素描入门.doc

课 题： 素描基础知识（一）素描的工具和材料及使用方法 、素描的概念: 素描主要是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。我们用铅笔在纸上表现出平面或是立体的形象，这就是素描。 二、素描的意义: 素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。造型艺术包含多门类，如：绘画、雕塑、工艺及建筑等等，它们都离不开建立图形的基础，这个基础就是素描。素描的目的也是为了造型。它是一种把客观对象或想象，用绘画形象记录下来的最简单的手段和最直观的表现手法。 三、学习素描的目的: 素描是绘画的开始，可以说它既是绘画的最初形式，也是学习绘画的基础，同时它还是开始作画的第一个步骤。所以学习绘画首先应从素描人手。 学习素描的目的是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。只要我们用心地观察、体会，通过一定的方法大胆地在画面上表现自己的感受，就能获得有益的体验和正确认识对象的方法。 四、工具的选择和使用方法： (一)工具的选择：按教学要求选择素描工具，将纸张平整地固定在画板或画夹上。 (二)画板执法：右手执笔时，左手握画板左上端，手臂尽量伸直；下端放于大腿上，角度与脸平行，画小画或细部时可放在腿根处。原则是使我们能够一眼看到画面的全部，并使眼睛尽量与画面保持平行；如使用画架，应使眼睛正对画面中心。 (三)铅笔执法：(1)横握：直立画板时，画轮廓或其它长虚线时，应使用长铅笔，手轻握笔后端。画短实线或细部时，手握笔前端。(2)直握：平放画板时或画实线。及细部时，可像写字那样直握铅笔。 （二）课 题： 素描造型的基本要素 一、素描的基本元素: 素描最基本的元素是点、线、面。点的单向扩展是线，线的扩展是面。素描中通常用线表现物体的轮廓和形态，用面表现体，面的变化产生了调子。所以线条和调子(黑、白、灰)是素描造型的基本手段。 二、形体结构：形，是指物体的形状，也是物体的边界线，体，是指物体在空间的体积厚度。比如在纸上画一个愿，它没有体积和厚度，所以仅是一个平面圆形。而一个篮球，它不但有圆的形状而且还有体积和厚度。因此，它是一个球体。结构，是指物体的构造、结合方式。比如说，我们画一只碗，我们要考虑碗的形状、体积，还要想到碗底与碗体的构造结合。总的来说，形体结构是指物体的形状、体积和构造方式。三、组合形体：是指由两个以上飞基本形体组合变化而成的形体，比如座椅，瓷瓶，沙锅等。在我们的生活中，我们看到的任何物体无论它的形体怎样的变化，多么复杂，如果把它的各个部分概括成不用的基本形体来认识，理解，然后再组合在一起去画，就便于掌握。四、构图: 构图是对画面结构进行合理配置，按照形式法则和视觉规律组织安排画面内容，使之多样统一。安排静物也要依据上述原则，选择和布置物象。 初学素描，易出现形象位置和大小的问题。上下、左右应与画幅边缘保持相应距离，一般以饱满而不拥挤为宜。 （三）课 题： 透视知识 透视是一种在乎面画幅上表现立体空间的最基本的方法。近大远小是人眼看三维空间物体时产生的视觉现象。在二维(高、宽)平面的画幅上把三维空间的视觉效果显示出来，是通过透视线的几何方法。 基本规律 ：近大远小是透视现象的根本规律。由于观察者与形体所处的角度不同。 （四）课 题： 练习 线条的练习素描是借助线条的粗细，强弱，浓淡等变化来塑造物体形象的，因此画好各种不同的线条是一项基本功。练习画线条时，要一笔一笔的排列，方向要一致，起笔，停笔，轻重尽量一致，不能连笔。线条可以重叠，交叉，但交叉线条要成斜格，不能成为方格。开始画线条的时候，手不灵活，可能画不直，也不规范；但是只要多练习，就能逐步由慢到快、由生疏到熟练，由生硬到流畅。形体练习（结构素描）(一)观察对象 观察、分析对象的基本特征和物体之间的关系(大小、高矮，远近等)，并根据其结构特征归纳为几何形体或几何形体的组合形式。 (二)构图、定位 没想对象在画面上的大小和位置，根据构图的基本原理确定对象在画面中的适当位置，找出整个外形大的连线后观察一下是否和你看到的对象所占的面积大体相符。你画中的对象就在这个大的框架之中。 (三)勾轮廓 选择占画面最大的物体开始，定出高度和宽度以确定大的比例。如果是对称物体应先画出中心轴线，再找出外轮廓上突出的高点位置，用轻淡的长线连接高点，形成与对象大体相符的轮廓。其它物体依次勾出，基本确定后，检查一下比例、透视是否准确，物体与物体之间的比例位置是否合适。 (四)表现形体结构 进一步确定对象形体转折和结构穿插关系，对各部分比例、透视进行调整。 (五)深入刻划 深入刻划形体结构，根据对象的前后、远近、主次关系，运用线条的轻重、虚实，粗细刻划对象各部分的形体结构关系。一般重的、实的线条感觉突出，轻的、虚的线条感觉退远。 明暗练习一、 明暗： （调子）(一) 明暗产生的原理： 明暗是客观物象受光线照射所呈现的光影变化，因为有了光我们才看见了物，物体受光后即产生明暗，受光面称为亮部(明)，背光面为暗部(暗)。物体的形体变化和质地、颜色及光源的性质、人与物体的距离等因素的不同，形成了互不相同的明暗色调变化。 (二) 明暗五调子： 物体各面因受光角度的不同而产生的明暗变化使我们感觉到体积，所以正确地表现明暗关系是素描表现立体、空间的主要手段之一。 一般物体除亮面、暗面外，在它们之间还有变化最复杂的灰面，亮面、灰面，暗面称为物体的三大面，是建立物体立体感的基础。各面因接受光线照射的角度不同，物体还有明暗层次变化的五调子。 明暗五调子分别是：(1)亮调子：正对光源的面。(2)次亮调子：斜对光源的面。(3)明暗交界线：与光源平行的面。(4)次暗调子：背斜对光源的面。(5)反光：背对光源并正对环境反射光的面。 要点：明暗交界线是在光线与形体相切的位置上，它不受光源和很少受周围环境光的影响，因此在五调子中色调最重，作为明暗的分界处，是我们掌握明暗关系的关键。 除此之外，还有两种调子：高光，是反射光源的最亮点；投影，是物体遮挡光源后投射在光源对面的物体影像。由于高光属于具有反射光质地的物体才具有的性质，而投影则常常投射在其它物体上，不属于形体自身的明暗变化，这两者都有不确定因素，所以不列在五调子之中，但如果它们出现，却非常重要。 (四)画大体明暗关系 象的明暗变化关系，找到明暗交界线的位置，确定暗部的范围，以轻淡的色调把大体的暗部和投影全部铺满，不要遗漏，把暗部连成一片，同时强调明暗交界线，使其强于暗部的色调，特别是在形体转折清晰处，更要特别强调，尽量不画亮部的灰调子。如有深色物体应同时画出深色调，暗部稍重。 (五)深入刻画 色调深入表现对象的形体结构和明暗变化，空间、质量。这一阶段是最复杂和花时间的，在作业时间较短的情况下，应在上一步骤的基础上，突出画靠近你的物体，强调其明暗对比关系；同时画一些较重的灰色调，但应注意不要超过暗部色调。 (六)调整、完成 查作业，看看哪些地方不足，调整大的主次、虚实、远近、黑白等关系，并回复到最初的印象，感觉一下是否和你刚刚看到时的感受相符合。此步骤应把画面放远些，不要再画细节。调整后作业即成。 教学问答: 问：素描造型能力的标准是什么? 答：素描造型能力体现在以下三个方面： 1.写生能力(包括临摹)。这是基本能力，也是素描训练的主要途经。 2.默写能力。这是形象记忆力的体现。 3.创作形象的能力。除了有坚实的造型基础，还要 具有丰富的联想能力，从而达到造型艺术的较高境界。 问：观察与看有什么不同? 答：看是感性的、外在的认识，平常人都具备这种能力。 但是看很难与思维的过程联系在一起，所以常出现 “视而不见”的现象，对司空见惯的东西并没有真 正的了解。观察则是通过眼睛把形象信息传给大脑， 大脑再进行分析、判断后上升为理性认识，最终提 高感觉的敏锐性，形成一定的观察能力。要提高观 察能力必须进行有意识的训练，才能使手、眼、脑 达到统一。 问：什么是色调? 答：色调是指物体在一定光线下的明暗变化。素描中常 借助色调处理形体的结构、空间、光感、量感、质 感、强弱、虚实等这些变化，形成了特定的素描语 言。 问：如何看待绘画中的像与不像? 答：绘画作品像不像实物是一般人对待绘画的心态，特别是在素描头像中很多人会提出像与不像的评价。虽然画像物体是造型初期训练的基本要求，但与常人的像与不像的要求还是有区分的。由于训练的目的不同，每张作业并非全因素地表现对象，有时强调形体的比例、结构、空间位置，有时注意研究形体的解剖关系，所以在学习过程中，必须要有学习的重点，当这一过程跨越之后就是一个较客观地表现物象的阶段，这时画的一些作业就应达到“像”的程度。当艺术进入更高领域时，画家要借助作品表现自己的艺术主张，找寻自己的艺术语言，这时的“不像”与早期的画不像则完全是两回事。因此作为初学者既不可不注意训练的目的一味的追求像”，也不可认为不像才是艺术。这都不是科学的学习态度。 问：画静物写生时如何能较快地抓住特征? 答：对初学者来说，为了掌握把握形体特征的能力，可以多画些小的速写，可提高作画的速度，一张纸可画多个对像，从不同角度描绘，直到画满为止。这种方法很有成效。 问：素描写生中为什么不可使用尺? 答：在几何形体写生中，画到直线的边缘时，很多同学喜欢用尺来画，这是一种错误的作法。写生训练是培养手、眼、脑的统一，提高手的绘画能力是训练中的主要目的，从循序渐近的角度说，直线是比较容易画出的，所以排在开始的作业中，以后的作业难度加大，对手准确度的要求逐渐提高，没有早期的训练，难以胜任这时的要求，所以在基础训练时一直要求不要使用直尺。这与要求使用尺来设计一些画稿并不矛盾。目的不同，要求也自然不同。 问：如何使用炭笔? 答：炭笔在线描中用的较多。炭笔一般颗粒较粗，在宣纸、新闻纸上使用效果较 好，炭笔在使用时可削成锥形或鸭嘴形，放平时可画出较宽的线，直立时可画出较细的线。炭笔有很强的表现力，画时，在纸上用力不同会出现粗、细、深、浅的线条变化，但是炭笔不易涂改，最好在作画时先较轻地用笔，然后再加以肯定。 问：如何纠正轮廓线画得过死或过于琐碎的毛病? 25答：没有轻重、粗细、虚实之分的线条是死板的线条，用这种线勾勒出的形体没有空间感和节奏感。原因多是只