吐根哈特别墅.doc

吐根哈特别墅建筑师：密斯 凡德罗历史意义：吐根哈特别墅是密斯在欧洲的作品中最具权威的作品之一。他的革命化的观念不仅改变了住在内部的传统安排而且还引进了外部简单设置的潮流。现如今吐根哈特住宅被称作“布尔诺城市的唯一标志。 吐根哈特别墅位于捷克第二大城市布尔诺，坐落在面南的绿草如茵的坡地上。建筑主体共有两层，另有一个地下室。而住宅的正立面，也就是住宅的向南的一面，有一个大花坛。因此大部分的私密性活动空间卧室等均放在二楼。它的周围是露天活动平台。一楼则因地形而营造了一个通透空间，使人们可以从中欣赏美丽的室外景色，视野开阔，心情舒畅，并有融入大自然的冲动，平台和踏步可以直接通向花园，这也是吐根哈特别墅最出名的地方。因为地处公路旁的坡地上，所以吐根哈特别墅的主入口和车库入口均在二楼上，也就是朝向北邻街的立面。人们进出或穿越住宅是会产生一种有趣的层次感，这是地形造成的，密斯也正是利用了这点让建筑空间不只停留在平面上.平面分析吐根哈特别墅是密斯的流动空间的继续。他的特点主要是在棋局部分的空间处理和室内材料的运用。我们可以通过这幅底层平面图看出横竖的线条，不同的宽度长度，形成一幅不对称的动态构图。特别是在50*80英尺的起居部分，将他设计成一个敞开的大空间。在客厅与书房的分界处用一块独立的墙体分割。他在并不影响必要使用空间的前提下，做了一个以前住宅从没有的敞开空间，这也是吐根哈特别墅名声之大的一个原因。密斯通过使用落地的玻璃使墙的概念更加模糊，从而产生不同的室内感受。我们发现私密空间让位给流动空间，通过落地窗我们仿佛置身于大自然之中，给沉浮的心得以平静。通过这幅底层平面图还可以看出交通空间放在建筑的四周，这样既不破坏空间的流动性，同时又给人一种踊跃感.立面分析一楼的窗的面积明显大于二层窗的面积，而且一层是规则的整块落地玻璃。这就表现了吐根哈特的特点：一层面向花园，通过大面积的玻璃窗形成开敞的大空间，二层则主要集中私密性的居住空间，所以窗的面积小。交通体系交通空间放在建筑的四周，既不破坏空间的流动性，同时给人一种跳跃感。同时由于坡地的原因，建筑的二层坐落在公路上，从这我们可以直接出去。所以密斯把停车房放在二层，这样方便出行。这就决定了吐根哈特住宅主要由二层临街入口为主入口进入，再经主要交通弧形楼梯下到一层，一层有平台踏步可以直接进入花园。除去这条主要的交通流线，其余分支分别进入到市内各个地方，主要进入卧室等起居空间，而最具特点的一层大空间的流线就相对自由一些吐根哈特住宅(2007-11-11 14:14:52) 密斯凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe 1886-1969)密斯是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一。他坚持“少就是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念。他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构几乎完全暴露，但是它们高贵、雅致，已使结构本身升华为建筑艺术。密斯凡德罗出生于德国,德意志民族典型的理性严谨使他很容易从二十世纪初众多的建筑大师中凸显出来.正如其大多数的玻璃与钢结构作品一样,透过表象,我们可以很轻易的看到这位现代建筑大师留给二十世纪的伟大财富 。1886年,密斯出生于德国亚堔的一个石匠家庭,如果说现在的国人对亚深这个地方还有点熟悉的话,那就是因为一名中国球员-谢晖正效力于亚深的足球俱乐部.绝少有人知道一位现代建筑的先行者正是从这里走出了他人生的第一步.密斯没有受过正式的建筑学教育,他对建筑最初的认识与理解始于父亲的石匠作坊和涯深那些精美的古建筑.可以说,他的建筑思想是从实践与体验中产生的.无论是在柏林的布鲁诺.保罗事务所当学徒,还是在彼得.贝伦斯手底下做一名绘图员,或者是在柏林开办他自己的事务所.这些经历使他一步步的投身于二十世纪翻天覆地的重大变革中,并最终引领出一片贯穿二十世纪的建筑思想体系.直至现在,在美国和世界各地包括中国的密斯风格追随者还在引申和发展这套理论.我印象中的密斯 巴塞罗那博览会德国馆是我对密斯的第一认识起点。平面图简单纯粹，完美的空间划分，流动的思想融入建筑的每一个角落。不得不令人惊叹：一个从来没有受过正式的建筑教育的人竟然可以凭借自己的努力独创出自己的风格和建筑思想。与此同时，密斯对室内家具设计等方面也颇有建树。我个人很喜欢他的纤细的镀克罗米钢柱，还有座椅的设计。另外如灰色的大理石地面，朝向内院水池的大理石墙面，墨绿色的玻璃窗以及强调空间连续性的条纹玛瑙石隔墙等都表现出自身材料的特色。吐根哈特住宅 吐根哈特坐落于捷克。是密斯早期作品，也是他将巴塞罗那博览会德国馆的空间概念运用于住宅中的成功例子。 落地大玻璃，镀克罗米十字钢柱，条纹玛瑙石墙体，乌檀木弧形墙体. 吐根哈特的空间形式不但得到简化达至纯净,还使室内空间因不同的家具分割而充满了节奏感。虽然今次的作业做了模型，不过模型是赶工而成的所以很多地方都显得十分粗糙；所以就仅仅放上图纸罢了另外还照了一些其他同学的优秀模型作品密斯凡德罗-基本资料 密斯凡德罗密斯凡德罗是二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，与赖特，勒柯布西耶，格罗皮乌斯齐名。出生于德国,德意志民族典型的理性严谨使他很容易从二十世纪初众多的建筑大师中凸显出来.正如其大多数的玻璃与钢结构作品一样,透过表象,我们可以很轻易的看到这位现代建筑大师留给二十世纪的伟大财富。1886年,密斯出生于德国亚堔的一个石匠家庭,如果说现在的国人对亚深这个地方还有点熟悉的话,那就是因为一名中国球员-谢晖正效力于亚深的足球俱乐部.绝少有人知道一位现代建筑的先行者正是从这里走出了他人生的第一步.密斯没有受过正式的建筑学教育,他对建筑最初的认识与理解始于父亲的石匠作坊和涯深那些精美的古建筑.可以说,他的建筑思想是从实践与体验中产生的.无论是在柏林的布鲁诺.保罗事务所当学徒,还是在彼得.贝伦斯手底下做一名绘图员,或者是在柏林开办他自己的事务所.这些经历使他一步步的投身于二十世纪翻天覆地的重大变革中,并最终引领出一片贯穿二十世纪的建筑思想体系.直至现在,在美国和世界各地包括中国的密斯风格追随者还在引申和发展这套理论. 作为一个无论从时间还是空间上看都离密斯很远的中国学生.我对密斯最初与最深的印象来自他的巴塞罗那国际博览会德国馆.那大片的透明玻璃墙,轻盈的结构体系,深远出挑的薄屋顶,似开似闭的空间印象.整个建筑犹如从山谷吹来的清新的风,让我一下子从满眼 总课 杂的装饰建筑中解脱出来.少就是多,流通空间,全面空间从这座存在时间很短的建筑中你都能体会到或预测到.的确.这就是密斯风格的最经典注解.是这个从德国小城走出来的建筑大师最经典的写照. 少就是多,这句话的含义你可以很轻易的从几千年的中国传统美学和哲学中品味出来.国画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨的画幅,而是在于那一大片空白之中.当少就是多从密斯口中说出来时,当然没有东方人悠闲与怡然,有的只是德国人的严谨与理性.是的,少不是空白而是精简,多不是拥挤而是完美.密斯的建筑艺术依赖于结构,但不受结构限制,它从结构中产生,反过来又要求精心制作结构.Less is more ,密斯对他的学生如是说我希望你们能明白,建筑与形式的创造无关.巴塞罗那的德国馆是这样一个例子,在这件德国用来参加1929年世界博览会的展品中,你绝对见不到任何一件附加于建筑之上的多余的东西,没有杂乱的装饰,没有无中生有的变化.没有奇形怪状的摆设品.有的只是轻灵通透的建筑本身和它里外连续流通的空间.与此相类的 还有1954-1958年建于纽约的西格拉姆大厦.这座仿佛凌空生起的摩天大楼无疑是纽约最精致的建筑之一,这种精致不是来自楼里楼外充斥的雕花线脚,而是来自其精巧的结构构件,茶色玻璃和内部简约的空间. 在二十世纪以前,建筑形式在受到结构限制的同时也受到当时的建筑拥有者的思想限制.在西方建筑的各种形式中,繁多的装饰件,庞大的结构体是其统一象征.只有当新的结构技术和新材料的大量使用时,建筑才会产生根本性的变革,二十世纪是钢的世纪,电的世纪,当钢铁和玻璃广泛应用于建筑之前,一批思想先进的建筑师走在了运动的前列.无疑,密斯正是这样一位先行者.少就是多就是居于这样一种环境而产生的.在密斯的建筑中包括从室内装饰到家具,都要精简到不能再改动的地步.我们无从得知密斯是在怎么样的灵光一现之下找到了这句现代建筑史上最为经典的名言,总之,现在它影响我们这个世界已经七十年了. 流通空间,在二十世纪初这应该是个很前卫的名词.我相信在密斯做了巴塞罗那的德国馆后欧洲建筑界的震动是多么巨大.的确,对于那些从学院里走出来的,从水 输秩 开始的建筑师,对于那些多多少少受到各种西方古建筑流派对建筑学的定义和限制的建筑师来说,这种完全与以往的封闭或开敞空间不同的-流动的,贯通的,隔而不离的空间开创了另一种概念.有趣的是.在西方,这是种全新的东西,而在古老的东方,中国古代的知名或不知名的文人和园林工匠已经知道并精通了流动空间 的创造和应用,并且那本很著名的将其理论化了.步易景移,虚实互生,苏州那些名著中外的园林就是中国造园者们千百年思想的总结,方寸之地中的千山万水就是他们对流通空间出神入化的理解与应用.山穷水尽疑无路,柳暗花明又一村,中国文人对这种空间的理解与密斯 又多么相似. 与二十世纪其他三为建筑大师中的赖特不同的是,密斯从头到尾根本就没显露过对中国文化的兴趣与向往.但流通空间概念和中国传统造园艺术有惊人的共通性.只不过,诚如我前面对密斯的少就是多的理解,他的流通空间之所以与中国造园艺术全然不同,其差异性甚至使一般人不会将二者联系起来,原因就在于:这种流通空间是理性的,秩序的,室内的空间,还有重要的一点,它是静止的,其目的是实用性;而中国园林的流通空间是有意营造的随意的,自由的,室外的,它是流动的,其目的是观赏性.抛开它们的表象,二者又的确在本质上是共通的,在为人营造的这些空间中, 二者都成功了. 在稍后于德国馆的吐根哈特住宅中,密斯再次成功的应用了流通空间思想,住宅底层的起居部分是建筑的精华.在开敞的大空间中,客厅与书房以精美的条纹玛瑙石板墙分隔,餐室部分以乌檀木作成弧形墙,于是,书房,客厅,餐室,门厅作为起居的四个部分被划分为互相联系的空间.内部流通 的空间同时又被玻璃幕墙引向花园,室内详室外延伸,室外向室内渗透,流通空间再次在这里得到完美诠释. 全面空间,或称为通用空间、一统空间是密斯另外一个重要的理论.我认为这是从流通空间中发展而来的.在流通空间中,大的空间被划分为几个互相联系贯通的小空间,当我们把其中的隔墙移走,留下来的将是一大片空间整体.在这片空间中,我们可以随意布置,将其改造成任何 我们想要的形式.这就是全面空间了,我无从推断出密斯是否也象我这样从流通空间得到全面空间,但也许我可以试着寻找大师的足迹.与沙利文的形式服从功能不同的是,密斯认为人的需求是会变化的,今天他要这样,明天他又会要那样,而建筑形式可以不变,套句中国古话,就叫以不变应万变,只要又一个整体的大空间,人们可以在其内部随意改造,那需求就能得到满足了. 1950-56年密斯在伊里诺理工学院的克郎楼中非常清晰的表达了他的这种想法,在120m*220m的长方形基地上、克郎楼的上层是可供400人同时使用的大空间,包括绘图室,图书室,展览室和办公室等空间,不同部分用一人多高的木隔板来分隔.克郎楼正象起名字-crown(皇冠)-一样,精致典型但很不实用,据说很少有人愿意在其通透的大玻璃墙内学习和工作.从这点说,克郎楼是失败了,但其体现的全面空间思想,却是二十世纪建筑界影响最大的思想之一. 密斯擅用钢结构和大片玻璃墙,几乎在其绝大部分作品中,二者都是最显眼的.少就是多,流通空间,全面空间,在经过了几代人的口头和书面传播后变得耳熟甚至老套之后,重新认识这位现代建筑大师是必要并值得的.诚如透过那大片玻璃墙我们差不多就能看见全部的内部构件,我们似乎不用思考就能通过许多人为我们总结分析的决论把密斯看得清清楚楚,从里到外!然而这都是假象,正如我们可以直接看到构件但我们并不能直接看懂密斯赋予这些构件所构筑的空间的内涵和期望一样,我们看到的密斯只是别