《汉字与书法》.docx

汉字与书法第一次作业（第11周） 1112410206杨坤1. 中华民族传统文化思想是什么？一个是阴阳对立统一观，一个是易、变的观念。当然，在治理国家时主要强调传统文化思想中的“以人为本”是对的，但是，站在哲学高度，我们讲中华民族的宇宙观、世界观和方法论，最重要的就是这两点。如果把道家、儒家、法家、墨家、佛家、阴阳家、名家、兵家等等思想综合分析，其核心最重要的也就是这两点。这是具有中华民族传统文化思想根性的理念，它超时空地存在于历代中国人的遗传因子之中，存在于散落在全世界的炎黄子孙的理念之中。2.中国书法文化的内涵是什么？ 书法是历史中国五千年，书法以独特的艺术符号语言记录、再现了这一历时性的嬗变过程。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的关系。如“家”字宝盖头下有“豕”，意思是谁家养猪了就代表有家了，同时见证了，中国养猪的历史已有几千年。“妇”字，是女人拿住扫帚，记录女人打扫卫生的情景，主内做家务。但是也有特殊的，如“思”字，看上去上边有个“田”，下边有个“心”字，其实不是“田”字，而是“囟”，就是脑门，下边是心脏，结合在一起才是“思”字。这个要从篆书形体来了解，掌握本源。古人早就知道大脑是思维的地方，心脏是反应的地方。汉字是符号载体，也寄寓了对阳刚之美和阴柔之美的追求，毫无疑问受到儒道思想的影响。因为时代的不同而生成各种变化，以王羲之为代表的晋人书法，崇尚高迈俊逸的精神风格，洒脱清远的精神气度，以阴柔为基调，含蓄蕴藉，有清逸之气，柔中带刚，清代金石学昌盛，书家从中可以获取一种强劲的动力，以释抑郁之怀，充满阳刚之气。书法是文化书法和京剧、武术、针灸是公认的四大国粹。说到文化，就博大精神，表现在各个领域，因为大到国家、民族，小到家庭、个人，都要文化的支撑。有人说过这样的话：“书法拼到最后，拼的是学问。”这话说得非常深刻、也非常有道理。这就证明了这一点。文化是书法的根，也是书法的魂，证明了“艺无止境”。书法能够成为中国文化精髓的代表，因为与中国文化相表里，与中华民族精神成一体。从某个汉字的书写过程，可以体味到民族文化的内涵。对中国书法文化的研究中，看到了中国文化中富有生机的精华，更看到了书法艺术中所蕴涵的生生不息的民族精神。中国文化的精神强调整体和谐，主张以广阔的胸襟兼容并包、海纳百川，使社会达到“和”的理想境界。书法的理想境界也是和谐。中国文化“和为贵”的价值观，通过书法艺术的中和之美得到最完美的呈现。书法是艺术在所有的文学艺术门类中，以文字作为艺术语言的，大概只有文学与书法。书法之所以能够成为一门艺术，是由于汉字的特点及书写工具和宣纸载体等因素决定的。汉字的书写载体历经甲骨金石、简牍缣帛等多种变迁，韧性强、质柔软的宣纸最终成为无可替代载体，笔墨挥洒其上，交融渗化、黑白浓淡之间情趣并出。可以说，书法艺术丰富的表现力与这一书写材料的应用有至为密切的关系。“书为心画”，就个体而言，从兰亭序可见王羲之的飘逸，祭侄稿可见颜真卿的悲愤，寒食帖可感受到苏轼悲凉之气;就整体而言，流传至今的书法珍品，各自都是对民族精神的不同彰显、理解和诠释。书法是修身学书法要循序渐进，一般都是从楷书或隶书入手，但不同的人可以根据自身来选择。楷书端正工整，结构紧密，笔法严谨，沉着稳重，适合于焦虑、紧张的心理调节。隶书形象丰富，对于固执偏激的情绪有帮助。篆书严正安稳、行笔缓慢，尤适合于紧张、躁动者练习。行书如行云流水，轻松自如，对抒发灵性，培养人的灵活性和应变能力很有帮助，适合于有强烈自卑感的人。内向、拘谨，不爱和人交流的人可以尝试练习行草，将内心的喜怒哀乐付诸笔端，行云流水的笔触会让自己心胸更开阔。草书放纵，笔势连绵回旋，离合聚散，大起大落如风驰电掣，一气呵成，尤其适合精神压抑，忧郁者抒情达性之用。即使入门者练习楷书，不同书家不同的风格也有不同的练法。一般来说，性格坚毅的人可练柳体，性格含蓄细腻的人可以练欧体，性格粗犷的人可以练颜体。从心理调节的角度，也可以反其道而行之。当人处于情绪激动的状态时，如果能坐下来写上数百字的楷书，一笔一画专心于点画之中，慢慢地写，不久就会觉得情绪安定，冷静平和。当觉得情绪低落、郁结烦恼时，如果能练练行书、草书，任意挥洒至酣畅淋漓，情绪得到宣泄，则精神倍增、意气风发。性格急躁、外向奔放的人，写楷书不一定不好，但学楷书可以规整性格，多临摹正楷，可收敛心性，一笔一画让自己内心更易平静。性格平稳的人，可能写不好草书，但草书可以增加浪漫和活泼。字体风格的多样化，体现了中国人丰富的文化性格。这就是书法。3.阐述二者之间的关系？中国书法艺术是土生土长、地地道道的民族传统艺术。在其生成和发展中，与整个中国传统文化的关系难解难分。因此，学习中国书法并进而从事书法艺术创作的人，如果缺乏传统文化的修养，或对传统文化缺乏比较深刻的认识，就难以理解中国书法艺术的精髓和奥妙。要全面剖析中国书法艺术与传统文化的关系，这显然不是一件轻而易举的事情。在这里，我仅想采用简单化的方法讲两个问题：先讲传统文化对书法艺术的生成发展给了些什么；反过来再讲书法艺术对传统文化给了些什么。传统文化为书法艺术提供的东西，可分为“硬件”与“软件”两方面来说：“硬件”的第一项就是汉字，这对书法艺术来说太重要了。因为中国书法艺术就是以汉字为素材的造型艺术，所以绝对离不开汉字。汉字基本上不象形，但因其特殊的笔画和结构，比其他文字更有艺术的可塑性和形象性，有利于加工成艺术形象。汉字在其历史发展中又有篆、隶、正、草等字体变化，这也决定了书法艺术形象之丰富多彩。汉字本身既是汉民族的重大文化创造，又被用作中国传统文化的重要载体；在其形象中早已积存并凝结着丰富的历史文化信息和中国人的感情色彩乃至心态投影。故而中国人看到汉字往往能引发一定的联想和微妙的情思活动。所以，写字一定要把字写准确，不能写成错字、别字。例如福、芙、伏、符是同音字，富、复、付、副也是同音字；这些字出现在书法艺术作品中都不能混用或写错；如果写得不准确，就会削弱乃至破坏相应的联想与情感效应，使作品的艺术魅力受到极为不利的影响。总之，汉字是书法艺术最重要的“硬件”，书法家和习作者应万分珍视汉字，特别注意于准确的运用。“硬件”的第二项是中国传统的文学艺术。文学艺术不仅给书法家以思想和艺术的滋养，提高其审美的情趣和能力；而且还提供极其丰富多彩的艺术形象。使书法家得到启示，吸取形象，并巧妙地融入书法创作。大量的诗词作品和警语格言，还往往与书法艺术互为载体，从而在审美感染中相互生发，在艺术上相得益彰。“硬件”的第三项是传统文化中种种特有的器物，如甲骨钟鼎、竹简帛书、碑版铭志、匾对条幅等等，都是中国书法艺术特有的表现空间，在书法的发展与流传中起了很大的作用。“硬件”的第四项就是纸、墨、笔、砚“文房四宝”。这是中国传统文化中特有的物质创造。中国书法艺术正是借助了这些创造物，才能创作出大有艺术特殊性的书法作品说了“硬件”再说“软件”。这是指思想方面的滋养与影响。传统文化对书法艺术的思想影响太丰富复杂了，只能说说主要的。我历来认为中国传统文化有四个最主要的思想，我称之为“四大思想支柱”：一是作为基本哲理的“阴阳五行”思想；二是关于人与自然关系的“天人相应”思想；三是关于处理社会人事的“中庸中和”思想；四是关于如何对待自身的“克己修身”思想。这四个思想在书法艺术的发展中都起到了深刻的渗透与指导作用。第一，“阴阳”思想及其展布表现了极为生动而丰富的朴素辩证法；这个思想的深入渗透，派生了书法艺术辩证法的各个范畴，如黑白、虚实、大小、粗细、浓淡、枯润、方圆、奇正、向背、呼应、顺逆、刚柔、疏密、巧拙等等。正是通过对这些辩证关系的千变万化的精妙处理，书法创作中才出现了千姿百态生动美妙的艺术形象，使简单的白纸黑字竟成为精深的艺术。第二，“天人相应”思想的渗透，使书法艺术追求“得天趣，通自然”，以“天真罄露”、“不落斧凿痕迹”为极高境界。这种境界的追求也往往是书法家在美学理想和创作实践上进入精深层次的表现。第三，“中庸之道”决不是“折半以取中”，它是要求处理任何事情都把握适当的度，使各种因素达到统一与和谐的状态，即所谓“中和”。这个思想深刻指导了书法家对艺术准确性的追求，在创作中处理任何一种关系都不要“不足”，也不要“太过”，以达到既不稚嫩，也无“火气”的精练与和谐。第四，“克己修身”的指导作用要分两方面来说：一是通过自我控制克服分心与躁动，坚定勤学苦练的意志和决心，力求练出真功夫，在创作上能够渊停岳峙，得心应手。书法创作与评论历来强调苦练与真功，这没有“克己修身”的意志是做不到的。二是书法创作与评论历来强调“书品即人品”，这直接表现了“克己修身”思想的渗透与指导。不“修身”无从提高人品，而人的有些素质也确实会在书法中曲折表现出来。根据“书品与人品”、“风格与人格”的一致性，书法家要在艺术上达到崇高境界，就必须坚持“克己修身”。下面就该反过来说说书法艺术为传统文化提供了什么。这也可以分为“硬件”和“软件”两方面来看。“硬件”方面的情况比较简单，就是从古至今的优秀书法作品已成为传统文化总的宝库中一宗极有价值的艺术宝藏。这是中国历代优秀书法家为民族文化乃至世界文化所作的巨大奉献。“软件”是指表现在创作实践中的思想意识及其理论总结。主要有三点，即重视创造性，强调个性化，发挥想象力。这三点在中国传统文化的发展中是很有积极意义的。就中国传统文化的整体情况来看，很能够看出中国人从古至今都是富有创造性和想象力的，而其创造与想象也总离不开作者的个性特征，表现出鲜明的个人风格与特色。但从文化思想和理论概括的角度来看，传统文化（特别是长期占有统治地位的儒家思想），对创造性、个性化、想象力三者重视不够，相当保守。如孔子强调“述而不作，信而好古”（论语述而）。这就意味着只要传承，不要创新。荀子的态度更加绝对化，他说：“学恶乎始？恶乎终？曰：其数则始乎诵经，终乎读礼礼之敬文也，乐之中和也，诗书之博也，春秋之微也，在天地之间者毕矣。”（荀子劝学）在他看来，有了儒家的“五经”，天地间的一切便已完备；人们自始至终只要学这几部书就可以了，再也不需要提供新的思维经验和发明创造了。这种想法错误很大，后世的人如果照此行事，中华民族不仅不会有如此灿烂的文化，而且恐怕难以立足于世界民族之林了。当然，荀子这种思想事实上不可能完全束缚人们的创造要求和能力；所以中华民族代代都有重大的发明创造，并且遍布各个领域。其中，书法艺术的创造性发展尤其显得突出而持久；它在创造性、个性化、想象力方面的自觉追求，的确为传统的文化思想作出了可贵的奉献。 书法艺术之所以具有这些特性，是由一些特定因素决定的，实际上带有明显的必然性：第一，书法艺术在各个历史时期中都是在实用书法的基础上发展出来的，实用书法一再出现巨大的书体变化（如篆、隶、正、草），这种变化是由社会生活的发展所驱动的，是由人民群众集体创造的，所以说具有必然性；而随着实用书法的变化，书法艺术也必然不断作出新的艺术创造，一再出现新的创作主流（如秦篆、汉隶、晋帖、魏碑、唐楷等）。第二，写字的人各有各的性格、气质、情操、趣味、素养和智能特长，甚至各人在机体的生理结构上也各有差异。因此，人们在实用过程中写出来的字必然是一人一个样，而在此基础上由于更高的美学追求而出现的书法艺术创作，也必然更加自觉地表现艺术的个性。艺术个性的形成实际上即意味着个体作出了独特的艺术创造。第三，书法创作手段简单，不过是白纸上写黑字，而且所写的又必须是大家认同的汉字，所以它在创作中所受的限制很大。限制很大而又要力求成为姿彩纷呈的精深艺术，这就不得不依靠坚实的基本功夫和活跃的“创造想象”，才能挥洒自如地写出富有新意和美学价值的书法形象。书法创作的想象，早在学习阶段便已受到训练，因为要临写多种法书