家具设计大师的作品.doc

家具作品家具设计大师的作品4.1.4布吉穆根森（BORGE MOGEBSEN,1914-1972） 穆根森是1938年至1941年在丹麦皇家美术学院学习，直接师从柯林特，成为柯林特设计哲学最重要的传人之一。毕业后他曾在建筑师设计事务所工作过，1945年1947年间曾作为柯林特的助手参与母校的教学，同时开始与汉斯维格纳的友谊及合作，在一年一度的“木工行业协会展览”中，穆根森也时常获奖的明星设计师。1942年至1950年穆根森担任丹麦合作协会家具设计部部长，在丹麦家具走向世界的工程中起过非常重要的作用。1950年穆根森在哥本哈根开办自己的设计事务所，同时为国内外许多公司设计家具，其朴实而典雅的设计风格和精湛的工艺受到国内外市场持久的欢迎。“越简单越好”是穆根森设计理念的一个概括。它的家具都是为普通市民家设计的，尤其适合青年人的趣味。尽管对现代艺术有很高的品位，穆根森的家具设计都是取材于最普通的民间家具，在英国温莎椅及美国沙克家具，这些几百年发展成熟的民间家具。经穆根森再度提炼，竟能再放异彩，深受一大批思想进步而又留恋传统的中产阶级的喜爱。二战以后，穆根森还担任过多年丹麦建筑研究员的顾问，同许多建筑师、设计师一道开展家具模块化设计的研究，成为这方面的先驱者之一，他研制的贴墙组合框系统同时能适用于卧室、客厅、书房，在市场上销路非常好。穆根森设计中只用木料做结构件，这对他而言不仅是有传统因素，更重要的还在于生态学上的考虑。（图73）4.1.5穆根斯库奇（MOGENS KOCH，1898-1993年）生于哥本哈根的库奇是柯林特的另一位最有成就的传人。库奇于1925年毕业于丹麦皇家学院建筑系，随后留校担任柯林特的助手多年，这期间，他于1932年设计的MK折叠椅是他一生中最著名的作品。除家具之外，库奇也配合丹麦教堂建筑改造工程设计了许多金银器、地毯和其它纺织品，库奇的作品逐渐成为丹麦学派中不可或缺的一个部分，定期参加“丹麦艺术”在美国的巡展，引起极大的轰动。库奇多年的教学工作为丹麦培养了一大批现代家具设计人才，从1950年接任柯林特的教授职位起直到1968年一直是母校最主要的教授之一，同时他也时常外出，讲学任教，如1956年任美国麻省理工学院建筑系客座教授，1962年任东京工业设计学院客座教授。库奇的家具设计完全继承了柯林特的设计哲学，以进化的眼光看待历史上的所有设计，而后选择自己喜爱的品种进行彻底而深化的研究，库奇的所有家具设计都是对传统设计的提炼，是以传统形式为基本出发点，以现代生活的内涵进行再创造。库奇的作品都是非常适用的家居用品，由于他的设计构思建立在已经多年发展的传统设计基础之上，其设计在使用上必定符合人们的习惯，这是丹麦学派中的主流设计哲学。库奇一生中对折叠椅的设计兴趣最大，而他选择设计的突破口并非大多数人使用的“中国式折叠”，即以使用者坐姿的前后方面进行折叠，而是使用“欧洲式折叠”，即从使用者坐姿的左右方向进行折叠，库奇是这后一种折叠的最成功的设计师，对这种折叠方式研究非常投入，设计出系列完善的折叠椅、折叠凳以及折叠桌以及折叠床等。库奇的折叠家具都是以木料为构架。以帆布或者皮革作为坐面和靠背，他们的家具不仅在本国，在北欧也很流行，而且很快在英国等其它欧洲国家和美洲大陆风行起来。库奇的设计生涯告诉人们一个简单的道理，选择一个合适的设计突破口，对设计师而言已成功了一半。（图74） 4.2举足轻重的美国战后设计学派 美国这个新大陆，在设计和艺术领域，数百年来一直以吸引来自欧洲的各种思潮为主，这在20世纪初期的现代设计运动中也不例外，然而，经过几十年对欧洲现代设计的亦步亦趋之后，美国在二战后终于真正站到现代设计发展的前沿，以一大批充满独创性的设计大师的丰硕设计成果对现代设计运动做出了实质性的贡献。数百年来，美国在设计领域多是承袭欧洲最流行的传统设计风格，所以当20世纪初年欧洲最新的现代主义设计思潮，即“国际式”设计风格传入美国时，在民众中并无多少市场，因此一种全新的设计风尚要在一个陌生的土地上被普遍接受，是需要时间并培植相应气氛的。随后而来的另一种设计风格来自北欧学派，其有机的富于生活气息的设计手法很快受到美国公众的认可。不过，现在看来， 20世纪现代设计中的这两种风格，“国际式”和“北欧式”，并非总是某一家独撑天下，而是互相替代，在某些地区基本上是“轮流坐庄”，这在美国表现很明显。在美国，20年代由包豪斯传来的钢架家具虽然没有在美国大获成功，并很快被温暖宜人的北欧风情所取代，但这种经典的“国际式”并不沉默，而是不断发展，等候时机。到50年代，国际设计思潮又发生“风水转向”。从来自北欧的自然材料和自由有机的室内布置转向严整而精练的“最少风格”，与此相应，早期大师的经典作品，尤其是密斯的家具设计，又获得人们的重新认识，一种新的理性主义开始在美国向各地蔓延，在功能主义基础上讲求秩序和简洁成为一种很有影响的思潮。正是在这种充满思维活力的环境中，美国真正的设计大师开始脱颖而出，他们不走任何极端，而博采众家之长，尤其利用美国蓬勃发展的高科技所带来的新材料新技术，结合已有的材料手关键性问题，如家具设计、电影制作、平面设计、摄影艺术及艺术教育等，而在每个领域的活动中，他都以一个建筑师的综合眼光看问题。伊莫斯的许多成就与他的合伙人妻子瑞伊莫斯密不可分，在他所以他两年后离开这所大学，进入一家建筑设计所工作了三年多，到1929年他已攒够了到欧洲旅行的钱。当时欧洲 国内的家具设计者应主动向建筑和室内设计靠拢，尽可能多地掌握建筑和室内设计方方面面的知识，并在进行家具设计时，结合考虑建筑外部、内部空间环境。 最后，不断探索新技术、新材料以满足人们越来越高的需求。我们是否可以设想一下，将电脑芯片置于室内界面和家具内，而电脑芯片里存有人的记忆，这样便可根据天气、人的心情来调节室内色彩、温度和湿度。材料方面，我们是否可以用纸来代替现有的木材、钢铁等材料。一方面纸的质量较轻，另一方面，纸是可回收利用的绿色材料。我们可用纸做成折叠式或可拆装式家具，在不用的时候，可卷起来放在一边，减少了占地面积。用纸做室内装修材料，人们便可短时间内根据自己的喜好变换不同的造型、色彩。一些复合材料也应该是我们探索的一个方面，如果担心纸的强度问题，能否在纸里边加入某些强度较高的材料，如石头，我们可以把石头磨碎，高速离心使之抽拉成丝，和纸浆混在一起，这样强度问题解决了，说不定还能形成各种花纹图案呢。总之，只要我们大胆地去想、去尝试，就一定会有新的收获。有机性与生态性。 办公家具的延展设计不是室内设计，也不受狭隘的传统家具概念所限，而是一个办公功能系统，因此是一个系统的家具概念。依循这样一种理念，品牌公司在制定营销战略、确定产品结构及进行产品展示设计时就应当考虑产品的有机配套问题。研究这个问题之前首先需要搞清楚现代办公的运作程序、模式、各功能区的工作形态以及相关性。设置前台是一家公司规范化运作的首要标志，接待工作可以让来访者感觉受重视和受欢迎，也可减少对办公区的干扰。接待工作的具体要求乃是接待台设计的基本依据，如有些公司安排纯粹的礼仪小姐，而另有公司有职业秘书兼任接待工作，还有公司则由普通文员轮流值班。对于前者来讲，接待台或许只是一种企业象征，而后两种情况除了接待功能之外还得考虑正常办公工作所须的一切功能（图2）。由于接待工作需要不断变化工作人员,来讲，沙发与茶几仅仅是最基本的配置。高质量的等候设计，体现在对等候的理解上。来访者空坐在沙发上等待是一段比较难熬的时光，尤其是陌生的客人，此时若有书报架能提供报刊杂志供翻阅则可缓解客人的尴尬处境，从而对公司产生出一种亲近感。茶水柜更是不可缺少的。对抽烟者来说，一个小小的烟缸也许就能令人心怀感激之情。所谓人性化设计，其实是需要用心来设计的，这体现着设计师对工作和生活的观察、理解与情感，也体现着设计. 以人造革沙发冒充真皮沙发、贴面家具冒充实木家具，中密板材冒充高密板材，橡胶木具充橡树木外表富丽堂皇的家具买回去，用了不到半年就散架恼人的伪劣家具，使消费者对家具的投诉日益增多。现在家具城、家具商店多了，欺诈行为亦日益增多。其实，某些豪华家具城中的家具，其品质不一定高。买家具不但要注意家具商品的外观，而且要看家具商品上是否署明了生产厂家、地址和企业名称，还要看清是否有标价签、在标价签上有没有材质、等级、漆种、功能尺寸、物价员等重要内容。那些价格随便写，材质、漆种随口说的家具，买了很容易上当。如果搞不懂，就先不要买。所以消费者掌握一些家具识假辨劣的知识，实属必要。 这里提供鉴别家具质量、检查假冒伪劣情况的部分方法。的现代设计运动方兴未艾，伊莫斯得以看到第一代现代大师们的许多许多完成的作品，这种巨大的鼓舞使她回国后便开设了自己的设计事务所。当时是1930年，正是美国经济大萧条时期，建筑设计任务很少，伊莫斯只好扩大业务范围，如旧房改造、灯具、地毯及彩绘玻璃设计，也做过陶瓷设计。伊莫斯的设计才华开始引起当时已移居美国并任匡溪艺术学院院长的芬兰设计大师老沙里宁的注意，并于1936年亲自提供给伊莫斯一笔奖学金前来匡溪学院学习，而此时在老沙里宁周围汇集了一批未来美国设计界的巨星人物，如小沙里宁、弗劳伦斯诺尔，伯托埃，以及后来成为他妻子的瑞凯塞尔等。老沙里宁慧眼独识，对伊莫斯悉心培养并委以重任，第二年便任命伊莫斯为匡溪学院新成立的实验设计系的主任。以后几年中，伊莫斯同小沙里宁一同在老沙里宁的建筑设计事务所工作，两人于1940-1941年合作参加纽约现代艺术博物馆的家具设计竞赛，并获得首奖。他们入选的是胶合板椅，其独特之处不仅在于其复杂的三维造型的构件，更在于使用一种前无古人的橡胶连接件，有效地连接胶合板构件的软构件，这两项创新对以后的家具设计影响非常大，成为世界范围内普遍采用的手法。伊莫斯和小沙里宁为这些创新设计付出了多年艰辛的劳动，几乎所有构件的制作、试用、调整等工作都是他亲自动手进行的。这种胶合板椅获得了巨大的市场成功，至今仍以各种变体形式在生产着，而对当时的美国社会而言，这批家具恰如其分地迎合了战后美国更小的更讲求经济的家庭的需求。这批以胶合板为主角的家具设计为伊莫斯赢得了巨大的声誉，1946年，纽约现代艺术博物馆为他举办作品展览，这是该馆首次为家具设计举办个人展览，当时任赫曼米勒家具公司设计部主任的乔治尼尔森劝伊莫斯将这种家具投入生产线，并于1947年正式由米勒公司生产并经销。（图75） 伊莫斯用挣来的设计费继续他在设计上的探索，并于1949年设计制造出“壳椅”。在这种更完善意义上的三维造型构件中，伊莫斯引入当时刚发明出来不久的玻璃纤维塑料作为主体材料。这种“壳体椅”的原型是伊莫斯在1948年纽约艺术、博物馆主办的“低造价家具设计竞赛”赢得第二奖的设计，但当时玻璃纤维尚未问世，他的构想是用金属费皮敲制而成。现代新的材料使他充满新意的的设计长上了翅膀，1949年底他首先以新材料制成扶手椅，地二件又制成靠背椅。这种椅子模制的单件坐具与腿足的简单结合，对家具设计的影响同样非常巨大。新材料中色彩的加入又给这个椅具系列增添了无穷活力。（图76、77） 伊莫斯躺椅和脚凳是他又一件惊世之作。小构思上，这件作品表现出现代技术与传统技术方式的结合，它完全是为舒适而设计的，而模制的胶合板底座加上部皮革垫的组合方式也非常有创意，后来设计师在此基础上将面料技术发展得更加完善。自1956年伊莫斯躺椅设计到现在，在生产中几乎仍保留有所有主要构件，证明其设计的持久生命力。此后伊莫斯的设计创造力不断结出充满创意的铝合金家具系列，1969年的软包家具系列（图78、79） 伊莫斯的设计是一个社会的产物，一方面他充分利用科技进步所提供的一切条件。另一方面伊莫斯坦率承认，阿尔托的胶合板家具设计对