美术基本技法、美术欣赏、色彩知识、中国艺术、外国美术、流派等综合归纳.doc

美术上册整理提纲1.1形状1、 平面形画的作画步骤（1）构图定位；（2）分割局部；（3）添加或切减，勾出物体轮廓；（4）深入描绘，并用匀称的线条完成造型；（5）上色、修饰、调整完成2、线描知识线是一种最基本的造型艺术语言，线描画是指单纯用线来描绘对象的一种绘画。如我国东晋顾恺之的“洛神赋图卷”；唐代吴道子的“送子天王图”；五代顾闳中的“韩熙载夜宴图”；元代永乐宫和明代法海寺的壁画；法国画家马蒂斯的“遐想”；西班牙画家毕加索的“肖像”；德国画家约瑟夫黑根巴特的“唐吉诃德”等。西方画家的钢笔线描和我国传统的毛笔线描在用线技法上虽各有侧重和追求，当都讲究用线的刚柔、轻重、畅拙、顿挫、都具有非常强的艺术魅力。线描画是通过基本形和点、线、面、黑、白、灰等造型因素的综合应用，将内容和形式、情感和技巧结合在一起表现对象的。它既可以将描绘的对象进行提炼、简化、概括、夸张和变形，也可以讲具体形象进行深入细致地刻画；既可作为造型的一种训练，又能作为创作表现。笔：线描画用笔有两类：硬笔和软笔点、线、面：是构成艺术的三个最基本的要素黑、白、灰也是线描画要表现的最笨要素；线描画要丰富多彩，就必须有黑、白、灰的变化。3、卡通画卡通画是运用夸张、变形等手法来创造对象的，他强调讽刺、机智和幽默，可附加或无需文字说明，表现具体或象征的图画。1.2素描1、素描概说素描是运用单色画具（铅笔、钢笔、毛笔等）模仿和表现物体的结构特征和明暗体积的绘画方法。素描是一切造型艺术的基础。2、透视透视是一种视觉现象，是人的视觉器官对立体性质的物体产生的一中视觉反映。透视的术语：视点：是指画者眼睛的位置，即S视线：从视点向正前方沿水平方向射出的一条直线，即EC心点：指画者的眼镜正对视平线上的一点，即P视平线：是通过画面心点的一条水平线3、构图构图是视觉艺术的一门学科，特指画与创作依据题材和主题的要求，在一定空间范围内、运用审美原则，讲所要表现的形象或符号加以组织和适当的配置，以构成一个完整的艺术形象，起到表现主题和审美的作用。4、结构素描结构素描是运用单色描绘物体的形体结构和形体各部分的组合连接关系，它以线的塑形为主。5、明暗五调子包括灰色调、亮色掉、明暗交界面（线）、反光、投影1.3速写1、比例规律“三庭五眼”是归纳总结人物面部的比例规律，即以正面的头部为例，发际至眉间，眉间至鼻尖，鼻尖到下巴，三段的长度相等，称之为“三庭”；再以一眼的宽度为标准，两眼间距离为一眼，左右两眼及两外眼角至左右外耳轮为一眼宽，即“五眼”，也就是面部的宽度。成人面部正面1/2比例段在眼睛部位，而儿童的却在眉毛处为头部1/2比例段。2、速写的方法速写应做到快慢结合，静动结合，简繁结合。2.1美术欣赏1、概述美术作品可分为：绘画、雕塑、工艺美术和建筑四大类绘画：绘画是用色彩和线条在平面上描绘形态美术的种类，绘画也是一切画种的品类及其所有样式、形式的统称雕刻：以雕、刻、塑以及堆、焊、敲击、编织等手段制作的三维空间形象的艺术工艺美术：是造型艺术之一。通常分为两类：一是日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品；二是陈设工艺，即专供欣赏的陈设品建筑：建筑艺术是一种实用价值与审美价值、工程技术手段与艺术表现紧密结合的艺术门类，并具有使用审美的三维空间形象审美，包括审美形态教育和美感教育两个方面2、中国美术作品出现最早的美术作品是新石器时期的陶器以中国新石器时期的仰韶文化和马家窑文化的装饰纹样最为丰富多彩中国的绘画，有文字可考的，始于春秋战国时代，特别实在战国时期河南汲县出土的战国墓葬中的“人物龙凤帛画”我国的古代绘画以线条作为造型手段的绘画形式已在战国时期形成敦煌壁画的艺术特点是以重彩勾线为主，如“三佛说法图”西魏的“伏羲女娲”等就是最好的体现。中国古代第一批确有历史记载而当时又以绘画才能著称的画家出现在魏、晋、南北朝，他们是曹不兴、卫协、顾恺之等。隋唐两代是处于封建社会发展的盛期以反应世俗生活为题材的仕女画有张萱的“捣练图”萌芽与东晋南北朝时期的山水画至此已有了明显的进步。富丽精工的装饰性的青山绿水、水墨山水开始得到人们的欣赏和发展，隋代展子虔的山水话有咫尺千里之妙“游春图”是他的代表作“王维也以首先采用“破墨”山水的技法而著名唐代盛期的花鸟作家有薛稷的平画。盛唐时期的鞍马画家有曹霸和韩干，韩干的“牧马图”五代、两宋之后，中国历史进入了封建社会后期，成为中国绘画的鼎盛时期广泛表现社会生活风俗画如张择端的“清明上河图”清明上河图 北宋 张择端 ；货郎图 宋 利嵩 ；纺车图 宋 王居正 ；文姬归汉图 宋 张王禹 ；采薇图 宋 李唐 ；韩熙载夜宴图 五代 顾闳中 ；文苑图 五代 周文矩 五代中原地区荆浩的“匡庐图”，巨然的“万壑松风图”，江南地区董源的“夏山图”，范宽的“雪景寒林图“，郭熙描绘的四时朝暮，风雨明媚的细微变化的名作有“早春图”，李唐、马松年、夏圭高度凝练而富有诗意的山水画梵音了山水画艺术的不断变革与发展，五代时江南徐熙的田园花果西蜀黄筌的奇花异鸟“珍篱图”分别具有野逸和富贵两种人不同的风格。北宋徽宗的“芙蓉锦鸡图”属院体花鸟，南宋梁楷的“泼墨仙人图”，李公麟在纯用墨线勾染的白描手法上做出了贡献，他的“五马图”。元四家有王蒙（“葛雅川移居图”）、黄公望（“富春山居图”）、吴镇（“秋江渔隐图”）、倪瓒（“客膝斋图”）唐寅的“五蜀官妓图”，仇英的“桃源仙境图”清初“四王”是依董其昌开辟的的道路，力图集古人大成的代表，四王之中包括两代人：王时敏与王鉴，第二代是王原祁和王翠。清初四僧：石涛、朱耷、髡残、弘仁朱耷的“荷花水鸟图”、石涛的“山水清音图”、徐渭的“墨葡萄图铀”清朝中叶的“扬州八怪”，并不专指某八个人，实际上是泛指代表扬州画坛新风格的一批画家，如郑燮（板桥）、金农、黄镇、李禅、高翔、罗聘等人、郑燮尤擅画竹，他画的竹经过了从“眼前之竹”，再到“胸中之竹”，再到“手中之竹”的艺术过程。金农的“红兰”、黄镇的“渔妇图”。元明清时期的绘画特点是：士大夫的人文墨趣在山水画和花鸟画的表现力方面提高了前所未有的水平。元明清时期民间绘画的书籍版画插图和年画的繁荣兴盛，如“连年有余”。五四运动以后吴昌硕的“梅石图”；高奇峰的画风奇崛，雄健有力；陈树人的画注重写生，画面清新而富有诗意花鸟；在表现新内容新技法有可喜成就的有徐悲鸿的“奔马”、刘海粟的“黄山”蒋兆和“流民图”，齐白石的“虾”。中华人民共和国建立后，代表性画家的作品有黄宾虹的“山水”，张大千的“晚帆”，林风眠的“琵琶女”潘天寿的“秋荷”，李可染“轻漓烟岚图”、傅抱石、关山月的“江山如此多娇”，吴作人的“齐白石像”，黄希文的“开国大典”。3、中国古代雕塑艺术雕塑是一种立体的造型艺术形式、是用泥、石、木、陶、瓷、金属材料塑造出具有三维空间实体的艺术。雕塑分为：圆雕、浮雕两大类。圆雕是不附着任何背景上，可以四面观赏的立体雕塑；浮雕是在具有一定厚度的平面上雕出凸起的雕塑形象。中国原始时期的雕塑艺术，大多是陶塑，以实用为主。夏、商、周时期有很多青铜的铸塑，秦汉时期的雕塑突飞猛进，成就辉煌。魏晋南北朝时期，佛教雕塑居于首要地位，明清两代以玩赏性小雕塑为主。4、中国建筑艺术建筑是材料、科技的艺术综合体现，建筑的要素是：“实用、坚固、美观”。从功能上看大体可分为宫殿建筑、宗教建筑、陵墓建筑、民居建筑，在汲取民间和外来画种营养而有所突破的代表性画家有：任颐的“酸寒蔚像”、虚谷的“松鹤延年图”，、园林建筑等。5、外国美术作品人类最早的原始造型艺术产生于旧石器时代晚期。原始美术包括洞穴壁画、岩画、雕刻、建筑等，其中最为杰出的由法国的拉斯克的洞窟壁画“中箭的野马”，以及西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画“野牛”，维亚纳维伦道夫出土的著名女性雕像“原始的维纳斯”和新时期时代的英格兰圆形巨石栏“斯通亨治”。古埃及美术：埃及和底格里斯河、幼发拉底河一带地区是世界上最古老的文明发祥地，埃及古王国时期的美术以金字塔和雕塑最为突出。古王国盛期的锥形金字塔有胡夫金字塔、哈夫拉金金字塔。“狮身人面像”是哈夫金字塔前埃及最大、最古老的室外雕刻巨像，它用整块天然岩石凿制而成。古希腊美术：古希腊美术的发展通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期荷马时期的美术又称为“几何风格时期”。如雕刻“男人与人首马身像”古风时期古风时期是造型艺术形成的时期，这一时期美术成就主要是瓶画、建筑和雕刻。瓶画：在古风时期先后出现了三种风格：（1）东方风格；（2）黑绘风格，诞生于公元前6世纪初；（3）红绘风格，诞生于公元前6世纪末。建筑：希腊的建筑主要是神庙，神庙建筑形成了他的典型形式圆柱式，即建筑周围用柱廊环绕，即“多利亚式”、“伊奥尼克式”、“科林斯式”。古风时期著名建筑是埃及娜的“雅典娜神殿”，“阿特拉尼凯神庙”和“奥瑞克昂神庙女神柱”。雕刻：古风时期的雕刻受埃及影响，人物正面起立、僵，无论男女，在表情上都带有千篇一律的微笑，统称“古风的微笑”，而后期则产生了一些较为生动自然的男人体，这种男人体雕像统称为“阿波罗”，创作于公元前6世纪的“荷犊的男子”是古风时期的杰作。古典时期建筑与雕刻对后世的影响尤为深远。建筑：古典时期最主要的建筑是献给雅典娜的巴蒂农神庙，被誉为世界艺术史上最完美的艺术典范之一的“巴蒂农神庙”，多采用多利亚柱式。雕刻：古典时期的雕刻达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，产生了写实而理想的人体，米隆代表作“掷铁饼者”，菲狄亚斯的“雅典娜神像”，是古典雕刻理想美的典范。希腊化时期这一时期美术成就主要是雕刻，著名的雕刻有“胜利女神”、“米洛斯的维纳斯”。古代罗马美术：突出的成就也反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面建筑：“科洛西姆竞技场”，能容纳56000多人。这一建筑对于券拱的运用达到了顶峰。“科洛西姆竞技场”、“万神庙”是拱顶建筑的杰出代表。欧洲中世纪美术：自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始一段美术创作时期，史称中世纪美术或基督教美术。如“莫诺马赫王冠”、“索菲亚教堂”、“比萨大教堂”、“科隆大教堂”、“亚眠大教堂”。欧洲文艺复兴时期美术：文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧在文化思想发展的一个时期。“文艺复兴”的原意就是“艺术与文学复兴”【一】意大利文艺复兴美术皮萨诺是意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术感兴趣的艺术家之一“比萨大教堂”内容故事为圣经，人物造型庄重典雅，在雕刻方面是文艺复兴的发端。乔托是佛罗伦萨画派的创始人，他的绘画同时也奠定了文艺复兴美术的现实主义基础。“庄严圣母子”是他以人文主义精神来理解圣经题材的早期作品。马萨乔是文艺复兴早期绘画的代表人物，他以科学的探索精神，将解剖学，透视学的知识运用于绘画。波提切利，他的绘画多取于文字作品和古代神话传说，注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩，画面自由奔放。“春”这幅作品洋溢着爱和活力。15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期。达芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物，艺术巨匠、科学家。他的出现标志着文艺复兴盛期的来临，其艺术实践和艺术理论都是人类文化史上最珍贵的遗产，如“最后的晚餐”和“蒙娜丽莎”。达芬奇的蒙娜丽莎被美术学家史称为“神秘的微笑”米开朗基罗则是在雕刻、绘画和建筑方面都留下了最能代表盛期文艺复兴人文理想的典范创作，如他的雕刻“大卫”，油画“创造亚当”，代表着文艺复兴绘画的经典性。雕塑“布鲁特斯”也是其著名作品。拉斐尔，他笔下的女性体现出了慈祥、善良、温顺的高尚品质，诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想。它所确立的美学样式成为后来的学院派古典主义的标准之一。如油画“椅中圣母”、“自画像”。【二】威尼斯画派威尼斯画派，他们的画皆以色彩取胜。贝利尼是威尼斯画派的创始人，他更注重风景的描绘，把自然景物诗意化，“忘形的圣弗朗西斯”就是他的典范作品。乔尔乔纳的画风并不是单纯是一种优美的视觉效果，而且有着丰富的人文主义内涵。“暴风雨”的一贯风格：对人间生活的美满想象力、宗教的神秘意味、趋于饱满的色彩、丰富的多重调子及揉情的诗意。提香，他的作品壮丽，热情和富于想象，色彩强烈，用笔奔放。“花神”是他的代表作。柯罗乔的作品色调明快，诗意昂然可以看出巴洛克风格的前兆。如“到埃及去的路上休息”。【三】尼德兰文艺复兴时期美术杨凡埃克是尼德兰画派的主要奠基人，他的画非常注重人物性格与心理刻画和写实。“阿尔诺芬尼夫妇”是他的传世佳作。委登的作品大部分为宗教画，“一个年轻妇女的肖像”是他的力作。博斯的艺术在15世纪末、16世纪初的尼德兰绘画中独树一帜，他他将讽刺和艺术家的幻想相结合反映了人民的心声。如“圣安东尼的诱惑”。勃鲁盖尔伟大的现实主义家，“雪中猎人”，“农民舞蹈”。【四】德国文艺复兴时期美术德国文艺复兴发端于15世纪。维茨在欧洲祭坛画中第一次画了实景，“基督履海”，而且特别注重表现了光的变化和水的倒影。丢勒是德国文艺复兴时期伟大的肖像画家，“伊拉斯莫斯像”，“使节”是他的代表作。吕内瓦尔德、丢勒、荷尔拜因被誉为德国文艺复兴时期的三大杰出艺术家与画家。代表作有“十字架的基督”。【五】西班牙文艺复兴美术西班牙的文艺复兴始于15世纪、16世纪下半期地方画派中最著名样式主义画家是格列柯，“穿毛皮大衣的妇人”是他的代表作品。【六】法国文艺复兴时期美术法国作为哥特艺术的故乡，代表作品是“默论的祭坛画”。【七】17、18世纪意大利美术16世纪下半期，产生了意大利的学院派艺术，巴洛克艺术和卡拉瓦乔作为代表的现实艺术。【八】巴洛克美术巴洛克美术包含有奇形怪状，矫揉造作的意思，具体反映在建筑、雕刻、绘画等上都有强调运动感、空间感、豪华感、激情感，题材不以表现宗教为主。17世纪巴洛克艺术在建筑与雕刻方面的代表人物是贝尼尼，传世佳作有“阿波罗与达芙妮”。18世纪意大利威尼斯画派独树一帜，其最突出的代表是画家提埃波罗，他的作品，如“弹曼托林的妇女”，18世纪下半叶意大利的古典主义艺术有日益强盛，雕刻家卡诺瓦成为当时古典艺术主义的代表人物。优美的作品有“三个格雷斯”。【九】17世纪弗兰德斯美术17世纪荷兰现实主义画派的人，肖像画家是哈尔斯他的“弹曼托铃的小丑”。荷兰的另一位伟大的艺术家伦勃朗为欧洲现实主义艺术的发展做出了极其光辉的贡献，也为世界美术史留下宝贵的艺术遗产，“夜巡”是其代表作。【十】17、18世纪西班牙美术17世纪上半叶，开始了西班牙艺术的黄金时期。西班牙最出色的现实主义绘画大师是委拉斯贵支，他著名的肖像画“教皇英诺森十世肖像”“纺织女”。18世纪末19世纪初，西班牙伟大的现实主义画家戈雅，作品“1808年5月3日夜”“着衣的玛哈”。【十一】17、18世纪法国美术法国的17世纪，乌埃的作品“希望，爱爱情与美的受扼”就是其力作。普桑是位把古典美与自然美运用得非常和谐的画家，“阿尔卡迪亚的牧人”“冬”。17世纪法国最伟大的雕塑家是普热，其作品超越了古典主义的美学范畴，而成为浪漫主义的先驱，代表作有“克洛东的米隆”。【十二】罗可可美术罗可可美术其风格不仅追随奢华、享乐，还向反映迈出了一大步。华多是罗可可艺术的杰出代表，“发舟西苔岛”。布歇有神童之称的美誉，代表作有“浴后狄安娜”。弗拉戈纳擅长于表现妩媚的人物和华贵的服装，“阅读的女孩”。法国画家夏尔丹在风景上值得一提的是威尔奈，“沉船”是其代表作。18世纪下半期，代表彼加尔是最擅长把坚硬的石头变作冰肌玉肤的女人，代表作有“夫人的胸像”。乌东的确是使石像具有思想和生命的大师，他的“伏尔泰”尤享胜誉。【十三】19世纪法国新古典主义美术法国新古典主义的代表画家是大卫，“苏格拉之死”，“蕾卡米埃夫人”。安格尔“土耳其浴女”，“贝丹尔先生”。【十四】19世纪法国浪漫主义1814年，法国浪漫主义艺术的主要代表是借里柯，代表作是“梅杜萨之筏”。德拉克洛瓦的“自由领导人民”。雕刻家吕德创作的“马赛曲”体现了浪漫主义的精神。【十五】法国批判现实主义美术1848年1870年是现实主义大放光彩的时代，库尔贝就是最好的代表，“筛麦女人”。还有讴歌农民的大师米勒，米勒的画一般采用横的构图，让纪念牌一般的人物出现在森林尽头的旷野上，“牧羊人”就是这种构图的典型。卢梭、杜比尼，柯罗都是法国巴比松画派的主要画家，也称直接画风景的外光派画家。巴比松画派的主将是卢梭，卢梭的“落日”。对印象派影响最大的画家，号称外光巨匠的杜宾尼，其作品“奥普特活兹的水闸”。杜米埃是反映城市生活的巨匠，他以漫画的形式开始了自己的艺术生涯，“三等车厢”。罗丹的高超的技艺。“青铜时代”表现那个少年的青春之美却因人体的逼真精到，被诬蔑为从真人身上套下的模具。【十六】法国印象主义、新印象主义、后印象主义19世纪70年代印象派的崛起，印象派的主要画家有马奈的代表作“福利斯贝热尔酒巴间”，“草地上的午餐”。雷诺阿的“乔治夫人和孩子们”，是印象主义表现妇女儿童欢乐气氛的美妙作品。19世纪80年代，产生了一个新印象主义即用光学科学的实验原理来指导艺术实践。其特点是：平面感和装饰感，用点来作画，代表人物有修拉。代表作有“大腕岛的星期天”19世纪80年代以后，产生了后印象主义，它是印象主义的反对派，强调的是主观世界提示而不是仅仅停留在客观瞬间的描绘上，形体开始了夸张与变形。他的三大人物是凡高、高更、塞尚。凡高的代表作有“向日葵”。高更被称为“象征派的创始人”。塞尚有“现代艺术之父”之称，他的优秀作品“有苹果的静物”，穿红背心的少年”。【十七】18、19世纪英国美术英国浪漫主义绘画主要指以古代神话故事和文学作品为题材的大型情节性绘画。英国风景画的真正奠基者是威尔逊，他的“阿班湖和雷得城堡”以传达出了自然主义的气息。康斯太勃尔的绘画是直接向自然学习，追求热的精神与自然保持一致，佳作有“干草车”和“跃马”，被认为是英国绘画史上最杰出的天才画家特纳，它以水彩画和油画风景画谱写了人有自然的浪漫史诗，大自然在他的笔下具有悲壮雄伟的戏剧性力量，其代表作有“军舰德美勒尔号”和“国会议事堂失火”。【十八】19世纪下半叶俄罗斯美术列宾的艺术活动是巡回画派现实主义艺术的最高成就。苏里科夫是与列宾并列的另一位俄罗斯民族绘画巨匠，“近卫军临刑前的早晨”，是画家对重大历史事件错综复杂矛盾的深刻揭示。印度美术：印度“泰姬玛哈尔陵”被公认为世界建筑艺术的奇迹之一。日本美术：雪舟等杨是日本民族水墨画的创始人。拉丁美洲古代美术：拉丁美洲古代美术主要是由墨西哥美术，玛雅美术和安第斯美术三大部分构成。20世纪西方现代美术：在艺术上不满足于传统的美术形式，希望看到一些新奇的东西。其表现形式和流派有野兽派、表现派、立体派、未来派、达达派、至上主义以及新现实主义、波普艺术、光效应艺术等。（1）野兽派特点：作品变形、夸张、色彩线条并重，追求“单纯化”，表现主观感受。代表人物及其作品有：马蒂斯“穿罗马尼亚上装的少女”、“蓝色女人体”弗拉曼克“有红色树木的风景”德兰“伦敦桥”（2）表现派特点：强调自我感受和主观意向，作品夸张、色彩强烈，以排遣苦闷。代表人物及其作品有：开希奈尔“作为士兵的自画像”蒙克“生命之舞”康定斯基“灰色”克利“死与火”、“金鱼”（3）立体派特点：他们将物体形象肢解，然后根据意图加以重构，形体出现许多几何形切面叠压，有时用实物或碎纸片且在画面上。（4）未来派特点：以尼采等哲学为依据，主张表现运动、速度、四维空间等感受。代表人物及作品有：波丘尼“女性