西方文论选读复习资料

叮叮小文库西方文论选读一、名词解释（每题3分，共30分）1. 郎吉弩斯的论崇高论崇高侧重与内在灵魂的涵养提高，重视作家的心智；列举崇高的五个来源；这五个来源的关系；论崇高还提出了美的范畴问题；朗吉弩斯的论崇高标志着一个新的美学范畴的诞生。2. 三一律所谓“三一律”，指行动的单一性、时间的单一性和空间的单一性，它在17世纪法国古典主义悲剧中，是作家必须遵守的铁律，来自16世纪诗学的意大利注释家之手。卡斯特尔维屈罗认为只有单一的空间与单一的时间和行动相适应，才能使观众信服。三一律对此后的戏剧发展产生了很大影响。3. 黑格尔的情境情节情致为了实现艺术美的理想，黑格尔探讨了文艺创作的具体问题，如人物、环境、冲突等问题，并且提出和论述了情境、情节、情致这样一些重要概念。分别介绍情境、情节、情致。4. 俄国形式主义的“陌生化”原则什克洛夫斯基在作为手法的艺术一文中提出和论证了形式主义理论的一条重要原则“陌生化”原则。所谓“陌生化”，是针对习惯化、机械化、自动化和潜意识化而言的，是对日常生活中习以为常习焉不察的感知方式的一种反作用，目的是加强印象，把熟视无睹的东西凸现出来，用新的陌生的世界代替潜意识化了的世界。陌生化属于文本的范围，而且重点不是文本的意义，而是它的形式，涉及的对象主要是诗歌5. 阿多诺的否定的美学.阿多诺是法兰克福学派“社会批判理论”的创始人之一。他的美学思想大体上可以用“否定的美学”来加以概括，其主要观点主要有：1.反艺术。反艺术就是否定的艺术，是用“反其道而行之”的艺术手法，或曰反讽手法，对资本主义社会主流艺术的否定；从正面讲，就是艺术通过自我否定来改头换面从而确立自身新的坐标。2.文化工业。这指的是在工业资本主义这个“管理化的社会”里，从流行艺术中自发产生出来的大众文化的总称。3.音乐社会学。他认为音乐是一种社会历史现象，它以自己特殊的形式规律提出社会问题，反映社会整体的矛盾和分裂6、车尔尼雪夫斯基的“美是生活”-车尔尼雪夫斯基是俄国革命民主主义美学的继承者，他在美学上的一大贡献是提出了“美是生活”这个唯物主义命题。他是在批判当代的美学思潮，特别是德国唯心主义美学思潮的过程中提出这个命题的。他对“美是生活”作了这样的解释：任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。这个命题的重大意义，首先在于它恢复了现实的权利；其次是它揭示了美对生活的依附关系；三是它在唯心主义美学思想泛滥的情况下，为美学的研究打开了一个突破口7、莱辛的诗画界限论莱辛认为，造形艺术和诗歌，它们有异中之同，即都要模仿自然；也有同中之异，主要表现在四方面：1.就存在形式说，诗是一种时间艺术，画是一种空间艺术，诗的表现范围要比画广，画适宜于表现美，诗则除了美其他丑、怪、悲、喜、滑稽等均能表现。2.就模仿的媒介说，诗用人为的符号，即时间中动作发出的声音；画用自然的符号，即空间中物体的形状和色彩。3.就模仿的对象说，诗描绘时间中先后持续的事物即动作；画描绘空间中并列的事物即物体。4.就追求的效果说，诗求其真，再现人的动作的复杂冲突；画求其美，即姿态和表情上的静穆或静穆的伟大。上述诗画各自的特殊规律是相互不能超越的，否则就会招致失败，但这些规律也不是绝对的8、象征主义的理论主张-象征主义的最大特征，是通过语言的差异性和暧昧性去揭示它们所暗示的事物现象的内在性。象征主义的目的在于以主观变形来构成它的作品；把主客观两个世界联系起来的是波德莱尔的“普遍相似性”的思想；象征主义的表现形式主要是象征；语言成为象征主义的中心；象征主义还要求诗歌的音乐性和绘画性。9、尼采的日神、酒神论尼采认为悲剧是在日神和酒神这两种至深本质的二元冲突中产生的，日神和酒神是二元对立的两种冲动或精神。日神代表着对生命个体的肯定，酒神代表着对生命本原的肯定；日神代表梦的形象世界，酒神代表醉的现实世界；体现日神精神的艺术是造型艺术和史诗，体现酒神精神的艺术是音乐和抒情诗。10、穆卡洛夫斯基的“主体的移心化”传统的艺术主体仅指作家，穆卡洛夫斯基主张多功能艺术主体论，除了作家，艺术品的保护人、商人、检察官、出版家、批评家等都可承担主体的功能，此即所谓“主体的移心化”。正因为主体不是单元的，是同环境联系的，故穆卡洛夫斯基强调对话，把它作为联系实际的方式。 诗艺 -诗艺 古罗马帝国的诗人、批评家贺拉斯著，是一封写给罗马贵族皮索父子的诗体信简，共四百七十六行。信中结合当时罗马文艺现状，提出了有关诗和戏剧创作的原则问题。诗艺认为作品：一要符合自然创造，切近真实；二要符合观众心理，切合众望；三要符合艺术规则，运用适度。并据此提出一条总原则：适宜，即合乎情理。 诗的艺术 -诗的艺术这部诗体文艺理论著述共一千一百行，分为四章，第一章是总论，阐释“理性”是文艺创作以及文艺批评必须遵守而不可逾越的基本原则；第二章论牧歌、挽歌、颂歌等次要的诗类，以及各种诗体的特点；第三章论悲剧、喜剧和长篇叙事诗等主要诗体，在此提出了著名的“三一律”戏剧创作法则。第四章论作家的道德修养，表达了其对作家创作追求的具体看法。总体而论，诗的艺术相当完备地论述了古典主义文艺创作和批评的理论基础和原则，并对文艺与现实、文艺创新与继承的关系等理论和实践问题，做出了它的解答。 诗学 -古希腊著名美学家亚里士多德所著，原名为论诗，据说是亚里士多德的讲义。有佚失，现存二十六章，主要讨论悲剧和史诗。有人认为失传的第二卷可能是讨论喜剧的。现存的诗学可以分为五大部分。第一部分为序论，包括第一到五章。主要分析了各种艺术所摹仿的对象、摹仿所采用的媒介和方式，以及各种艺术由此而形成的差别，进而指出了诗的起源，还追溯了悲剧与喜剧的历史发展。第二部分包括第六到二十二章，这部分讨论了悲剧，它的定义、构成要素和写作风格等。第二部分包括第二十三到二十四章，讨论的是史诗。第四部分是第二十五章，讨论批评家对诗人的指责，并提出反驳这些指责的原则和方法。第五部分是第二十六章，比较了史诗与悲剧的高低。柏拉图 - 古希腊伟大的哲学家，也是全部西方哲学乃至整个西方文化最伟大的哲学家和思想家之一，他和老师苏格拉底，学生亚里士多德并称为古希腊三大哲学家。（书P28）5但丁 -阿利盖利但丁13世纪末，意大利文艺复兴的前夜佛罗伦萨诞生了位伟大的男性诗人，这就是被恩格斯誉为 “中世纪的最后一位诗人，同时也是新时代的最初一位诗人”的阿利盖利但丁（12651321）。意大利诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗神曲留名后世。6苏格拉底 -出身于雅典，著名的哲学家。他被后人广泛认为是西方哲学的奠基者。著名的古希腊的思想家、哲学家，他和他的学生柏拉图及柏拉图的学生亚里士多德被并称为“古希腊三贤”。百科全书派 -18世纪法国启蒙思想家在编纂百科全书（全称为百科全书，或科学、艺术和手工艺分类字典）的过程中形成的派别。百科全书主编是D.狄德罗。百科全书派的核心是以狄德罗为首的唯物论者，他们反对封建特权制度和天主教会，向往合理的社会，认为迷信、成见、愚昧无知是人类的大敌。主张一切制度和观念要在理性的审判庭上受到批判和衡量。他们推崇机械工艺，孕育了资产阶级务实谋利的精神。新科学-是18世纪的意大利法学家、历史哲学家、美学家维柯著。初版于1725年。全名是关于各民族的共同性质的新科学原则，是一部阐述古代文化史、诗歌和美学的理论著作。维柯在书中力图说明人类如何从神的时代，经过英雄时代，进入人的时代。这三个时代各有相应的不同的心理、性格、宗教、语言、诗、政治和法律。2浪漫主义 -浪漫主义属于唯心主义起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。 3结构主义-结构主义是二十世纪下半最常使用来分析语言、文化与社会的研究方法之一。结构主义可被看作是一种具有许多不同变化的概括研究方法。广泛来说，结构主义企图探索一个文化意义是透过什么样的相互关系（也就是结构）被表达出来。根据结构理论，一个文化意义的产生与再现造是透过作为表意系统的各种实践、现象与活动。一个结构主义者研究对象的差异会大到如食物的准备与上餐礼仪、宗教仪式、游戏、文学与非文学类的文本、以及其他形式的娱乐，来找出一个文化中意义是如何被制造与再制造的深层结构。4. 狄德罗的严肃剧种书P1875. 鲍姆加登的“理性类比”概念-“理性类比”是“美学之父” 鲍姆加登于1739年在形而上学一书中提出的一个概念，他用“理性类比”肯定了感性的东西。其内容包括：感性洞察力，即洞察相同之点的能力；感性敏锐性，即洞察差别的能力；感性记忆；想像力；感性判断；对类似情况的观察;特殊感觉力。“理性类比”反映了鲍姆加登把纯粹认识论的美学转到艺术和艺术理论的美学。6.巴尔特的代码理论-巴尔特在其S/Z中分析巴尔扎克的小说萨拉辛时提出了关于代码的理论，用S和Z分别代表书中的两位主要人物。他认为这篇小说具有自足结构和能指性质，小说中的人物、读者和作者都不过是各种代码，并不具有实体性。他主要探讨词汇组合所包含的意义，用五种代码分析文本的能指，释义代码、寓意代码、选择代码、象征代码和文化代码。12.柏格森的滑稽论-法国“非理性主义”主要代表人物柏格森在1900年出版的笑中收入了论滑稽的意义的三篇文章，他的滑稽论包括形式的滑稽、姿态和动作的滑稽、情景的滑稽、语言的滑稽和性格的滑稽等方面的内容。二、简答题（每题4分，共28分）1. 简述佛罗伦萨的文艺复兴主要表现在哪些方面。文艺复兴是从意大利的佛罗伦萨开始的。它的文艺复兴主要表现在：首先是对教育的改革，把人文学科放在对神学学科的优先地位。其次是知识的发展，或知识的世俗化，主要是对古典文化的崇拜，以及随之而来的古典文化的再生。最后是文艺的全面繁荣。（上述内容需展开论述）2. 简述康德对艺术的分析。 他首先分析了艺术本身的规定性。艺术不同于自然；艺术也不同于科学；艺术也不同于手工艺。其次，要创造艺术，就要靠天才。第三，分析了艺术规定性和天才之后，他把注意力集中在美的理想和审美意象问题上。他把美分为自由美和附庸美，以是否有无一个目的的概念为界。最后，康德根据语言的表达方式，对艺术进行了分类。（上述内容需展开论述）3. 简述左拉的自然主义理论主张。 左拉是自然主义创作和理论的真正代表，他的自然主义理论主张有：首先，自然主义是19世纪特殊历史时代的产物；其次，自然主义的方法是科学的方法；第三，自然主义最基本的要求是真实；第四，自然主义要求艺术的社会道德目的。（上述内容需展开论述4. 简述叔本华的美学思想。-P3715、简述文艺复兴。文艺复兴虽说是古典学问的再生，但它是从中古世纪的遗产起步的，而且经历了一个逐步发的过程。文艺复兴是从意大利的佛罗伦萨开始的，但丁开了意大利文艺复兴的先河，代表了文艺复兴的最早阶段。/13701450年是文艺复兴的第二阶段，是文艺全面繁荣的时期，文艺复兴主要表现在：首先是对教育的改革，把人文学科放在对神学学科的优先地位；其次是知识的发展，或知识的世俗化，主要是对古典文化的崇拜，以及随之而来的古典文化的再生；最后是文艺的全面繁荣。恩格斯曾称文艺复兴时期是一个需要巨人而且产生了巨人在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。/文艺复兴只是一个贵族运动，它并没有普及到人民大众之中；文艺复兴还只是一场文化思想运动，它虽然反映了新兴资产阶级的意识形态，然而仅仅是初步的，还没有上升到政治层面。6、简述夏夫兹伯里关于美的思想。夏夫兹伯里关于美的思想，就是以天赋能力为出发点的，表现为下列方面。其一，美是形式，是和谐的形式，或形式的和谐。其二，丑是无形式的物质，它同美是对立的。其三，真、善、美是统一的，它们有共同的基础。（上述内容需展开论述）夏夫兹伯里背离了大不列颠的唯物主义传统，最后导致同经验论感觉论的对立，但他的影响从孟德斯鸠到尼采是巨大的，他开辟了英国美学的新时代。7、简述萨特美学思想的特征。萨特美学思想的出发点是他的存在主义，而人是存在主义的基础和出发点。他一反传统上“本质先于存在”的说法，提出“存在先于本质”的命题，把人即主体性作为一切的前提。萨特的文学作品，是他这种人道主义哲学的感性表现；他的美学思想则是这种人道主义这些的理性表现，他把自由看作一切写作活动的题材。萨特认为人们之所以当作家，并不是由于要表达某些东西，而是决定要以某种方式去表达它们。萨特美学思想的特征主要是：其一，文学是语言的艺术；其二，文学作品是写作和阅读、创作和欣赏的统一；其三，想像是文学创作的基础。1西方文论是一门什么性质的科学？西方文论是一门相对独立的学科，它以研究西方文学的本质、特征、功用以及创作、欣赏、发展的规律为己任，是文艺创作实践的概括，也是时代现实和社会思潮在文艺领域的理论表现。它是西方对文艺现象和规律认识的发展史。它不同于西方哲学史、美学史，也不同于文学批评史。古希腊以来出现的文艺理论家，如古希腊罗马时期的柏拉图、亚里士多德、贺拉斯、朗吉努斯，近代的布瓦洛狄德罗、莱辛、丹纳、别林斯基等，以及大批作家和诗人，构成了西方文艺理论的发展线索，他们的文艺理论著作是西方文艺理论史研究的对象。 西方文论选读课程帮助学生总结西方文论的经验和规律、探寻可能存在的普遍性问题、并且更深入的把握西方文化的内在精神，为进一步的学术思考建立必要的基础和参照。2古希腊与古罗马文艺理论有什么联系与区别？ 他们是一脉相承的。古罗马是继承和发扬了古希腊的文化 这个你可以从建筑，美术方面来谈 神话也是一部分。古希腊和古罗马是欧洲文明的发源地。它们当时的势力范围，远远超出现在希腊和意大利的地理范围，影响到欧、亚、非三洲。古希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”。公元前146年，古希腊被罗马所灭亡。古希腊建筑 以神庙建筑最为发达。柱式的出现对欧洲后来的建筑有很大影响。 古罗马的雕刻、建筑名作多产生于“帝国时期”。 在建筑艺术方面，罗马继承了希腊的柱式艺术，并把它和券拱结构结合创造了券柱式。使罗马的建筑物在艺术风格上显得更为华丽。同时还古罗马人创造了一系列新的建筑类型。3简述亚里士多德文艺理论的特点？ A.文艺本质论。a文艺是人的行动的摹仿。第一，亚里士多德把职业性的技艺与今日称之为美的艺术加以区别，称史诗、戏剧、音乐、绘画、雕刻等美的艺术是“摹仿”或“摹仿的艺术”第二，他扩大了“摹仿的艺术”的范围。一切美的艺术都是“摹仿”第三，指出艺术摹仿的对象是“行动中的人”。这使“文艺摹仿自然”的对象更为明确，为揭示文艺本质向前迈进了重要一步。b 诗比历史更具有哲学意味。亚里士多德认为文艺摹仿的对象是普遍和特殊的统一。他确认艺术摹仿的决不只是现实的外形，而且反映本身所具有的必然性和普遍性，亦即内在的本质和规律。他认为诗和戏剧不是只摹写偶然现象，而是要揭示事物的本质和规律，以个别表现一般，通过特殊表现普遍，是特殊与普遍的统一。c文艺求其相似又比原物更美。亚里士多德在诗学中指出三种创作方法，偏向于主张第三种照事物应当有的样子去摹仿。提出了艺术创造理想化的问题。指出文艺摹仿现实只要合情合理，不需要拘泥于事实，艺术在于“创造”。B.悲剧理论a亚里士多德给悲剧下了定义，“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”。b提出悲剧6个成分：情节、性格、思想、言词、形象和歌曲。他把悲剧情节看作悲剧中最重要的成分，是悲剧的基础。他认为情节重于性格是由悲剧摹仿的对象和悲剧的目的决定的。把性格放在第二位，认为悲剧人物的性格特点是：性格必须善良，性格必须合适，性格必须与一般人相似，性格必须一致。c悲剧的布局。亚里士多德把悲剧情节的安排布局是悲剧艺术的第一事。他首先提出“情节的整一性”原则，指出悲剧要“结构完美”；同样悲剧情节也要有一定长度；布局还要有“突转”和“发现”。d悲剧的本质过失说。在亚里士多德看来，悲剧的本质是好人犯了错误，这就是“过失说”。“好人”“犯了错误”构成了悲剧冲突。冲突是构成情节的基础，是展示人物性格的关键。e悲剧的社会作用。亚里士多德认为悲剧通过人物动作“借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶”。即悲剧的作用能陶冶人的情操，有助于这种美德的形成。4简述中古世纪美学的特点？ -p775文艺复兴与古典文论有哪些关系？P1116布瓦洛的文艺理论有哪些具体表现？ 最重要的文艺理论专著是1674年的诗艺。这部作品集中表现了他的哲学及美学思想，被誉为古典主义的法典。 /布瓦洛在笛卡儿唯理主义的哲学基础上，继承古希腊罗马尤其是贺拉斯的理论传统，总结法国古典主义文学的创作经验，提出了自己的美学思想。他认为“理性”是一切的准绳，也是文艺创作的根本原则。“请爱慕理性吧；务使你的一切诗文，仅凭着理性获取光辉和价值”。他提出的所谓的“理性”，即常识、天性，它是永恒、普遍、自然的。美源自理性，美必然合符理性，因而具有绝对的价值和普遍永恒的评价标准。 /他还提出“摹仿自然”的原则。所谓“自然”，即“人的自然”或“自然人性”，即经过理性净化了的自然。具体来说，“摹仿自然”就是要“研究宫廷”“认识城市”。 /布瓦洛崇尚理性和自然，认为“只有真才美”，追求真善美的统一。 /在文艺作品方面，他认为文艺创作要以古人为榜样，因为古希腊罗马的古典作品体现了普遍理性与自然人性，具有高度的真实性。悲剧是“高雅”的体裁，要用崇高，悲壮的诗体来表现宫廷生活；喜剧是“卑俗”的体裁，需用日常的语言来表现下层社会生活。作品要遵守严格的“三一律”。人物性格应定型化和类型化。 /布瓦洛的美学理论是一个充满矛盾的体系，对欧洲文坛有深远影响，促进了法国古典主义文艺特别是戏剧的发展。“狂飙突进”运动有何表现？ 狂飙突进运动，又称“狂飙运动”（德语Sturm und Drang），发生在十八世纪从七十年代到八十年代中叶的德国，历时十五年。它是文艺形式从古典主义向浪漫主义过渡时的阶段，也可以说是幼稚时期的浪漫主义。其名称来源于音乐家克林格的歌剧“狂飙突进”，但其中心代表人物是歌德和席勒，歌德的“少年维特的烦恼”是其典型代表作品，表达的是人类内心感情的冲突和奋进精神。这个运动持续了将近二十多年，从1765年到1795年，然后被成熟的浪漫主义运动所取代。莱辛的行动美学有何特点？ -P234. 费希特和谢林的美学理论有何关系？ -P263如何理解德国美学？-P227228 . 歌德美学有何特点？ -P273浪漫主义与现实主义有何区别？ -P3273. 简要说明自然主义的特点。 自然主义创作方法作为一种艺术思潮源于19世纪法国，后波及欧洲。其基本原则是采用“纯”客观的态度，从事实出发再现客观事实，强调描绘的实录性和详尽性，不要求典型化。代表作：左拉娜娜P3534. 说明别林斯基文艺理论的特点 ？ -P3135. 自然主义与新浪漫主义有何区别？ -P3466. 简要说明费尔巴哈美学的特点？ -P2901简要说明精神分析学特点。 精神分析学派的主要特点是：（1）从产生条件来看，精神分析不是传统的学院心理学，而是在精神病的治疗实践中产生的。（2）从研究对象来看，精神分析不是研究正常的人，而是治疗失常的人，例如变态行为、人格失常等问题。（3）从研究内容来看，精神分析不是侧重研究传统心理学如感知、思维等显意识心理问题，而是着重探讨潜意识、情欲、动机及人格等更深一层的内容，故通常把精神分析称为深蕴心理学。（4）从研究方法来看，精神分析不是采用有控制的实验室实验方法，而是运用临床观察法。精神分析学派重视内心冲突和早期经验的作用，这对后来许多心理治疗技术都产生过重要的影响。此外，精神分析学派关于家庭关系、社会文化差异、过分的竞争和压力等问题的观点，也受到当前教育、医学、社会学和心理学界的普遍重视。精神分析是西方现代心理学思想中的一个主要流派。它产生于19世纪末，既是一种神经症（或神经官能症）的治疗方法和理论，又是一种潜意识心理学体系。到20世纪20年代，这个理论逐渐扩展到社会科学的各个领域，发展成为无所不包的人生哲学，世称精神分析学派。精神分析学派亦称弗洛伊德主义，是由奥地利精神病学家弗洛伊德所创建的，后来产生了分化。其中坚持弗洛伊德的性本能、无意识和性心理发展阶段的被称为古典精神分析学派，包括弗洛伊德的精神分析、阿德勒的个体心理学和荣格的分析心理学；重视社会文化因素作用的被称为新精神分析学派，代表人物有：霍妮、沙利文、埃里克森、卡丁纳、弗洛姆等。4简要说明分析心理学的内容和特点。 P4005 说明克罗齐文艺理论的特点？ P381382 说明卢卡契美学观。- P4054081. 简述柏拉图的美学思想。/试论柏拉图文艺思想的基本内容。-P29352. 简述贺拉斯的诗艺。 贺拉斯是罗马帝国初期着名的抒情诗人和讽刺诗人，在文论上的着作是诗艺，只是一些经验之谈，但成为古典主义的经典，对后来的新古典主义产生了很大的影响。他在诗艺中把“艺”即写诗的技巧放在首要地位；模仿希腊古典成了贯穿诗艺的一条重要原则；具体介绍如何模仿。贺拉斯提倡模仿，但也不反对创新。但既要模仿，又要创新，表现出一种折衷主义的倾向。论述天才和技巧问题；论述艺术的功用即教益或快乐的问题。贺拉斯诗艺的总体评价。4. 简述维柯的美学思想。维柯是历史哲学的创始人，“美学科学的发现者”。他发现，精神哲学是一切精神现象的根源，但这种精神哲学不应该是形而上学，而应该是美学；把人类的认知创造原则引入美学，从而把它变为行动的美学，创造的美学；他还发现由于美的现象的普遍性，美学同其他学科，如哲学、历史学、语言学等具有相关性，从而扩大了美学研究的领域，把它从囿于哲学一隅的传统观念中解放出来。1.诗的发生学。诗不是起源于理智，而是起源于感官。2.想象的功能。想象的主要功能是比喻；还不仅仅局限在语言形式上，还体现在诗性任务性格上。3.想象和理性的对立。维柯认为美的本质是和谐。5. 简述席勒对诗的二分法。-P2622631. 简述别林斯基的革命民主主义美学。 俄国革命民主主义美学是在19世纪4060年代产生和形成的，它的创始人是别林斯基。他的文学评论论述了几乎所有文学理论的命题，他尽量把人们的视线导向革命和未来的发展方向上，他的美学是运动的美学，战斗的美学。 A.文学的民族性。别林斯基特别关注文学的民族性问题。他认为文学的民族性是民族特性的烙印，民族精神和民族生活的标记，包括民族的思想、感情、风俗、习惯、理解、情操、宗教、语言等，还有其独特的生活方式和思维方式。他还区分了民族和人民两个概念，民族的外延更广，人民的内涵更深。 B.文学的形象性。别林斯基指出，用言辞、声响、线条和色彩把大自然一般生活的理念描写出来，再现出来：这便是艺术的惟一而永恒的课题。他还把艺术和科学进行了比较。 C.文学的典型性。别林斯基把典型性提得很高，认为典型性是创作的基本法则之一，没有典型性就没有创作。只有是通过对立物的调和才能塑造典型。他的这种把典型看成一般和个别的统一理论，影响颇为深远4. 简述柏格森的滑稽论。 柏格森是法国“非理性主义”的主要代表，他的美学着作主要是1900年出版的笑，其中收入了他论滑稽的意义的三篇文章，分别从形态、体态、姿势、情景、行动和语言等方面论述滑稽的表现，最后论述了滑稽的性格。首先是形式的滑稽；其次是姿态和动作的滑稽；再次是情景的滑稽；第四是语言的滑稽；最后是性格的滑稽。1.简述亚里士多德的模仿说亚里士多德是欧洲美学思想的奠基人，着有诗学、修辞学等多部文艺论着。诗学一开始就讲：“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐这一切实际上都是模仿。”亚里士多德所谓模仿，同柏拉图不同。他认为感性的现实本身是真实的，模仿现实的艺术也是真实的。 亚里士多德所谓模仿，同传统说法也不同，传统说法只回答了艺术模仿什么的问题，而没有回答艺术如何模仿的问题，这个问题由亚里士多德解决了，它体现在“艺术即形式”命题中。在他看来，艺术模仿自然，并不是对自然进行原封不动的抄袭，而是进行能动的创造。 亚里士多德不仅认为艺术是创造性活动的产物，而且还认为艺术能表现自然的真实和本质。根据这一思想，他认为，艺术模仿的对象应该是过去有的或现在有的事、传说中的或人们相信的事、应当有的事。 总之，在亚里士多德看来，艺术之所以要想像，要虚构，要表达理想，就是因为它是艺术。艺术要模仿自然，但并不等于自然；艺术是一种创造，但又不能脱离自然。这就是亚里士多德关于“艺术模仿自然”的全部涵义。三、论述题（每题8分，共32分）1. 巴尔扎克现实主义文学思想述评。简要介绍巴尔扎克本人。巴尔扎克无论在创作上还是理论上都对现实主义作出了最大贡献。巴尔扎克现实主义文学思想的具体内容包括：（1）要真实地反映社会现实生活；展开论述。（2）要刻画性格，塑造典型，这是文学创作的中心任务；展开论述。（3）要有思想深度，要忠诚与原则；展开论述。（4）重视文学作品的社会效益和作家的社会责任感；展开论述。巴尔扎克的这些思想已经形成完备的理论形态，把菲尔丁以来的现实主义思想资料发展到一个新的高度。2. “法兰克福学派”述评。“法兰克福学派”是“西方马克思主义”中成果最丰、影响最大的一个学派，从20年代末它把哲学与社会学结合作为自己的发展方向，一直关心和追踪每一时期人们普遍关心的社会现实问题。他们成就最大影响最广是在哲学和美学领域，代表人物有：本杰明、阿多诺和马尔库塞。本杰明生产的美学：一是寓言批评，他把寓言批评作为救赎现在和憧憬文莱的有效方式；二是把艺术看作一种社会生产的形式。阿多诺否定的美学：一是反艺术；二是“文化工业”；三是音乐社会学。马尔库塞造反的美学思想的主要内容。（对其要有评论。）3、 康德美学思想述评。康德的美学是世界美学史的一场革命，过去的哲学都围绕着自然转，从康德开始，才围着人转，人认识到自己是绝对的、具体的、自由的、至高无上的，是一切的一切。康德以“先验综合”为基础，构建了以知、情、意及相应的批判为框架的先验唯心主义的哲学体系。他在纯粹理性批判探讨了人们的认识能力，即“知性”。在实践理性批判中探讨了人们的实践能力，即“意志”。康德把美和艺术作为沟通自然与自由之间的桥梁。康德对美的分析，是从区分审美判断和逻辑开始的，他从质、量、关系和方式这四个方面进行了分析。康德对崇高的分析，是从美与崇高的比较开始的，并对崇高和美作了区别。康德对艺术的分析首先是分析了艺术本身的规定性；其次，要创造艺术，就要靠天才；第三，分析了艺术规定性和天才之后，康德把注意力集中在美的理想和审美意象问题上；最后，康德根据语言的表达方式，对艺术进行了分类。康德美学思想包含着惊人的矛盾，最大的莫过于，美学本来是填补他哲学体系空白的一个筹码，但当他论述美和艺术问题时，他强调的却是它们的独立自主性，这就为近代艺术打开了一条新路，他埋葬了古典主义时代，开了浪漫主义的先河。4、马尔库塞的“造反的美学”思想述评。马尔库塞是“法兰克福学派”的代表人物，他的著作被造反学生作为革命的圣经即“批判的武器”来使用，他鼓吹“反抗暴力的暴力”的思想。但革命风暴过去后，他却扎进美学研究中以求解脱，从造反哲学家又复归诗人哲学家。其实，马尔库塞之所以注重艺术，与其说是处