生硬的轮廓线，利用光与色进行形体的塑造。从画家的创作经历，以及艺术风格的沉淀，代表作品的分析，众人对透纳的评价，得出透纳是利用情感进行创作的，是英国风景画史独一无二的巨匠。一、风景画与大自然的关系风景画作为人类关注和描绘自身生存环境的一种方式，自然地充当着绘画创作这种形式的载体。伟大的艺术家利用独特的构思为我们创造出了无数的优秀作品。按照艺术家对风景画创作的不同取向，我将风景画划分为三种表达方式。小五号宋体（一）、艺术家按照大自然的原形进行写生创作，称之为“原生派艺术家”在西方风景画创作中，许多艺术家直接利用大自然进行绘画创作，突出表现大自然的本来面目。例如：17世纪的荷兰风景画就继承了这一特色与传统。17世纪的荷兰风景画已经脱离文艺复兴时期理想风景画的风格。它们的场景没有圣经或神话故事，也没有乡间劳动景象，描绘的是平淡无奇的乡土风光。荷兰的风景画家尽管更忠实地表现自然的本来面目，但也是在画室中从事创作，以共享的理念，用记忆和情感的一部分来表现，突出“自然的选择性相似”的观念，使自然重现在观者面前。荷兰风景画用一种全新的观察方法和描绘方法脱颖而出，真实再现自然是荷兰风景画的最大特点。荷兰画家杨凡戈因与其他同辈画家们几乎是在单色调柔和的画布上表现土地和水流，描绘的是平淡无奇的乡土风光，创造了风景画以独立画种出现的历史地位，与文艺复兴时期之前相比风景画只作为历史题材画背景是完全不同的。在这批画作中没有叙述性的内容，但是他们与从事理想风景画创作的法国和意大利画家相比却有所不同。荷兰风景画突飞猛进的发展应该归功于十五和十六世纪的佛兰德斯绘画，尤其是大气透视法技巧的纯热。荷兰的风景画家尽管崇尚自然并像镜子一样忠实地复制自然的本来面目。“杨凡戈因是荷兰第一代风景画家中的佼佼者，是最具有天赋，也最多产的一位画家。这位画家对河流与港湾的景色有特殊的兴趣。画风具有自然主义的倾向且相当一致，在他的作品中可以明确地辨识出是荷兰的风景。从十七世纪二十年代起，他开始形成自己的风格，构图简明，空间开阔，善于运用巴洛克的装饰色彩去描绘河流与天空的云层阳光。”世界美术名作鉴赏辞典第68页 朱伯雄著 浙江杭州文艺出版社市1991年版戈因的风景画开创了回归自然本色的先河，真实地再现了荷兰的水上风景。他在用色上有一特点，即冷暖色调兼用，有棕色、也用银绿色、具有诱人的巴洛克风格特色，例如，代表作品有双胶树的风景（见图1），观者可以从中获得一种和谐的美感。欧洲17世纪美术 第98页 李春著 中国人民大学出版社 2004年版荷兰风景画明显地依照乡间景致描绘，可以明确地辨识出是荷兰的风景。第一眼看来似乎是直接抄袭自然，但是，事实上的地形描绘却很少一模一样，虽然经常可以在画中辨识出地貌，甚至有时候接近于绘制地图的精细。其幕尔凡霍格史特拉腾于1678年所说的：“自然的选择性相似”艺术发展史 第198页 贡布里希著 范景中译 天津人民美术出版社 1988年版使自然重现在观者面前就说明了这一点。（二）、许多艺术家将自己的情感寄于风景之中，形成了具有情感的艺术氛围，称之为“具有抒情诗般的风景画家”。将情感寄于风景画的代表画家要属柯罗了，他的作品从19世纪中叶起，主要是抒发个人的情怀，强调个人的感受。画面呈现出梦幻、沉思的特征，将自然界的一切都笼罩在透明的薄雾之中。欧洲17世纪美术第164页 鹿镭 余丁 佟景韩著 中国人民大学出版社 2001年版蒙特枫丹的回忆（见图2）、林妖的舞蹈（见图3）均是柯罗晚期最成熟、最能代表他风格的典型作品。在光与色的技巧上把自然风景和人物活动结合起来，赋予自然界壮美的形象，直接影响了巴比松画派。巴比松画派，他们描绘普通人的生活环境和情景，从最普通的自然和日常生活题材中发现审美价值。柯罗的风景画不是虚构出来的，也不是机械地照抄现实中的自然景象，而是比自然更美的抒情诗的回忆。因此，柯罗作品中的大自然形象，充满着人的感受，在艺术史上，人们习惯于把他称为“心境画家”，他所表现的自然景色，与当时学院派传统的所谓“历史风景画”完全是两回事。从19世纪中叶起，在柯罗的画中主要是抒发个人的情怀，强调切身的感受，风景和形象都是有梦幻的，沉思的特征，一切自然界都笼罩在透明的薄雾之中。蒙特枫丹的回忆是柯罗晚期最成熟，最能代表他艺术风格的典型作品。画面上出现的，不仅是树木和池塘、人物和草地，而且还回荡着一支美丽的晨曲，像莫扎特的抒情乐章一般扣人心弦。画中表现的是柯罗对奥瓦兹河畔莫隆维尔附近蒙特枫丹丛林的美好回忆：晨雾笼罩的河面和倒影，都融在一片银灰色调之中，秋色中的橡树，呈现出暖调的橄榄色，母亲带着孩子在水边充满了温馨而又亲切的感情。树木右大左小，失去了布局的均衡，但人物的陪衬却引起观众视线的移动，使画面产生视觉平衡，显示出了画家独特的构图技巧和丰富的想象力。远景利用早晨还未完全散去的晨雾，使林边的湖面和树影朦胧迷离，更增添了林间早晨的幽静感和抒情意味充满着迷人般的诗意。人物富有生气和寓意，从而呼应了主题。柯罗是用抒情诗般的艺术语言来赞美大自然的。（三）、艺术家通过风景画，运用奇妙的色彩来表达自己的情感，称之为“风景画是艺术家心灵的镜子”绘画作品既是客观世界的表现，又是艺术家内心情感的真实写照，反映了人世间的喜怒哀乐。俄罗斯风景画家列维坦的作品鲜明地体现了人的复杂思想感情，并反映出时代和社会的各种关系。例如代表作品晚钟（见图4）、深渊旁（见图5）、春天大水（见图6）等等。风景画既是历史的产物，它的风格自然要受到人类社会历史发展的制约。俄罗斯大自然的美，通过具有强烈民族感情的现实主义画家的画笔得以表现，俄罗斯巡回展览画派作为19世纪最后一个主要民族画派，是最适合担当这一任务的。19世纪末20世纪初的俄罗斯画坛，风景题材发展迅速，并出现所谓“情绪风景”作品，“情绪风景”的任务是使大自然人格化，通过自然状态表达人类的感情世界。列维坦就是确立“情绪风景”风格的画家。19世纪末是列维坦创作的高峰。列维坦的风景画概括和开拓了社会生活各种题材，并大胆地探索人生的哲理。他的风景画不但有时代气息，而且还有生活的特征。列维坦说过，“绘画应该朴实和忠于自然”。契诃夫很赞赏他的天资，说他的天才不是按日而是按小时在增长着。契诃夫尤为器重列维坦忠于生活的精神。他曾写到：“真诚的真实，这就是文艺的使命。如果要列维坦画树而不许他画泥污的树皮和发黄的叶子，那是致命的。”但列维坦所理解的真实是典型化的真实。他说：“我们表现的是自然的综合风貌。肖像画家同样也不画牙痛时的诗人或将军，虽然诗人和将军有时会牙痛。”巡回展览画派画廊巡礼 第98页 李思孝著 人民美术出版社 2001年版1892年，列维坦创作了一幅独特的风景画，那就是举世闻名的伏拉吉米尔路（见图7）。整个画面被天空、田野分成两部分，天空是灰色的，上面有乌云；田野是广阔的，然而冷漠荒凉；天地相接处，是一排疏落的小树林，剩下的就是伸向远方的一条大道，它是占据画而中心的唯一景致。这条道路很宽，然而极为荒凉，两条被人踩出来的小径，醒目地镶在它的左右两侧。有个路标似的东西立在十字路口旁边，有个拄杖的农民打扮的人，正站立在那里侧身回望。他显得那么孤独，那么惆怅，使人想起我国元代诗人马致远的名句：“断肠人在天涯”。伏拉吉米尔路从很久以来，就是从莫斯科或经过莫斯科被发配到西伯利亚去的犯人的必经之路，成千上万的囚犯，其中不乏革命进步人士，带着沉重的镣铐，步履维艰地踏上这条伸向远方的漫长大道。那被踏出来的小径，似乎在控诉着一个个血泪史。在这幅画里，列维坦并没有具体表现革命者被流放的情景，然而，却让观者仿佛看到了他们的身影，尤其是那种向苍茫远方的大道，把观者引到画而以外的地方西伯利亚，那里是被流放者的终点。列维坦以精湛的技艺，印象深刻地表现了阴郁的日子的惆怅情绪，表现了有疾驰的车辆和孤独的步行的旅人的大路，画家在这一幅油画上体现了崇高的思想内容，体现了深刻的、社会的、公民的构思。通过表现这条没有人烟的道路，体现出当时反抗封建农奴制的残酷性。列维坦怀着对当时革命者深切的同情和对沙皇专制暴政的愤慨，出色地描绘了这条虽满日荒凉但却能激起人们一种联想的土路，使人们情不自禁地对那些反对沙皇专制制度的革命者们产生深切的同情和由衷的敬仰。这种强烈的人文关怀体现在列维坦很多的风景作品中，给人经久不息的震撼，这是他的作品最难能可贵的地方。以上这些都是形形色色的艺术家，由于所处的时代，生活背景的差异，创造出了种类繁多的风景画，值得我们去研究。我个人认为第三种画家是表现风景画的最高境界，艺术是人类情感的结晶，不包含情感的艺术品是不存在的。风景画表面上看是表现客观世界的，然而在这个客观世界，处处可以看到艺术家主观的影子。艺术家用情感去画风景画，用主观去引导，抒发甚至改变客观世界。这种类型的艺术家的风景画就是得到更高一筹。因为只有这样，风景画具有一种“溢出”效应，情感可以把观者引导到一个更高的情感世界，而这个世界是观者自身所不能期待的。十九世纪英国的伟大的风景画艺术家透纳就属于第三种类型的艺术家，将自己的心灵的客观世界，引入其画，利用画充分表达自己的内心情感。被描绘的对象也不再局限于客观的，真实的和外在的美，而强调自然的变幻莫测。光、色、和运动感成为作品中真正的题材。透纳创作出的自我表现的作品也不再针对任何特殊需要，而只是为了自己。世界美术期刊 第15页 中央美术学院美术研究杂志社2008年第1期而正是这种情感的产生才促使他的风景画与众不同，让我们后人去研究探索。二、艺术风格的积淀透纳（见图8）出生在科文特加登的梅顿莱茵。家境贫寒，父亲是一名理发师，母亲死于精神崩溃，从小就与父亲相依为命。在绘画上他是个早熟的孩子，他父亲当时经常把小透纳的画卖给主顾们。透纳最初跟一个风景水彩画家学水彩，1789年进入皇家艺术学会学校学画。后来在父亲的帮助下于1793年建立了自己的画室。24岁，因他艺术成就突出，被英国皇家艺术学会破格接纳为最年轻的会员。透纳最初以画水彩画为主，后期以油画为主。透纳的风景画与众不同，在他的艺术中贯穿着自己的哲学思想：面对大自然永恒的壮美，人生的历程是短促而虚幻的。他曾到过瑞士、法国、比利时、德国，还游历了意大利，深受古典主义画家洛兰的影响。透纳所画的自然是感觉到的自然，罗斯金称他为“感觉的现实主义”。他善于对自然作精密的观察，细心领会风景的诗意，他所画的朝雾、晚霞和阴晴气候，能尽天然之美而自成一格。他改变了英国绘画传统中的叙事性，把抒情放到第一位。画面激情奔放，富于幻想和浪漫气息。他的作品采用大胆独特的构图和缤纷的色彩，造成如梦如幻的景象，他的风景画是人与自然的史诗，表现了自然的崇高。他的技法对以后包括印象派在内的画家都产生了深远的影响。透纳一生画了大量的海洋风景画，看他的画，观者心情往往难以平静，阳光、烟雾、水气、浪雾都是由纯粹的光的韵律所组合的。英国水彩画的发展与地形景物图风景画的发展有密切的关系。十七到十九世纪是英国民族风景画产生和发展的时期。画家们为了表现英国自然景色的美，必须打破因袭的，假象的风景画的成规，走上直接研究自然的道路并探索和发展适宜于表现英国风景特色的绘画方法。英国气候湿润，气氛色调丰富多变。水彩就是适宜于表现这种变化多端自然景色的一种轻便手段。这是水彩之所以成为英国画家们所喜欢的使用工具，并且首先在风景画创作中取得成就的一个重要原因。地志学风景画在当时是一项热门行业，对于需要靠所学来供应自给经济来源的年轻艺术家来说是一条不错的赚钱途径。因为，欧洲的拿破仑革命战争使英国不得不避居于自己所属的岛上，因此不仅成长中的中产阶级开始追求国内旅行的时尚，连古物研究及地方历史学的研究也获得了前所未有的刺激。为供应繁荣市场的需求，一群艺术家、版画家、出版商和版画行业都开始聚集伦敦。这群艺术家们的聚集使此类艺术渐渐演变成了商业风格。年轻的透纳很快且轻而易举地学到了做生意的诀窍，也借此良机磨练了自己的画技。透纳在素描、水彩及后来的油画领域中，都是借着研究和临摹来学习技法。欣赏他绝妙的晚期水彩画中表现的威尼斯或瑞士湖泊常叫人击节惊叹。不论是表现雾霭、云彩、月光或者阳光，呈现出来的效果都是那样的晶莹剔透，不可思议。他这样熟练的技巧程度是建立于深厚的绘画根基之上的，而如何能将这些墨守成规的技法转变成有趣的作品并达到吸引人的效果，对于一个才是20多岁的男孩来说是相当不容易的。从单纯的色彩阶段到懂得运用活生生的人群、自然的树木、到使用天气与光线的多变效果来装饰景观的阶段，可以说是经历了各种合理的发展程序。这样的努力过程，不只是技巧的进步，而是真正对风景本质的认识与想法的成长。世界名画家全集透纳 第199页 何政广主编 河北教育出版社 2001年版从英国的水彩画发展中可以看出，有的画家着重于写景，有的画家偏重于抒情。在技法上，有的疏、有的密、有的重色彩变化、有的重明暗浓淡、有的重渲染、有的重笔触，形成了不同风格。同时，在水彩画中鲜明地反映出他们各个时代的艺术思潮和艺术派别的发展与变化。透纳集中体现了英国十九世纪风景画的最高水平。1804年，透纳在自己的家中第一次举办个人画展。早期的作品取法于古代画家（譬如荷兰的海景画，法国画家普桑和洛兰的风景作品）。由于专注于光在大气中的效果，他个人的风格逐渐鲜明起来。西方美术史十五讲 第103页 丁宁著 北京大学出版社 2003年版他的风格就是利用大气中的光的变化去进行创造。水彩画这种绘画方式适于捕捉变化多端的英国天气和光线，透纳一生与它结下了不解之缘。青年时代，他把水彩画与钢笔画或铅笔画相结合，细致入微的描绘当时人们所喜爱的风光，然后他根据速写来创作水彩画或油画。艺术引导人们前进 第78页 朱龙华著 北京大学出版社 2004年版透纳晚年的风景画中，形体结构几乎完全消失了。以色彩表现某种情绪，具有非凡的气势，产生极大的艺术感染力。但他的作品也常常受到责难和中伤，说他的画粗制滥造、杂乱无章、一无所有，一片混沌。透纳不在意这些诋毁之语。他以惊人的毅力给后代留下了上万件作品。就透纳风景画的艺术价值来说，它已被提高到与历史画同等地位了，这也是透纳艺术精华及贡献所在。外国美术史 第122页 宋玉成著 辽宁美术出版社 2001年版三、艺术创作的情感世界（一）、缺少母爱的内心世界透纳在年少时就失去了母亲，与父亲相依为命，相传母亲由于精神崩溃，惨死在精神病医院。从遗传学的角度来讲，因为透纳的母亲有精神分裂症的病因，所以透纳或多或少的也有类似的遗传。从没有母爱的世界里，对于透纳来说，这种感情是脆弱的，以至于他个性突出，与别人格格不入。他所创作的作品，多数利用光的原理进行创作，仿佛是刺眼的光才会激起他艺术创作的灵感。用心灵创作的透纳，由于精神病史的遗传因素，让我们不乏想到了后印象主义的代表画家凡高。凡高把自然主义置于次要地位，而用多重曲折笔触写生式的阿拉伯风格装饰线条来画树木和房屋，形成波浪状的麦田和活力十足的曲线旋律动态。他在一封信里写道：“这些天我工作得又多又快，我想表达现代生活每件事物都急速到令人沮丧的地步。”这种狂乱的律动，使其绘画显得有些仓促，但仍带有一种超乎寻常的沉静与明朗。在凡高最后生涯的日子里，应该用绘画的语言来寄托对平静生活的渴望与憧憬，凡高风景画的摩登色彩，显示出他内心的灰暗，只能将这种对新生活的妄想寄托于画中，还能看到生活的美好。例如代表作品播种者（见图9）、桃花盛开（见图10）、星空（见图11）等。我们可以把透纳作品与凡高作品进行比较，他们的作品都是情感的产物，都是人类情感世界的艺术结晶。（二）艺术观念（1）风景画中光的应用在透纳的历史题材作品以及风景画作品中，光的问题是他绘画的核心。这个问题首先在水彩画中得到处理，由于这个画种的性质，无需受到严格的拟订好的构图形式的拘束。由于感觉又必须首先同光进行较量，因此透纳使每个事物都服从于光的改换，分析这种迅速变化的空气的起伏波动并以熟练的技巧去处理每一景色和美意变更。虽然透纳主要的和最后探究的目的是单纯的光，但是他通过分析光给物体的改变间接地去考察的，只是在研究这种媒介物之后，透纳才把光本身当作一种绝对的存在。透纳的画笔并不在乎事物的外形，只是略加勾勒而已，他让色彩自成一体并透现出自身的力量。西方美术史十五讲 第132页 丁宁著 北京大学出版社 2003年版罗斯金记述了透纳的发光学说指出，透纳的色彩视觉恰好是伦勃朗的对立面。伦勃朗倾向于“递降的”着色法，光是间接的使用，以便加以舍弃和化入阴影之中。透纳的着色法是“递升的”通过不同程度的光的渐进的纯化，它转为一种包括一切的光。因此我们可以总结出来，透纳观察景物的逻辑，是把纯粹的和绝对的光的问题当作抽象的主题提出来，不论如何精炼，越是有效的加以系统的阐述，它就超越出自然主义常规的限制。透纳这种急切地对光的效果的探索，在形式上具有强有力的作用：轮廓逐渐变得不重要了，各种颜色趋向溶合。然而，透纳对光的处理是对记忆的过滤和对空气表现外观详尽无遗的实验。透纳的作品用五彩缤纷的焰火掩盖着自己作品外形结构的贫乏，四射的阳光使他睁不开眼睛，他仿佛觉得除了光焰之外他一无所有。而这个光焰所照亮的一切也迅即随之消失，但是透纳就要抓住世界的最后的光芒，利用这种光芒进行绘画创作，来弥补心中没有母爱的恐惧与悲凉。在透纳的作品中，坚硬的东西变得具有流动性，流动性的东西变得密集，结实。画景互为重叠，浓淡色度模糊不清，解体的宇宙像被风撕碎的明亮的烟雾一样飘荡。透纳的风景画创作，诗意化，情感化，可能胜过各种各样表现手法，用情感的绘画语言来述说自己内心的世界。透纳为大家揭示了用灵魂抒写色彩的美感与庄重。世界艺术史第132页 法艾黎福尔著 张译乾 张延凤译 长江文艺出版社 2000年版透纳仿佛主宰着从黎明至日暮的宇宙，充盈着世界，充盈着历史，将火与血的光束投射在宇宙空间，在现实世界与往昔岁月里生辉。这是透纳风景画作品情感性的集中体现。（2）、画面中出现的“光谱环”歌德在其色彩论书中提出了“光谱环”的原理。他说：“当一个明亮的区域或光源在一个多雾的区域后出现时，这个多雾的区域将呈现黄色，当光源亮度增加时，多雾区域的黄色将变成橙色，再加强时则会变成红色，直到最后，这个多雾的区域将会变得很黑，比如一朵明亮的云，在一个黑色背景前时将会出现蓝色，当恰如其分的明亮光源出现时，这朵云将变成紫色。”透纳的好友查尔斯伊斯特来克及时翻译了歌德的这本色彩论并于1840年将这本书赠给了泰纳。透纳对这本珍贵的赠书钟爱有加。他曾长期专研这本书，在书的边页上加注了许多感悟性的文字，并画了光与色，阴与暗两幅作品作为对歌德色彩论的支持。透纳绘画中的色彩之所以具有运动感，就是因为他按照这种“光谱环”的原理对颜色进行了有序排列，他的许多作品都遵循了这一规律，从而把一幅幅富有运动色彩的风景画呈现给了世界。从透纳的风景画来看，充满运动感的色彩无疑是其艺术特征的一个重要方面。那些布满画面的瑰丽多变的色彩，就像乐章中高低起伏的音符，给我们的视觉造成一种极富韵律的运动感。这种动感十足的色彩，并不是出自无意识的随意而为，而是透纳长期研究和实践的结果。世界美术 第47页 中央美术学院美术研究杂志社 1979年第2期 从透纳的作品迦太基帝国的兴起（见图12），我们可以看到，画面前景左侧的人物以及地面上的景物因太阳的照射而呈现出一种红色；画面的上方是太阳，随后的湖水又呈现为蓝紫色。画中各种色域的分布非常明显地体现出了“光谱环”的排列特征，从而给我们的视觉造成一种富有节奏的律动感。如果仔细地观察，在曝风雪：汉尼拔及大军翻越阿尔卑斯山（见图13）、国会大厦的大火（见图14）、尤利西斯嘲笑巨人勃吕斐摩斯（见图15）等一系列作品中都存在着具有这种“光谱环”特征的色彩结构。无畏号的沉没（见图16）是透纳一生中最“亲爱的”作品，这幅晚期的作品比以往更加突出了色彩的有序排列。红色的晚霞布满了画面右边的天空，而左边天空渐渐露出的橙色与远处蓝紫色的大海之间形成的丰富而和谐的色调对比，更加衬托出绚烂多彩的斜阳。黄色的船只破开了绿紫色的水面，向着已被掩映成黄红色的海面缓缓驶去，整个画面的色彩就如同一曲宏伟的交响乐，这种递进的色彩同样有“光谱环”的特征，令人惊叹，令人神往。透纳用自己的情感绘成了我们眼前这个充满着律动的世界。 （三）、代表作品分析透纳的创造力十分旺盛，作品极为丰富多样。出类拔萃的作品有：海上渔夫（1796年）（见图17）、贩奴船（1840年）（见图18）、特拉法加之战（1806年1808年）（见图19）、佩特沃斯的内景（1837年）（见图20）、雨，蒸汽与速度（1844年）（见图21），和平海葬（1842年）（见图22），等等。著名的代表作品是特米雷勒号舰艇（见图23），把一幅描绘海上军舰的风景画给予以人格化。特米雷勒号战舰参加过对拿破仑舰队的海战并建有卓越的功勋。此刻要把它拖向船舶解体场。战舰离开历史舞台，意味着人的战斗生涯的结束。这便使透纳触景生情，产生一种英雄暮年的悲凉情绪。以物思人，在画中尽情渲染，使这一幅浪漫主义的诗画具有震撼性的魅力。透纳的另一件著名作品国会大厦失火，则以熊熊火势的红色与海面的冷色形成强烈的对比，宣泄了画家的浪漫激情。外国美术史第132页 宋玉成主编 辽宁美术出版社 2001年版其中海景的主题在透纳的画中具有特殊的意义。这一方面是因为透纳十分喜爱荷兰画家的海景作品缘故。另一方面，透纳对于海有特殊的情感。早在童年时代，透纳就喜欢从泰晤士河上远眺附近的大海与过往的船只。童年没有母爱的时代，仿佛把大海比作母亲，来寄托对母亲的思念。晚年时又是住在水边以观赏来来往往的船只。当然更为主要的是因为自身对海的不断体验的缘故。1802年，27岁的透纳第一次横渡英吉利海峡去访问欧洲大陆，遭遇到了暴风雨的袭击，险遭溺水。对这次难以忘怀的经历，他画下了加莱码头 。其画风迥异于传统的画法，但正是那种看起来尚未完成的画面极为精彩地捕捉到了真实的印象。日出时的诺伦城堡（见图24）完成于画家60多岁时。诺伦城堡位于英格兰与苏格兰交界的特维德河上，自古以来发生过许多重要的战役。1797年22岁的透纳就到过诺伦城堡，并积累了有关当地风景的书写材料，他深深地迷上了那儿的原野与山川。1801年至1802年间以及1831年，画家一次次地到诺伦城堡，出于对风景和历史的浓厚兴趣以及对绘画语言的实验，画家为诺伦城堡画下了许多幅特色鲜明的作品。此画的远景上是朦朦胧胧的古城堡残痕，其背景则是以蓝色和黄色为主的互补色描绘出的晨曦。倒映着城堡的河水闪闪发光，红褐色的牛为画面增添了宁静与温暖的气氛。暴风雪：驶离港口的汽船（见图25）是画家晚年的激情杰作，它仍然是以画家自身在海上的经历为底本，描绘的是汽船驶离港口的当晚所遭遇的暴风雨。由于画面上的大海似乎抽象，有异于宫殿绘画中的用笔，因而在皇家美术学院展出时，曾经引起评论家的莫大困惑，有的说，这简直是“肥皂泡和白色液体”画的；有的说，这是用“奶油或巧克力，蛋黄和葡萄果酱”涂抹成的。为此，画家深受伤害，感叹道：“我不明白这些人心目中的海是什么模样的？但愿他们真的到过海上”。其实，画面中对汹涌波浪的描绘虽然初看起来“逸笔草草”，但是拉开距离看，却气势撼人，典型地体现了浪漫主义精神中对生命与死亡的极端经验的体悟。画中漩涡状的构图凸现了大海的动荡和凶险，依稀可辨的汽船仿佛要被大海吞没，可是在曙光背景上的摇晃的船杆却将一种抗争与希望表现得淋漓尽致。这种富有冲突性的画面力量来自于画家亲身的体验。画家为了尽心观察大海，他曾让船上的水手把自己绑在船上，以亲睹海上暴风雪的实况！透纳晚年的作品趋于简约，色彩的表现性更为有力。此画也是如此。然而风景画中的情感因素都得到更高层次的抒发，是一种激情之后的平静。然而都是人类情感的更高层次，“此时无声胜有声”。夏夜，摩特河畔，威廉莫菲特府第（见图26）是代表透纳由画面结构转向探索光与色的重要作品。一年前他曾描绘过同一地点，但画的是晨曦；这幅则是夕阳西下的景色，强调了夏日午后烈日高照的地面热气蒸腾的景象，好像现实世界中的实体在强光照射下会暂时腐蚀掉似的。这里可看到透纳所喜用的黄色调，人称透纳的黄色。此时，透纳全神贯注于光和色的表现效应，构图却成为次要的了。原来，夏夜，摩特河畔，威廉莫菲特府第中没有那只小狗，在展出的前一天，透纳外出吃午饭，动物画家蓝西尔来到展室，看到这幅夏夜，摩特河畔，威廉莫菲特府第后，认为画面中心点应有所强调，便随手剪了一只小狗贴在河堰上，透纳回来后连问都没问，不经意地便把这只小狗画了进去，此狗显然具画龙点睛的效果，也为西洋艺术史留下一段佳话。这幅作品获得艺术界很高评价，一位法国评论家说，它所表现的光的效应连莫奈这样以光为主题的大师都比不上。在船夫在月光下铲媒（见图27）这幅作品里，透纳充分发挥其浪漫主义天赋。船与火把在画面的外延，而水中央一大片空间则留给柔美闪烁的月光。虽然主题是工业革命后苦力们面对的艰难困苦，但在透纳笔下却被提升为一幅极富诗意的夜景。月光破云而出，形成一片连接海峡两岸的弯隆，水面金光闪闪，渐与月光、蓝天和云朵交融形成一片蒙蒙烟雾。左边小驳船靠近大船，船夫正把从上游运来的煤往上铲，左边停着几艘横帆船，准备趁早潮出航。若隐若现的船只、苦力和熊熊燃烧的火把，投影到水上，恍如梦幻。透纳对光和色的表现手法已臻炉火纯青。 透纳在水彩和油画方面的成就大大地超前，他把自然装点了一层纯属他想象出来的颜色，往往又把所有的物象笼罩在光之下，增加了构图的广漠与动感。直到百年之后，人们才真正认识并欣赏他作品的好处。他的那句“颜色开始了”，正是向世人宣布他已从传统对待颜色的观念中解放。他革了颜色的命，就像40年后印象派革了学院派的命一样。艺术家世界博物馆中华世纪坛讲座宣传资料 2007年版结论美术史上对透纳评价是很高的，大家公认他是十九世纪英国风景画杰出的代表。罗斯金以洞察的眼光写了许多评论透纳艺术的文章，他过于颂扬，比如在评论英国港口一画的文章（1856年）和对马尔博罗大厦陈列的透纳作品的评论（1856年）中，这种颂扬在现代画家（18431860）一书中达到了极点。罗斯金用这种着重的语调，虽然交错着深刻洞察的意见，却难于作出对透纳艺术的公平评价，理解它的真正的重要意义。透纳的最势均力敌的对手康斯太勃尔在1828年说：“透纳创作了一些绝好的，辉煌的，美丽的形象”，他抓住了透纳艺术的一个基本倾向，他写道：“透纳变得越来越不忠实于自然了”。最伟大的法国印象派画家（雷诺阿，毕沙罗，西斯莱，莫奈和其他人），写给库茨林赛的一封有名的信中说，他们的目的是“使艺术回到一种严