美术课堂中贴画教学的有效性探讨.doc

美术课堂中贴画教学的有效性探讨大庆市六十五中学 李思静面对日益拓宽的现代美术，身为基础教育的美术教师有责任通过不断提高自身的审美素养，力求以充实的现代教学理念去引领学生进行美的创造。因而我认为美术课本中的贴画教学目标应该是：具体通过课堂延续和发展贴画的知识和技巧及营造良好的贴画学习环境两方面来实施完成对学生素质的整体提高。贴画教学的最终目的是：丰富现代美术教学内容,增强学生热爱传统文化意识。（一）创设良好的剪贴画环境，激发学生的剪贴兴趣1、创设环境作为老师首先就要给孩子创设一个良好的贴画环境，使学生能够更好的在美术活动中得到充分的发展。比如发动家长、学生收集相关的照片、实物、图片、等各类贴画作品，有特色的地方贴画作品、相关的民间艺术作品、外国绘画大师马蒂斯的贴画作品等。布置在相应的活动区，从收集作品中选择适合学生欣赏水平的典型贴画作品，根据不同的欣赏形式采取不同的指导，帮助学生理解，使孩子们对富有创意的贴画作品充满好奇，体会到民间艺术具有审美与实用双重功能的特征，培养学生对自己生活中美的捕捉能力。感受贴画艺术的魅力。2、引导与欣赏，让学生学会观察贴画活动不失为有利于开发儿童智力，培养创造性思维的好手段。如何引导学生欣赏贴画，比如欣赏马蒂斯的彩色贴画，以色块为主，造型简洁夸张，更接近学生的风格，给他们耳目一新的感觉。培养学生正确的观察方法和思维能力，让他们敢想、敢做、自由地去表现。贴画的题材都来源与生活，来源与大自然。因此，当学生在创作时，他首先就需要有丰富的生活经验，这就需要学生在平时生活中学做一个有心人，要学会观察，善于观察。在我第一次贴画的教学中，我要求学生来贴一种小动物，这看似简单的活动，却引发了许多问题。很多学生贴出来的小动物都没有典型的特征，可以说是四不象。这也就充分说明孩子在平时生活中缺乏观察。因此我留有了一个星期的时间给孩子，让他们在生活周围找一种小动物进行观察，然后再来进行创作。第二次，孩子们的作品着实有了很大的改观，尽管线条上还不够流畅，但是他们都能够很准确的表现出动物的主要特征，从这个教学中，孩子们也知道只有用心的去观察我们身边的事物，你才能够创作出出色的作品。（二）贴画的创作1、从易到难、循序渐进贴画先要学会剪，我先教学生剪直线和曲线，练习最基本的线条。等有了一定的基础，我让他们学习剪简单的图形，从圆形开始。在剪贴的过程中，我逐渐教授一些技巧。整个教学进程的难度逐渐增加，十分适合学生的发展水平。活动后，每个学生都拿着他们的作品，脸上洋溢着愉悦的笑容。越贴越好，兴趣也越来越高。通过一段时间下来，学生已经能够在已有的基础上自己进行创作出各种有趣的作品。2、徒手剪贴更宜于创意在贴画教学示范中，我看到了一种现象，那些模仿范例不到位的孩子，为什么会乐得更自在，精神更兴奋？通过进一步观察了解，他们是在炫示自己作品的独特，这种特别正是每个学生个体心理差异的显现。例如，两条腿的动物只剪出一只腿，他却说是独脚兽；贴坏的帽子仔细一看，却成大小龟。没估计到，教学计划在孩子们手中充实起来，这些因无知而产生的“错误”，歪打正着地成为孩子们的创意。干脆，我放弃了继续示范的准备，宣布说，看谁能贴出不同的发型，形态与别人不同的小人来。并鼓励大家：谁认为自己贴得好，就把它放到黑板上来展示。这下教室热闹了，一下子变成了游戏的竞技场，你上我下，不一会黑板上摆满一大排；撤下第一批，又贴第二批。在这种气氛中，再顽皮的孩子，再“笨”的孩子，也会摆弄着个剪刀和纸，贴出自己心中的图像。有了一定时间的基本功训练，再次证明，不描不画即兴创作的技巧，不但可以掌握，而且更有利于学生原发性思维中那独特的想像力的发挥，正因为不描不画，学生自觉加强了动手之前的“三思”。后面的教学，我几乎再不用动手示范，只需把题材、要求简单口述一下，就可以放手让孩子们大胆去贴画。我会鼓励学生随心所欲地在形象上剪贴点个么，各什么地方连接起来，图形会有什么变化，产生什么结果等。如：在贴出的水果上贴出眼睛、嘴，水果就有了神情，星星，月亮贴出嘴巴就会表达感情，蜗牛加上小辫子，就变成“蜗牛姑娘”。这种方法有利于发展学生的形象思维能力。在学生学会贴各种动植物的基本形状的基础上，我们还要求学生贴得要有变化。经过这样具体而生动的引导，学生的想象力得到了发展，他们的作品带有学生独特的情感，反映了他们的认识水平和想法。（三）贴画的研究1、对材料的利用我们外出参观或购物,经常会得到参展单位或商家发送的宣传资料，上面常有些特别的图形和花纹。还有变成了废品的各种精美的挂历以及所有平面的可以贴画的材料平时注意收集，还会发现许多自己喜欢的漂亮色彩,动一动脑,动一动手,也许它们就贴画很好的材料。这些都可以根据贴画画面的需要和个人的想法采用不同的甚至是意想不到的材料达到特色效果。因此在学习创作贴画时，我们一定要敢于大胆地实践，探索、熟悉和运用各种材料，需要什么，就用什么。只有这样，我们才能结合画面的需要，真正发挥不同材料的运用，不断创作出新的艺术效果。2、构图与色彩对表现形式的简化和夸张。初中学生造型仍概念化，不断重复所喜爱的事物，形象特征比较完整，比例大体正确，能较好地区别事物特征，也较有整体感。构图方面-只要稍讲点近大远小，先贴后再贴前等学生易理解的形式。用色方面儿童的色彩活动完全为自发色彩本能所支配，他们反映的是生命本能的内在需要，不能以成人的意志强加给他们，教师可以恰当的鼓励和引导，完全可以有学生自由支配。贴画本身是一种艺术化的过程。所以在指导学生制作剪贴画的过程中：一方面是要简化。艺术贵在单纯，“没有简化，艺术就不可能存在。”简化能把有意味的东西从大量无意味的东西中抽取出来，但是简化并不仅仅是去除一些不相干的细节，重要的是把剩下的部分进行艺术加工，使其发挥出真实的艺术魅力。另一方面是要夸张变形。夸张和变形并不是现代社会的产物，它是伴随着艺术而产生的。但在实际制作中，无论是简化还是夸张都不是任意发挥的，学生应在熟练掌握贴画手法后去搞变形、搞抽象。3、对描绘对象的表现内容多样性在贴画教学中，画题设计至关重要。我认为教师在画题设计中结合学生的心理、生理特点、思维特点，创造性地设计一些学生比较熟悉、喜爱的事物，并留有丰富想象余地，能诱发学生想象因子的画题进行教学，必将受到事半功倍的效果。不管从哪个角度去设计贴画画题，教师必须要有一颗“童心”。只有站在学生的角度去设计，才可能设计出一些受学生普遍欢迎的优秀贴画画题，才可能引导学生创作出一些优秀的贴画作品。如：画题花的一家，有个同学在画后这样写道：“我贴的是一个美丽的花家庭，它们有各自的动作、神态。画中爸爸在听小花们唱歌，看小花们手拉手跳舞，妈妈在一旁织毛衣。这真是一个令人羡慕的家庭啊！”。（四）多种教育渗透在贴画教学中任何一种教育方法都不是孤立的，都有其内在的联系。在每次贴画前，我都要求他们先想好自己需要贴什么，用什么方法贴比较合适，可以添加一些什么？这样做有利于培养学生的思维建构能力，语言表达能力，并且学会在做任何事情前都有一个目的性。当他们在贴的过程中，有时也往往会出现败笔，贴出的形象没有达到他所期望的，这是我会让他来想象此时贴出的形状像什么，从而再来根据这个已有的成品进行创作，完成另一幅作品。这样既没有造成学生的失败感，还有助于激发学生的活动兴趣。在完成一幅作品后，我请所有的学生都来做小老师，一起来评价他