宋辽金元古代文学复习资料.doc

1、谈苏轼与辛弃疾豪放词的区别。（一）二人对词境的开拓程度不同。苏轼“以诗为词”。词在苏轼之前，多写男女之间的离合悲欢。而苏轼使词诗化，怀古、咏史、说理、谈传，甚至还可以抒发思乡爱国之情。扩大了词的意境。而辛弃疾“以文为词”，他在继承苏轼豪放词风的同时，使词涉及的内容更加丰富。他的词把豪放与多种多样的内容、丰富深沉的感情相结合，创造性地融汇了诗歌、散文、经传等各种文体的表现手法，使词在苏轼之后又开辟了一个新的时代。 （二）作词观不同。苏轼“以文章余事做事，溢而作词曲”，苏轼作词，散文，诗歌，每种文体都有可称道之处，代表了北宋文学的最高成就。而辛弃疾不同，他全力作词，一生作词六百余首，是唐宋词人中词作数量最多的一个，词作基本包括了他一生的情感体验，表现了他个人情怀的同时，又客观地反映了历史。 （三）不同时代、经历、思想和性格的影响。苏轼生活在北宋中叶，社会秩序相对稳定，经济繁荣。他也经受了儒家、道家、佛家思想的影响，是个非常达观的文人，几度位重，又几度遭贬，但是洒脱乐观的个性依然一样，在逆境中照样能保持浓郁的生活情趣和旺盛的创作活力。“江山如画，一时多少豪杰”“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”笔力千钧，奔放旷达，雄奇开阔。辛弃疾生活在南宋时期，当时国破家亡，内忧外患。辛弃疾既有词人的气质，又有军人的豪情，他最大的愿望是为朝廷收复失地，因而词中包含他恢复中原的壮志。但他生不逢时，南宋王朝偏安东南，懦弱求和，并未对他委以重任，这就使他的词在豪放之外多了一些沉郁，有壮志难酬之感。如破阵子：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊，了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！”辛弃疾一生矢志不渝反抗侵略，谋求祖国统一。曾有许多英雄壮举，震惊南宋朝野。尽管抗敌之心屡遭打击，但他仍壮心不已。这首词就表现了他的报国之心和欲死疆场的决心。 （四）豪放风格的表现不同。苏词的豪放风格主要表现为面对人生挫折时流露出来的豁达。苏轼贬为黄州团练副使后做的一首词定风波“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”苏轼经历了“乌台诗案”，蒙冤入狱，一贬再贬，却能把委屈与遭遇置之度外。而“一蓑烟雨任平生”更是成为苏轼一生的写照。辛弃疾的词中流露着鲜明浓厚的爱国主义情怀，其豪放风格主要表现为对国家命运的关心和恢复中原的决心。辛弃疾率军南归后，向朝廷提出了许多关于抗金收复中原的建议，但都不被采纳。于是在健康任江东安抚使参议时做了一首词，水龙吟登建康赏心亭“楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪脍。尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此。倩何人、唤取红巾翠袖，“英雄泪。”诗人登高北望，感慨万千，表现了对中原故土的怀念和英雄迟暮、壮志难酬的感叹。 （五）表现内心痛苦的方式不同。怀才不遇、壮志难酬的悲愤之情在他们的词中都有所流露。但苏词对内心痛苦的书写是含蓄的，而辛词书写痛苦和愤慨是显而易见的。苏轼常以旷达的胸襟来体验人生，表现出哲理式的感悟，并以这种参透人生的感悟使情感从冲动归于深沉的平静，忧郁和烦恼总会被词人化解和排除，最终表现出积极乐观的情怀。“不应有恨，何事长向别时圆，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”从中可以看出词人的乐观和开朗。而辛弃疾更多地表现出英雄的豪情与悲愤，辛词中流露出的悲愤和哀痛总是那么悲壮、激越、苍凉！“马上离愁三万里，望昭阳，宫殿孤魂没，弦解语恨难说”辛弃疾一生以报国为志，时时关注着民族的灾难。社会的复杂使辛词有了更深刻的社会现实性，内容更深刻现实。 （六）语言风格不同。苏词自然流畅清新；而辛词喜欢大量用典故，稍显晦涩。清人沈德潜说苏轼“其笔之超逸，等于天马脱羁，飞仙游戏，穷极变换”。辛词大量用典。辛弃疾是具有高度爱国主义思想和民族气节的英雄词人，越是关系到朝廷威信的问题，越有难言之隐，不能白描直说，只好通过许多典故来曲折的表达。如永遇乐京口北固亭怀古一连用了五个典故，寄托了作者对南归四十三年的沉痛？理的总结，也是他用词精炼含蓄的表现。（七）对词的影响有所不同。苏轼对词的发展产生了一定的影响，简言之，提高了词的社会作用。自古以来，人们对诗的社会作用十分重视，而苏轼以诗为词，从某些方面打破了这一格局，将词的社会作用提高到与诗同样的位置，将词从男女艳情中解脱出来，有了更广阔的社会内涵。增强了词的表现力。词自与诗分道之后，在风格表现方面，越来越单一。在这时，苏轼能打破诗词界限，在词坛树起豪放一帜，又将词从音律的束缚中解放出来，将散文手法引入词中，极大地增强了词的表现了。从观念上改变了人们对词体的认识。在辛弃疾爱国情怀和豪放风格的影响下，出现了一批风格相近的词人，如陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等，被称为辛派词人。金末的元好问，以及近代的梁启超，都特别喜爱或推重他的词，这不仅出于个人的爱好，同时是当时的民族危机促使他们要从这些作品里汲取精神上的鼓舞力量。辛弃疾词作中的民族精神鼓舞着中华民族许多的有志之士。【2】、结合作品，谈谈李清照前后期词学创作的审美内涵发生了怎样的变化？【3】、 试析元杂剧繁荣的原因第一，元朝政府对歌舞戏曲的喜好。耶律楚材赠蒲蔡元帅诗云“素袖佳人学汉舞，碧髯官伎拨胡琴。”可见大帅出征前亦随身携带艺人，对伎乐的喜好，使元贵族在驰骋征战之际，还念念不忘藉助军事压力向宋廷索取杂剧艺人、讲唱艺人、百戏艺人。元统一全国后，由于政府对歌舞戏曲的喜好，大批地笼络全国艺人，从而为元杂剧的产生和繁荣奠定了厚实的人才基础。第二，元朝政府特定的文化氛围。蒙古统治者实行文化辖制和思想禁锢，但包括杂剧在内的词曲这一领域相对来说要较为宽松，杂剧作者能得以较为自由地表达那个时代的深沉的悲愤和抗争的苦闷。第三，元代科举制度较长时间停止，知识分子没有出路，社会地位低下。元代政府中止科举制度七八十年，读书人向上的道路被堵塞，与此相应，元朝统治前期，蒙古贵族实行界线森严的等级制度，民族分四等，汉人、南人压在社会底层，按职业划分的十个等级中，“九儒十丐”，知识分子处于社会底层，社会地位十分低下，面对重负卑下潦倒的命运，元初一些士人远尘世以保名节，另一些文人则“嘲讽弄月”，流连于唱唱打打、热闹非凡的勾栏瓦舍，其中的一些潦落文人和元杂剧产生了亲缘联系，他们与艺人为伍，并逐渐涉足于杂剧的创作，形成了一支具有高度文化素养，与演剧艺人生死与共、相濡以沫的元杂剧创作队伍，从而为元杂剧的繁荣奠定了重要基础。第四，吸取前代戏曲的精华。元杂剧吸收了金院本和诸宫调的长处，并融合诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈等多种表演形式，它的形成标志着我国戏曲的成熟。第五，元杂剧独特的艺术魅力。元杂剧系统的情节展现，直观的生活真实显示以及对内在感情抒发的注重，使得艺术家们有可能淋漓尽致地排泄内心的巨大的郁闷，吸引了一大批艺术家以极大的激情投身于杂剧创作，促进了元杂剧的繁荣。第六，城市经济的繁荣和市民阶层的扩大。工商业发达，人口众多，文化昌盛的城市为剧作家的创作提供了丰富的题材。随着市民阶层的壮大，喜爱元杂剧独特艺术的市民不断增多，为元杂剧的繁荣提供了深厚的群众基础。第七，戏曲艺术家对戏曲的热爱和贡献。元杂剧的奠基者和杰出代表关汉卿对各种艺术形式极为爱好，他擅长歌舞，精通音律，不但创作了大量为人民所喜爱的戏剧，而且能粉墨登场，亲自表演，他一生共创作63个剧本，保留至今的还有15本。关汉卿等戏曲艺术家怀着对戏曲的热爱之情，创作出大量优秀的剧本，为元杂剧的繁荣做出了重大贡献。元杂剧兴盛的原因（一）元代政治、经济和社会状况，对文学的重大影响，现实为杂剧创作提供了广泛的题材和丰富的内容，并赋予杂剧积极的思想倾向和强烈的人民性。（二）城市经济的畸形发展，市民对文化娱乐的要求，为杂剧的演出提供了物质条件（演出场所）和群众基础（大批观众）。（三）元代统治者推行种族歧视和民族压迫政策，使汉人社会地位急剧下降，民分十等，儒居末流，又长期废弛科举，文人没有出路，迫使很多“门弟卑微”、“职位不振”而又“高才博识”的中下层知识分子投身杂剧创作，形成了有才能的作家群，并与民间艺人相结合，对杂剧的兴盛繁荣具有重大的推动作用。（四）经过长期的社会大动乱，儒学（特别是理学）文化传统力量削弱，遂使一向不能登大雅之堂的戏剧，蔚为大观。（五）唐宋以来各种戏剧因素的发展，为元杂剧的产生、繁荣奠定了良好的基础，提供了丰富的文学传统上的借鉴，特别是金代的院本和宋金时期的诸宫调，在戏剧和乐曲两个方面给元杂剧的兴起以最直接的影响。【5】窦娥悲剧产生的根源关汉卿所处的时代，社会政治制度、传统儒家文化、佛教文化对人民有很深的影响，因此，造成窦娥悲剧命运的原因亦是多方面的，既有社会的原因，也有文化的原因及主人公自身的原因等。窦娥是世界文学画廊中一个著名的悲剧典型。造成窦娥悲剧的根源：（一） 社会原因（1） 高利贷的高利盘剥是造成窦娥悲剧的社会原因之一。窦娥的父亲窦天章向蔡婆婆借了高利贷而无力偿还，只得将七岁的窦娥卖到啦蔡婆婆家当童养媳，剧中赛医生同样是因为难于忍受高利贷的重压而心生恶念，谋害债主蔡婆婆，蔡婆婆被张驴儿父子偶然碰到救了，从而引狼入室，这些偶然事件背后是元代社会高利贷盘剥的泛滥和社会管理的失序。（2） 地痞无赖的凌逼迫害。元朝是我国历史上政治压迫最残酷，史治最黑暗的时期，统治者给属于统治民族的游民提供了巨大的政治保护，使那些游手好闲的人在光天化日之下敲诈勒索，为所欲为，张驴儿父子正是这种社会制度的受益者。（3） 史治的腐败，封建统治者的草菅人命。窦娥本以为官方会主持公道，可结果官吏贪赃枉法，听信无赖，他们屈打成招，一审结案，即处死窦娥。（4） 元代社会的黑暗，是造成窦娥悲剧的根本原因。由于受高利贷，流氓，地痞和贪官污吏三层压迫，最终导致了窦娥的冤案，没有公道，没有秩序，混乱，清浊不辨，善恶颠倒，窦娥的悲剧是善良人被黑暗社会所吞噬的悲剧。是社会的悲剧，也是时代的悲剧。（二） 造成窦娥悲剧的根源，除了社会原因，还有内存因素，即窦娥自身的性格原因，窦娥的性格具有二重性，她的性格体系中有两大既对立又统一的脉络：自觉高尚和伦理精神和刚烈不屈的斗争精神，这两脉络又由很多具体的、活生生的性格元素组成，这些性格元素又分别组成一组一组既对立又统一的联系，如接受封建礼教 影响和挣脱封建礼教的束缚。甘受命运的摆布和对命运的抗争；靠天与骂天。造成窦娥悲剧很大程度上就是由于她的性格的二重性。 窦娥善良、温硕、守礼节、懂孝道、明事理、善克制，就是这样一个人人皆怜爱赞扬，对世道毫无触犯的女性，却被大千世界所不容，遭受了人世间的诸多不幸，直到最终被残暴的恶势所吞唑。究其原因，当然有社会的原因，封建统治者的草菅人命，地痞无赖的凌逼迫害，甚至高利贷的高利盘剥都是社会的原因，但这是造成其悲剧的外在因素，造成窦娥悲剧还有内在因素，即窦娥自身的原因，这是最基本的因素，一切恶势力之所以能够得逞，正是利用了窦娥这个“内在因素”。柯列根说过：“悲剧并非只是描写死亡，死亡是生活中的一件事实，无论我们承认与否，死亡是我们的伴侣，悲剧表现由于我们不能始终保持浑然一体，因而我们所希望的一切无可避免地要遭到失败，根源并非由于外力，而是在于心中，我们如果要打开悲剧艺术之门，真正的钥匙就是必须承认一切悲剧在于人类的冲突，而是从人性的基本分裂中产生出来的。悲剧最重要的特征区别悲剧与其它戏剧形式尤其是闹剧的主要特征，就是一切有意义的收场事件，并非由于外在力量，而由于主人公的内在分裂。”柯列根的观点虽然有点偏激，他忽略了悲剧产生的社会原因，历史必然性，但他看到了悲剧性格对产生悲剧的作用，造成窦娥悲剧的自身原因实际上就是她的性格的二重性。1、词体特征与抒情功能的认识词称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗。诗和词都属于韵文的范围，但诗只供吟咏，词则入乐而歌唱。词是诗的别体，它最初是配音乐唱的。词的特点在于它是长短句，词牌是词的调子的名称。不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。词的形式有以下特点：1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。岳阳楼记的著名，首先是因为它的思想境界崇高。和它同时的另一位著名的文学家欧阳修在为他写的碑文中说，他从小就有志于天下，常自诵曰：“士当先天下之忧而忧，后天下之乐而乐也。”可见岳阳楼记末尾所说的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，是范仲淹一生行为的准则。孟子说：“达则兼善天下，穷则独善其身”。这已成为封建时代许多士大夫的信条。范仲淹写这篇文章的时候正贬官在外，“处江湖之远”，本来可以采取独善其身的态度，落得清闲快乐。可是他不肯这样，仍然以天下为己任，用“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”这两句话来勉励自己和朋友，这是难能可贵的。一个人要做到先忧，必须有胆、有识、有志，固然不容易；而一个先忧之士当他建立了功绩之后还能后乐，才更加可贵。这两句话所体现的精神，那种吃苦在前，享乐在后的品质，在今天无疑仍有教育意义。就艺术而论，岳阳楼记也是一篇绝妙的文章。下面提出几点来讲一讲：第一，岳阳楼之大观，前人已经说尽了，再重复那些老话还有什么意思呢？遇到这种情况有两种方法。一个方法是作翻案文章，别人说好，我偏说不好。另一个方法是避熟就生，另辟蹊径，别人说烂了的话我不说，换一个新的角度，找一个新的题目，另说自己的一套。范仲淹就是采取了后一种方法。文章的题目是“岳阳楼记”，却巧妙地避开楼不写，而去写洞庭湖，写登楼的迁客骚人看到洞庭湖的不同景色时产生的不同感情，以衬托最后一段所谓“古仁人之心”。范仲淹的别出心裁，不能不让人佩服。第二，记事、写景、抒情和议论交融在一篇文章中，记事简明，写景铺张，抒情真切，议论精辟。议论的部分字数不多，但有统帅全文的作用，所以有人说这是一篇独特的议论文。岳阳楼记的议论技巧，确实有值得我们借鉴的地方。第三，这篇文章的语言也很有特色。它虽然是一篇散文，却穿插了许多四言的对偶句，如“日星隐曜，山岳潜形。”“沙鸥翔集，锦鳞游泳。”“长烟一空，皓月千里；浮光耀金，静影沉璧。”这些骈句为文章增添了色彩。作者锤炼字句的功夫也很深，如“衔远山，吞长江”这两句的“衔”字、“吞”字，恰切地表现了洞庭湖浩瀚的气势。“不以物喜，不以己悲”，简洁的八个字，像格言那样富有启示性。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，把丰富的意义熔铸到短短的两句话中，字字有千钧之力。滕子京在请范仲淹写岳阳楼记的那封信里说：“山水非有楼观登览者不为显，楼观非有文字称记者不为久。”确实是这样，岳阳楼已因这篇绝妙的记文，而成为人们向往的一个胜地；岳阳楼记也像洞庭的山水那样，永远给人以美好的记忆。1.怎样理解“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”？范仲淹幼年丧父，生活贫苦，却刻苦读书，少有大志。据宋史记载，他从小就立下“不能利泽生民，非丈夫平生之志”的誓言。欧阳修给他写的墓碑文也说：“公少有大节，于富贵贫贱毁誉欢戚，不一动其心，而慨然有志于天下。常自诵曰：士当先天下之忧而忧，后天下之乐而乐也。”可见，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”这句话是范仲淹自幼的心语，而藉岳阳楼记一文广为人知。“先忧后乐”的思想，究其渊源，即是儒家的仁爱思想。孟子就曾说：“乐民之乐者，民亦乐其乐；忧民之忧者，民亦忧其忧。乐以天下，忧以天下，然而不王者，未之有也。”（孟子梁惠王下）范仲淹把“乐以天下，忧以天下”的思想进一步发展为“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，也就是要超越个人的忧乐，以天下为己任，以利民为宗旨，补救时弊，积极进取。为此，就要不为外物所动，不论是自然界的阴晴明暗，还是社会环境的顺遂艰难，都不能动摇心中的信念。范仲淹的从政生涯，始终践行了这一信念。例如，天圣七年（1029），30岁的范仲淹还在没有资格进谏的小小秘书阁校理任上，就上书谏止皇帝宋仁宗率百官为章献太后朝拜上寿；第二年又直接上书请章献太后还政退位那时章献太后正垂帘听政，权倾朝野，满朝文武，“无敢言者”。范仲淹因此被贬离京，三年后才回来。又如，景三年（1036），范仲淹向宋仁宗进百官图，指斥宰相吕夷简结党营私，任用谗佞，反被诬为“越职言事，荐引朋党，离间君臣”，又遭贬斥，连为他鸣不平的欧阳修等人也被贬放。范仲淹仕途沉浮几十年，数遭贬黜，但他澄清吏治、忧国忧民之心始终未改。他用自己的俸禄，在家乡买“义田”千亩，救济贫穷的族人，而自己却贫苦一生，以至于死时“身无以为殓，子无以为丧”。为民请命，忧民之忧，这就是范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”精神的具体体现。2叙事、写景、议论、抒情相结合的写法有什么作用？本文全篇仅368字，却内容充实，情感丰富，将叙事、写景、议论、抒情自然结合起来，既有对事情本末的交代，又有对湖光水色的描写；既有精警深刻的议论，又有惆怅悲沉的抒情。记楼，记事，更寄托自己的心志。作者又善于以简驭繁，巧妙地转换内容和写法。如以“前人之述备矣”一语带过无数叙述，以“然则”一语引出“览物之情”，以“或异二者之为”展开议论话题，等等，千回百转，层层推进，叙事言情都入化境。3本文的句式是如何骈HYPERLINK /view/1371274.htm散结合的？这篇记文以单行散句为主，间以骈偶短句，既流利畅达，又简洁凝练。散句骈句的运用，依文章内容而变化。如开头结尾的叙述文字用散句，庄严而质朴；中间写景状物的语句多用骈句，辞彩华美，音韵和谐；议论抒情语段（“嗟夫”一段）也用散句，抑扬顿挫，富于变化。这样，骈散交替，叙议结合，文质兼美，具有很强的艺术感染力。西厢记人物分析西厢记里的主要人物莺莺、张生是王实甫精心刻画的人物形象。尤其是莺莺的形象,在作品中得到了相当精细的刻画,她的性格明朗而又丰富。莺莺是大家闺秀,她在作品中的唱词又是节奏舒展,色彩华美,感情含蓄,与婉约派词风相似。作者用写实主义的笔法,加以艺术的创造,从而把一个活脱脱的古典中的现代青年女子形象展现在舞台上。在作者笔下,莺莺始终渴望着自由的爱情,并且一直对张生抱有好感。只是她受着家庭的严厉压制和名门闺秀身份的约束,又疑惧被母亲派来监视她的红娘,但她有血、有肉、有情感,她有喜、有忧、有个性。她情窦初开,渴望爱情,但又不肯轻易流露乏真情,不少女特有的羞涩;她不满包办婚姻,想追求自由幸福,但又瞻前顾后,顾虑重重,不敢彻底背叛封建礼法,她总是若进若退地试探获得爱情的可能,并常常在似乎是彼此矛盾的状态中行动:一会儿眉目传情,一会儿装腔作势;才寄书相约,随即赖个精光因为她的这种性格特点,剧情变得十分复杂。作者就是从其人物形象的真实性下工夫,从各方面体现其性格特点。一、敢于追求婚姻自主的幸福爱情生活崔莺莺是一个情窦初开的少女,带着青春的郁闷上场。她渴望爱情,但又不肯露真情,一旦步入爱河,便热情奔放,势不可当。正是由于她渴望爱情,当她遇到了风流俊雅的张生,四目交投,彼此就像磁石般互相吸引。按照封建礼教的规定,为女子者,“非礼勿言,非礼勿视,非礼勿听”。莺莺竟对张生一步一回头,把箴规抛之于脑后。通过这一细微的却是引人注目的举动,作者让观众清晰地看到她性格发展的走向。莺莺佛殿奇逢张生之后,心里再也没有平静过。作者写她相当主动地希望和张生接近。她知道那“傻角”月下吟诗,便去酬和联吟:“兰闺久寂寞,无事度芳春,料得行吟者,应怜长叹人。”道出了一个青春少女对爱情的渴望。月夜听琴:晓知张生对自己情深意长,不禁长叹:“你差怨我,这都是俺娘的机变,非干是妾身的脱空;若由得我呵,乞求得效鸾凤。”可见她对张生是处处留情的。而她的态度,张生也看在眼里他们心有灵犀,彼此都感受到相互的爱意。正是由于莺莺从一开始就对爱情炽热地追求,才使得她一步一步地走上了违背纲常,反抗封建礼教的道路。莺莺执著热烈地追求心中的爱恋。她对张生的爱,纯洁透明,没有一丝杂质。当张生被迫上京考试,她悔恨的是“蜗角虚名,蝇头小利,拆鸳鸯两下里”长亭送别,她给张生把盏时的感触是“但得一个并头莲,煞强如状元及第”她给张生最郑重的叮咛是“此一行得官不得官,疾便回来”她担心的是张生不像她那样爱得专一,一再提醒他“若见了异乡花草再休似此处栖迟”。在她的心中,“情”始终是摆在最重要的位置上,至于功名利禄,是非荣辱,统统可以不管。二、热情而又冷静,聪明而涉狡狯然而强烈追求爱情只是莺莺性格的一个方面。莺莺长期受到封建礼教的熏陶,加上对红娘有所顾忌,因此,她的性格显得热情而又冷静,聪明而涉狡狯。例如她看见红娘送来张生的“简帖儿”,勃然变色,还声称要拿简帖儿“告过夫人打下你个小贱人下截来”。她装腔作势要红娘传言责备张生,其实传去的却是私约张生相会的情诗。等到张生到后花园去赴约,她又忽然变卦,正儿八经地把张生数落一番。这种种表现,把张生弄得七颠八倒,连红娘也昏头转向。当观众看到莺莺“对人前巧语花言,没人处便想张生,背地里愁眉泪眼”，看到她有时一身大家闺秀,有时黠谲多端,有时又扭捏尴尬时,都会让读者哑然失笑。在作品中,王实甫让莺莺的形象具有两种不同的内心节奏,展示出她对爱情的追求既是急急切切,又是忐忐忑忑,读来让人觉得鲜活、生动。三、由追求爱情幸福走向对封建礼教的叛逆,闪耀着鲜明的时代精神文学作品,不管它使用的是历史题材,还是传说故事,它不能不打上作者生活时代的烙印,不能不受到时代思潮的影响,不能不反映作者对生活的认识和理解,西厢记自然也不例外。作者所处的元代,对于妇女来说,封建礼教的束缚像毒蛇一样缠束着他们,“父母之命,媒妁之言”就是当时的婚姻礼法,制约着一代又一代青年男女。但现实青年男女不愿受到封建婚姻制度的禁锢,追求自由恋爱自主婚姻,追求幸福生活。剧作者王实甫就是通过一个柔弱女子不堪忍受封建婚姻礼法,强烈追求自由婚姻来反映当时社会现实的。王实甫在西厢记中塑造了一个英俊潇洒、温文尔雅、才华出众、富有胆略、“志诚种”，又带着点傻气的张生。（一）英俊潇洒、温文尔雅、才华出众、富有胆略。在佛殿初逢，彼此眼角留意之时，莺莺因张生的英俊而产生好感。随后，张生又在莺莺烧香时，于太湖石畔墙角吟诗：“月色溶溶夜，花阴寂寂春；如何临皓魄，不见月中人。”抒发了张生内心的寂寞、孤独的情怀，寄托了自己的相思之情。他的风流儒雅，给莺莺留下了良好而深刻的印象，让她念念不忘。张生不仅仅空有才华，在危难之际，孙飞虎兵围普救寺，众人慌乱无计。张生待老夫人许下婚姻承诺后，自告奋勇、献计献策。张生先是使用缓兵之计，请法本长老稳住贼兵三日，争取更多的时间。紧接着就修书一封，请武艺高强、见义勇为的惠明和尚送信给故人白马将军杜确，请杜确领兵解围相救。张生的“笔尖儿横扫了五千人”、“半万贼兵，卷浮云片时扫净”。既表现了孙飞虎之流的卑劣与可耻，又表现了张生的不畏强暴、处事镇静、从容不迫、胆识过人。除此以外，他还精通音律，多才多艺。例如：在莺莺夜听琴中，张生以琴声诉说心事，随心而奏。张生又为了莺莺上京，一举夺得了头名状元。得了功名后，张生并没有富贵不认人，并没有“停妻再娶妻”，而是一往情深，刻骨的思恋着莺莺，并及时地赶了回来。（二）“志诚种”张生张生性格中的“志诚”，对莺莺的追求，可谓一波三折，困难重重，然而他却不屈不挠、毫不退缩，是不折不扣的“志诚种”。张生和莺莺的社会地位悬殊，当时婚姻讲究门当户对的封建社会里，这是立在张生面前的一道无形障碍。张生在上京赴考途中，路经河中府，游于普救寺，巧遇了相国千金莺莺，被莺莺的美貌深深吸引住了，开始了楔而不舍的爱情攻势。在讲究“父母之命，不可违抗”的封建社会，婚姻由父母包办。尽管张生和莺莺彼此钟情，但得不到老夫人的允许。这是他们追求爱情婚姻道路上遇到的又一道极大的障碍。张生并没有因此而退缩，在极度的失望痛苦之余，他没有离开普救寺，而是跪了下来请求红娘的帮助。（三）“傻角”“银样蜡枪头”张生张生除了拥有过人的才学与志诚的性格外，在追求莺莺的过程中还常常透出一股傻气。例如在第一本第二折中，张生在方丈室与红娘初次见面，就自我介绍：“小生姓张，名珙，字君瑞，本贯西洛人也，年方二十三岁，正月十七日子时建生，并不曾娶妻。”显得书呆子气十足，而且又是如此唐突，如此冒失。他的言语是这样的怪诞、迂腐，让人在吃惊之余，感到又可气又可笑。例如在第三本第二折中，由于红娘为张生传书，张生便一厢情愿的认为这封书信一定能成事，并且信心十足的等着好消息的到来。然而由于莺莺为瞒住红娘，在红娘面前使诈，红娘带来了不好的消息。张生听后，犹如晴天霹雷，不禁苦苦求红娘，并跪哭在红娘面前。然而一听到小姐有回书，看到内容，猜出了小姐的真意。张生这一哭一笑，情绪的高涨与失落，表现出他对爱情的无比自信，却又不堪一击。然而前后变化之大，变化之快，显得十足的滑稽，透出了十足的傻气，不禁让人失笑。在王实甫的笔下，张生是一个丰满、完整的正面喜剧形象，同时赢得了广大市民的喜爱，但是同唐代传奇小说莺莺传中的张生形象有所不同，一个负心薄幸的负面形象，一个忠于爱情的正面形象。王实甫在西厢记中更多的融合了民间百姓的审美趣味，塑造了一个语言通俗易懂，轻松幽默的市民喜剧形象。三李清照前后期的词作差异性对比分析之归结：（1）内容之显著变化由于在封建制度的桎梏下，李清照的早期词作较为单调，内容单一。词是多描写闺中生活的，还有一部分抒发“离愁别绪”的佳作。如前文提到的如梦令，就是以词人少女生活为题材的，词中描写了她在一次出游时所遇到的有趣的生活场景，这首词不仅使一群嬉戏游玩的少男少女形象跃然纸上，而且，表现了词人热爱大自然，热爱生活的情感。另外，李清照早期词还有一些描绘美好自然的佳作。后期，由于异族入侵，在激烈的民族斗争中，李清照的生活发生很大的改观，优越的词人被迫推出深闺，卷入了社会的动荡。因此，忧国感时的主题多了起来，较以前期，内容更为广泛，思想更为深刻。（2）语言风格之比照前期词的语言清新自然，欢快美满，偶尔有点闲愁点缀。如小词如梦令中绘了一幅夕阳、碧水、青草、藕花、鸥鹭动静结合，相映成趣的美景。一群少女游玩归来，“争渡，争渡”，写出了少女的顽皮，将人物当时的心情写得活灵活现。后期的词以悲凉凄苦为主。其中愁苦与前期相比强烈沉重了许多。如“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”等句无不描绘出一个消瘦，苍老，愁绪满怀的女人形象。（3）相同意象之比照李清照前后期词中的意象“酒”，赋予的内涵则大为不同。前期有“浓睡不消残酒”、“东篱把酒黄昏后”等，其中的“酒”意，不是欢愉的游兴诗意，就是闲处的无聊和散愁闲情。后期则大大不同。“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”等，其中的酒意再无以前之欢快的兴致，而是充满了愁情和悲苦，词人是借酒浇愁愁更愁。（4）选取题材之比照前期词中多以少女闲游、少妇闲愁等作为题材，如如梦令、醉花阴九日等都是如此。后期词作题材有了明显的变化，例如她的名作渔家傲，这首词在题材上选用了自己走投无路、学无所用的心境，用“星河”、“帝所”、“天语”、“蓬舟”、“三山”等意象，以惊人的想象力把它们融合在一起，写出了词人的心情，词人前期作品中并无此类。李清照的词作，在当时的历史条件下，起过积极的作用，在后世某些具体情况下，也有它的社会效果。就是在今天，她的大部分词作，也还有一定的社会意义和艺术价值。对她的词作里表现的那些比较感伤的情绪，我们应该综合其出身和时代环境来理解。至于她的艺术技巧，那就更应当为我们所继承。（5）思想内涵之比照李清照是一个具有文化修养，但缺乏政治思想的上层女性。她的生活美满，词作多以“离愁别绪”为主，多属于个人情感抒发之作，就其社会意义和时代精神较为薄弱。南渡以后，她的贵妇人角色已变为“飘零遂与流人任”的寡妇。在民族受辱，国家危亡之时，她与人民一起逃亡，因而也有了共同的愿望和命运，也发出了共同的哀叹，个人的命运与民族的荣辱紧紧相连，抒发出怀念故国旧家的情意，表现了词人爱国主义的精神。较之前期，社会价值和思想内涵深刻了起来。四结语李清照是中国古典文学史上卓越的女词人，在寂若星辰的女作家之中，她犹如一颗璀璨的明星，文成一格，赢得后人的好评，她的词成了婉约的高峰，在整个古典文学史上产生了深远的影响。她之所以取得如此高的成就，不仅源于她自身的优越的文化修养，才华本领，还与她生活的特殊年代和所经历的时代变迁血肉相连，李清照用她敏感的心灵，真挚的情怀，抒发了她传奇一生的爱恨情愁，其理论意义和社会意义都是十分重大的。“诗情如夜鹊，三绕未能安。”这是李清照对自己诗才的肯定，也是对其自身价值的肯定。她用自己的词作抒发对祖国河山的热爱，对家国沦亡的悲愤以及对美好生活的向往。通过她的诗，我们认识了一个不一样的李清照，一个柔中带刚，自信潇洒，才华横溢的一代才女。而其词风前后期风格之不同，恰好折射出了这个才女丰富的内心世界和独特情感的发展历程。正所谓：“词采秀千秋，看风雅流传，才情自古无男女；生年交两宋，究悲欢转换，命运从来系国家。”1写作对象及其精神气质不同封建文人在诗中多以道貌岸然之态出现,把心中不可言之情、不可状之景全都塞到词中。男性词人描写女性,多是为了应付歌伎舞女饮酒时歌唱之需,因此词中描写的女性多为歌伎舞女,大多是寻欢作乐的男子们对那些歌伎舞女们容色和恋情的叙写;李清照作为一位女词人,她词中的女性多为自己的化身,她把自己的精神气质、人格修养溶入词中,她的词是一生经历的真实写照。柳永的定风波(自春来):“自春来,惨绿愁红,芳心是事可可。日上花梢,莺穿柳带,犹压香衾卧”1写的是男子在爱情的饥渴中寻得一种满足之后便扬长而去,而女子则在一场恋情之后留下无尽的怀思。可以看出,词中所写的是歌伎酒女。他的采莲令(月华收):“翠娥执手,送临歧,轧轧开朱户。千娇面盈盈独立,无言有泪,断肠争忍回顾更回首,寒江天外,隐隐两三烟树。”1写他与女友话别时依依不舍的神情和别后孤寂思恋的离愁,虽情深意切,但不难看出,所写仍是歌伎酒女。周邦彦少年游(并刀如水):“行手破新橙,锦幄初温,兽香不断,相对坐调笙。”1这首词的主人公也是一位风尘女子。李清照写女性的词可分两类,一类表现少女、少妇的心态和闲情。如浪淘沙(素约小腰身)、如梦令(昨夜雨疏风骤)、点绛唇(蹴罢秋千)、如梦令常记溪亭日暮)、浣溪沙(淡荡春光寒食天)、怨王孙(湖上风来波浩渺)等等。另一类写自己婚后的爱情与相思,如减字木兰花(卖花担上),写夫妻情致。念奴娇(萧条庭院)、醉花阴(薄雾浓云愁永昼)、蝶恋花(暖雨晴风初破冻)、浣溪沙(莫许杯浑琥珀浓)、鹧鸪天(枝上流莺和泪闻),这些都写离别相词作虽然典雅却仍不失艳丽。直到李清照,才把词发展到清水出芙蓉的境界,写爱情却不写艳情,词作清新典雅,与香而软的传统背道而弛。李清照词所追求的意境是典雅,并以此来表现抒情人物的典雅风貌。如醉花阴:“莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。”3以黄花清瘦秀丽之态自比,衬托她思夫愁绪之重,相思之苦,更是“无一字不秀雅”。声声慢:“三杯两盏淡酒,怎敌他,晚来风急”、“守着窗儿,独自怎生得黑”、“这次第,怎一个愁字了得”3。通俗中见典雅,浅近中见清腴,彻底抛弃了“雕琢浓艳”的婉约词传统,走上了自然淡雅之路。李清照写欢乐生活的词更是清新典雅。在如梦令(常记溪亭日暮)中,抒写了一种明丽、健康而庄重的欢畅,写出了词人的内心和自然界的和谐跳动,凝练疏朗,毫无艳情色彩。男性词人则不然。温庭筠的菩萨蛮:“小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。照花前后镜,花面交相映,新帖绣罗褥,双双金鹧鸪。”1写一个独处闺中的妇女,从起床、梳妆以至穿衣一系列的动态,词极艳丽;同样,他的南歌子:“手里金鹦鹉,胸前绣凤凰。偷眼暗形相。不如从嫁与,作鸳鸯。”1内容浅俗,描写浓艳,充分体现了香而软的风格。周邦彦的词虽典雅,个别词却未脱香而软的风格,如满江红:“蝶粉蜂黄都褪了,枕痕一线红生肉。”1似是温调。李清照词的清新典雅与她把人物放置的环境有关,她往往把人物放置于清新典雅的环境中,选取一些特殊的意象,从而使人物的高格雅韵显露了出来。鹧鸪天:“暗淡轻黄体性柔,情疏迹远只乡留。何须浅碧深红色,自是花中第一流。”3用“桂花”来写人,通过赞美桂花为“花中第一流”,来表现自己的不同凡俗和高尚品质。词中抒写的那种傲视一切,不可一世的孤高性格和开阔胸怀,正是女词人自视不凡,气概豪迈的体现。多丽咏白菊:“也不似,贵妃醉脸,也不似,孙寿愁眉。”3用白菊来写人,这枝白菊如此清高、孤傲,饱经风霜,不减清奇,它不同凡俗,截然区别于贵妃那种浓施粉黛,搔首弄姿的做作。作者在赞美白菊“风韵”的同时,对红梅的“风韵”也发出由衷的赞叹,如满庭芳:“手种红梅更好,又何必,临水登楼。”3只欣赏红梅就够惬意的了。“更谁家横笛,吹动浓愁。莫恨香消雪减,须信道,扫迹情留。难言处、良宵淡月,疏影尚风流!”3赞美梅花能“扫迹情留”,风流永世。由此可见,李清照总是选取“白菊”、“桂花”、“梅花”为意象,把人物置于一种清新高雅的环境中来写的,从而使词作显得清新高雅。男性词人写女性,往往把人物置于灯红酒绿的环境中,选取一些令人眼花缭乱的意象来写,从而使词作带上了香软艳媚的特点。如冯延巳的南乡子:“烟锁凤楼无限事,茫茫。鸾镜鸳衾两断肠。魂梦任悠扬,睡起杨花满绣床。”1词中所用的意象尽是“凤楼”、“鸾镜鸳衾”、“绣床”之类,毫无清新之感;他的蝶恋花:“几度凤楼同饮宴。此夕相逢,却胜当时见1把女主人公放在“凤楼”上“饮宴”的场合,虽感情诚挚,却不是清新之作。晏几道的鹧鸪天:“彩袖殷勤捧玉钟,当年拼却醉颜红。舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风。”1把女性放在灯红酒绿的场合来写,令人眼花缭乱。由此可见,李词的清新典雅与她为人物所创设的背景及选取的意象有关。3.2李清照词真切细腻,男性词无法真正深入女性内心世界封建时代女子虽受种种束缚,但一不要对科举考试的口径,二不要在官场戴着面具说话写文章,三不要因考虑政治上的荣辱安危而作违心之论,因而在创作上更多一些展露自我内心的方便,可以细致地抒写内心的真实感情,再加上女性特有的敏感,其情感的真挚细腻是男性作家无可比拟的,尤其是利用词这种形式,更便于她们真率地展示自己的内心世界,所以李清照比男性词人能更细腻、更委婉地抒写人物的心理。如一剪梅:“云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼。花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。”3李清照以女性的灵气写得“精秀特绝”4。“轻解罗裳、独上兰舟”的孤独感,“云中谁寄锦书来”的目断神迷的遥思,“雁字回时,月满西楼”的鸿雁传书的遐想。从时空的不同层次揭示了离别相思的浓烈意绪。继而以落花流水的意象,极写相思之愁。这种离情欲泪的细腻的内心刻画,是男性词远远不及的。再如武陵春:“风住尘香花已尽,日晚倦梳头。物是人非事事休,欲语泪思,是光明正大、纯洁无瑕的夫妻之爱的结晶。南渡以后,失去了深爱的丈夫,寄人篱下,流离奔波,后期词主要写这种凄苦处境。李清照的词都是用生命体验的真情吟唱出杰出女性心底的生命之歌也就是以艺术的形式表现了她的人生之路和心路历程2。男性词人写女性多以欣赏的、取乐的态度去写,其笔下的女性一般情感真挚动人,但多浓妆艳抹,显得柔媚、凡俗。如柳永的定风波(自春来):“镇相随,莫抛躲,针线闲拈伴伊坐,和我。免使年少,光阴虚过。”1“以俗为美”1,没有高雅之感。李清照在词中塑造了一位抒情主人公的形象,这一形象有鲜明的个性意识,有丰富的内心世界,有崇高的独立人格,而最引人注目的,是抒情主人公自然、纯朴、高雅的内在气质。少女时期,她既有“见客入来,袜划金钗溜”、“倚门回首,却把青梅嗅”的调皮开朗,又有“眼波才动被人猜”的含蓄内秀;既有“兴尽晚回舟,误入藕花深处。争渡、争渡,惊起一滩鸥鹭”的身心健美,无忧无虑,又有“怕郎猜道,奴面不如花面好,云鬓斜簪,徒要教郎比并看”的聪明尖巧。作为满怀离愁别恨的思妇,既有“柔肠一寸愁千缕”、“倚遍阑干”、“只是无情绪”那样被离愁压得失去了生活的勇气的纤弱,又有善于自我排解,见到春日美景就生出“多少游春意”的坚强;既有“生怕离怀别苦,多少事,欲说还休”的深沉内向,又有“此情无计可消除,才下眉头,却上心头”的坦率外露;既有“新啼痕间旧啼痕”那样终日以泪洗面的痛苦,又有“留得罗襟前日泪,弹与征鸿”的痴情难禁、奇想横生。这些妇女形象风姿各具、仪态万千,表现出了一种真正的、自然的女性之美,不粗俗、不浓艳、不柔媚、不虚假、不浮靡。2李清照词直抒性灵,男性词大多托物言志男性词人写女性,大多不是纯粹写人,他们往往把女性当作物来描写,借以托物言志,或以香草美人喻君子,或寄托知识分子功名未就的失意和苦闷。如周邦彦的满江红(昼日移阴):“蝶粉蜂黄都褪了,枕痕一线红生肉。背画阑,脉脉悄无言,寻棋局”1从表面看只是一首闺情词,如果对词的写作背景略作考察,就会发现这首词是有寄托的。哲宗亲政以后,革新派既被斥殆尽,保守分子就呼朋引类,纷纷上场,却又明争暗斗。这个景象,恰似“暮春三月,江南草长,杂花生树,群莺乱飞”(丘迟与陈伯之书)。在这种情况下,周邦彦写了这首满江红。这首词寄托有三:一是自己的政治苦闷。以闺中人的美丽、芳洁,象征“纷吾既有此内美兮,又重之以修能”(离骚)的意思。二是为革新派人士和新法的不幸而感慨。词中“重会面,犹未卜”和“芳草连天迷远望”之句,以离人远去,望眼欲穿,比喻怀念被斥逐的革新分子,而“昼日移阴”、“蝶粉蜂黄都褪了”,表面上说良辰美景已经消逝,内容却象征新法被废,好景不长。三是对当权派的愤恨和讽刺。“最苦是,蝴蝶满园飞,无人扑”二句,比喻保守派政客排除异己,又复自相内讧,好象满园乱飞的蝴蝶,不可扑灭。又如气质抑郁敏感,性格柔弱内向的秦少游,在创作中将个人的身世之感打入艳词,借词中女子口吻抒发自己内心的情感意绪,借男女之间的悲欢离合曲折地传达自己在仕途上、在人生中的酸甜苦辣。少游词中的思妇并非一般的责怨负心郎君的痴情女子,如南歌子:“人去空流水,花飞风掩门。乱山何处觅行云,又是一钩新月照黄昏。”1画堂春:“柳外画楼独上,凭栏手捻花枝。放花无语对斜晖,此恨谁知?”1词中所写的这些女子的形象和情思,寄寓词人对人生伤感深沉的体验。李清照作为一个女性,虽然有很高的才学,但不追求入仕做官,因此也就没有一般知识分子功名未竟的苦闷,所以她的词中也就没有这方面的寄托;李清照是一个情感型的人物,是写情圣手,在词中直抒她的感情生活,她的词反映了其一生感情发展的轨迹,除了个人感情外别无寄托,这也是她的词与众人不同的一点。3词风有别3.1李清照词清新典雅,男性词香软艳媚词从成熟起,主艳情,香而软的传统格局就定型了。到了北宋,柳永把婉约词进一步市民化,虽写艳情,却明白晓畅,属“淡妆”之列,但过于俚俗,不尽人意;婉约派的另一作家周邦彦,是该派集大成的人物,先流载不动,许多愁。”3在这首词中,人物的情思是悲绝凄绝,物是人非,睹物思人,只恐双溪载不动万般离愁!凄婉的笔墨,与宋代男性同类词篇相比,显得更为深婉柔和。李清照以女性的直觉去摄取生活,表现女词人内心细微的变化,形成了女性特有的真切感和细腻柔和的诗意。男性词人写女性,多注重形体描写,精神面貌是平面的,很少发掘出她们灵魂中的内在美,更何况男性作家写女性多采用代言体,以旁观者的态度模拟妇女情态,虽不乏同情妇女命运之作,但总不免隔靴搔痒,好比唱戏,一个男扮女装,一个是女人演女角,自然风神各异。男性作家写女性,终不如女子自抒性灵来得真切细腻。如张先的醉垂鞭(双蝶绣罗裙):“朱粉不深匀,闲花淡淡春。细看诸处好,人人道,柳腰身。昨日乱山昏,来时衣上云。”1通篇写一女子的面貌、形体、装束,没有心理描写。温庭筠的菩萨蛮(水精帘里颇黎枕):“藕丝秋色浅,人胜参差剪。双鬓隔香红,玉钗头上风。”1这首词纯写女子的饰物、外貌,除此,别无他意。晏几道的浣溪沙:“日日双眉斗画长,行云飞絮共轻狂。不将心嫁冶游郎一春弹泪说凄凉。”1在这首词中,作者以深切的同情来体会女子的内心世界,哀怜其不幸遭遇,但仅从词中能看到女子的心理是“不将心嫁冶游郎”、“一春弹泪说凄凉”,究竟为什么“不将心嫁冶游郎”、如何个“凄凉”,作者没有进一步挖掘出来,这主要是因为作者不是这些女子,无法写出切身感受,无法进一步深入其内心世界,因此心理描写就不是非常细腻。李清照的卓异之处不但在于她继承和发展了婉约词派,更为重要的是,她在词中以女性的身份自言闺情、直抒性灵,在描写女性方面,表现出了不同于男性词人的独特风采。6，文学既人学我觉得应该首先挖潜他们的源头,即文学与人学的源头都是是现实社会生活的反映或者是某个社会环境的面貌的体现所以 从这里可以看出，文学即是人学.2.创作的题材都是是反映现实生活或者是社会现象的模拟化的文字创作,所以他们都是为社会服务的一种精神形式的活动.3.都知道文学的创作是由人写出来的，动物是不可能具备这样的能力的,写出来的东西是人的思想行为的活动方式.虽然有时候是模仿动物的行为但是其路线是人的思维.4.文学与人学之间是有直接的联系.足可看他们之间是思想与形状相结合点.他们之间的活动应该在社会作品读者作者之间建立或是形成的,所以我觉得从特定的方式来说文学就是人学.首先，文学的审美方式记录了创作者自身的人生经历。创作者人生的丰富经历往往能影响作品的话坏。因为文学作品本来就是创作者人生经历的折射，作者在创作中虽然未写自己，实者已不知不觉的使自己成为了主人公的影子。确切的说，文学作品是以语言为中介，构筑感性虚像的情感方式、形象方式对创作者的人生进行审美化处理与表现。其次，文学是“人学”的观点，还体现在作者对所创作的人物价值的肯定。文学作品作为人的本质力量的对象，文学艺术融进了人的生命意识，而这种生命意识、人的