独创性思维的培养.doc

谈高中音乐欣赏课中独创性思维的培养摘要：在传统的高中音乐欣赏课教学中，学生总是被动地听老师讲解课本中的经典音乐作品，没有充分发挥自己的主观能动性而对音乐作品去独立思考，在这种教学模式下造成许多学生不去欣赏课本以外的音乐，甚至对欣赏音乐不感兴趣。为了改变这种状况，在教学中运用培养学生独创性思维的方法，可以较快地改变学生被动学习的模式，取得较好的效果。关键词：音乐欣赏思维障碍独创性思维所谓学生独创性思维，是在创造性思维中强调论点的独特性，即要求每位学生对音乐作品、审美观点进行独立思考。探索、创造、建立新颖独特的论点，并进行简单论证。简而言之，“自立其说，自圆其说。”在教学中可从以下三个方面着手来培养学生的独创思维。一、树立全新教学观念，清除学生思维障碍多年来，在传统的课堂教学模式支配下，“教师主导，学生主体”这一教学原则始终没有落实，学生过于依赖教师和课本，使学生主体意识淡薄，由于缺乏民主和谐的师生关系，学生不敢对教学内容发表自己的观点。要培养学生独创性思维，首先要变革课堂教学观念。1.加强学生主体意识，不过于依赖课本。学生从小学接触课本开始，奉行的就是以课本知识为唯一正确的准则，理解、记忆课本内容，运用课本上的方法进行学习。不可否认，课本对学生的学习是重要的，它为我们提供了十分丰富的知识。但同时也应该看到，课本并非完美无缺，高中音乐欣赏教材至少有如下缺陷。首先，跟不上时代发展。时代飞速发展，课本编写跟不上发展速度，优秀的音乐作品不多，且范围和观念已显得狭隘和陈旧。其次，观点单一化。音乐课本中有关作品的欣赏文字，只是一家之说，但任何一件优秀的作品，不同的人在不同情境下欣赏，都会有不同的感受，这是优秀作品的魅力所在，是教材中难用文字表达全面的。再次，思维空间不够。思维包括深刻性、灵活性、独创性、批判性、敏捷性，而课本在这些方面是显得有所欠缺。由于学生过于依赖课本，主观能动性减弱，创新意识淡薄，束缚在课本有限的知识内，很难展开想象的翅膀。学生只有加强主体意识，探索精神才能生发出来。2.改变传统教师形象，创造课堂和谐气氛。在过去的课堂教学中，老师在学生心目中，永远是正确的代名词。许多学生在思考问题前，首先是考虑老师是什么观点；在提问之前老师有什么潜台词；在评论学生发言时老师是否流露倾向性，这些都会成为学生选择自己思路时的依据。要培养学生独创性思维，老师一定要让学生明白，老师在问题的讨论中，也只是个人观点，师生之间应平等交流，真诚相待。老师在课堂上应该是学生独创性思维的引导者；学生探索中的指导者；论点争论时的组织者；学生独创观点的总编者。3.解除学生心理顾虑，引导学生敢想敢说。尽管高中时期是创造心理的觉醒期，但同时又是情感的闭锁期，他们没有像小学生、初中生那样敢于坦陈自己的观点，尽管有时发言很幼稚与天真。高中学生在心理上虽然较小学生、初中生成熟很多，观察问题也深刻的多，但他们爱面子，怕说错，不愿在众多的同学及老师面前发言。长期以来就养成了不愿意在课内举手发言的习惯。针对这种情况，我尝试和学生一起探讨一个问题：“21世纪我们怎样发展自己”，通过讨论，学生认识到要将自己今后的理想付诸实施，敢于表述，善于表达是非常重要的，口才是人生奋斗的一大工具。当然要引导他们发言还必须有具体方法。可先让学生在左右前后的同学之间发表论点，让学生们在小场面中得以锻炼，老师深入到各小组中去参与讨论，给予鼓励，设了这样一个阶梯，学生逐渐开始敢于在班上发言，到后来争着发言了。另外，为了消除学生怕说错丢面子的顾虑，在每位学生发表自己观点时，都认真地听他们叙述，以赞许的眼光注视他们，最后用肯定的语言加以总结，即使学生的论点有些欠缺，也是一样，因为老师的一举一动都会直接影响到学生的信心。二、重过程轻结果，保护学生探究热情在培养学生独创性思维教学中，注重的是过程，而不是结果。学生是进行独创思维的主体，但这些学生毕竟还处在学习阶段，他们知识面有限，缺乏社会实践，人生阅历不丰富，手头资料欠缺等。受这些条件的制约，如果我们太注重探究结果的正确性，那肯定会束缚学生的独创思维的发展。我们不能等学生具备了相当高深的学问，有了成熟的条件、充裕的时间才去进行独创思维的培养，那将失去锻炼他们独创思维的最佳时机。可以这样说，学生经过独创思维后所得出的论点都有他的闪光点，即使是有明显错误的结论，我觉得也应鼓励。因为这些学生毕竟走过了探究的历程。在音乐课堂上，可以给学生听音乐然后设计“形象语言填充题”，这个环节能引起学生的浓厚兴趣，每一位学生设计的语言都不一样，有的发言精彩独到；有的学生机智幽默，每句话与音乐形象十分贴切，显示出很强的思维独创能力。要培养学生独创性思维，首先要保护学生探究事物的热情。三、努力探究指导方法，引发学生独创激情要培养学生独创思维，教师在教学上首先自己要有独创思维，只有努力探究，才能收到较好的教学效果。好教材固然重要，好教法更不能缺少，而且力求根据不同课的内容更换各种教法。1.直观欣赏：在讲授西洋管弦乐队时，可采用实物或录像让学生认识每一种乐器的外形和音色，然后再听此类乐器演奏的乐曲，学生就很容易理解了。2.画面想象：通过创造性思维把乐曲或歌曲的感觉分配到一个简单的抽象画上。例如：富有节奏感的滚核桃、梦幻般的海上从黎明到中午、俄罗斯风情的卡玛林斯卡亚幻想曲。学生开始细细地品味这些作品，由此产生了丰富的想象。而同学根据自己的理解和感受画出了自己的抽象画，每一位同学的独创思维是不一样的，运用想象来进行音乐的理解显得更为生动有趣。3.通俗巧妙：学生听一首歌曲比听一部交响曲要容易得多，例如贝多芬的第五交响曲，有人说就是这部作品使贝多芬成为巨人的，为使学生感受到一幅紧张斗争的情景，让同学们模仿一个人在紧急求助下去敲对方门的动作和声音，同学们都敲出紧张急促的节奏。然后再看一段影片，同时配上第五交响曲的第一乐章强烈的音调，使同学们兴趣大大提高，也很容易掌握“命运”这个主题。4.生动有趣：音乐教育可在动态中进行，起伏的旋律、鲜明的节奏、强弱有序的力度、缓急交错的速度以及不同的情感变换都能激起学生形体动作的反应，使学生自然地动起来。动是为了让学生参与创造，动包含了动口、动手、动体态、动脑，而最重要的是动情。这也是学生从感知音乐到理解音乐、创造音乐的手段。（1）动口。在欣赏野蜂飞舞时，启发学生谈谈对作品的感受，学生有的说：“野蜂一会儿近了，一会儿远了，还能听见小鸟在叫”有的说：“雄蜂嗡嗡地叫个不休，时而在花上飞舞，时而落在花上”（2）动手。在欣赏喜相逢（梆笛曲）主题时，可让学生用不同的色彩和线条展示乐曲。（3）动体态。在欣赏沃尔塔瓦河的“乡村婚礼”一段时，可请几位同学随音乐跳舞，其余同学打拍。这种律动形式，调动了学生积极参与，全身心地投入到作品的二度创作表演之中。它既提高音乐效果，发展学生的表演才能，又使学生受到艺术感染和激励，使心灵和音乐更直接、更容易沟通。（4）动脑。在欣赏柴可夫斯基四季中的雪橇时，教师可以用简短而明确的提示：现在，同学们好比坐在雪橇上，让我们随着音乐到俄罗斯大雪原去一游吧。让学生在领略豪放、辽阔、明快的典型俄罗斯东方色