1第一章 艺术起源.doc

第一章 艺术的起源一艺术是什么？艺术是什么？乍看这一题目，很多人会感到惊讶，这不是一个十分简单地问题吗？我们每日都可能接触到形形色色的艺术：梁祝、命运交响乐是（音乐）艺术，墨竹、戴头盔的人是（绘画）艺术，马踏飞燕、掷铁饼者是（雕塑）艺术，西厢记、推销员之死是（戏剧）艺术，泰坦尼克号、雍正王朝是（影视）艺术，睡美人、胡桃夹子是（芭蕾）艺术，还有工艺美术这些是艺术，严格地说，是艺术作品，是最狭义的艺术作品。这些艺术作品直接以富有审美意义的形、声、色刺激人的视听感官。还有，诗歌、散文、小说也是艺术，是文学艺术。文学艺术通过语言媒介间接地向人展现形象与声音。狭义的艺术（非文学艺术）与文学艺术共同构成又一层次的狭义艺术-欣赏艺术。如果我们总结一下它们的共同特点，可以这样表述：作为按美的规律建构的精神功用大于物质功用的人造产品，所谓墙上画马不能骑，镜子中的烧饼不能充饥 当然，还以靠艺术经营赚钱，比如拍卖名画，出售孤本，出版发行小说等等，但此时艺术品已转变为完全的商品，与所有者的关系已不再是艺术关系。然而，有些“能充饥的烧饼”也是艺术，比如建筑艺术。当然，并非所有的建筑都可以冠之以“艺术”之名，但是，我们从此就没有理由把一个精美的手机、一件精美的家具或一部漂亮的跑车拒之于艺术的大门之外。这也是艺术，广义的艺术。其共同特点是将精神功用大于物质功用的涵义丢掉了，但它们还是作为按美的规律建构的人造产品。然而，生活中还存在审丑的现象，有些艺术作品看起来并不美。（1）丑是一种否定性的价值，它使人厌恶、鄙弃，反感。（2）丑的事物是违背自身发展规律的，有碍人生的。（3）其外在组合形式往往是凌乱的，不能怡人的。2、特征：A、丑的形象外观包孕了美的意趣与理想，借助形象本身外丑和内美的强烈对比产生审美效果，成为激发物：巴黎圣母院中的卡西莫多。在巴黎圣母院中，卡西莫多有着丑到极点的相貌：几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上。雨果用极其夸张的手法把一个世界文学中外貌最丑的人物形象生动地展现在了读者的面前。这种夸张并不是“无病呻吟”的做作，而是一种铺垫。雨果通过夸张为后文的强烈对比做好了准备。 因此，强烈的对比便成为了巴黎圣母院的另一个写作特色。雨果塑造的绝不仅是一个简单的“丑八怪”，他赋予了卡西莫多一种“美丽”，一种隐含的内在美。卡西莫多的外貌丑陋，但是他的内心却是高尚的。他勇敢地从封建教会的“虎口”中救出了爱斯梅拉达，用“圣殿避难”的方法保住了姑娘的性命。在圣母院中，卡西莫多无微不至地照顾爱斯梅拉达。这种无私的奉献和副主教膨胀的私欲恰好形成鲜明的对比。雨果通过对比，使主人公截然相反的两种性格更加凸显，引起了读者的强烈共鸣。同时，这种“表里不一”的缺陷也从一个侧面反映了当时社会存在着的不足卡西莫多的“美丽”根本不为人所认识，甚至承认。难怪卡西莫多会在钟楼上绝望地疾呼“天厌弃啊！人就只应该外表好看啊！”B、以否定的态度表现丑，真实地展现出丑的事物被历史抛弃的必然性，淋漓尽致地揭示出丑的本质，寄寓了美的理想，如：死魂灵。俄国作家果戈理的代表作死魂灵是俄国批判现实主义文学发展的基石，也是果戈理的现实主义创作发展的顶峰。别林斯基高度赞扬它是“俄国文坛上划时代的巨著”，是一部“高出于俄国文学过去以及现在所有作品之上的”，“既是民族的，同时又是高度艺术的作品。” 小说描写一个投机钻营的骗子六等文官乞乞科夫买卖死魂灵的故事。乞乞科夫来到某市先用一个多星期的时间打通了上至省长下至建筑技师的大小官员的关系，而后去市郊向地主们收买已经死去但尚未注销户口的农奴，准备把他们当做活的农奴抵押给监管委员会，骗取大笔押金。他走访了一个又一个地主，经过激烈的讨价还价，买到一大批死魂灵，当他高高兴兴地凭着早已打通的关系迅速办好了法定的买卖手续后，其罪恶勾当被人揭穿，检查官竟被谣传吓死，乞乞科夫只好匆忙逃走。 死魂灵的发表震撼了整个俄国，在作者锋利的笔下，形形色色贪婪愚昧的地主，腐化堕落的官吏以及广大农奴的悲惨处境等可怕的现实，揭露得淋漓尽致。从而以其深刻的思想内容，鲜明的批判倾向和巨大的艺术力量成为俄国批判现实主义文学的奠定杰作，是俄国文学，也是世界文学中讽刺作品的典范。C、以某种旁观、甚至欣赏的态度表现丑，但因艺术家高超的技巧和独创的形式使丑的题材具有可观赏的外观，如：恶之花。波德莱尔的恶之花，是一卷奇诗，一部心史，一本血泪之书。 恶之为花，其色艳而冷，其香浓而远，其态俏而诡，其格高而幽。它绽开在地狱的边缘。一八五七年六月二十五日，恶之花经过多年的蓄积、磨砺，终于出现在巴黎的书店里。 恶之花（1857）是波德莱尔的代表作，也体现了他的创新精神。创新之一在于他描写了大城市的丑恶现象。在他笔下，巴黎风光是阴暗而神秘的，吸引诗人注目的是被社会抛弃的穷人、盲人、妓女，甚至不堪入目的横陈街头的女尸。波德莱尔描写丑和丑恶事物，具有重要的美学意义。他认为丑中有美。与浪漫派认为大自然和人性中充满和谐、优美的观点相反，他主张“自然是丑恶的”，自然事物是“可厌恶的”，罪恶“天生是自然的”，美德是人为的，善也是人为的；恶存在于人的心中，就像丑存在于世界的中心一样。他认为应该写丑，从中“发掘恶中之美”，表现“恶中的精神骚动”。波德莱尔在描绘人的精神状态时往往运用丑恶的意象。以忧郁之四为例，诗中出现的意象全部是丑的：锅盖、黑光、潮湿的牢狱、胆怯的蝙蝠、腐烂的天花板、铁窗护条、卑污的蜘蛛、蛛网、游荡的鬼怪、长列柩车、黑旗。这些令人恶心的、丑陋的，具有不祥意味的意象纷至沓来，充塞全诗，它们显示了“精神的骚动”。总之，波德莱尔以丑为美，化丑为美，在美学上具有创新意义。这种美学观点是20世纪现代派文学遵循的原则之一。如果说古典艺术中丑的艺术还比较少的话，到了现代派，很多人都不把传统的艺术美当回事 详细的情况请参考本书创作方法现代主义部分。此处录勃德莱尔诗一首恶之花死兽作为感性认识对象：皮肤热似焚，浑身流汁毒。坦腹卧泰然，朝天翘双足。有如淫贱妇，放浪不检束。，勃德莱尔给自己的诗集起的名字就叫恶之花。简单地做下总结，我们会发现，艺术有多重涵义：作为按美的规律建构的人造产品。艺术 实用艺术（重物质功用）：汽车、手机、家具 欣赏艺术（重精神功用） 文学：诗歌、散文、小说 艺术：音乐、美术、影视以此来看，熟知并非真知，“艺术是什么”表面上不是问题，实际上问题很大。如果我们知道“美的本质”一直是美学中一个难解之谜的话 参见任何一本美学原理类的书籍。早在古希腊柏拉图就提出“美是难的”这个问题，可以说，迄今为止，仍没有一种公认的解释。，我们就会知道，连美的艺术的定义也同样是难的，有人甚至认为对艺术下判断是一件不可能的事。 参见博格斯特：艺术判断，三联书店1988年版。事实上，理论界关于艺术的定义确实不统一。比如英国的科林伍德便把作为巫术的艺术（相当于我们所说的“主旋律”作品） 所谓巫术艺术，指那些追求实用目的，激发受众情感并使之保持下去，以便在日后的实际活动中再释放出来的艺术。简单地说，即那些具有明显宣传鼓动功能的艺术。和作为娱乐的艺术排除于作为表现与想象的真正艺术之外；比如克罗齐，更是将直觉即视为艺术。如果我们把目光投向艺术实践，投向艺术与非艺术的接壤地带，我们也会发现一些令人困惑的问题。比如，现代主义艺术算不算艺术？电视游艺节目算不算艺术？精彩的体育比赛算不算艺术？什么样的历史与哲学可以称为艺术？如果我们回顾一下历史，也会发现艺术概念曾有的复杂涵义。阅读资料：为了廓清附着于“艺术”一词上的种种含混意义，我们必须考察一下这个词的历史。“艺术”的美学含义，即我们这里所关心的含义，它的起源是很晚的。古拉丁语中的Ars，类似希腊语中的“技艺”，意指完全不同的某些其他东西，它指的是诸如木工、铁工、外科手术之类的技艺或专门形式的技能。在希腊人和罗马人那里，没有和技艺不同而我们称之为艺术的那种概念。我们今天称为艺术的东西，他们认为不过是一组技艺而已，例如作诗的技艺。依照他们有时还带有疑虑的看法，艺术基本上就象木工和其他技艺一样；如果说艺术和任何一种技艺有什么区别，那就仅仅象任何一种技艺不同于另一种技艺一样。中古拉丁语中的Ars，很象早期现代英语中的art，词形词义都是借用的。它意指任何形式的书本学问，例如语法、逻辑、巫术和占星术之类。在莎士比亚时代，它的词义依然如此，暴风雨中的普罗斯庇罗，脱下自己的法衣时，说了这样一句话：“Lie there，my art”（躺在那里吧，我的法术）。可是在文艺复兴时期，首先是意大利，然后是其他各国，人们又重新恢复了“艺术”一词的古老含义。文艺复兴时期的艺术家，就象古代的艺术家一样，确实把自己看作工匠。一直到十七世纪，美学问题和美学概念才开始从关于技巧的概念或关于技艺的哲学中分离出来。到了十八世纪后期，这种分离越来越明显，以至确定了优美艺术和实用艺术之间的区别；这里，“优美的”艺术并不是指精细的或高度技能的艺术，而是指“美的”艺术。到了十九世纪，这个词组通过去掉表示性质的形容词，并以单数形式代替表示总体的复数形式，最终压缩概括成为art。 罗宾乔治科林伍德：艺术原理，王至元、陈华中译，中国社会科学出版社1985年版。第7页。问题的另一面是，艺术并不因界定的困难而驻足不前，甚或消失，它存在着，并且日新月异地发展着，对人类的生活发生着重要的作用。因此，尽管艺术判断十分困难，艺术判断的工作又不能不做。那么，我们如何找寻艺术的本质呢？所谓本质，即事物的根本性质，是构成一事物、区别于它事物的各必要要素的内在规定性，是现象的内部依据。因此，当我们寻找艺术的本质时，第一应当从艺术的生成过程及各要素间的关系认识艺术的本质，第二应当从艺术与非艺术的区别去认识艺术的本质。然后再将各个方面综合起来。艺术是作为主体的人创造的产物，任何一部艺术作品的产生都要在生活基础上经历一个由作者到作品再到受众的运动过程。因此，我们还可以从艺术作品与社会生活、与作者、与受众之间的关系入手去探寻艺术的本质。从艺术的多重涵义中我们可以看出，在艺术与非艺术之间并没有一个截然二分的界限，因此，为了在理论上追寻艺术的本质，我们应该从狭义的艺术入手，寻找艺术区别于非艺术的特征所在。二艺术的本源吃、喝、住等物质生活资料，是为了满足人类自身生存和繁衍的需要而生产出来的，人从一来到这个世界，便一刻也离不开他们。但是，人们在吃饱喝足之后，为什么还需要精神的东西，还需要文学艺术呢？这就是“文艺为什么”的问题。“文艺为什么”决定了“文艺是什么”。因为，人类对于文艺的需要在各个历史发展阶段上是不一样的，所以文艺的性质也显示了阶段性的变化。在原始时期，人类的力量还不足以与大自然抗衡，为了从内部加强自己，改善自己受动的地位，文艺作为一种武器，他在想象中征服自然、支配自然，既掌握世界，从而补偿了原始人的心理创伤，满足了原始人的精神需要；进入文明时期后，专门从事文艺的人出现了。但这时的“文艺家”在各方面还依附于握有财产和权利的统治者，他们只能根据统治者的声色之好来从事文艺创作。因此，此时文艺的性质还具有一定的不自主性，主要功能是娱乐；到了近现代，由于社会的进步，文明程度的不断提高，文艺家的生活有了保障，人身也有了相对的自由，文艺的审美功能凸现出来，出现了越来越多的优秀的艺术作品；在未来的理想社会，人们的精神全面超越物质，人人都是艺术家，人们对于文艺的需要与现代不同，但文艺掌握世界的本质属性是不会变的。因此在不同时期，文艺是什么的本质是不同的。以往的教材常常把注意力集中在文艺是什么的问题，这个问题在文艺学中无疑是十分重要的，要正确回答这个问题，首先必须弄清“文艺为什么”的问题，也就是“人为什么需要文艺？”的问题，这有一个前提，即:人自身的认识 文艺为什么 文艺是什么 影片我们俩人对自身的认识人是自然的一部分。人虽然脱离了动物界，但其生命活动不能离开自然，仍然与动物保持着某种同一性。 人是动物的生物本能，决定了人被世界掌握；不是自然界的一般实体，与动物的根本区别在哪？（提问） 反抗自然，创造自然，改造自然，使自然界服从自己的需要。掌握世界人对世界的掌握不仅是物质的，也是精神的。在掌握与被掌握之间，人的自由本性逐渐展开，一种自觉自主的追求积淀为人的一种本性，以艺术方式来掌握世界成为一种必然的规律。“人为什么需要文艺”的这个问题，可以从发生学（艺术起源）、社会条件（文化背景，物质生产水平）、主观需要（创作动机）三个方面来回答。（一）.原始文艺的发生1原始文艺的说法种种 文艺起源问题是同人类起源问题紧紧联系在一起的，因为只有人类才有文艺，弄清了人类起源于何时，才有可能进而了解人类何时产生了文艺。那么，人类起源于何时呢？（提问）-难！因此，探究艺术起源问题是一个相当困难的问题，我们只能借助于考古资料、或者从现代残存的原始民族的文艺，甚至是从人类的本性、某些儿童心理学的事实进行分析推导，提出关于人类起源的种种假设。这里介绍几种主要学说： 摹仿说文艺起源于人类模仿本能的说法是古希腊哲学家亚历士多德提出来的，它是关于文艺起源的最古老的理论，他的概念，雄霸西方理论史两千多年。诗学指出，人有模仿的本能。“人对于模仿的作品总是感到快感”。模仿说认为人类创造文艺的动机是人类的主观意识要同客观的自然界和人类社会相吻合的愿望。但是，文艺的主要目的不在于模仿，而是为了表达主体的情感、认识和理想。例如：伟大的画家达芬奇说：“画家的心应该像一面镜子，永远把它所反映事物的色彩摄进来，前面摆着多少事物，就摄取多少形象。”柏拉图理想国中，他借苏格拉底的嘴说：“床不是有三种吗？第一种是在自然中本有的，我想无妨说是神造的，因为没有旁人能制造它；第二种是木匠造的；第三种是画家造的。”因此，我们说，现实生活是第一性的，原本的；而艺术是第二性的，是复制品，是摹仿。艺术起源于模仿，有一定的局限性。原始人画野牛，模仿虽然是不可缺少的活动，但野牛图像的意义并不只局限于牛本身。其创作意图也并不一定是为了获得模仿的快感，而很可能是为了表达对扑获野牛的向往和祈祝。观看野牛图的人，思维也不会仅仅停留在形象与原型的比较上，会通过形象的想象效果对图画做出更有实际意义的解释。 游戏说最早倡导游戏说的是德国作家席勒。席勒对艺术起源于模仿的说法很不满意，认为在模仿的背后一定还有更为原始的动力，这就是游戏。席勒说，模仿的冲动产生于游戏的冲动，美是“两种冲动（即感觉的冲动和形式的冲动）的共同对象”。 当形式的冲动激发了人以外观为愉悦的游戏时，才产生模仿的冲动。因此，席勒认为，对外观的喜悦，对装饰和游戏的爱好，是原始文艺产生的动力，也是人类脱离动物界的一个重要标志。 席勒还提出，游戏冲动的动力来自过剩的精力，狮子的吼叫，昆虫的跳跃，飞鸟的鸣啭，在他看来，都是生命力过剩时的游戏。人们在喜悦时无规则的跳跃便是最早的舞蹈，无定型的手势成为优美和谐的手势语言，发自情感的声音得到发展，便成为有节奏的歌曲。于是，自由的游戏与实用的目的分离，审美就成为了人所追求的超功利的目的，游戏就成为了原始文艺。在对现代原始部落的文艺考察中，有些现象有利于游戏说，例如他们唱歌，往往是在比较闲的时候。其集体舞蹈常常有劳动之余狂欢的性质，参加者的激情也异常强烈，模仿的是各种动物的动作。但用游戏说来解释文艺的起源有许多不能令人满意的地方，如刚刚站立起来的原始人类是否有过剩的精力通过游戏来宣泄，这是值得怀疑的。因此，我们说游戏说带有一定的假想成分。 巫术说巫术说是19世纪末以来在西方兴起的最有势力的艺术起源理论，这派学说认为，原始艺术起源于原始人巫术意识的外在表现，巫术目的是一切创作活动的最终追求。其理论代表人物是英国著名的人类学家爱德华泰勒和詹姆斯乔治弗雷泽，因此，巫术说又称“泰勒弗雷泽理论”。在西方传统的文艺起源论中，巫术说是最有市场的一种理论。其始作俑者是英国著名人类学家爱德华泰勒，他在原始文化第4章中说：“野蛮人的世界就是给一切现象凭空加上无所不在的神灵的任性作用古代的野蛮人让这些幻想来塞满自己住宅，周围的环境，广大的地面和天空。”于是就产生出了原始人所奉行的交感巫术。所谓“交感巫术”，即他们深信自己接触过的物体在脱离接触以后仍可以继续互相作用。比如死者生前的器物随葬，是为了让死者在幽冥中继续享用。巫术说的倡导者认为，图腾社会原始人的思维方式与现代人是不同的，他们认为自然中一切存在物的背后还有着一种更为神秘的属性，即万物有灵。“人大概是世界上唯一能清楚知晓自己必定死亡的生物”，由于对死的不可抗拒，使原始人产生了对死的恐惧。他们一方面在死者身上涂抹红矿石，因为红色和血液有关，可能在呼唤生命；一方面，以不同的方式来为生存者寻找安全：发明房屋来抵御大自然的侵害，试图用巫术来与那些神秘的东西打交道，例如祈求下雨就洒水击鼓等。随着这些巫术仪式或活动的扩大，作为保佑部落，象征部落标记的图腾，具有互渗意义的各种雕刻，以及巫术仪式中的舞蹈说唱，也逐渐具有了审美的意味，文艺也就这样慢慢从巫术中被创造出来了。注意：巫术同宗教的区别：巫术在本质上是原始人想以一种特有的方式去控制自然力；而宗教则是原始人在巫术失败后想通过祈祷去求得神的恩赐。因此，不能把原始巫术看作是类似文明人所信仰的宗教。 劳动说 “文艺起源于劳动”的命题，在过去曾受到文艺理论界的特别重视，他被认为是唯一能解释文艺起源的理论。他的代表人物是早期俄国的马克思主义者普列汉诺夫。劳动说与其它起源说相比，有许多长处：首先，劳动说把文艺的起源同人类的起源联系在一起，创造了文学艺术赖以生存的基础；其次，劳动说十分重视文艺与劳动的关系。他们发现文艺中的节奏（音乐、舞蹈中的节拍，诗歌中的抑扬顿挫等），同协调集体劳动的形式有密切关系。但是，劳动是原始文艺产生的唯一源泉还是有一定的偏颇的，因为有些带有文艺性因素的活动并不是都与劳动有关。如：原始文艺中（雕刻、绘画、舞蹈中）对性生殖器官的夸张表现，表明在人类发展史上有一个生殖崇拜时期。这种崇拜即是原始文艺发生的一个直接原因，与劳动无关。2原始文艺发生的合力说 文艺的起源与人类的起源几乎同步； 文艺是为了满足人的精神需要而被创造出来的；在现实生活中，当原始人类面临不同的问题时，人的精神就有着不同的需要，这种需要是多方面的，因而艺术发生的原因也是多方面的。例如： 1.当人在同自然作斗争时，人们往往用自己特有的想象力去征服自然，已获得生存下去的勇气和力量。此时，人的生存欲望、生产生活资料的活动就可能成为某种艺术门类发生的主要原因；2.远古时代，原始人类同自然界的矛盾是当时社会的主要矛盾，原始部落保持的人口数量的多寡，可以说是这个部落生产力水平高低的主要标志。当原始人期盼人丁兴旺变得十分强烈时，某种原始雕刻和绘画的深刻动因就可能发端于原始人对性器官的的崇拜。3.此外，当原始人意外的扑获到大量野兽时，他们可能会围着篝火彻夜跳跃、欢呼，以表达自己收获的喜悦和对神秘力量的感激之情。这种场面则很可能是原始歌舞的雏形。4.当他们处于饥寒交迫的窘境之中时，他们可能会有年长而有威望的人带领大家祈求神秘的自然力量为他们祛除灾难，带来好运。将这类祈祝仪式中的文艺性因素归于交感巫术，也完全合乎道理。因此，原始文艺就是在人类不同需要交织成的合力中发生的，这种合力的本质是人类最初掌握世界的愿望和企图。3原始文艺的特征：原始文艺的功利性历史事实告诉我们，原始时代的生产力水平还是十分低下的，生存问题是他们面临的最大问题，其精神活动和行为方式是不可能超出这个范围的，这就决定了原始艺术实用功利性的的特征。主要表现在以下几个方面：第一.原始艺术还不是纯粹的精神产品。 原始文艺受缚于物质生活，因此不是先民们有意的创作，而是附属于某种实用目的的。例如：原始人利用竹管和树叶、兽角发明了拟声工具来模仿禽兽的鸣叫，拟声工具虽然发出的是简单的乐音，也有动听悦耳的效果，但是，这不是原始人的最初目的。他们的最初目的是为了诱使野兽进入狩猎范围，而不是美的愉悦。“披发纹身，以像鳞虫”（淮南子原道训）第二.原始文艺的重要功能是以自然对抗自然。 原始文艺的实质，就是人类企图以艺术的方式掌握世界，以自然对抗自然。先民们为了摆脱受自然奴役的地位，采取了两种方法反抗自然：或者实际的改造自然，使之成为获取另一些自然物的手段，这就是工具的制造；或者，在想象中将自然物变成自己的成员，或自身的属性，以增强反抗自然的信心，这就是原始神话的创作。在原始神话中，这种“以自然反抗自然”的方式可以说表现得最为充分。在神话中，自然力被幻化为人的形象（雷神、风神、水神），变成了人同自然作斗争的帮手。例如：孙悟空的形象、金箍棒的意义。第三.原始艺术主要还不是“审美对象”。 原始人出于求生的动机，用一定的手段把这些幻想固定下来，这可能是原始的洞穴壁画。原是壁画的内容多为动物，作者在其要害处画上特殊的标志，显然不是出于欣赏的目的，而是出于扑猎的成功。他们之所以这样做，是为了鼓舞生存者的斗志。而不是将其定位审美对象。（二）文艺创作的社会动因1物质生产与精神活动的分工是文艺生成的前提（1）物质生产与精神活动的分工产生了文艺创作的主体畜牧业和农业的出现，是原始社会生产力发展的一个重要标志。生产力的发展史的一部分人在满足生存需要外，还有了剩余的物质，他们可以支配这些剩余的物质，于是这类人逐渐形成了部族的特权阶层，这就是贵族的雏形。我们知道，奴隶和奴隶主的出现，标志着原始社会的结束和阶级社会的开始。奴隶制社会是物质生产发展到一定阶段的必然产物，他对艺术的发展具有十分重要的意义。因为真正艺术的产生，只有通过奴隶社会的分工才有可能。社会的分工使得一部分人脱离了物质生产劳动，专门从事精神方面的活动，于是，艺术创造的“艺人”出现了，乐器的种类繁多了，歌舞的形式也就精巧了。这种专门为了满足人们特定精神需要而从事艺术品创作的人，就是“独立的艺术主体”。艺术主体的出现是文艺生成的标志。这里所谓的“独立”，在社会分工刚刚开始时，其人身和人格多半不是独立的。只是在创作过程中带有一定程度上的心境上的自由。这种“心境上的自由”，是指古代艺术家们在根据奴隶主的总体需求，对传达媒介进行操作时，他们的生活经历、思想情感总能得到一定程度的体现，总会在局部范围内对奴隶主的口味和需求有所修改。于是，在意象构思和传达过程中形成了相对自由的心境，这正是艺术主体的本质属性。（2）物质生产与精神活动的分工使文艺成为审美对象物质生产与精神活动的分工的另一个结果，是文艺脱离了实用物品的附属地位，成为独立的审美对象。审美和美感在现代美学中是一个内涵十分复杂的范畴，但是在文艺刚刚独立的时候，其美学性质要单纯的多，其文艺审美活动的特点表现为：第一 艺术的占有者主要是奴隶主和封建统治者，文艺只是少数人的审美对象。例如：演出只局限在宫廷，音乐、舞蹈的内容和形式都还未脱尽礼仪的色彩。第二 统治者的审美角度主要在艺术形式，即重声色，娱耳目。统治者“以巨为美，以众为观”的偏好，并不是纯正的审美态度，除了满足感观的刺激之外，他还使宫廷艺术离现实生活越来越远，走上了日趋僵化的死路。第三 人类初期的审美活动还带有功利的影子。（思考）（二）自然和社会生活是文艺创作的源泉 文艺创作是主客观相互搏斗，相互统一的过程，而客观生活则是文艺创作的现实基础。俗话说“巧妇难为无米之炊”，社会生活就是艺术家的米，缺乏生活经历时写不好作品的。1文艺是对自然和社会生活的反映 文艺作为一种观念形态的东西，也是自然界和人类社会生活在人类头脑中的反映。自然和社会是文艺创作的源泉。这是因为： 自然和社会生活是文艺创作的前提。文艺创作是现实生活的反映，而不是去制造现实生活。正如罗丹所说：“我服从自然，从来不想命令自然。”作为文学艺术，始终是出于第二性的东西，社会生活是他的反映对象，是第一性的东西。例证：世界上总是先有某种社会生活，才有反映这种生活的文艺作品。比如：有了北宋末年的农民起义，才有了描写这次起义的水浒传；有了封建贵族家庭的没落史，才有描写这段故事的红楼梦；有了都市人物的种种类型，才有了反应都市女孩生活与心态的粉红女郎。绝不可能倒过来，先有艺术形象，再有根据艺术形象而产生的实际生活。 自然界，尤其是人类社会中蕴藏着文学艺术取之不尽，用之不竭的原料。在这方面，陆游的经验值得重视。陆游开始学诗的时候，由于缺乏生活经历，虽然他很注意技巧，但总写不好诗。等到中年，入蜀从戎，取得丰富的经验后，诗风大变，在艺术上取得很大的成就。卜算子咏梅“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨”因此，有经验的艺术家一定要到生活中去，然后才有可能进入创作的过程。牧魂，导演陈建军在马背上生活365天，最后拿到了大奖；倪萍主演的美丽的大脚，影视艺术更加需要体验生活，对剧本的二度创作，需要在生活中寻找灵感。当然，深入生活并不是事事都要经历，这需要艺术家在生活中深刻的洞察力和敏锐的观察力。鲁迅先生说：作家“要写偷，他不必亲自去做贼，要写通奸，他不必亲自去私通。但我以为这是因为作家生长在旧社会里，熟悉了旧社会的情形，看惯了旧社会人物的缘故，所以他能够体察”。但是，他也指出，作家若对所描写的对象完全不了解，他是无法下笔的。正如鲁迅先生想写一部关于红军长征的小说，但终于没有写成，其原因恐怕就是在于没有这类生活的基础。2.文艺反映自然和社会生活的特点与主要形式文艺反映自然和社会的生活不是照相式的，没有变化的实录，文艺对自然与社会生活的反映应该是艺术化的反映，具体的讲是指根据自己的主观需要，按照美的规律，对自然和社会进行改造或重构，发生了质的变化。具体特点在于： 自然与生活失去了原有的品格，被观念化了。隐含在表象或物质形式里面的东西（言外之意，弦外之音，韵外之旨等）则成了人们关注的主要内容。文艺作品的意蕴是否丰富深刻，也就成了文艺的本质属性。 艺术化反映生活的过程是一个创造性的过程，经过艺术家改造过的生活，都是现实世界找不到的。桃花源记是理想的伊甸园。形式：多种多样的1 间接反映：是指一些文艺作品所反映的对象虽然不是实际生活中实有的，但却是生活的翻版，它讲究“幻中有真”。白雪公主西游记2 曲折反映：是在社会的物质生产与精神生产不平衡的情况下，文艺作品不直接反映现实生活，而是借助幻想的方式表现现实生活的特点。梁祝，画成蝴蝶飞走了；窦娥冤以六月飞雪来昭示冤情。等等，都是对现实生活的曲折反映，这类作品主要在快慰人心，平衡心理。3 漫画式反映：则是指文艺作品对自然及现实生活有意的进行夸张和变形处理。其反映的意象虽不是现实生活的原貌，由于现实生活的原貌相似，只不过是漫画化了的，有如哈哈镜中的物象。鲁迅小说中的阿Q，孔乙几等。（三）文艺创作的主观动因一艺术是人类掌握世界的一种方式1人类掌握世界的四种方式马克思在政治经济学批判导言中，把人类掌握世界的方式概括为四种：政治经济学的方式、艺术的方式、宗教的方式、实践精神的方式。掌握世界的方式是人在对象世界中有必然走向自由的最根本的手段。政治经济学的方式，主要是指科学的方式，主要运用理性思维，从具体到抽象，再从抽象到具体。物质转化为精神。实践精神的方式，他以精神如何转化为物质作为关注的对象，这种关注有两个方面：一是人必须依据科学理论来制定实践的方案；二是在实践方案中加进了人的主观要求。例如：建造房屋。首先是由设计师格局建筑学的理论绘出图纸，才能施工。人类建筑房屋的基本目的是避风挡雨和栖身休息。随着社会的进步，人对房屋的功能要求多样化了，除了适合生存的需要之外，还要求舒适、美观与环境和谐统一。这些要求都是“主观因素”。正因为有人的主观因素的渗入，丰富多样的建筑就成了人类文明的主要标志。音乐之声开始是奥地利建筑与自然完美结合的西方现代派建筑。（观片）宗教方式，是最早的掌握世界的方式，对象世界还有好多不可解释的东西，只要人生还存在痛苦，宗教方式就不会消失。美国未来学家奈斯比特在大趋势中说，虽然现代人说：“上帝死了，但美国现在信教的人却有增多的趋势，在美国就有1300多家电台和几十家电视台，以全部和大部分时间供传教使用。”宗教神学不含真理因素，但宗教精神却能掌握群众，作为一种信仰，其精神力量是巨大的。艺术方式，在原始社会，为了加强人同自然力抗衡的信心和力量，人在想象中把无与伦比的自然力赋予了自己，使自己成为了“超人”。“精卫填海”“夸父逐日”，因此马克思说：“神话”的实质是人“用想象和借助想象以征服自然力”，“支配自然力”这神话就是“艺术”。所谓“征服”，“支配”自然力，就是“掌握世界。”2 艺术掌握世界方式的特点：（表格，归纳）方 式特点政治经济学的方式（科学的方式）实践精神的方式宗教方式艺术方式（复杂）目的性其目的在于认识对象世界的规律性，即把物质变精神；体现的是真理。是务实的目的性，即把精神变物质；体现的是价值。为痛苦的精神找到寄托之所；体现的是信仰。反映人对对象世界的认识，其根本目的是满足人的审美需要，即创造艺术美。理想性科学的理想有严格的规范，如科学假说（哥德巴赫猜想，宇宙黑洞学说）真表现在尽量符合人的主观愿望上，（尽善尽美的产品就是一种理想按摩按摩器）真是宗教最显著的特点之一，可以说是宗教思想力量的源泉，但这种理想是虚幻的。善最富于理想性的。艺术源于生活又高于生活的高就体现了理想性的色彩镜花缘 美形象性混沌和整体的特点，如人有四肢，五官能直立行走。在思维进程中具体的人作为表象“蒸发”掉了，被抽象为人的概念，最后成为有关有关人的理论体系。形象作为“内心意象”先于实践在人的头脑中存在着。工匠在生产桌子前，脑中已有桌子的形象。可重组性和鲜明生动性的特点。宗教的形象是单一的，模式化的。（耶酥受难的形象）可重组性和鲜明生动性的特点。艺术的形象是多样化的，个性化的。不受时空限制，任意为之。意之所至，情之所及。把形象性看作是文艺的特性。创造性在于发现和说明新东西及其规律，而不是创造新的东西和没有的规律。居里夫人镭其创造性体现在实在的，新的物质形式和社会形式上。如：利用基因遗传理论培养杂交水稻。在开创时期是活跃的、生动的，甚至可以说是积极进取的；定型后就僵化了，反对任何创造。文艺的创造自始自终都是自由的，不受束缚的。卡片：想像是文艺的真正创造者。注：创造性：从掌握世界方式的角度来说，创造性就是对对象世界的超越，也就是说，人们在想像中和实践中，凡生产出、臆造出对象世界中没有的东西都带有创造性。是人的能动性的突出表现。二抒发情感是文艺创作的内在动力宗教方式是包含着感情的，“善男信女必须爱万能的主，因为仁慈的主爱我们大家”。宗教情感是一股巨大的精神力量。但是，宗教情感是经上帝过滤了的，是附属于对宗教的虔诚的。为了爱上帝，信徒们必须压抑人的情感。Eg：禁欲主义，信教的人禁止通奸等。与其它方式不同，艺术方式自始自终都充溢着强烈的情感活动。正如法国雕塑家罗丹说：“艺术就是情感。” “食、色，性也。”情感与食、色一样是人的本性，古人有“则天之明，因地之性，生其六气，用其五行” 的说法，指出“六气”是天生的，即“好、恶、喜、怒、哀、乐”，