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专业英语课文翻译第一课 面对新千年随着1970年代的到来，单独国际设计占统治地位的时代结束了。一方面现代主义继续受到抨击并大范围地失去信用，另一方面当代的现代主义者着手证明这个运动的有效并说服（众人），即使经济、社会和文化等条件变化了，技术进步的冲击推动将引导我们走向光明的未来。在早期的现代主义运动中，最激烈的争论发生在建筑界，其次是设计界。有关后现代主义和它与材料文化关系的讨论是由像美国建筑师罗伯特.文丘里和密歇尔.格雷夫斯的作品引起的。这些作品受到了从流行文化到复兴风格的影响，无论是古典主义或艺术装饰主题。从这些争论和随之而来的对他们作品的批评中清楚看到：就风格而言，现代主义可选择的适当位置和在这个世纪最后持续30年最重要的主旋律将是走向多元化。事实上没有一个建筑或设计理论或方法处于突出地位。这种开放性反映了西方社会的分化和所谓的“特定市场”的出现。后现代主义建筑反映了这种多样性。在英国（设计的发展）采用了保守的方法，例如新青兰和泰瑞法内怀旧的新古典主义，而法国和西班牙则更前卫。如今建筑师讨论建筑的可行性时，有点像他们19世纪的先驱者。他们还要考虑到另外的事情，这些包括石油危机对塑料价格的影响和社会对生态事务再循环的日益关注，这样将不是重点争论风格问题，而是主张设计师应该扮演更加重要的社会角色。这是由于设计师与制造工业的相互联系，随着技术发展神话的幻灭以及它所带来的希望前景，都威胁和损坏现代设计所创造的繁荣，可是，在80年代初期，所有的害怕和担心都被暂时忘掉，设计表现出像建筑一样有能力提升它的文化形象，而成为了讨论的焦点。并不令人吃惊的是促使公众注意设计的催化剂来自意大利。与城市年度贸易展相呼应的在1981年米兰举行的孟菲斯展览是一个转折点。在年轻同事的帮助和具有同情心的的非意大利人的支持下，索特萨斯颠覆了已有国际设计对产品的价值观，孟菲斯设计的家具以及相关的物品都是颜色鲜艳、装饰考究和形状怪诞，参考了数不清的过去风格的视觉样式。设计首次没有依赖建筑这根拐杖，而宣告它自身摆脱了现代主义的束缚，而与后工业时代合拍。这次冲击是国际性的，这个时间的解放效应分别影响了许多国家，包括法国、西班牙、德国、荷兰、英国、捷克、日本，他们结成联盟，被索特萨斯命名为“新设计”。80年代被称为“设计师的年代”，在世界范围内的消费潮也融入其中，而使设计采用完全民主的新方法。“设计师”这个词出现在日常用品上，从理发师到牛仔裤上都有，并促进其本身职业化。早在20世纪后期的大众市场上，“设计师”就意味着个性化并尝试使人与众不同。这仅仅是一个新的市场策略，附带的结果是设计师和设计的概念普及化。按照30年代美国工业设计师的模式，使设计师成为名人。不仅是欧洲，而且还有日本和快速增长的朝鲜、新加坡和中国台湾都了解先进设计文化的益处。在这种多样的气候下许多不同的风格并存，从激进的孟菲斯到更严肃的高科技风格，刺激工业材料的应用转向非工业化的方式。有些公司比如意大利的金属公司阿勒西就将设计摆在重要位置，委托有名气的设计师为公司设计产品并迅速获得令人崇拜的地位。设计文化的传播，比如早在80年代中期在伦敦开放的设计博物馆向公众展示了设计的面貌。所有的发展进步成功地树立了设计师的形象，确保了设计师与工艺师和建筑师在同一文化阶层中取得平等的地位。同时也产生了将设计与广告和市场紧密相连的效应。这种效应掩饰了设计作为生产工艺的基本元素和日用物质环境一部分的作用。然而到90年代初设计的神话伴随着经济神话一起破灭了，设计师不得不想办法克服80年代对设计性质浅薄的认识。80年代早期的解放效益依然存在，这样设计时可以不受现代主义束缚，而可以自由选择成熟的工作模式。同时，从本世纪初继承的价值观重新受到重视，一些设计师认识到早期设计观念连续的重要性。由于没有一个主要的设计理论是相对抗的，因此没有矛盾。每种方法都可以发挥自己的长处。有些设计师想要一些名声，而有些更喜欢做默默无闻的。大多数都懂得保护生态的责任和义务并在工作中合作。众所周知只考虑某个地方或某个国家是不行的，到20世纪末设计已经变成全球化了。从最初谨慎少数手工艺者寻求新材料来反映现代化，到如今设计已经发展成为对我们现代生活各个方面产生深远影响的事务。第二课 意大利设计？不，是中国设计请看BIack&Decker公司的新型电熨。对于它的流线型设计风格，你可能以为它们出自米兰或伦敦某家时尚工业设计公司之手。然而你却万万没想到，那些赏心悦目的外形竟然是中国广东省设计师的作品。Applica消费产品公司新产品开发部主任史蒂文赫克说，中国人“不可思议地跟上了设计潮流”。Applica公司根据Black&Decker公司的授权生产一些小型家用电器。中国现已不再是仅仅充当世界工厂的加工基地了，它正在成为工业设计领域里的一支新生力量。中国拥有不下200所设计院校，每年的毕业生多达8000人左右。有成百上千的中国优秀学生纷纷涌向欧美最好的设计专业去攻读硕士学位。摩托罗拉公司个人通讯部的消费者体验设计主任蒂姆帕西说：“真的很难形容他们有多么优秀。”该部在北京拥有一个8人设计小组。此外，通用汽车公司、LG电子公司和伊莱克斯公司都已聘用本土设计师来设计符合中国市场的产品。当然，这依然只是中国产品设计的初级阶段。到目前为止，大多数工作还仅停留在调整现有产品的色彩和造型上。产品的概念设计工作通常仍在欧洲或美国进行。家庭用品 Home depot 公司主管商品零售的执行副总裁杰里爱德华兹说：“中国有很好的设计师，但是(在许多产品上)他们并不了解美国市场。”家庭用品公司和中国的分包商合作得非常密切，生产一些诸如水龙头和吊扇之类的产品。在竞争加剧的情况下，中国的生产商为了取得竞争优势，免费为国际公司提供设计服务。对于Applica公司的赫克来说，这真是一个天大的好消息，因为每当他们想要改进产品设计的时候，都会节省10万美元或者更多的资金。中国的设计攻势是其经济日趋成熟的一个表现。虽然中国已经成为一个出口大国，但为当地市场生产的大多数产品都是其他国家或地区淘汰的设计方案。如今，就像70年代的日本和90年代的韩国一样，中国公司强烈渴望通过对新产品进行优秀的设计来赢得更高的利润和更大的市场份额。湖南大学工业设计系主任何人可说：“我们的目标就是要完成从中国制造到中国设计的转变。”与此同时，中国大陆的消费者也比以前越来越挑剔了。中国消费者正在逐渐形成自己的爱好，这种爱好往往受文化需求的影响。例如，计算机制造商联想集团公司现在生产出一款针对老年用户而设计的触屏式电脑，因为他们用不惯键盘输入中国字。如果想了解中国的设计潜力，你可以看一看海尔集团公司的情况。早在1994年，这家白色家电生产商就建立了一个工业设计部门。今天，灵气十足、卓而不群的海尔冰箱和洗衣机系列产品已经使它成为全球家用电器领域的领头羊。伊利诺斯工学院设计学院院长帕特里克，惠特尼说：“海尔以其设计而闻名。”如果那些成千上万新出炉的设计系毕业生要对此说些什么，那就是其他中国公司开始确立自己声誉的日子已经为期不远了。5.第五段、自从来临的机械化, 这本书专注于设计已经被定义和理解 强调这些使它成为最近的历史一部分的主题。同样重要的一点是要记住，他有一个早期我们理解的主要负责方式的历史的概念。设计已经成为一个较大过程的一个方面无论是制造工艺或自动化的感觉,或者形成了消费者的角度出发,对参与社会或经济 它的定义,（从那一刻开始,这个词进入英语）已处于不稳定状态,其中最根本的是因为社会经济体系的变化具有持久框架。因此第十七世纪样板制造商和现代化工业设计者区别是减少了一个它们各自的创造性活动的性质，而不是被比如经济、技术、社会等执行性质限制。因为即使在今天设计师的投入进入了一个电子计算器制造，保持不变的是设计过程中的可视化和人性化方面，例如，侧重于该产品的美学和人体工程学方面。Design and culture 从东京到莫斯科，从布宜诺斯艾利斯到蒙特利尔，各个地方都非常了解 “设计”这个概念，因此，很显然不同国家会根据自身的政治、经济、社会以及行业情况对“设计”有着不同的理解。但是，必须指出的是适用于设计的普遍语言几乎每天都被创造出来。 “文化”这个词在本文中的意思是指那种最为大众普遍接受的意义，也就是一种蕴涵了现代社会整体所表达出的一切观点和价值观的概念，而不是只触及人类壮举的某个方面。同样，本文中的设计也是指影响到每个人的现象。 上述对文化的定义必须要放在一个广阔的语境下来理解。这一语境必须囊括经济、政治和技术，因为这些是确立现代社会主流文化模式的重要因素。设计也因这些因素而产生并得以延续。也正因此，设计作品成为了解读文化的密码。在本书中，我在考察本世纪内文化是如何影响设计的同时，也探讨设计又如何通过物件物器、制度习俗、人格品行以及它们背后的行为思维模式来创造文化。 自1900年以来，设计与文化（均取最宽泛的理解）之间的共生关系越来越紧密。本书接下来几个章节将会不断谈到这个共生关系的影响。 我的主要观点是既然工业资本主义造就了设计并继续在现代西方社会中引领着设计，那么在这个框架内，设计既和大规模生产密切相连，又和大规模消费密不可分。而且，这两种现象几乎可以说决定了设计的各类表现形式。如古罗马两面门神一样，设计也同时具有双重型：作为大规模生产产品的一个无声特性，设计在我们生活中起到一个关键但又不被承认的作用；作为大众传媒里的一个特定概念，设计却又如此显眼，并得到了广泛的认可。在后者这个掩饰下，设计又继而成为市场营销和广告的一种衍生。我们之所以要买某件产品是因为那是某某人设计出来。这种“设计师牛仔裤”现象从文化角度来说，完全不同于工业领域默默无名的设计师解决消费者产品成本、外观以及使用方面的问题的那些活动。设计是如何由大规模生产的产物衍变成市场营销的一个附属品是现代设计史的重要内容，也是本书的核心问题。这一转变也反映了工业生产领域的一个转变。由亨利福特（译者注：亨利福特是福特汽车创始人。他发明了现代工业革命史上具有里程碑意义的流水装配线，奠定了大规模生产方式的基础）倡导的大规模生产主宰了20世纪初期美国工业结构，但是后来受到了另外一种模式的挑战。这种模式注重批量生产，提倡运作业务的小规模化，有时候还提出可以适当进行一定量的手工熟练技术活。这一模式最具有代表性的如20世纪20年代斯隆在美国通用汽车公司的做法，到了当代在日本和意大利批量生产这一模式又得到了进一步的发展（译者注：艾尔弗雷德斯隆是美国通用汽车公司历史上的功臣，他提出生产要划分汽车的档次，能够满足不同购买能力的顾客的消费需求；20世纪60年代大野耐一在日本丰田公司提出了著名的Just-In-Time及时生产管理模式；20世纪80年代和90年代，意大利中小企业兴起了柔性专业化/弹性专精Flexible Specialization生产模式，最早是由意大利经济学家Becattini和他的学生提出来的）把市场需求放在机械化大规模生产前面，排在第一位，因此更重视产品多样化而不是标准化。这两种模式并存于本世纪，也对设计这一概念产生了不同的影响。这其中一个重要的话题便是设计产品美学是如何对应生产与消费之间不断地转换而也随之变化的。 虽然这本书集中于设计，因为它已被定义和理解，因为机械化的到来，并强调这些主题，使得部分接近的历史，同样重要的是要记住，这一概念的早期历史基本上是负责我们理解今天。设计一直在某个方面有在工艺或机械化意义上说，更大的进程，无论是制造业，或者从消费者的角度来看，参加社会或经济生活-及其定义，从目前这个词进入英语，在一个国家的不断变化原因，是社会和经济框架已持续它。因此，区别17世纪的模式，制造商和一个现代化的工业设计师之一，是减少的性质，它们各自的创造性活动，而不是经济，在这一活动进行中有一些技术和社会的限制。有什么保持不变，是可视化和人性化方面的设计过程即使在今天，设计师的投入生产的电子计算器，例如，侧重于美学和人体工学方面的产品。 在过去的两个世纪以来最重要的制约因素和强大的设计，然而，联盟已日益大规模生产和大量消费。这个比任何其他的历史事件，我们赞同其作用在现代社会。在最近几十年里，制造业从原来的已删除了设计。基本上无名氏后台立场的一个要素在生产过程中，并推动它变成引人注目的一个重要方面，销售能力和可取的消费产品。法国马克思主义作家，劳伦特恩狼，解释说，它已成为仅仅是“一个新的方式，制定相关的产品”深刻突变“的生产过程” 。设计，在“老”意识中，并没有消失。它仍然是这一进程的核心，因为它的生产，但往往都没有，至少在其文化形象，被蒙上了更多的销售为导向的概念。 所产生的歧义并存这两种面孔的设计一直是最大的绊脚石。这是一个很难解决的困难，加剧了混乱和意识形态的假设提出了许多在本世纪的评论家和历史学家的设计。这是那些批评，其中包括尼古拉斯佩夫斯纳，刘易斯芒福德，赫伯特阅读和齐格弗里德，他们都支持功能理想的现代运动，谁帮助犯的神话“好的设计”是等同于机器美学，忽视了社会的含义是联系与特别设计的运动，从而把设计成一个英雄，而不是日常的概念。在最近关键的传统所确定这些作家已很难取代它，由于日益增长的不满，现代运动，他们的观点受到质疑。 已变得越来越困难也解脱的宣传设计，其实际表现是单独销售讲座事实。办法之一是超越现代运动的批评避免这些僵局，并考虑设计范围内的社会生活。从这个角度看，在日常生活中，在现代社会设计简单地成为一个大众传播媒介的形式，它更发挥着根本性的作用，既切合实际和心理。第六课 意大利设计20世纪意大利设计仅仅是现代意大利文化、政治、社会和经济发展历史的一个方面。具有现代风格的批量生产的件件家具、家用物品的装饰、电器、办公设备、汽车和后来的设计师服装和附属品为意大利设计在当代世界物质文化中赢得了主要地位，从实质上讲，通过本世纪的奋斗，意大利设计师这个国家为现代化奋斗的一面镜子，它反映了意大利人民为将本国建设成现代化工业国家的历程。为了实现意大利的雄心壮志，在实践中意大利采用了独特的方式。在实践、美学和设计理论方面较少依赖别人的模式。正如意大利的一位顶尖的设计批评家兼理论家基洛、多夫勒斯在1986年解释的“我们正经历了开发具有民族特性的意大利产品设计阶段，因此我们的产品设计比其它工业化国家更富有原创性和想象力，不像日本那样，学习设计课程是通过数年仔细的模仿”。意大利在一开始就决心找到一个新的独特的方法将艺术与工业结合起来。意大利能取得如此成就有几个因素，其中就是有像强大而富有远见的工业化赞助商比如奥利维迪公司的支持；意大利有很深的根基将设计与政治背景的戏剧性变化联合起来（由这带来的持续不变的关于设计观念的争论）；意大利工业化中的特殊的自然倾向，尊重传统手工艺而成为批量生产的新系统的工具；还拥有富有创造力的一群意大利天才建筑设计师，他们的名字变成了意大利现代设计的同义词。最后一个因素，也是最重要、最突出地在本世纪对意大利现代设计做出特殊贡献的是意大利制造和使用的每样物品都是设计出来的。不论是现代的或传统的习惯，都可以被叫做“意大利设计”，更专业、更全面地理解这个概念的定义是批评家尤伯特.埃克。他在著作里写道“一致性设计”。他在书中首次提到了这个定义。对这个定义的最好理解，可以将它与另外两种设计对比，他把它们称作“无名性设计”和“无意识设计”。分别举例咖啡机和农具。艾可定义的“一致性设计”与另外两种设计相比，他说“设计的目的就是要用实际物品明确地表达设计师的设计理念”。他用汽车设计师巴蒂斯塔.皮尼法瑞的作品来说明。埃克将重点放在“作者”或“设计师”的自我意识上，他的命题产生于被称作“表现自我的电影导演”的理论。这个理论由电影批评理论引伸而来。该电影理论将自我表现“深厚文化”的电影与自发的“大众文化”电影区别开来，“大众文化”电影不是表达自我意识，而表达大众社会的价值观和愿望。在意大利发展的自我表现“深厚文化”的设计运动与平凡的产品设计和消费并存为意大利在当代世界物质文化赢得了特殊地位，然而，“一致性设计”、“无名性设计”与“无意识设计”这三类设计的发展并不是完全彼此独立，它们之间有许多重叠之处。另外还有一个特别的意大利设计的概念与广义的设计区分开来，而埃克忽视没有指出的。意大利设计主要与意大利的民族价值观念有关并在国际经济中起很大作用。意大利设计不仅具有严谨的理论框架和善于思考的思想家，而且在世界经济中起特殊作用。事实上现代意大利设计运动起源于北部的意大利富裕的工业城市，尤其是米兰和都灵，至今还限制在这个范围内，在1945年以后，意大利设计作为意大利现代工业社会中有活力经济、工业化和文化动力的一部分投入新的国际市场。正是如此，现代意大利设计的发展应归功于意大利独特的条件，并呈现出具有意大利特征的视觉特征。（意大利丰富的艺术遗产常常被提到）。它的影响已经超出了意大利，在国际贸易和文化中，树立了自己独有的民族形象。因此，大多数现代意大利设计（除了在很早期的发展阶段）是“出口设计”，它对意大利社会的影响减小了。从60年代初期，它对富裕地区的冲击却越来强烈了。比如伦敦、巴黎、纽约和东京。当代意大利设计与现代意大利的经济、社会和文化背景有千丝万缕的联系，但对意大利的消费影响不大。可是意大利设计的定义，从它的主要焦点来看，并不能解释为什么意大利设计产品能取得巨大成功并刺激战后超级明星般的设计师的出现。尽管丰富的文化遗产是一个重要因素，但是意大利在建筑和装饰艺术上所取得的成就对工业设计的影响还没有说清楚。更没有揭示当代意大利在工业化和商业中成功的本质原因。相反地，意大利拥有良好的工业设计文化，而没有值得称道的工业设计的教育体制。几乎所有在二战后作为独立的室内设计师和工业设计师的人在战前都是作为建筑设计师来训练的。逐渐地，米兰和都灵工艺学院成为了建筑设计师培养的最强大的中心基地。在战争中建筑项目很缺乏，建筑师只能靠为北方富裕的委托人的私人住宅室内设计来糊口。于是，室内设计与展示设计慢慢发展起来，并为意大利展示了它的设计天才提供了一个舞台。使得建筑师可以实现他们独立的职业实践，为他们还未经检验的设计技巧提供一个实践机会。真正的突破来自于消费产品制造商，有的已经成立，还在不断增加，消费者对产品现代化欲望的增长，正是这些需求使得建筑师去转向做产品设计。密切的关系使得建筑师迅速转变为“工业设计师”。最初要求他们迅速适应新职位，往往做工厂和会议室的装修，大多数意大利制造商规模相对较小，他们允许设计师很容易地进入生产的各个阶段，而且它们可以直接与经理交流。通常家庭成员拥有自己的公司。意大利商品广泛传播的方式是将重点放在风格上，而不是技术上。这就意味着设计师只需对制造工艺方面的知识有初步的了解。大多数设计师被训练的具有传统的建筑理性（意大利的现代运动在建筑和设计方面是同等的）它们很热心于新材料的运用并努力寻找新形式去适应新材料。第七课 维多利亚时期雕塑艺术 “淡漠的感觉，无知冷漠的眼神” 距剑桥大约四公里的地方，在马丁利村附近，隔湖可望见一尊由John Henry Foley R.A雕刻的阿尔伯特王子雕像。雕像上刻有艺术家的姓名和雕刻时间（1866），从某些方面看，是一尊典型的维多利亚时期的纪念雕塑。1862年，剑桥大学议员们聚集并打算倡议大学成员们联名为退休的名誉校长建造一尊纪念物，即在大学一处显眼的位置建造一尊雕像。1870年，剑桥大学新的名誉校长代表所有签名者将雕像赠送给了剑桥大学，剑桥大学接受了赠送。1878年，雕像揭幕，坐落在菲茨威廉姆博物馆的大厅中。 雕像身穿带有花边以及丝带的宫廷服，配带嘉德勋章。在他长袍下的底座上，三面刻有浮雕（第四面刻的是碑文和题字），代表了文学和科学。正如大多数维多利亚时期雕塑一样，此雕塑从总体上表现了一种并不复杂的内涵。这尊由维多利亚时期大雕塑家制作，为表达对剑桥大学名誉校长尊敬的雕塑，随后从原来显眼的位置移动到了一处林间空地。这由于维多利亚女王时代的著名人物的当代的认知度和欣赏不是真正地惊奇雕塑，虽然在维多利亚女王时代的许多年里对艺术有一种复杂的认识，它是极端是无秩序的. 拉斐尔前派画家中的某些成员，特别 威廉Holman狩猎，约翰Everett millais和dante基布里埃尔Rosssetti，是不尽的文章的主题，书和论文， 这是因为拉斐尔兄弟和他的同事作为一个整体的原因。托马斯是原始的七名成员雕刻家团体的其中之一，近年来受到了很多关注比如英伦末路， 再1852年Woolner劝说福特移民处境到澳大利亚。可能就是所谓的最后的沃尔那和大多数像拉斐尔作者这样被关注，虽然Woolner从澳洲很快返回了 建立他自己的一个位置作为其中一位最著名和最成功的维多利亚女王时代的雕刻家。 (皇家院士，学术上的雕刻专家） 这一成功的部分原因是要素的诚意和真实性，他很可能被归类为某些拉菲尔前派的原则。只有在案件阿尔弗雷德史蒂文斯（是一个画家和室内作为雕塑家）和后来的维多利亚雕塑，特别是所谓的“新雕塑”运动，难道当今的知名度有所改善，这种不平衡时显而易见的：史蒂文斯主要是典型的在他的那个年代，和吉尔伯特的新雕刻家得到一定程度的重视即使是与他的质量留的余地极小的战士成就托马斯布罗克和摹克罗夫特，在这种情况下，必要时，可以参考出自维多利亚雕塑的任何内容，甚至很偶然的在维多利亚雕塑已精选了或多或少已采取什么行动来照亮领域作为一个整体。 对于维多利亚雕刻来说缺乏的是混合血统。对于一代人反对他们祖先的观念是不可避免的，另外，有一些问题就是，在现代美学上的雕刻艺术是非常有限的，这个在19-20实际有非常深刻的影响。比如说，John RUskin在面对与他同一时代的雕像时却是沉默的。现代主义的艺术作品和1860到1870年间的作品是一样的一些正统的作品在他的后期可能会受到阻止。他几乎没有加以评论，说“比较现代英国的雕刻水平违背了这种光明而有声誉的生活。”其中有一两个例外“教徒就是极棒的雕刻”其他评论家的评论比 RUskin更为含蓄，所以，我们应该静下心来对他进行一下特殊的思考。 除了上述学术原因以外，当前的鉴赏力也是维多利亚雕像不受关注的原因，这个可以从福特的作品从剑桥大学移走看出来。一个作品从我们的视线移走的同时，也就淡出了我们的评论焦点。这只是一个偶然的机会，一个萧条的维多利亚的高贵女王，原先在医院，找到了快乐的家庭在怀特威克庄园。虽然这些是相对较小的工程，只是流离失所，巨大的程度上写字维多利亚当代雕塑应该让我们知道什么样的现象。远离RUskin（有时是有益的行使）这些作家的原则和生计更符合发生的事情的时候，我们开始意识到，隐含在打印是整个地区的艺术（这种地位是着重要求赔偿，即使有些虽然坏艺术）其代表作仅表示通过书面文字：作品本身转移或者临时遗忘或永久破坏。第八课 1887年，在巴黎，梵高设想着能够卖出一幅画来获得一点微薄的收入；现在他已经有5珐琅了。“硬币在桌子上旋转着”高跟回忆着说，“梵高没有抱怨谢过了他的经销商蹒跚的离开了。离开不一会，他看见一个刚刚被释放出来的妓女朝着他微笑了一下，她希望成为他的客户。梵高是一个算是读书很多的人了，他想到了La Fille Elisa并且很快的把那5法郎给了他，然后他迅速的跑掉了，此时他的肚子还是空空的”从这个插曲里，我们可以看见两个事情：一是梵高的善良，他的这个有点在很多事情上都可以发现；另一件事情是高跟试图去创造一个传奇想去强制表达艺术家和疯子之间的对比，而梵高的各种表现和他的意图相偕。在La Fille Elisa书里面，Goncourt兄弟描述了一个水性杨花艰难时期的故事，最后他死在了监狱里了。有关的书里面高跟说梵高想去救助那个和书里面命运相同的女子。一个充满同情心的人，他宁愿饿死，而不是负责一个残酷的死亡。我们可能会说他干涉了这个女孩的将来因为我们在他之前看到了爱丽撒和他的命运：对于梵高来说，现实与小说已经融为一体了，他看到的人只是在他面前的人格化的想法。 在这些对比里面我们能够获得很多他对宗教这种的表现。他是崇高传统的模仿基督，整个一个富有想象力的境界寓言真理。“如果他真的是一个和生命一样的愿望”他对她的妹妹写到，“在Goncourt兄弟La Fille Elisa书里面，例如，和其他的很多杰作一样说的都是我们身边的经历，说出事实来满足我们的愿望。有圣经就足够了么？我相信，耶稣他自己本来想告诉我们今天那些被悲伤所困扰的人：其