交响乐论文.doc

走近西方交响乐内容提要： 西方交响乐是专业音乐的典范。在西方音乐历史上，巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期是交响音乐发展的几个重要时期，这几个时期的音乐都具有各自鲜明的特色，涌现出许多音乐大师，他们的作品是留给人类宝贵的精神财富，值得每一个人去品味和探索。正文： 音乐是灵魂的艺术表现。它可以表现人类的内心情感，使心灵上升到高尚、纯洁的境界。它可以使我们穿越时空、种族、国界，接受灵魂的洗礼，体验情感上的共鸣。欣赏音乐就如同欣赏生活，我们带着自己的经历和感情去聆听音乐，那么音乐中丰富而真挚的感情就会引发来自于我们自己生活的联想，从而使我们有身临其境的感受。 而在众多的音乐种类中，交响乐被称为“音乐王国的神圣殿堂”，它是专业音乐的典范，可见交响乐在音乐世界中占有极其重要的地位。交响乐是指用大型管弦乐队演奏的富于交响性的音乐。它有较严谨的结构和丰富的表现手段。交响乐的主要体裁有交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲、舞曲等。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。交响乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等。然而，许多人觉得像交响乐这样的严肃音乐让人难以理解，所以对它很不感兴趣。以前我也是这么认为的，虽然我以前也喜欢音乐，但是也只是喜欢通俗音乐、流行音乐，我还学习过几种乐器，如电子琴、吉他等，虽然学习吉他也有想边弹边唱耍帅的嫌疑，不过总的来说还是对音乐挺感兴趣的。但是对于交响乐，以前我也是觉得它难以理解，不会欣赏，所以也很少主动去接触它。而通过学习本学期的“交响音乐赏析”这门课程，我对交响乐的看法有了很大的转变。它能够带给我的，不再是冷冰冰的乐器演奏出来的难以理解的声音，而是富于感情的表达，贴近生活，给予我美的享受和感恩的心情，从而使我从交响乐中获得乐趣。这种转变也是我学习这门课程的极其重要的收获。巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期是交响音乐发展的几个重要时期。下面我将结合课上所学的交响乐知识和我个人的理解与感受，谈一下这几个时期的交响乐特点与发展，带大家走近西方交响乐。一、巴洛克时期在欧洲艺术史上称1600年至1750年间的150年为巴洛克时期，这期间欧洲社会充满了各种活跃、动荡与大胆变革。“巴洛克”一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。巴洛克音乐风格出现的主要标志是从文艺复兴时期的多声部复调音乐开始转向和声性主调音乐。在这一时期，大小调体系得到了系统的发展，开始以大、小调直接充当标题以说明乐曲的性质。巴洛克时期的音乐具有宏伟壮丽、高贵庄严、富有动力感和装饰性、乐思精美的特点。意大利作曲家维瓦尔第对巴洛克协奏曲的发展做出了极大的贡献。他的小提琴协奏曲四季是我非常喜欢的一部作品。这部作品展现了大自然的美妙，情景交融，并不是艰深难懂的，即使是我们这些初学者来听，也能够感受到作品所展现的生动情节。听到第一首春，一幅生机盎然的春之画面便展现在我眼前，小鸟的歌唱，树枝随风摇曳，万物复苏，仿佛我也被这种气氛所感染，精神振奋，心情愉悦。夏一开始展现了酷夏的闷热、慵懒困倦，突然随着节奏的转急，我们似乎看到一场夏日暴雨的来临，那么痛快，那么的酣畅淋漓。而当我听到秋时，脑海中出现的是农民们庆贺丰收的欢乐场面，大家兴高采烈，一醉方休。冬则展现了一幅白雪皑皑、寒风凛冽的画面，屋外是冰天雪地的寒冷，而我们在室内围在火炉边享受温暖与安静，对比鲜明，让人在寒冷的冬天心生暖意。总之，四季使我对交响乐产生了最初的兴趣，它真的很美。二、古典主义时期在欧洲音乐史上，称十八世纪最后的二十五至十九世纪最初的二十五年为音乐的古典主义时期，也被称为“古典乐派”时期。古典主义音乐有着高度的艺术性、深邃的思想性和寓教于乐性：其结构匀称、严谨，表现手法简洁、洗练；其精神是建立在自由、平等、博爱的思想基础之上，反映人类普遍的思想要求和追求美的观念；其情感立足于现实、积极进取、乐观向上和自信，同时注意与理智相协调，而不是缥缈虚幻或悲观失望。由此，古典音乐被看作是高尚、健康、典雅、严肃的音乐。这一时期涌现出许多音乐大师，如海顿、莫扎特、贝多芬等。在众多的著名作品中，令我不能忘记的是贝多芬的命运交响曲。我曾反复地听它，并深深地被这首乐曲所感动。“命运的敲门声”是那么震慑心灵，让人听过之后再难忘却。让我想到自己在面临挫折和命运考验时的感受，而第二乐章中舒缓的节奏仿佛给人以抚慰，接着流露出一种催人奋进的力量，使我心情平静下来，并汲取奋进的力量。最后，打破黑暗，冲出压抑，迎来胜利的欢呼。听到这里，我感受到内心深处充满了勇气，并有着坚定的信念。整篇乐曲使我振奋，激励着我鼓起勇气面对人生中的挑战。三、浪漫主义时期浪漫主义乐派开始于十九世纪20年代，分早期、中期、晚期三个发展阶段。贝多芬晚期的作品就已拉开了浪漫主义音乐开始的序幕。浪漫主义时期音乐的主要特点有：旋律直接诉诸情感，易于哼唱；音响更强大；表情更明确；色彩绚丽；结构自由等。早期浪漫派作家有德国的韦伯、门德尔松、舒曼，奥地利的舒伯特、约翰施特劳斯，法国的柏辽兹，波兰的肖邦等，其曲风大都具有甜美和忧郁的特点，给人完美、纯净、安详与沉静的印象。中期浪漫派作家如匈牙利的李斯特，德国的瓦格纳、勃拉姆斯等，其曲风多样，但常与民族主义音乐相并行。晚期浪漫派作家如意大利的威尔第、普契尼，德国的理查施特劳斯，其曲风是音乐的表现意欲更强，音响规模不断扩大。给我印象比较深刻的美丽的蓝色多瑙河，是约翰施特劳斯创作的一部经典的圆舞曲。它格调轻松，通俗易懂，深受大家喜爱。初听这首乐曲，它给我带来了愉悦的心情，虽然没有真正见到过多瑙河的样子，但是闭上眼睛，跟随着乐曲的旋律，便能够想象到阳光洒在水波荡漾的蓝色多瑙河上，一幅无比美丽的画面呈现。四、现代主义时期现代主义音乐泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后，直到今天的全部西方专业音乐创作。从历史风格的范畴而言，现代音乐特指20世纪中所创作的有特殊风格的作品，并非指所有写于20世纪的作品。和浪漫主义及其以前的西方传统音乐相比，现代主义音乐风格十分多样化。在这一时期，作曲家创造了更多的音乐表现手法，而且，很多音乐家打破常规，超出了人们通常对音乐的理解范畴。虽然这一时期的音乐创作也有着巨大的欣赏价值，但是我个人对这时期的有些作品实在很难理解，例如美国音乐家约翰.凯奇创作的无声音乐4分33秒，我还是不懂这种创新的意义。总而言之，西方交响乐是极具魅力的音乐，是高雅而富有内涵的艺术。欣赏交响乐可以让