促进学生个性化美术教育教学.doc

促进学生个性化美术教育教学促进学生个性化美术教育教学海盐县沈荡镇中心小学许赟娅内容摘要：本文从学生个性化角度入手，从人的本性与天性开始研究讨论，结合日常课堂教学过程中的观察体会，得出在学生素质教育过程中，学生个性差异的存在与影响对于美术教育教学结果起到的至关重要的作用。以此，反推，加强美术学科教学过程中的个性化教学，引导学生主动参与，遵循具体问题具体解决的原则，提高教学质量，真正使美术教学融入孩子的心里，让孩子创造属于自己的美术作品。关键词：个性个性差异解放创造自主参与引言当前，在大力推进小学美术学科素质教育的过程中，注重学生潜能开发与个性差异；引导自主参与，培养创造能力已成为优化课堂教学，提高教学质量的一个重要途径和基本保证。如何实施新课标，怎样挖掘学生的潜能与个性差异，是我们美术教师面临的新课题。在教学过程中，我发现，学生对于美术作业的展现常常只停留于书本上图片或图画的临摹，这种实际意义上的照搬照抄却被学生所津津乐道，却不知这样的作业已经违背了美术创作的基本理念，缺乏了基本的美术生命与语言，所体现出来的作品效果往往比较苍白，甚至在批阅作业时，还发现画得一模一样的作品，学生自己的个性语言没有很好的展现也来，因此对于发展学生个性化美术表现就成了新课题下首先要解决的问题。一、个性化研究的背景及意义(一)在美术教过程中，其专业特性也是导致个性化教学的原因之一。专业特性导致教学特性。基础教育课程改革的全面启动，标志着义务教育在适应时代要求，全面推进素质教育，打造全新的人才培养模式进入了关键时期。为了每位学生的发展是新课程的核心理念，在教学中我要更关注学生的情感，尊重学生的人格，使学生的综合素质不断提升、发展。根据学生的需要、兴趣、能力水平与思维特征灵活处理教材。美术是视觉艺术，美术教育就是重视视觉形象的运用。优秀的美术作品，往往能引起人们心灵情感的共鸣，陶冶情操，塑造美的灵魂。从重视视觉形象教学原理入手，激发学生观察的兴趣，可以满足学生的求知欲，提高获取知识的质量，引导学生直接观察对象，认识对象。儿童的生活、活动的空间是有限的，凭空想象、闭门造车是创作不出优秀作品的。我们应该给学生们更多的活动和想象空间，让他们去发挥自己的特长，去表现自己的个性。而新课标的基本理念也提出注重和强调个性化的发展，因此，我相信，每个孩子都有自己对事物独到的认识和理解，都有选择如何表现的权力，所以，尊重学生每一次的异想天开就给美术教很教学营造更多的个性空间。(二)其次，便是教学针对对象-学生，其本身所具有的个性使美术教学更具个性特点。学生自身个性差异。在教学过程中，通过仔细观察，我发现每个孩子在成长的阶段中，由于自身、家庭或环境的影响，会产生不同的差异，这种差异主要体现在两个方面，一是就是所谓的脾性，有的孩子天生好奇，甚至好动；有的孩子比较文静内向；也有的处事稳健，有的却粗心毛躁，这些都是不同的人格魅力。虽然孩子的这种个性的形成还只停留于发展阶段，并没有定型，但却也是影响其观察事物的准则之一；二是不同的学生知识面有宽有窄，学习水平有高有低，认知与接受能力有强有弱。差异既是学生发展的前提，也是我们开展教学的基础，我们要承认并尊重它，把差异作为一种教学资源去珍惜，去开发，在教学中应为差异营造广阔的空间，让差异尽情挥洒，惟有这样，才能让每个学生的个性得到充分自由的发展。目前美育现状，由于课业的繁重以及过去传统教育的模式，学生已经习惯被迫于接受知识，得出统一的答案，区别于文化知识要求学生学会的主要是运用与组合，美术教育需要并不是技术的掌握或是理论的理解，需要的是创造，即体现个性化的语言。因此提倡想自己所想、画自己所画，甚至可以把绘画提升到想画就画的层度，让学生对于绘画产生更多的主动性，做到真正表现自己所想的，这样的美术语言才具有生命力与个性特点。(三)个性化研究的基本理念我国著名教育家陶行知先生曾说：让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟，解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。现代教学论认为，教学过程既是学生在教师指导下的认识过程，又是学生知、情、意、行全面发展的过程。学习归根是学生的内部活动，是在教师指导帮助下学生主动参与，充满情趣的活动。美术教学只有根据学生的心理需求，激发学生的兴趣，唤醒他们的情感，发展他们的个性。我们常常说美术是一种艺术语言，它无法用文字简单直白地表达出来，所以它也无法让老师用表述的语言讲给学生使之懂得这么直接，美术重要的是一种过程，一种感觉，一种体验的行为方式。我们提倡通过营造平等自由，合谐合作，探索创新的开放性课堂的美术教育模式来达到培养学生个性化美术表现的目标。把美术课堂真正打开，让学生自己去观察、自主寻找、发现生活中的事物或变化，以自主感受为主体，寻找美育感受相通点，让孩子画自己想画的，表现自己所想的。二、实施个性化教育，具体问题具体解决是促进个性化美术的关键。(一)要实现个性化的美术教学观，首先教师本身必须具备针对个性教育实现的目标。1.过开放性教学，培养学生自主感受能力与审美能力，让学生能主动欣赏的感受生活中的美。2.过课堂开放性的教学，以贴进生活的教学方式，营造出与学生生活密切相关的学习氛围，从而引起学生的兴趣开发学生探索欲。3.通过课堂上多元化形式的结合，加入音乐、诗歌等补充元素，使美术课堂的表现方式更广泛，活跃课堂气氛，让学生真正成为主体。4.针对不同的孩子施行不同的评价方式，肯定每一个学生的艺术表现方式与情感，从而体现不同个体的个性化显像。(二)针对教学目标，制订教学研究内容与策略，使个性化的美术教学循序渐进。1.研究内容(1)研究如何让学生在课堂上感到有趣，从而投入自己的想法与情感，强烈的表现自己的想法，展示不同个体对于相同事物不同的看法与表现方法。(2)如何淡化技术上的要求，单纯只是为了表现而表现，摒充错误的像不像这样的错误观念，从意识上让孩子形成全新以感受为主观的表现方式。(3)如何让孩子走出课堂的局限，展开丰富的想象与创造力，画自己所想想画就画。(4)如何结合音乐与诗歌等艺术形式与美术之间的共同点，创设情景式教学方法，引起学生情感上的共鸣。2.研究策略要让学生体现个性化的美术语言，首先要让学生感到有兴趣，兴趣是学习的源动力。可以进行三个方面的探索。(1)创设假设与重现的情景式课堂模式学生在课堂上之所以懒于动脑想，在做了一些调查后，得到的答案多半是：想不出来不知道该怎么画，觉得没有什么可画的造成这些情况的原因主要是，美术没有真正贴进学生的生活。寻找生活与美术的共同点就是创造情景式的课堂教学模式，只有让学生觉得跟自己有关系了那么由于各自不同的生活方式自然就会让学生创造出不同的个性作品。那么在上课时，可以把主导权交给学生，不是老师去讲要怎么画怎么做，可以在充分发挥学生的主体能动性和创造性。比如说在课堂上，我经常用假如如果曾经这样的句子让学生在站在自己的感观上假设故事，回忆曾经，这样就充分调动了学生的主观能动性。学生在接下来的作业表现时，就会以自己的想法为依据，我相信再也不会出现照搬照抄的现象，而且因为学生把作业当作对假设问题或回忆的画面重现，在绘画时也会激情高涨。(2)活用多元化手段丰富课堂形式。可以动用音乐，文学等形式等体验方式，充分调动学生的情感。在美术课堂教学中，巧妙的引用音乐，将会给整个教育过程增色添彩，对加强学生审美教育，陶冶其情操有着积极的作用。把音乐请进美术课堂，能激发情感、创造意境、烘托气氛。而文学也是美术创作的一种修养的体现，往往杰出的艺术家在文学方面也具有丰凡的功力与文笔，写文章需要的是作者的感受与体会，与自身是不可分离的，而美术创作同样也需要强烈的情感催化。例如；线的秘密，我们在给学生欣赏图片这样一个方法外，我设计了一个方案，让学生听两段不同的音乐，一是轻柔舒缓的，一段是激情欢快的，要求学生根据听到的两段不同的节奏用线条随意的表现，这种用音乐调动情感再付现于线条的表现方式往往让学生能主观地运用自身的感受，每个人对于音乐都有不同的解释，甚至有的学生可以联系到发生的故事，结合学生的个体体验、审美情趣理解线条变化的表现，就更能让学生接受。(3)推行写生训练，打开美术课堂，让学生进入大自然。美术教育中，单单关起门来画画是不行了，学生只是通过回忆或想象也是无法达到教学目标。闭门造车造出来的车也永远跟不上变化。所以打开美术课堂，让学生进入大自然，让大自然成为学生的美术大课堂。对此，我设计了写生练习，写生训练一直都是美术学和过程中必不可少的基础部分，通过写生学生可以锻炼观察力与表现力，而且就算是相同的写生物体，学生也会因为观察角度不同或表现方法不同而产生不同的画面效果。通过实施我发现，不用认为孩子不能画一些复杂的物体，因为规定没有了，孩子发挥的余地反而增加了，写学生训练也提高了学生在自然环境中的适应能力。(4)结合学生特点，实行模糊评价。对于如何让学生体现作品的个性化，还有一点重要的是尊重学生每一次的创作。老师对学生创作的过程和结果进行客观和激励的评价，是保护和促进学生个性化，培养其学习兴趣的重要方法，只有维持学生对于美术的兴趣，才能激起其动脑动手动笔的欲望。比如在辅导观察学生作业的过程中进行有针对的客观评价。在评价学生作业时，依据每个学生的发展水平进行纵向评价，如和你以前比，你做得。多肯定他个性化的与众不同的方面，激发学生的学习兴趣。另一种评价方法是要求学生进行自我肯定，在教学过程中，可以时常设计一些自我发现，自我肯定的问题，如：你做得最好的是哪部分?你什么