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简述绘画基础训练中的“四写”作者：付久恒 1速写训练速写作业的训练，首先面临的是时间短，主要是应急速把握对象变化无常的丰富动态和令人为之激动的鲜活表情。因此，要求眼快手灵，敏锐地进行捕捉与描写，同时在描绘手法上，不可面面皆到，只能删繁就简，抓住主要进行概括处理。速写有利于为创作积累丰富的素材，高水准的优秀速写作品，同样具有艺术的独立审美价值。速写有赖于对对象的深刻理解和运动规律的把握。记忆、与默画的潜存能力的增长，有助于速写的顺利完成。速写，并非一个“速”字的表面肤浅阐释，而匆忙动笔。无论是宏大的场面现场速写，或是面对单个人物动态进行速写练习，把握运动规律，抓住动态特征，凭借瞬间感觉和印象，发挥和记忆尤为重要。它既不可运笔草草，也不能被动拼凑，应步步为营做到成竹于胸，稳重行笔去精心组织画面。特别对具有强烈运动感的瞬间即失的动态，更要凭感受、印象和记忆来完成。速写描绘的步骤和程序。成熟的艺术家画速写，自然是运用自如，有着自身特有的方式和习惯。对初学者来说，为了画准对象的动态，一是对动态线的把握；二是对重心的理解；三是熟悉结构。因此，首先的抓体现整个动态气势的动态线，这动态线必然从上到下，连贯身躯的胸腹、骨盆、头颈和四肢。在动态线确定后，再以重心辅助线加以检验，看其动态的重心支点是否妥当。然后在理解结构的基础上，按动态的主次关系，从主要部分开始，顺次简练而概括地把对象画出来。动态线，既不是对象的结构线，也不是对象的轮廓线，它是整个动态与气势的标示，这是练习中的一个重要步骤，待到熟练掌握之后，即可灵活运用与便通处理。画速写要概括取舍、主次分明。若是头部速写，显然是头部动势结构及特征和表情为主，若为全身动态速写，则关部即可从略。也就是说，若与动态表情有关部分，则应着力加以描绘，若与动态表情无关者，则可大胆概括取舍而从简。速写的表现手法是丰富多样的。一般来讲，流畅、简明而快捷的线描手法是采用最普遍的也有全采用明暗调子描绘手法的；或以二者描绘手法相结合的等等。速写的用线要求随结构转换而气韵连贯，要笔意到位讲究来龙去脉，切勿飘渺而断续散乱。速写最忌概念化。一则是所画对象的概念化，即动作缺乏具体特征和个性，这样长此下去无论画任何人，其动态均是极概念而简单的几笔，表面看来很生动、熟练，而实质上则背离了速写的真正意义和目的。二则是描绘与表现手法的概念化，这是长期的习惯性思维所导致，总以为自己画得顺手，不愿深入观察对象，随手挥笔所造成。学习是多方面的，一是向对象学习，在观察和描绘时，要尊重对象给自己的真实感受，切不可先入为主，概念行笔；二是要善于向前人学习，在阅读他人作品时，要注重内含，体会其作品的处理意识和表现技巧，切不可浮光掠影，只凭几根流畅的线条，然后便到处套用，长此下去，必将有碍身身的艺术发展。2慢写训练慢写作业的训练，从时间概念和要求来讲它处于长期作业和速写作业练习之间，因此，在慢写作业中，则要求即有长期作业的分量，也有速写的思维和手段，能概括、生动而又较深入、充分地艺术地表现对象。慢写训练的目的是全方位的，它可以作为长期作业的辅助性练习，对对象的形体、骨骼及肌肉结构作较深刻的理解剖析；也可作为其形式与表现方法的探索性描绘；它更是创作臻于深化的有力手段和推进方式；它的描写方法，可最大限度地发挥加强、减弱或夸张等艺术处理手法的和；也可对物象和研究性和扩展性描绘。如此看来，慢写作业，不仅有助于一个艺术家的艺术特色的发挥，而且也是初学者务必掌握的方法与形式。对一个成熟的画家而言，往往一生中具有艺术个性的慢写作业皆多，且多数均为创作中探索性练习。艺术大师们所遗留下来的素描作品，绝大部分亦为这类慢写作业。慢写作业要求不宜反复擦改。这对初学者来说是比较难于掌握的。无论是写实的、写意的或是夸张变形的，这都应该以培养和锻炼自身扎实的基本功为前提，这在素描学习阶段是重要的。慢写作业有别于长期作业。一是画面深入程度的区别，也就是相比之下，长期作业要求更深入些，而慢写性的中期作业较之长期作业要概括些；二是时间上的区别，一般来讲慢写作业大致短的在几个小时，长的在十来时之内完成。作画步骤大体上也与长期作业步骤类似，都必须具备如前所述的构思图，轮廓、体块与基本形，明暗调子与基本形，深入刻画与艺术处理等几个步骤。在作画方法上，慢写作业为了敏捷而准确地把握对象造型特征，在画对象明暗调子时，就与长期作业不太一样，要求更概括简练。一般来来说，宜以线为主加以明暗的皴擦与渲染为好。这样不但可以缩短作业上排线的时间，不能有益地养成敏捷地捕捉对象特征气的习惯，从而增强迅速表现及大胆行笔的信心和能力。至于画法上可以是多种多样，作画的顺序也可根据个人的习惯和经验。有的可以大形着眼逐步地进行细部的刻画；而有的则可能是从最精彩的局部开始，逐一扩散开来而到整体；有的可能是从左到右，从上到下的进行描绘；有的可能是从下到上或从右到左的去完成画面；有的可能从中轴线的某一点开始；有的可能从倾斜的动态线的某一关键点着手等等。无论怎么画都必须具备如下三点：一是对画面的和对象整体的控制能力；二是对对象特征的深刻理解的把握；三是表现手法要统一，要胸有成竹、大胆落笔与细心收拾相结合。总之，方法是为表现而服务的，任何方法都不可能是绝对的，它必将伴随着你的艺术实践而不断深化。3摹写训练摹写被称之为临摹。“摹”与“临”的概念各异。“摹”者重在理解原作神韵，学其描绘方法；“临”者即求与原作画了得一样而为目的。一般而论，“摹”为上，画者应从“临”而达“摹”。这是继承传统，借鉴大前辈大家的技法与表现形式的有益途径。通过摹写练习，品读传统精作，其间在学习描绘与表现技法及形式的同时，无疑将有助于提升我审美意识和能力。这是学习阶段一种手段或方式。在学习过程的某些阶段，进行少量而有针对性的认真细致的研究和临摹作业训练，将会对学习十分有益，必能体会颇深。初学者在不同学习阶段中，应结合学习进度和自身实际，选择确属是格调较高而又表现技法上乘的大师作品，认真体味原作精神和研读剖析其表现技法。摹写中仍需遵循作画原则，体验原作作画程序，逐一描绘。要特别注意用笔先后和描写顺序及细部精微之处的刻画。画完后，并要总体加以检验和体查，只有这样，才可能真正收到临摹借鉴的良好效果。同时，对于初学者，摹写最好不要专习某种技法以其为“万灵药方”而到处套用。应该多方面吸收和借鉴各种表现技法，这样才会有利于基本功的训练及自身艺术素养的提高。若其要有意学习某一风格的表现技法的话，摹写最好是尽可能地与原作的感觉同步。比如，研究其作者的心灵感应和表现手法之间的微妙联系，以及呈现画画艺术效果的技法表现特点，乃至描绘工具与材料的运用等等。只有这样的认真体验过程，才能由表及里地领会到原作精神，而真正起到临摹的作用。适度的摹写作为一种学习方式，有它的长处，但同时又有其短处，倘若习画者意图不明、基础欠差、鉴赏力有限而又缺乏应有的指导下，盲目地临摹反而无助于自身艺术的提高和造型基本功的训练，这是应该特别提及的。4默写训练默写乃属自我性练习的作业。运用默写，方可查验自己的观察理解与默记事物的形象思维能力。倘若经常坚持默写练习，则可使造型能力得以大大提高，这种作业有助于培养我们的记忆和创造能力，它与创作密切相关，必须加强训练。默写练习重点是从形象的快捷感受、记忆与潜在的相结合来完成作业的。往往飞驰而过的一瞬中激动人心的形象，无法法用速写捕捉，只有凭借记忆与联想加以记录。因此，默写训练具有积累形象印象，促进形象思维的发展，丰富想象和增强理解的功能。默写练习的内容、方民形式多样，可以由整体而默写到局部；也可以由精彩的局部开始，发展、想象到整体加以完成；可以默结构与形态；默表情神态；默形象的潜在意识和演变；默对象给自己丰富的联想等等。默写需要勤于动脑，以养成形象思维与记忆的好习惯，随时关注自身周围的现实，这样，你将会发现，默写的范围和内容是无限丰富而有趣。默写可以结合长期作业进行练习，以巩固和加深对对象的理解和认识。默写练习的方法随意而多种，可以是单纯了线；也可以是丰富的调子与明暗；还可以是任意方法的延伸与变异；也可是各种方法综合性运用等等。默写靠记忆，凡对象特征的要害及闪光之点，最能吸引视觉与记忆。因此，只要默写得法，必然能获得成效。默写练习要善于概括、明辨主次，要紧紧抓住对象特有的视觉特征来