如何做好一名合格的美术教师.doc

延边大学示范分院毕业论文如何做好一名合格的美术教师姓名 班级 专业 指导教师 答辩日期 如何做好一名合格的美术教师【摘要】做一名当今合格的美术教师，必须转变角色及教学观，教师应成为课堂活动的上乘组织者；成为学生学习的参与者；成为学生学习的激励者；成为学生探索知识的引导者；成为课改的探索者；成为学生学习美术的促进者。 国家的基础教育课程改革正在健康、有序、全面地推进，新课程在我县已全面实施。作为富有历史责任感和专业追求精神的美术教师，应该与时俱进，更新教学理念，力图改变传统教育中教师的教和学生的学，改变师生交往的方式，改变传统的教师角色及地位，共同营造新的课堂环境，在新课程中实现自身的发展。努力学习新的教育思想，摒弃一味追求专业技能的精尖、忽视人文知识积累的陈旧思想的束缚，加强自身修养，积极调整自身单一的知识结构，全面平衡文化素质，面向未来，成为最具活力的教育创新实践者。 传统的美术教育理念封闭和狭隘，比较习惯于以教师、书本、课堂为中心组织教学，教师是知识传授者的俨然形象 。新课程提出了新的教学理念，倡导变学生为课堂的主角。美术教师，身处正在变化的教育环境，有必要对自己的心理和行为作出调整，随着学生学习方式的改变而重新寻找自己的教学方法，改变自己的角色。更新教育思想、教育观念，树立正确的教育观、人才观，是课程改革的前提。在新课程标准的实验和实施过程中，教师既是课改的实践者，又是课改的主体。能否把新课程标准的新的理念、新的教材和新的学生观融入到我们的实际工作中，成为课改工作能否继续深入和发展的关键所在。我们美术教师必须要正视自己，努力地改变、不断地完善自己，努力使自己成为一个合格的现代美术教师。一支粉笔一张嘴的教学模式已经远不能适应现代教育的需要了，社会的发展对我们的美术教师提出了更高的要求，那么怎样才能成为一名合格的学美术教师呢？我们必须对自己的角色和教学观进行转变。【关键词】一 美术教师的角色需要转变； （一）在美术教学过程中，教师应成为课堂活动的上乘组织者基础教育课程改革首先强调转变教育观念，传统的教学比较习惯于与教师、书本、课堂组织为学中心，在一定程度上脱离学生的生活经验，忽视了学生的发展需求。美术新课程要求教师立足于学生的生活经验组织教学活动，注重学习过程与学习方法，调动学生积极的情感体验，使他们内在的发展需求和美术教学相吻合，实现学生身心全面健康的发展，这就要求教师精心设计、组织好每一节课。（二）在美术教学活动中，教师应成为学生学习的参与者传统的美术课堂教学活动教师重视对知识的传授，主观上重视教学的结果，在教学方法上重视讲授法、谈话法，师生交流的方式是单向的，缺乏师生互动的交流过程。教师一直都在扮演“知识传授者”的权威角色。新课程标准注重学生的实践，教学内容都是由一个个课堂活动所组成，这就要求教师再也不能充当课堂教学的唯一主角，而要确立学生在各种活动中的主体地位，教师充当的又是参与的角色。教师要成为美术课堂活动的“参与者”，要和学生一道打破课堂的宁静，经常走下讲台，走出教室，利用学生生活中的美术教学资源，与学生共同观察、讨论、感受和体验。在课堂上，教师和学生之间、学生和学生之间的信息要及时交流，建立平等和谐的、互动共生的师生关系。变“传话”为“对话”，确立“平等中的首席”地位，能“蹲下身子与学生对话”，“同学生一起成长”。让学生成了课堂的主人，调动他们的学习积极性和学习兴趣。学生在看看、想想、画画、做做、玩玩中陶冶了情操，提高了美术技能，度过了轻松愉快的每一节课。很多学生平时喜爱画画，却不喜欢上美术课。除兴趣发生转移外，教师课堂上说一不二，灌输式教学，严重脱离学生生活经验，把学生沦为学习的机器，感觉学习机械、乏味，这都是原因。所以，美术教师在教学活动中，应该转变角色，由课程知识体系的“灌输者”变成学生探索知识的“引导者”，还原学生喜爱美术的天性，自主学习，在教师的引导下，创造更具个性的美术作品。以往美术教材的编写，具有既定性、凝固性和封闭性，教师作为美术课程的实践者，缺乏自主性、灵活性，有些内容不顾各地区的情况，没有考虑地区之间、城乡之间经济条件和文化的差异，单一标准在执行起来受到一定的局限。教师只能按美术大纲的要求消极、被动、忠实地授课，部分课程很难产生良好的教学效果。而按照美术课程标准，教师可以重组、优化教学内容，自主选择校内外多种课程资源，可以对课程的发展进行创造性研究。这就要求现代美术教师，与时俱进，在美术教学实践中，由严格按大纲要求被动授课的“执行者”变成据新课标精神灵活、主动、创造性完成教学任务的“探索者”。 （三）、在美术教学评价中，教师应成为学生学习美术的促进者 传统美术课程评价，片面强调它的选拔功能，对少数美术特长生以技能评价为唯一标准，轻视大量普通学生，只重视结果评价，不重过程评价，教师扮演着终结性和唯一性的课程“裁判者”，学生没有发言权，致使学生始终处在一种被评价、被测试的消极境地。要改变这种错误的评价观，美术教师必须由学科成绩的“裁判者”变成美术学习和发展的“促进者”。评价不是目的，促进美术学习才是目的。教学时，要注重美术教育的艺术性，不在于传授基础知识和技能，而在于激励、唤醒学生学习美术的激情，主动参与美术实践活动。教学方式要灵活多变，用发展的眼光看待学生，根据学生的潜力、个性，分别进行鼓励和引导，促进每个学生的个性得到张扬。特别注意不要以成人的眼光看待学生作品，更不能用“画得像不像”来衡量学生，否则学生会逐渐失去对美术的学习兴趣，失去创造的自由意识。在评价学生作品时，重视学生自我评价和相互评价的作用，自我认识，沟通情感，使学生更能读懂美术作品的内涵。评价的目的不是为了区分谁画的好坏，而应重视对学生美术活动表现的评价，对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。通过评价，从而促进学生学习美术 。千万注意，最好的促进办法就是表扬。作为美术教师，千万不要吝啬说一句：“你画的真棒！”“这点画得太有想象力了！”“色彩真漂亮！”“比老师画得好！”学生会因此受到鼓励，增强自信，对他将来的发展具有不可估量的影响。二，美术教师的教学观需要转变 （一）、转变思想和观念适应现代美术教育。 美术教育主要不是要把学生培养成为美术家，而是成为一个有健全的人格，正确的审美意识，审美能力的公民。教师要变传统“标准件”型教育观为创新型教育观；变“师道尊严”为师生民主平等的师生观；变应试教育观为素质教育观；变传授知识的教学观为培养学生学会学习的教学观。许多新的现代的教育思想正在形成，我们要能够迅速的理解吸收，充实自己的头脑。总之，教师要用创新思路来处理教材。 (二)、怎样对待学生、让学生更好的发挥主动性、创造性。在教学中怎样对待学生是一个老师具体素质的集中体现，在教学中要注意和学生建立友好、民主的师生关系，要注意保护他们的自尊心，注意培养他们的独立处理问题的能力。美术对于培养学生的创造力是具有重要意义的，因为美术本身就是一种创造，需要想象力，记忆力，创造力，及眼、耳、手、脑、综合运用。在教学中要首先强调学生作品的独创性、个性，反对总是临摹的方法，保护学生绘画个性，只有在个性的基础上才谈的上创造。 (三)、更新教育手段，转变评价观念 ，突出学习的创作性和实用性。教师首先要改变过去那种以“绘画技能水平来评价学生的旧观念，应向“素质鉴定”观转变。每个学生身上都有闪光点，教师要善于发现学生的价值，保护并发展学生的个性。在评价范围上，应从片面的只限于技能范围的单一性评价向全面的包括知识、能力、情感、态度、价值观等各方面的综合性评价转变。教师应特别重视对学生能力、情感、态度以及价值观的评价。该表扬时，就实事求是地给予表扬，并提出新的期望，鼓励其向更高的目标迈进；(四)、建立民主的师生关系，建立轻松、高效的课堂教学模式，渗透德育教育。使用一定的奖励，鼓励方式，对课堂教学起到很好的辅助作用。在课堂上尽量营造一个民主的师生关系，给他们表达自己的机会，即使处理矛盾的时候，也不粗暴，而是以理服人；我们美术课一定不能够再给孩子增加压力，教材方面也都体现了高水平、低难度的特点，强调把知识性趣味性、科学性容为一体；在这种情况下要想上好课，只有加大备课的力度，把能应用课堂的各种因素都利用起来，把上课当作一种艺术来追求。(五)、积极学习，提高自身的素质。面对目前的教育形式，教师应不断获取新知识、信息，以提高自身的知识素养和创新能力。知识更新的加速与信息的爆炸性发展已成为当今世界发展的重要标志。作为教师只有不断扩充知识信息，才能适应教育改革与时代发展的需要。教师只有不断接受新知识才能促进创造性思维的发展。因为每个人在长期的生活工作中，容易形成一种思维定势，必然妨碍创造性思维的产生，而新知识、新信息的出现不仅给人们以新的创造基础，而且能引发人们的好奇心，引发新的联系乃至幻想，增加迸发创造性思维火花的机会。不虚心学习的人是跟不上形式的，所以，我们必须不断地学习，不断地完善自己，提高自己的自身素质。 美术教学是一项