持长号的姿势及手法.doc

持长号的姿势及手法 左手握紧乐器以承掌乐器的全部重、控制乐器的吹奏角度和稳定号嘴在唇上的位置。使用有F键长号的学生尚需以拇指操作转阀按键。肩放松，大臂呈自然状，不要过度抬起或向身体夹紧。右手持伸缩管的外管，拇指与食指、中指钭外管横杆持于指尖，不要承重，以免对把位动作造成负担。肩、臂、腕 、指松驰自然，以便协调有节奏地完成把位动作。掌心宜朝着面部的方向，以保证手腕、手指动作顺畅、灵活。横胸襟、扣腕、勾腕和满手抓握的方法，对把位动作的准确和演奏技术的提高妨碍极大。乐器与身体的角度以80度左右为宜。立姿演奏的基本要求是：两脚自然分开与肩同宽，腿、腰、胸、前自然挺直。两臂自然下垂，重心在两脚中间，全身呈自然，挺拔的积极状态。坐姿演奏的基本要求是：坐椅面的三分之二处，勿塌腰、勾胸和仰靠。使上身保持正确的演奏姿态。长号演奏中的发音技巧近几年来，随着人们的文化生活日益丰富多彩，铜管音乐艺术深入到社会各界。然而在各种铜管乐器中，长号作为一支独秀倍受青睐。它总是以它特有的神秘感与吸引力吸引着人们，数千年来一直深受世界各国音乐爱好者们的喜爱1。长号不仅在古老的教堂音乐中出现，而且在古典乐、室内乐、吹奏乐、现代乐、爵士乐中也都能见到它的身影。同时它也是最早使用在交响乐队中的管乐器之一。众多的管乐器家族中，长号是唯一不依靠活塞，而只靠改变伸缩管长度来演奏全部泛音音列的把位乐器。也正是由于它的这种特殊装置，才使长号具有了不同于其它管乐器的特点。使其能吹出宽阔的音域，柔美的音色，丰富且富有表现力的音响效果。正是由于这种圆润柔美的音色，使它奏出的旋律充满了自然流畅的歌唱性。诚然，要想奏出好的音响效果，光有乐器本身的优良物理属性还是不够的，还需要演奏者掌握高超的发音技巧。一般来说，良好的发音主要依靠口、舌、气之间的默契配合。如何协调好三者之间的关系，必然要牵扯到口型、运舌以及呼吸等等。就此，根据个人的学习与体会，谈谈自己对良好发音技巧的几点看法。一、发音与口型长号演奏初学者都会遇到一个问题，即口型如何选择。在国内和国外的许多长号教程上都介绍过，某些教科书中还专门详细的从医学角度上分析了吹奏长号时口型的位置与发音的关系，所有教科书中论证的观点都很正确，对初学者都有一定的帮助和启发，但是，如果只从书本理论上学习，而不从演奏实践中选择，初学者往往会搞不明白，究竟哪一种口型为最佳口型，经常会出现概念上的错误，引起吹奏上的困难，为以后吹奏基础练习、练习曲或乐曲设下障碍，导致改换口型，从头学起，所以我建议一定要理论和实践相结合。 长号的口型不能简单的理解为嘴唇的吹奏口型，它是一个比较复杂的问题，演奏者的各个相关部位需要很好的调动、控制协调，为发音做好准备，口型正确与否对发音的好坏起着重要的作用。由于每个人的唇肌、下颚、牙齿排列的自然形状各不相同，因而在选择口型的选择因人而宜。在实际演奏过程中，长号号嘴的位置从嘴唇的左右比例来看，号嘴应放在嘴唇的正中央，上下比例大致可分为三种： 1号嘴占上唇三分之一，占下唇三分之二。2号嘴占上唇三分之二，占下唇三分之一。3号嘴上下唇各占二分之一。在古典、现代、爵士音乐演奏中需要长号演奏员吹奏出不同的音高与音色，哪种口型都可以演奏的相当完美，而具有吹奏高难度技巧的长号演奏家们并不是共同采用的一种口型为最佳演奏口型，而是每一种口型都可以演奏好上述的几种音乐形式。一般来说，人的上唇及上牙要比下唇和下牙靠前，人的嘴唇和牙齿自然咬合后，这些特征也依然存在。在做口型时，应保持这种自然状态2。因为在长号的演奏过程中，大多数人下唇的正常压力略微大于上唇。一方面起支撑作用；另一方面避免下唇的翻唇，有助于充分振动，在开始发音之前，演奏者首先是应张开下颚，面部呈微笑状，牙齿自然分开，嘴角收缩，然后双唇自然紧贴在牙面上，上唇略向下伸，由于嘴角的收缩会造成唇肌的自然紧张，这时双唇边会有一种超出牙尖的感觉，下颚肌肉呈平状，从做嘴型乃至整个演奏过程中应始终保持这种状态，切忌下颚肌肉的向上拱起，这样会影响下颚对号嘴的支撑力，同时造成音色暗淡以及发音的迟钝、不清晰。在一切准备好之后，接下来就是把整个肌肉的用力点集中到唇尖上，同时要协调好唇肌的紧张与松弛的变化。吹奏高音区应注意唇周围肌肉的控制集中，中音区时，这种感觉要逐渐松弛下来，到低音区时，上下唇要有明显的放松，这样就能做到高中低不同音区的音色保持统一。二、发音与呼吸长号演奏离不了呼吸就如同小提琴演奏离不了弓子一样，呼吸和弓子两者就像动力的激发器，使嘴唇或琴弦发生震动。因此，从长号吹奏艺术来讲，发音的准确，音质的优美，口舌和吐音的技巧等都与吹奏者的呼吸密切相关。呼吸就是指吹奏中的呼气与吸气。气流是长号发音的动力，是决定发声体振动过程的力量，是声音的生命力。是否有科学的呼吸方法决定长号发音的好坏。从生理角度看，人正常的呼吸并不是依靠扩张或收缩肺部进行的，而是靠胸廓的扩大与缩小来完成的，这种扩大与缩小的运动主要依赖于呼吸肌肉群的积极参与。而长号所运用的呼吸不同于日常生活中的呼吸，它是一种强制性呼吸，远远超过人体正常肺活量。我们常见的呼吸形式有三种3：（一）胸式呼吸胸式呼吸，呼吸运动主要在胸廓中部进行，由于横膈膜很少参与这种呼吸形式的吸气量不能达到最大值。（二）腹式呼吸腹式呼吸，也称横膈膜式呼吸，这种呼吸方式吸气量大大增加，并且以膈膜为中心，而忽略了对肺部的呼吸容量的扩大，不能充分发挥整个呼吸器官的能动性。（三）胸腹式呼吸胸腹式呼吸，也称混合式呼吸，是以上两种呼吸的完美结合。它的特点是使整个呼吸肌肉组织同时运作，胸口得以扩张，气量达到最大值，并且由于呼吸肌肉的联合运作使呼吸器官各个部位的负荷分布均匀，所以呼吸的疲乏感较轻。胸腹式呼吸这种形式从本世纪初已形成，是当代艺术家们公认的最好的一种呼吸方式。吹奏中的呼吸运用是受音乐思维支配的一种自觉行动，它总是随着音乐情绪的变化自然而然的做出轻、重、缓、急的变化。呼吸的恰当运用是管乐演奏家呼吸技巧的重要标志。然而许多演奏者在学习练习过程中，往往忽视了气息的正确运用，而盲目的一味追求技巧的提高。正是因为这样，许多演奏者尽管拥有很高的演奏技巧，但是演奏的乐曲听起来总是不够连贯。由此可见，掌握与运用好正确的呼吸，是每一个长号演奏者必须要掌握的重要基本功。当我们选用了最为合理的科学呼吸方法，在平日的训练中就应当注意到吸入气息量的多少，同时还要注意到这些气息在吹奏过程中是如何消耗的，即在日常训练呼吸时应注重使用最小的呼吸而获得最佳的声音效果。三、发音与运舌运舌是指舌头在发音中的实际运用（吐音）。它对长号演奏的音色是否优美动听，音量、速度及作品风格的不同表现等等起着极为重要的作用。我们知道在音乐构成中，节奏起着关键作用，而任何管乐的吐音应该说都是为了演奏不同的节奏而服务的。一般来说，在长号吹奏过程中，每个音开始都要用舌头，吐音是一个习惯说法，它容易使人在应用上带来一些误解，会认为吐音就是指舌头向前延伸，是用舌头吐出来的，这种观念是错误的。我可以把一个吐音的过程放慢，分解一下舌头的动作，首先吸气，然后舌头向前向下运动，舌尖贴在上牙及内唇，把空气柱封闭住，阻止气流，再根据音高及力度的不同给以相应不等的气压，而后将舌头收回，让气流从两唇之间涌出，使嘴唇振动发音。确切的是说，吐音叫做断音更为恰当。在实际吹奏中，由于演奏的需要，吐音又分为很多种，如：断奏吐音（快速吐音）、突强吐音（重音）、软吐音、双吐及三吐等等，这都于舌头在口腔内运动的位置、方法有着极其重要的关系。最为常用的发“tu”的吐音，可以理解为不带连线的吐音。在强奏的时候，吐音的位置靠前一点，弱奏的时候吐音的位置比较靠后。演奏这种吐音的时候每一个音的发音都要很清楚，音与音之间的间隔要小4。发“lu”的吐音可以理解为连音，要求发音宽广，每个音都最大限度的保持实值，音的头尾一致，连成一片。能够展示出抒情、丰满的音乐形象，在乐队中也经常被使用到，以展示出乐曲主题的柔美动听。例如萨斯的小协奏曲的第二乐章，在吹奏时断奏吐音时候应该特别注意舌尖的上下运动，而且动作要小，才能吹奏出清晰自如，轻松愉快而充满激情的旋律。例如在勃拉热维的长号第二协奏曲的第一乐章中，突强吐音就用的较多，使乐曲旋律达到一种坚强有力、气势磅礴的效果。又如在安妮 . 劳丽的第二乐章中，作者运用了大连线的写作手法，正确的采用软吐音的方法，才能表现出那优美的曲调，给人以美好的遐想。长号演奏的呼吸技巧长号演奏离不了呼吸就如同小提琴演奏离不了弓子一样，呼吸和弓子两者就像动力的激发器，使嘴唇或琴弦发生震动。因此，从长号吹奏艺术来讲，发音的准确，音质的优美，口舌和吐音的技巧等都与吹奏者的呼吸密切相关。然而许多演奏者在学习练习过程中，往往忽视了气息的正确运用，而盲目的一味追求技巧的提高。正是因为这样，许多演奏者尽管拥有很高的演奏技巧，但是演奏的乐曲听起来总是不够连贯。由此可见，掌握与运用好正确的呼吸，是每一个长号演奏者必须要掌握的重要基本功。首先，我们先来谈谈长号演奏的呼吸方法。长号演奏的呼吸方法是在人自然呼吸的基础上建立发展起来的，主要运用的是腹式呼吸法。所谓腹式呼吸法就是用腹部进行呼吸，也就是深呼吸。呼吸的同时依靠腹部力量对呼吸的速度、力度进行调整，由于吐气时腹肌的协调作用，可以使呼吸达到最佳程度，确保气息的控制能够根据音乐的需要进行自由调整，并且演奏者不宜疲劳。演奏者在了解了呼吸方法后，还要全面地掌握呼吸技巧，才能在演奏中灵活的调整呼吸。在平时的练习中，不论是短小的练习曲，还是三个乐章的协奏曲，都是由一个个音节组成的。因此在整个乐曲的演奏中就需要有自然停顿，而设计好换气的位置就尤为重要。例如在一段乐句之间没有空隙的情况下，要选择符合音乐规律的适当音符之后，运用偷气这一换气方式，可以有效地避免影响节拍准确性；而在演奏连续快速，较长的音阶式乐句时，要选择在上行音或下行音之后换气，同时应该充分地进行深呼吸，为下一较长乐句的演奏进行充分的准备。在平时的乐曲演奏中，当演奏者奏完一段乐曲后，肺里有时会留有一些余气，这些残留在肺里的余气经过一段时间后会变成碳气。如果演奏者的肺里长时间的留有余气，那么就会对演奏产生不良的影响。所以，演奏者应该在演奏过程中注意这一点，这样可使演奏者的心理上以及精神上一直保持放松，以便理智的控制气息。在吹奏的过程中灵活运用呼吸技巧的同时，演奏者还必须要遵遵循呼吸的一般规则，也就是说呼吸要严格认真地服从于乐句结构的特点。吹奏时要计算好如何用气，对所吹奏的乐曲，预先设计好在哪些地方换气，在换气时要尽量照顾到乐句的流畅，这就如同朗诵文章是要根据标点符号停顿一样。因此我们可以说，吹奏时破坏统一的整体是不适宜的，这同朗读或谈话时不能在半句话上就停顿或几句话都不停顿是一样。对于高低音的处理，有些演奏者往往习惯于依靠嘴唇的松紧来进行调整，但是效果却不尽人意。事实上他们正是忽视了气息在演奏中的重要作用，在吹奏中气流的速度对高低音的吹奏是十分重要的。一般来说，低音要求较慢的气速和较大的空气量，因而降低周围空气的震动频率；高音则要求较快的气速和较小的空气量，周围空气的震动频率也会相对较高。正确的运用气息，演奏者在演奏时不仅能够灵活的在高低音之间变化、随时对演奏音量的大小进行调整，同时可以使音乐更加流畅，使音乐的表现力更加丰富。最后我们谈一谈舌的运动与呼吸之间的相互联系。不论是音色的美、或是力度效果的丰富，紧紧依靠呼吸是不能充分体现的，演奏者如果能正确协调吹奏时呼吸与舌的运动，那么这就是对音色最好的一种诠释。例如演奏者在演奏时发出嘶嘶声或发音不够充实，大多都是由于呼出的气流与舌的运动之间没有正确的协调导致的后果。连续的吐气保证了发出声音的稳定性，但