意大利顶级家具品牌.doc

梅蒂奇家居艺术馆意大利家具品牌卡帕奈利介绍永恒的家具艺术百年传承，卡帕奈利超越了古典与现代的界限，将家具赋予雕塑的灵魂，在生活中展现艺术的魅力。卡帕奈利的每一件作品都能作为独具意义的艺术佳作而存在，不仅彰显着拥有者尊贵不凡的气质，更缔造着永世流传的经典辉煌。卡帕奈利真正的尊贵在其背后总有着不动声色的傲人历史。三代设计师、近一个世纪的家具制造经验，卡帕奈利称得上是当之无愧的家具世家。意大利家具品牌卡帕奈利成立于1919年，迄今为止已拥有近百年历史。从当时首屈一指的手工作坊，到现在世界家具行业排名前十的公司，卡帕奈利从创立就注定要成为一个跨越时空的华美奇迹。卡帕奈利的创始人朱塞佩卡帕奈利在当时是一位有名的工匠，也是一位品阅无数古董、油画和雕塑的艺术家。二十世纪初，意大利到处弥漫着浓浓的艺术气息，朱塞佩内心怀揣着对艺术实践的极度热情，开始走上创造艺术家具的道路。朱塞佩对艺术的热情深深地打动着和他同样迷恋艺术的亲兄弟里奥佩多卡帕奈利教授，于是里奥佩多与哥哥一起投身艺术家具的创造，成为卡帕奈利公司的首席设计师。卡帕奈利兄弟打造的每件产品都拥有独特的样式和意味深长的艺术含义，缔造了独特的卡帕奈利风格。那是一种超越时尚的风格，一种他人争相模仿却从未超越的风格。朱塞佩对艺术的热情也深深地影响着他的三个儿女，他们对艺术家具有着不可言喻的喜爱。三个人学业有成后毅然加入了卡帕奈利，和父亲叔叔一起投身于这种独特的艺术创作里。流淌于血液之中与生俱来的设计天赋，使卡帕奈利的设计理念与独特的制作工艺一直传承至今，他们创造出不同系列充满爱与记忆的作品，每一件产品都能作为独具意义的灵魂佳作而存在，让生活更具艺术品位，从古典到现代一一囊括，甚至不同系列的桌椅床柜等都可以任意搭配，打造出不同的韵味。繁复古老的纹饰，奢华的薄木拼花，每一件家具都像潘多拉的盒子一般，典藏着希望。卡帕奈利的每件作品里都有一处可以藏东西的秘密空间，每个秘密空间的背后都蕴含着一段浪漫唯美的记忆。卡帕奈利钟爱樱桃木、爱神木这些名贵的木材，保留其原始姿态的同时，加以精致的雕琢和打造，然后辅以珍珠母、虎眼石等贵重装饰品镶嵌，利用这些大自然的精华创造出令人惊叹的效果。例如其中一款梳妆镜 “茜茜公主”，将镜面做成叶子的形状，并在表面覆一层水晶，使其不仅更通透，也更加耐磨。简而不俗，华而不繁，奢而不露，只求缔造永世流传的经典。我们会发现卡帕奈利的“经典”常常能够超出我们所能想象的极限。为了保证样式的独一性和专有性，每一件产品都附有金属标识的羊皮纸证书，那不仅仅是一种自主的创意标识，更是艺术的象征，可以说卡帕奈利的任何一件产品都能够流芳百世并成为日后极具价值的收藏品。薄木拼花家具早在几百年前，就是一种奢华的家具艺术表现手法，在法国的卢浮宫，英国的大英博物馆，意大利的乌菲齐博物馆，都能发现薄木拼花家具的踪迹。 如今，百年传承的卡帕奈利将这种工艺运用到了卡帕奈利的家具中，其独特的设计风格、优美的艺术气息让人深深陶醉。卡帕奈利，一直致力于诠释古典与现代艺术的经典，岁月的洗礼和沉淀，使卡帕奈利总在不经意间流露出典雅韵味，让人身不由己地沉醉。百年的艺术发展，卡帕奈利在世界家具行业里一直稳居前十的位置，获得了许多荣誉：曾获得二战结束后第一届家居手工艺博览会的优秀手工艺证书；伦巴第大区行业协会任命朱塞佩卡帕奈利先生为专家和荣誉顾问；1949年，朱塞佩卡帕奈利先生获得手工业博览会的银质奖章；1954年，在Desiana手工艺博览会上，获得了带有银底金奖章的荣誉证书；1961年，获得米兰家居手工业贸易博览会金奖卡帕奈利把对美的热爱诠释成家具的艺术，将过去的经验和荣誉看作是一个基准点，而之后的每一天，都是为了创造新的价值，创造新的里程碑而努力。卡帕奈利向我们传递的不仅仅是尊贵，更是艺术的人生。 为所有热爱生活的人创造在繁华的都市中重现古朴与自然的惬意生活，每个细节都浸染着田园的气息，优雅而自然，个性却实用。这就是奥莱维为你打造的最舒适最随意的厨房。奥莱维都市，是一个充满了色彩与温度的名词，这里聚集了万家灯火，上演着不同的故事，也见证了很多人的成功。然而在享尽繁华过后，人们开始憧憬惬意淳朴的生活方式，试图在快节奏的现代生活中偶尔停顿，舒缓压力，感受自然。也许，这便是“田园风格”诞生的初衷，而这一风格，恰好与古人“开轩面场圃，把酒话桑麻”的悠闲意境不谋而合。于是我们眼前便出现这样一幅其乐融融的景象：温暖的光线下，静谧的厨房一片祥和，优雅的主妇换上围裙，欢快的孩子拧开水龙头，脆声呼唤着爸爸也过来帮忙厨房，就该是这样的存在。它以自身的温暖和自然的气息感染着人们;它用温润的触感和柔和的色调卸下人们的心防;它聚拢家人相聚，见证亲朋欢笑的美好时光。这是多年来我们对于好厨房的想象，如今终于在奥莱维得以实现。奥莱维，取自家族姓氏，是一家父传子的意大利厨柜制造公司，目前由三兄弟共同管理。从创立之初，奥莱维就以打造保有古老技艺并融合现代功能的田园厨房为目标。使用珍贵并坚固的橡木和胡桃木，采用古老的燕尾衔接技术和蜂蜡饰面，纯手工打造。谈及此，三兄弟之一的乔治奥莱维先生优雅地握起双手说道：“厨具的制造，要先去理解，再去想象，最后才是打造。我们把每次制作都看作是一种珍贵的教学，它帮助我们更好的理解每一个家庭主人不同的习惯，想象他们不同的日常作息。”奥莱维积极开拓国际市场，发展迅速，它的第一个海外市场是瑞士。经过半个世纪的发展，如今的奥莱维在全欧洲占据极广阔的市场：法国、西班牙、荷兰、比利时他们说奥莱维的厨房就是稳固、耐久、实用和美观的保证。奥莱维已经发展出来很多个系列，其中“La Fagiana”厨房系列，由珍贵的橡木打造，并覆以橄榄油饰面，最大程度地展现“自然”的感觉，仿佛木材都可以自由地呼吸；而“Torchio”系列，台面采用了实用和耐磨的维罗纳红色大理石，使得平底锅或陶瓷类餐具都可以随意摆放而不怕磨损，忠实再现了古老质朴而天然的厨房氛围。可以说传承了古老手工艺的奥莱维，在潮流面前永不退色。因为那扑面而来的自然感，在时光的流转中愈发显得珍贵。对于热爱生活的人来说，一盆花，便是生命的昭示。对于奥莱维来说，打造功能强大的田园风格厨房，就是它最大的梦想。优雅而自然，个性且实用，奥莱维为所有热爱生活的人而创造。沙发中的奢侈品在成功人士的眼里，哪怕只有一秒的差距，也会改变一个人的命运。同样，在博莱思的世界里，百分之一的差距就决定了品质的差距。昂贵的材料，现代的设计风格，博莱思用它独特的视角诠释出与众不同的奢华。博莱思古老的城墙，斑驳的石子路，空气中弥漫着阳光的气息，漫步其中，耳边回响的是来自古老教堂的钟声。这就是位于意大利布里安扎的卡比亚特,一座充满艺术气息的小镇。就是在这样的小镇里，博莱思鲁西亚诺先生以他对家具的热情和对高质量豪华沙发的追求，在1969年建立了自己的沙发公司，并以自己的名字将公司命名为博莱思。“他住在一条昏暗的街道，他的寓所一半是工厂，一半则是他的住所，他看上去像是一个衣衫褴褛的卫理派牧师，穿着破旧的黑色外套。”博莱思鲁西亚诺先生的妻子在回忆他最初创业的时候如是说。但是很快，博莱思生产的产品以它独特的设计和卓越的品质得到了意大利乃至全世界的认可。不是所有沙发的制作，都能做到简约、奢华、舒适并存，但是博莱思做到了。他紧跟时代的步伐，成功的满足了不同年代的人士对品位和潮流的需求，简约的造型，昂贵的材质，使博莱思作为沙发中的奢侈品逐渐登上了历史的舞台。由于博莱思鲁西亚诺先生对皮质材料的痴迷，使得博莱思打造的沙发大多以皮质见长。他认为“上等皮料表面柔软，富有弹性，能给人带来愉悦感，并且拥有布艺沙发无法比拟的尊贵感和奢华感”。因此，博莱思选用高质量的皮革，经过纹理和色泽的严格挑选，淘汰掉那些有自然缺陷的材料，并使用纯实木打造沙发框架，博莱思的工艺大师们通过这些精心的选材和创作，将皮质沙发的奢华与尊贵淋漓尽致地体现出来。随着公司规模的不断扩大，博莱思不再仅仅满足于国内的销售，将目光放在了国际市场这个更为广阔的舞台。1975年，博莱思作为一个出口产品并赢得国外市场好评的公司，荣获了“国家成就奖”这一殊荣。荣耀后的博莱思，并未停下自己前进的脚步。莎士比亚说过：“光荣的路是狭窄的，一个人只能前进，不能后退。”只有不断地改革与创新，才能在竞争中脱颖而出。而在随后的意大利和国际的不同展会中，博莱思以它独特、非凡的设计和高档的用料，相继获得了2001年的“金星”奖以及2004年的“骑士勋章”奖。目前，公司产品的百分之八十用于出口，欧洲的主要市场为：法国、比利时、荷兰、卢森堡、英国、挪威；欧盟外的市场主要为：日本、韩国、美国。当一部分人需要奢华、庄重、沉稳、霸气等一切能够与他们身份相符合的物品时，黑色的贵族感沙发会让其他选择黯然失色。黑色给人一种高雅、高品位的印象，博莱思的黑色牛皮沙发尽显庄重、沉稳的奢华感。古典奢华的王者风范贵族，是优雅里蕴含着奢华，奢华里蕴含着优雅。埃奇奥拜洛迪将家具赋予独特的贵族气质，其古典奢华创造的视觉震撼，吸引了无数国家元首的目光。埃奇奥拜洛迪走进埃奇奥拜洛迪的城堡，金色线条萦绕的墙板，华丽古典的花纹雕刻，奢华镶嵌的家具装饰仿佛回到了辉煌的古罗马。聆听一曲优美的古典乐，让我们随着音乐翩翩起舞，陶醉其中，感受与众不同的高雅氛围。这就是埃奇奥拜洛迪的宗旨为顾客打造最典雅高贵的家。埃奇奥拜洛迪落户于意大利家具中心布里安扎，逾百年手工工艺的传承赋予了埃奇奥拜洛迪丰富的经验和无限的创造力。无论是公共场所还是私人领地，无论是别墅还是酒店，甚至在宫殿和政府大楼，我们都能寻到埃奇奥拜洛迪的身影。那是一种超脱了家具本身的艺术，影响深远，又耐人寻味。顶级的设计，精湛的工艺，是埃奇奥拜洛迪产品的基础要素，多年的经验使得埃奇奥拜洛迪的设计师能够组织和协调任何一种装饰方案。精致的花纹，飞扬的线条，优雅的姿态，将米兰风格的大气奢华演绎到了极致，吸引了国内外无数名人的目光。从埃奇奥拜洛迪的客户名单中，我们甚至能看到一长串国家元首的名字，这不仅仅是对埃奇奥拜洛迪家具产品的肯定，更是将埃奇奥拜洛迪赋予了王者的光环。历史悠久的公司带给我们的不仅仅是时间上的证明，更是经验和作品的长存。实木的整体打造、麦加银和金叶的镶嵌、桃花心木的装饰埃奇奥拜洛迪带给我们的是细节的完美极致，以及整体的视觉震撼。在灵动的线条和精致的花纹之间，每一处不起眼的跌宕，都会绽放出一种动人的光彩。我们可以从每一个雕花和曲线中发觉出工匠们娴熟的手工技艺，也可以从每一款家具中感受到与喧嚣都市截然相反的古典气息。浓重却不压抑，舒适却不平凡，奢华却不浮夸，在埃奇奥拜洛迪的世界中，我们总能发掘到古典家具与众不同的魅力。法国思想家帕斯卡尔曾说：“人是一支有思想的芦苇。”意思是说，人的生命像芦苇一样脆弱，可是因为有着能思想的灵魂，所以人依然比宇宙间的任何事物都高贵许多。埃奇奥拜洛迪则一直致力于打造家具的高贵气质，以古典的氛围彰显人们高雅不凡的思想灵魂。无论是在过去还是现在，埃奇奥拜洛迪都是世界家具中最高端的代表。它已经不再只是单纯的满足家具的涵义，而是作为尊贵身份的象征，甚至是收藏品传著于世。新古典世界里的唯美浪漫世间所有最美好的东西，一旦被发现，就一定会有人来延续。正如你所看到的一样，CZ将新古典的优雅与美好融入到家具制造中，打造出了世间最浪漫的家。 CZ新古典主义，是兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，使演变至今的新古典主义风格既保留了材质、色彩的大致风格，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条，但我们从中仍然可以很强烈地感受到传统的历史痕迹以及唯美浪漫的艺术氛围。佛罗伦萨的里诺扎里先生带着对新古典风格的独特见解和家具设计的极大热情，将两者完美的结合在一起，创造出了家具世界里的别样风情。1970年，里诺扎里先生建立了CZ家具公司，这位年轻的设计师凭借着自己对家具设计的独到见解和想法，大胆打破了当时家具界一味崇尚古典奢华的装饰传统，把抽象简洁的雕塑式思维融入到家具的设计之中，创造出了耳目一新的家具风格。“美是喜悦的一种形式，艺术则是千方百计的美”这句话出自里诺扎里先生当年的工作日记。在CZ的家具世界里，你可以充分感受到不同于其他家具的独特魅力。白色的大量运用，呈现出的是一种更为优雅的生活状态，让每一位爱家的人陶醉其中。CZ拥有着最纯正的新古典家具设计风格，浪漫唯美却又不失庄重大气，为我们呈现的是一种无人超越的艺术风范。在随后的几十年里，CZ不断地进行改革与创新，在随即推出的“甜蜜时光”、“千夜”等系列作品中，运用淡淡的颜色描绘出天使的面孔，用柔软的笔触描绘出天使的身姿，清新、淡雅，表达了欧洲人对宗教的崇敬和对美好生活的向往。时至今日，CZ已不再是一家单纯的家具制造公司，而是拥有世界著名的设计师和建筑师，可以为每一位热爱生活的人量身设计出整套置家方案的整体设计公司。CZ的现任总裁是里诺扎里先生的小儿子西蒙尼扎里，在谈到父亲时，他说道：“我的父亲, 几乎就像对待第四个孩子一样，多年如一日的奉献和付出, 照料着这个公司。而我也会如此。”CZ作品里充满了爱与尊重，充满了CZ父子对艺术所倾注的心血。伴随着CZ品牌的成长,人们越来越清晰地欣赏着这个充分刻画出浪漫，唯美,能够唤起人们内心深处最美好遐想的品牌。气势恢宏的巴洛克神迹巴洛克风格在欧式古典风格中长期独领风骚，堪称神迹。而思丽克，将气势恢宏的巴洛克风格演绎到了极致。思丽克巴洛克风格来源于葡萄牙语barroco，意思是“不规则的珍珠”。它继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，外形自由，追求动态，喜好富丽的雕刻装饰和强烈的色彩。巴洛克风格在欧式古典风格中长期独领风骚，堪称神迹。而思丽克，将气势恢宏的巴洛克风格演绎到了极致。从1961年起到现在，思丽克一直坚持古典华丽的家居风格。聪明的手工艺人在熟练的技艺和丰富的经验中融入了现代主义的设计，再现了室内装饰光彩夺目的魅力。作为国际一线家具品牌，思丽克代表着无与伦比的优秀品质、匠心独具的巴洛克风格、不断突破的创新元素以及卓尔不群的尊贵气质。走进思丽克的世界，那一件件造型极尽奢华的家具闪耀着无比炫目的光泽，让每个置身其中的人都仿佛回到了文艺复兴时期意大利的宫殿一般。然而没有人能想象到，华丽气派的思丽克背后还有着一段历尽艰辛的创业史：思丽克最初是由两名当地手工艺人于1961年创立，他们顶着众多人轻视的眼光和压力，斗志昂扬地坚持着自己的梦想，在意大利成立了一个小工厂。创业之初，他们只做镀金镜框，所以刚开始，单一的作品并没有受到重视。但是他们依旧坚持工艺精益求精的理念，极力打造和表现巴洛克宫廷风格，由于做工极为精致，销量逐渐可观起来。很多人劝他们趁热打铁，制造不同风格的产品以扩大销量，但他们依旧一心一意制造着他们钟爱的巴洛克宫廷风格，这种专一的制造信念也使他们得到了人们越来越多的赞赏和青睐。后来经过扩建及发展，原先简易的小工厂演变成为现在世界顶尖的家具公司。起初，思丽克所生产的巴洛克宫廷风格产品大多只是沙发组件、镜框和落地柜，后来应顾客要求，产品类型逐渐扩张到复古的前厅、精致的内饰、卧房、客厅和奢华的商务行政办公室等。不仅如此，思丽克还与20多个坎图艺人工坊展开合作，雇佣数百名手工艺娴熟的工匠，配合完成大量的组装及沙发椅子套装的专业填充工作。由细节出发，其高级的原材料、复杂的雕刻，尽显皇家尊贵奢华的地位。思丽克凭借自身对每件产品都专一负责的态度，成功赢得了世人的认可。思丽克每一个设计灵感的诞生都源于生活中引人入胜的真实体验，从约瑟夫佛兰皇后的睡房到拿破仑首席御用宫廷画师杰克路易大卫的创作室，甚至是卢浮宫的珍藏品都是思丽克作品的创作源头所在。对思丽克来说，品质绝非空言，他们努力做好每一件家具，所展现给大家的信念使消费者把拥有思丽克看成了一种身份品味的象征。我们可以在欧洲乃至全世界看到思丽克的产品，许多跨国公司为彰显其不凡的地位，在他们总部的办公室都专门定制思丽克制造的家具，甚至在阿拉伯石油国家的皇室也能看到思丽克的踪迹。短短的几十年里，思丽克以其对完美的执着和对尊贵的坚持深得各界人士的信赖和推崇，在世界范围内赢得了良好声誉。时间证明，从诞生至今，思丽克就从未为潮流的频繁变幻而苦恼，因为它本身就是潮流的领导者。在奢华家居的世界里，思丽克意味着包罗万象，无所不能。一把简单的椅子，一个普通的伞托，在经过了思丽克的设计、制造、雕花、镶嵌、描金后，就能变成具有贵族气派的奢侈品，金碧辉煌，流光溢彩。思丽克完全颠覆了过去奢侈华丽家具带给人们的浮夸印象，将耀眼的色彩和夸张的造型风格相搭配，恣意展现出巴洛克风格独具一格的家居品位。思丽克所追求的并不是顷刻的注目，而是令人们长久的震撼与铭记。几乎每过几年，我们就能在国内外著名的设计展会和家具展会上看到思丽克的新作，每一次它都能给大家带来无限的惊喜和震撼。当今这个时代从来不缺经典，但能穿越时间的长河，走在时代前列的堪称经典中的经典却并不多见。思丽克以其独有的产品品质、精良细致的工艺，已然成为巴洛克奢华风格的典范。思丽克，让你为自己的人生加冕。为你定制专属的优雅格调一对一服务的定制模式和奢华复古的风格，让保赛利罗的家具弥漫着浓郁的尊贵气息。那充满艺术气质的家具，于独特中流露着高雅，使你能轻易发现保赛利罗的魅力，身临其境地体会何为奢华，何为优雅。保赛利罗每个人对于优雅都有着不同的理解与感悟。优雅，是一种生活态度，是一种生活方式，也可以是保赛利罗打造的家居世界。保赛利罗世世代代从事专业的家具定制生产，一群卓越的设计师和手艺高超的工匠们在这里汇聚，高效的团队和成熟的装备使保赛利罗完全达到了高端定制家具的要求。他定制的不仅仅是家具产品，更是高端奢华的艺术风范。保赛利罗的灵活生产可以搭配任何风格的室内装饰，无论顾客的需求多么与众不同，保赛利罗都可以满足，甚至还可以根据顾客的方案来选择材料和漆面。在保赛利罗，你可以真正的打造一个属于自己的理想家居世界。“将高端科技与顶尖的手工艺融合，打造高品质产品”是保赛利罗的成功秘诀。他们只用一种方式向顾客证明自己：为顾客提供最好的定制家具。一直以来，保赛利罗都坚持选择上等的木材，再用独创的工艺和复古的典雅风格丰富它们。工匠们结合多年的手工艺经验，用心打磨、雕刻、加工，为每一件家具都赋予了不同的灵魂。数千年历史的意大利技艺熏陶，设计师们独具匠心的创作，每一位工匠细致用心的雕琢，才得以生产出这样独一无二的艺术作品。那唯美的玫瑰花床头，绽放着艺术的光彩，感染着每一位拥有它的人，让你在这钢筋水泥工业发达的时代，依稀还能嗅到欧洲城堡玫瑰庄园的芬芳。优雅是一种和谐，是艺术的产物，优雅也是一种境界，从骨子里散发出来，引人遐思。娴熟的雕刻技术打造独特的装饰元素，经验丰富的双手创造真正的艺术品。白色漆面与金色雕花的经典结合，使人仿佛置身于皇室宫廷的卧室中。保赛利罗的专业能力还不仅体现在此，他们还致力于为顾客提供优质服务。充满活力又具创造性的团队按照客户的需求，从测量到设计，再到最后安装，保证为每一位顾客提供一对一的贴心服务。在组装过程中，顾客还可查看每一个细节，亲眼见证一个属于自己梦想的定制家园由此诞生。游走于自然与艺术之间的别致魅力当木材被赋予了灵魂，成为一种独特的语言来表达自然与艺术时，居室就会变得舒适自然且没有界线。阿特布鲁托的家具在有限的环境里传递着自然的魅力，自由自在，美轮美奂，其艺术之美无与伦比。阿特布鲁托不是每个人都热衷于欧式古典那雍容华贵的装饰效果。美国第二任总统约翰亚当斯1778年造访巴黎时在旅行日记里写道：“我都快被这比比皆是的凝视烦死了，那些毫无意义的财富挥霍和富丽堂皇”。也许约翰亚当斯的描述有点夸张，但是在那个奢华满目的年代，确实是有人反而喜欢简单优雅又淳朴自然的家具装扮。1966年圣乔治布鲁托创建了家具公司阿特布鲁托，只有18岁的他获得了当时的家具大师以及极富盛名的艺术学府的联合支持，在威尼托大区拥有巨大的制造中心。这是因为布鲁托家族长期从事木材生意，才使得圣乔治有如此雄厚的人员队伍和庞大的工业阵容。圣乔治凭借着从当地家具界著名工艺大师那里所获得的知识，和自身对家具工艺的感悟，设计开发了一系列富有新意的古典家具。这些产品打开了阿特布鲁托在早期家具界的新古典浪漫主义大门，也一度成为家具界里“古典与现代结合”的典范。著名的纽约时代杂志一篇有关美国（北卡罗莱那州）高点国际家具展的文章评论阿特布鲁托时说:“它是全世界最具品味和革新精神的家具品牌之一。”文中高度赞扬了阿特布鲁托品牌的产品，使其在该展会展出的2200多件展品中脱颖而出，从而在国际上声名大噪。随着时间的推进，意大利新古典家具独富内涵的自然优雅逐渐替代了法式的过分雍容成为众多人们的新宠。阿特布鲁托作为其中的典范，更是将新古典的内涵发挥得淋漓尽致。圣乔治作为一名设计师，拥有活跃的思维和敏锐的洞察力，对家具的设计极具创意，打造出了阿特布鲁托的多个系列产品，例如其非常著名的“莱奥纳多”系列，不用任何胶和漆，只用独创的木榫结构把家具完美地结合在一起，刷上昂贵的植物油，使每个接缝都结实坚固而且别致。另外值得一提的是一款餐桌，可以魔法般的从2米扩张到5米，能适应任何家居环境。那巧妙的工艺，坚固的构造，既节省空间又不失艺术和创意感。阿特布鲁托迄今为止已经成立40多年，年过半百的圣乔治布鲁托用不断创新、极具变化的高品质家具产品来讲述曾经最美好的青春。四十多年来，虽然经历了不同的时代，但阿特布鲁托精致的工艺和一丝不苟的工作态度却未曾改变过。以沉稳的姿态宣示新古典的魅力真正的艺术品不仅可以用作收藏，也能在你的生活中占有一席之地。不张扬，不喧嚣，也不失风度的康提罗，用它沉稳的设计，硬朗的线条，成就仅为真正的生活鉴赏家所呈现的华贵艺术。康提罗康提罗于1949年成立于威尼斯的博沃洛，他以大气沉稳的设计风格和昂贵的纯实木材质闻名于世。它的创始人塞维利诺康提罗先生出生在一个文艺世家里，其父亲是一位资深的艺术家，对欧洲悠久的古典艺术文化有着深刻的研究。在父亲的教育和影响下，塞维利诺从小也有着同样的爱好与钻研精神，但与父亲喜爱雍容奢华的古典珍品不同，塞维利诺更倾向于那些质朴、简洁的现代艺术作品。摒弃了洛可可风格繁杂的装饰和巴洛克式设计的浮夸，康提罗从古典艺术中重塑自我，在新古典主义风格中脱颖而出，可以说康提罗是新古典主义风格的集大成者。高贵典雅却又低调朴素，从简单到繁复、从整体到局部，处处给人一丝不苟的印象。康提罗选用昂贵的实木材质，保留其原始的纹理和色泽，同时又摒弃了过于复杂的肌理与装饰，简化了线条。将现代人怀古的浪漫情怀和对生活的需求相结合，兼容典雅与沉稳大气，开创了新古典家具的全新风格。1960年康提罗推出了“Griffe”等系列作品，在这个系列作品中，康提罗采用胡桃木，运用古老的“衔接”技术打造，摒弃了在传统家具中所使用的花纹雕刻，运用抽象的几何元素，以现代简约的风格来诠释新古典家具的魅力。对称的家具造型，流畅的线条，全面演绎了“Griffe”系列作品的大气与硬朗，此系列的推出让康提罗取得了空前的成功，也使人们对康提罗更加期待向往。同时，也为康提罗日后的发展奠定了功不可没的基础。让艺术迸发，让距离消融。康提罗实现了艺术与生活最短的距离。他们拥有技艺精湛的手工雕刻师和镶嵌师。时间流逝，康提罗创作的产品已成为一种意大利式的优雅与木工艺术的典范。从1949年发展至今，在康提罗的档案馆里依然保留着他们最初作品的手绘设计图和原始的配饰，技艺纯熟的手工雕刻师们真实再现了那个古老的意大利家具制造的魅力。手工镶花，贴银刻金,精雕细琢，从书房到卧室再到餐厅，无不彰显着康提罗的高贵与典雅。如今的康提罗，用他独特的审美视觉不断创新，设计出的每件产品都不为所处时代的风格左右，一直主导着属于自己的那份潮流。每一件康提罗的作品都采用传统工艺的饰面，不同的加工步骤，使康提罗的家具在时间的考验下保持着不变的稳定和柔和的色泽。在矜持中张扬着个性，在优雅中释放着高贵的气质，它从不哗众取宠，却没有人能忽视它的存在。康提罗以它高超的技艺和独特的设计风格，向世人宣示着它与众不同的家具魅力。用细腻的笔触演绎佛罗伦萨的古典艺术亘古不变的手工打造，穿梭了几个世纪的文化经典，每一个花纹和线条都在讲述着文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术文化。无论哪一件弗洛艾特的产品都具有超强的吸引力，让你在柔美舒适的家居生活中感受温馨典雅的浪漫气息。弗洛艾特世界历史名城佛罗伦萨，曾被徐志摩称为“翡冷翠”。这是一座独特的城市，对所有艺术爱好者而言，佛罗伦萨宛如天堂。那个高举文艺复兴大旗的佛罗伦萨，那个孕育了但丁、米开朗琪罗、达芬奇、伽利略、马基雅维利的佛罗伦萨，那个矗立着壮丽的圣母百花大教堂和包罗艺术典藏的乌菲兹博物馆的佛罗伦萨如今漫步街头，到处弥漫着优雅的艺术气息：依稀可闻的马蹄声，触目可见的铜像石雕，老桥上古老的手工饰品店，整个城市都仿佛一座博物馆一样，古典，优雅。这座独特的城市孕育着独特的艺术气息，给予了艺术家和手工艺人无限的创作灵感，他们传统，他们创新，他们将一切的古典文化和现代艺术结合，创造了一个又一个的艺术奇迹。而弗洛艾特的风格，就是在这种艺术氛围中应运而生。一群能工巧匠将其对美和艺术的热爱与佛罗伦萨的古典主义相结合，利用娴熟的手工艺制造了一件件充满独特魅力的家具。时至今日，这一件件出自弗洛艾特的家具产品已经承载了一段辉煌的历史，营造了一种能够传达独特品位与情感的氛围。弗洛艾特的产品更像是一件艺术品。每一处线条都传达着工匠们独具匠心的创意，每一个雕花都透露着工匠们超群的手工艺水平，每一件产品都蕴含着浓浓的佛罗伦萨文化。或典雅，或灵动，或婉约，或奢华。我们应该感谢弗洛艾特，它的诞生使辉煌且具有历史感的家具成为可能。“水彩画”的装饰手法，麦加银箔的嵌饰，金箔的加工仿佛其中每一个花纹都在诉说古老的文化，每一个线条都在描绘佛罗伦萨的艺术气息。如今，家具产品大多已采用现代批量生产的机械化生产方式，然而历史久远的弗洛艾特，依旧采用纯手工工艺打造每一件家具产品。纯手工工艺是弗洛艾特的宗旨，也是其最难能可贵的艺术传承。 从圣十字广场到老桥，流连于栩栩如生的雕塑和美轮美奂的绘画之间，漫步于佛罗伦萨的艺术道路，仿佛又回到了往昔文艺复兴的辉煌时代。弗洛艾特，摒弃了雕像的生硬和绘画的死板，用柔美的家具体现浓厚的艺术气息，真正做到了让你在现代的家居生活中重温古典文艺复兴时期佛罗伦萨的文化艺术。用薄木拼出记忆中的美丽历史的圆盘像是载重的车轮，步步向前的同时在大地上留下深深浅浅的印痕。艾博尼，用薄木拼花将经典元素重现，并仍在家具世界里不断探索，历久弥新。艾博尼无论时间怎样流逝，都无法阻挡我们对美好事物的追求。传承百年意大利手工艺制作的艾博尼，运用古老而又充满魅力的拼花装饰，唤起了每个人内心深处对家的向往。玛莱利家族只是意大利很普通的一个家族，多年来依靠着祖辈传承的手工技艺生活，虽然不断努力，但始终名不见经传。直到1944年，这个传承手工工艺的家族诞生了一个小男孩拉菲诺玛莱利，一切开始改变。小玛莱利在这个文化气息十分浓厚的城镇里耳濡目染，从小喜欢古典文学的他对手工工艺有着情有独钟的迷恋。玛莱利把自小受到的文化熏陶和对工艺的热爱融入到家具的设计制造中，他发现，薄木自然的拼花，可以达到一种很奇妙的视觉效果。所以，玛莱利接手艾博尼之后便马上为其定好了发展的方向运用薄木拼花工艺，再现室内装饰传统中最珍贵的家具，将那些时光留不住的美好历史记忆塑造成永恒。薄木拼花早在几百年前就作为一种奢华的家具艺术表现手法在欧洲发展起来。玛莱利在原有的薄木拼花基础上，加入了人文与历史元素，将历史记忆通过薄木拼成的图案再现。他吸取了普罗旺斯风格的精髓，设计了一系列的衣柜，并用薄木拼成特殊的图案装饰其上。之后，他又从十九世纪下半叶的比德迈风格中获得灵感，将自然木纹、木节加以变化，用爱神木的根木打造了一系列的桌子。玛莱利一直都在尝试着使用不同的搭配方式设计不同效果的家具产品，注重材料本身的内涵和成品家具所流露的艺术品味。对于玛莱利来说，无论是普罗旺斯风格的衣柜还是比德迈风格的桌子，都意味着长存这个世界的历史记忆。玛莱利始终相信每一块木头都是有生命的，而他所做的就是让这块木头更加焕发生命的光彩。感谢来自布里安扎的手工艺人们，他们娴熟的手工使得艾博尼位列世界上为数不多的懂得细节深加工工艺、准确切割的公司行列，能够实现不同种类木材的拼花与雕刻。优雅和端庄已不足以描述这位家具绅士的气质，艾博尼的作品像是世界的一个标记：表面上看起来被工业化进程所超越，但是完好无缺地保留了那一种古典的独特魅力。 经典的金色奢华时间见证了昔日最热门的潮流，同时也使那些永恒的经典得以保留。潮流也许会随着时间淹没在历史的年轮里，唯有经典，傲立于时间的长河里，经久不衰。玛佐拉蒂用它耀眼的金色光芒，辉映出一片华彩的光影。玛佐拉蒂倾心于永恒精美的设计，专注于高品质家具的打造，玛佐拉蒂始终坚信“高雅尊贵的存在，来自于真正贵族内心深处的风范”。玛佐拉蒂成立于1960年，但它的历史却可追溯到20世纪初。出生于意大利米兰的古奇尼玛佐拉蒂跟随父亲来到了专供上流社会交流的沙龙场所工作，从而了解到了当时上流社会人们的喜好。几年后，自小喜欢木匠手艺的古奇尼离开了那里，凭借自己在沙龙工作的经验和对上流社会的了解，在米兰的布里安扎成立了一家生产家具的小工铺。创业初并不顺利，因为没有任何一家奢华场所看好古奇尼的作品，他们不相信这个小工铺里有什么是值得他们需要的。然而，面对别人的冷言冷语，古奇尼并没有放弃，而是更加努力地在各方面去完善，设计出的每一批产品都坚持送到各大场所的老板那里，在他们百般挑剔的眼光下，古奇尼越挫越勇，不断努力改进。出色的作品加上坚韧的毅力，终于让古奇尼的作品获得了上流社会的认可，他们陆续开始订购古奇尼的产品。1960年，玛佐拉蒂公司正式成立，古奇尼的弟弟路易吉玛佐拉蒂也加入其中，与哥哥共同经营公司。 古奇尼发现当时大多数顶级家具生产商都只是追求产品表面的奢华，而忽略了主人内心的世界。所以玛佐拉蒂用精心的设计赋予家具灵魂，用整体的感觉来烘托贵族们内心的真实优雅。 玛佐拉蒂保持了经典的意式家具传统，在全世界范围内寻找最上乘的原材料，如特级薄木，进口的青龙木和黑檀木，奢华的材料配上古老的传承工艺，独特的描金方式，使得玛佐拉蒂的每一件家具由内而外地散发出独特气质与修养。1970年，玛佐拉蒂推出的名为“世界（Mondial）”的系列家具，忠实再现了欧洲贵族的纯正血统。他摒弃了所有不必要的装饰，在手工师傅精益求精的工艺下，每一个细节都打造得恰到好处，完美地展现了绅士气质。“威信（Prestige）”系列也是一款心灵巨作，米白色与金色搭配的高贵典雅。精致的手工打磨做旧，彰显出古老的欧洲皇室风范。“威信（Prestige）”系列的产品有个很特别的小细节，每一个能打开的地方都有一把精致小巧的钥匙。雕刻精美的钥匙配上细腻垂坠的流苏，再与这套米白色的巨作搭配在一起，仿佛钥匙在打开一扇尊贵的金色之门，带领大家走进奢华的另一番天地。 作为典型意大利家族式企业，玛佐拉蒂在家具制造领域不断发展壮大。其华贵的材质散发出浑然天成的贵族气息，独具匠心的设计洋溢着经久不衰的魅力。用粗犷的雕刻成就非凡的魅力阿列维是传奇中的经典，亦是经典中的传奇，它宠辱不惊地传承于世，在久远的岁月中沉淀出光芒。多少显赫的历史风采都暗淡了，阿列维用它粗犷的雕刻艺术蕴含了历史的精华，沉稳，却依旧骄傲的停留在那里。阿列维作为意大利最古老的家具制造公司之一，阿列维家具公司始创于1913年。在当时，它的创始人弗拉德里阿列维先生也只是一名自由职业者，但他对家具的设计和制作却有着惊人的天分。在姐姐的订婚典礼上，他设计并制作的一款梳妆台，得到了很多人的赞赏与共鸣，由此他开始了家具的设计之路，并用自己的姓名创立了阿列维公司。阿列维公司的标志是显著的FAAA四个字母，它的意思除了是阿列维的缩写外，还蕴藏着另一层含义：F:free 自由。代表阿列维的设计不受时间与潮流的约束，始终保持自己独特的风格。A:amenable 责任。代表阿列维对自己制造的每件作品负责，使每一位顾客的权益得到最好的回报。 A:ameliorate 完善。代表阿列维不断地改善自己，为我们呈现出最完美的家。A:Advance 前进。代表阿列维传承着古老的技艺，继续在完美家具的道路上昂然前进。阿列维认为“所有作品只有更臻其完美，才可以不被历史淹没，得以存留”。在这一思想督促下，阿列维在近一个世纪的时间里不断吸纳改进时间所遗留的精华，他们从文艺复兴和18世纪的雕刻艺术中寻求灵感，擅长运用粗犷的线条来表现古典家具的别样魅力。与当时上流社会习惯用细腻、奢华、浮夸的表现手法不同，阿列维更加追求自然的和谐，善于保留树木最原始的花纹，加之手工雕刻的技艺，深受当时社会名流的喜爱，使阿列维作为一个顶级家具品牌开始名传于世。选材上，阿列维选用上等樱桃木等稀有木材，取其天然的纹理加以设计打造。摒弃皇室过多的拘束，同时巧妙的加入金属装饰，打造出浪漫优雅的奢华家具。阿列维设计的产品不仅艺术价值极高，而且还极其注重实用性与舒适性，恰到好处的体现出了家具与自然的和谐之美。自由奔放的视觉冲击令古典家具的气质更加符合现代人的需求。拥有百年历史的阿列维，始终代表着意大利艺术家具顶级的制造工艺。帝王时期，雍容华贵的家具代表着地位与权力，如今奢华优雅的家具同样代表着气质与成功。2008年，阿列维推出名为“爱西米亚（ESIMIA）”系列的家具，把高雅中蕴含的自然姿态演绎到了极致。在“爱西米亚（ESIMIA）”面前，你不会像在任何欧式家具面前那样有距离感，而是很自然的就想坐在它的沙发上。它透露出前所未有的亲切感和自在的性格，却也无法掩盖住高贵优雅的姿态。雍容不乏娇巧，华丽尽显随意，这就是“爱西米亚（ESIMIA）”的魅力所在，也是阿列维的精髓所在。少一点平庸的浮夸，多一点艺术的点缀，即构成了我们所骄傲的阿列维。如果说名车和珠宝让人难以抗拒，那么同样奢华的家具也会迷醉众人的眼睛。阿列维用时间证明了它的不朽，用品质见证了它的经典。它犹如一段醇厚的时代佳酿，厚重，绵长，回味无限而经久不衰。以百变的风格铸就家具世界的辉煌经典的元素以及时尚带来的耀眼色泽，永远吸引着世人的瞩目，拥有无限的魅力。在比佐迪的世界里，家具是百变的。比佐迪文艺复兴后的意大利，无论是在思想上，还是在文化上，都发生了翻天覆地的变化。无数艺术家的出现使意大利在欧洲大出风头，威尼斯风格的家具也是在这个时期开始登上历史的舞台，吸引了世人的目光。威尼斯风格家具多运用昂贵的实木，注重突出木材的自然纹理，摒弃繁复的装饰，介于简洁与古典之间。诞生在威尼斯，且具有超过四十年历史之久的比佐迪，在世人的眼中早已成为“威尼斯家具风格”的代言人。与大多只专注于一种设计风格的意大利家具公司不同，比佐迪更擅长打破传统观念，将多种设计风格融合在一起。比佐迪的每一款产品，不但具有古典的元素，同时还彰显出现代的时尚气息。特别是比佐迪的田园式风格，从传统的田园风格中脱颖而出，有着来自意大利的田园风格特点，更注重唯美与时尚。与此同时，比佐迪大胆采用个性化的材料、纹理和颜色，以及不断地研究和探索寻求新的方案，使其能够更好地解决古典与现代之间的隔阂。通过对空间的研究，对环境的审视，给每一个家庭带去一种全新的居住体验。从创立之初，比佐迪的目标就是要创造出属于世界的意大利制造家具。这位非常具有文化内涵的制造者在追求品质的同时，也十分注重历史文化的传承。将古典的花纹运用现代的表现手法，承载于多变的家具中，这些都体现在最新推出的系列作品中，不仅保持了公司的传统理念，其风格更是融合了创新性和传统性，做到了用现代的精神打造古典的家具。高级家具引人入胜之处不仅仅是它的尊贵身份，更是它背后那些不平凡的拥有者。没有哪个品牌可以像比佐迪这样，将古典与时尚如此完美的结合在一起，赢得世界所有成功人士的注目。比佐迪凭借着自身对意大利文化和时尚生活的独特见解，为这个世界带来了许多的惊世之作。ROSSIGNOLI为爱而生的高雅之家罗西罗利，用线条和花纹炫示出最高雅的格调，演绎与众不同的贵族品位，实现了无数人对家最美的渴望。用精致与完美记载着爱的岁岁年年，默然、静美、难以忘怀。罗西罗利米兰的女人说：“我要的家，就是罗西罗利，拥有它就实现了心中家的梦想。”这句话源于罗西罗利创建之初发生的一段浪漫故事：罗西罗利的创始人路易吉罗西罗利先生的爷爷和爸爸都曾经是皇宫里的木匠，在他们的影响下路易吉从小就对家具打造工艺耳濡目染，天资聪颖的他逐渐对家具制造业产生了浓厚的兴趣。后来他邂逅了一位聪慧美丽的女子，一见钟情的两人很快坠入爱河。在路易吉向她求婚的时候，聪明的女子想考验一下他的真心，于是便给他出了一道难题，让路易吉将他的真心呈现到她面前，才肯答应嫁给他。面对这样的难题，路易吉不知如何是好，每天一个人苦思至深夜。那女子一连好几个月见不到他，正在她伤心的以为路易吉已经放弃了