影像与剪辑艺术.doc

影像与剪辑艺术复习资料2010年1月份考试专用所用教材：影视剪辑编辑艺术老版本第一章 影视艺术与剪辑功能1.19世纪末，法国人奥古斯特.卢米埃尔和路易.卢米埃尔兄弟研制成功了活动电影机。于1895年12月28日下午，在巴黎售票公映了火车到站、水浇园丁等影片。宣告了人类文化史上崭新的艺术电影的诞生。2.1927年10月，第一部有声影片美国爵士歌王推出上映，开始了有声电影时代。3.1935年，第一步彩色影片名利场在美国问世。4.1936年，第一步宽银幕电影推出，突破了用35海米曝光放映的普通银幕的局限。5.1905年，北京丰泰照相馆拍成了京剧著名艺人谭鑫培主演的定军山，成为中国人独立拍摄的第一步戏曲影片。6.由郑正秋编剧、张石川导演在1913年拍成的难夫难妻，是中国第一部故事片。7.1948年，由费穆导演、梅兰芳主演的戏曲片生死恨，是中国第一部彩色片。8.1936年11月2日，英国广播公司在伦敦开始定期播出黑白电视，人们把这一天作为世界上电视开播纪念日。9.1954年，美国全国广播公司首次正式播送彩色电视节目，美国成为世界上第一个开办彩色电视的国家。10.加拿大是第一个使用卫星转播的国家。11.简述：影视艺术的同一性P11（1）电影和电视都是运用音像结合、时空复合的手段塑造视听形象的艺术，它们都是通过传播手段再现的声画合一的视听艺术，都是时间和空间综合为影像一体的时空艺术。（2）电影和电视都是使用共同的艺术表现手段。（3）电影电视在并存共处和各自发展的过程中，在制作手段上，逐步不想利用，互为借助。（4）电影电视在播出方式上也呈现出互相渗透、交流融合的态势。（5）数字电影和数字电视的出现，不但表明电影和电视发展到一个崭新的阶段，而且标志着电影电视进入迅速融合并逐步形成为一个全新的艺术形态的新时代。12.名词解释：视觉形象：所谓视觉形象，就是电影电视通过活动的画面塑造的艺术形象。P1413.P15一般来说，影视的听觉形象可分为四类，即由对白、音响、音乐各自独立构成的听觉形象，以及这三种声音综合构成的听觉形象，是分别简述如下：（1）影视片中的人物对白，即有画内对话，又有画外之音，通过对白的内容、方式、语气、语调，构成了诸如欢乐、愤怒、亲密对抗等听觉形象。（2）影视片中的音响，可分为动作音响，环境音响和特殊音响三类。（3）影视片中的音乐可分为两个方面：一是主题音乐，二是情节音乐。（4）影视片中，更多的是对白、音响、音乐三者综合构成的听觉形象。14.P18三种基本时间：事件时间、叙事时间、感受时间。 P19三种基本空间：银幕屏幕空间、动作空间、想像空间。15.简述：影视的运动性？P22其一，影视是通过连续运动、不断变换的镜头画面来表现现实生活的艺术。其二，影视又是通过镜头画面内部的运动来表现现实世界人和物的情状形态，以取得艺术效果。其三，影视是通过摄影机、摄像机的运动，产生多变的景别、角度场面和空间层次，来摄取和表现现实生活，以达到多变的影像和审美的效果。16.P31在影视艺术的第三度再创作剪辑工作中，最为重要的是进行蒙太奇形象的在塑造。17.剪辑的本质，简要概括地说，就是通过主体动作的分解组合完成蒙太奇的塑造。P3218.剪辑的人物主要有以下五个方面：P33（1）选用剪辑素材；（2）制定剪辑方案；（3）确定剪辑手法；（4）选择剪接点；（5）把握剪辑基调。19.名词解释：剪辑基调P35：所谓剪辑基调，是指从剧作的文学构思和导演的蒙太奇设想出发，经过剪辑处理而体现出来的影视片的节奏基调。第二章 影视艺术要素和剪辑因素1.P59银幕荧幕形象，包括视觉形象和听觉形象，以及视听融合、声画合一的影视艺术形象。而听觉形象则分为音乐形象和音响形象。2.P60动作包括内部动作、外部动作和语言动作。内部动作是人物对于外界十五的反映活动，又称“心理动作”。外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。语言动作则是人物的思想、感情通过语言的动态表达。内部动作是外部动作和语言动作的依据，外部动作和语言动作是内部动作的外在表现。3.P62影视艺术的结构最主要的三种是：题材结构、剧情结构、时空结构。4.P64影视创作中的最重要的三个因素：动作因素、造型因素、时空因素。动作因素主要是指人物动作、景物动作和镜头动作，它们各自有其独特的特点、姿态和含义。人物动作：主要包括人物的形体动作、语言动作和心理动作。景物动作：是指自然和人工制造的景、物的活动姿态与运动方式。镜头动作：是指摄影机、摄像机位置有目的的移动，而带来和构成的镜头的变化。慢动作：P67摄影机以每秒多余24格华府的速度进行拍摄，便形成慢动作。快动作：P67摄影机一每秒少于24格画幅的速度进行拍摄，即获得快动作。5.P68造型因素，主要包括人物造型、环境造型和画面造型6.P69-P70大远景、远景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。7.P71时空因素，主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。剧作时空：是指电影电视文学剧本为剧情发展、主体动作、人物活动提供和规定的时间空间。银幕屏幕空间：是指影视片展或关联在银幕屏幕上的时空，它包括现实时空、有限时空和无限时空，同时也与影视片的内容、镜头运动的速度，银幕屏幕的宽窄尺寸等等也有直接关系。镜头组接时空：是指在镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。8.P75剪辑人员或剪辑工作，大致可分为三个层次：（1）技术性的剪辑；（2）一般化的剪辑；（3）创造性的剪辑。第三章 蒙太奇与影视剪辑、编辑1.P94叙述的蒙太奇即连续的蒙太奇 表现的蒙太奇即队列的蒙太奇2.P95名词解释叙述的蒙太奇，是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分切、排列、组合，以交代情节、展示事件和演绎故事。表现的蒙太奇，是通过镜头的对列，即通过镜头内容或形式上的队列，通过人物形象和景物造型的队列，造成一种概念或某种寓意，产生一种联想或某种含义，以增强艺术表现力和情绪感染力，达到激发观众的想象和思考，揭示、突出、表现创作立意的目的。3.分类：叙述的蒙太奇：平行式蒙太奇、交叉式蒙太奇、复现式蒙太奇、叫板式蒙太奇、错觉式蒙太奇、积累式蒙太奇、扩大与集中式蒙太奇、夹评夹叙式蒙太奇。表现的蒙太奇：对照式蒙太奇、梦幻式蒙太奇、联想式蒙太奇、象征式蒙太奇。4.P102简答：蒙太奇的艺术功能？（1）通过蒙太奇的镜头分切与组接，进行对画面的选择和动作的取舍，对主题的概括与情节的概括与情节的集中，从而突出重点，强调特点，突出主线，深化主题。（2）积极引导观众参与影视片的创作，吸引观众的注意力，激发观众的想像力。（3）创作影视艺术独特的时间与空间，运用蒙太奇镜头的分切与组合，将现实生活的时空变成艺术的有限时空与无限时空。（4）运用蒙太奇的艺术手法，创造出影视片内部结构的严谨和外部结构的流畅，产生出强烈的节奏感。（5）运用蒙太奇镜头的分切与组接，产生新的含义和概念，构成具有特定意境的寓意的影视语言。（6）声画的有机组合，多元素的融合，产生完整、统一的声画合一的银幕荧幕形象。5.P103长镜头学派的代表人物，是法国电影理论家安德烈.巴赞。他提出的“照相本体论”，是场镜头学派的理论基础。6.论述：蒙太奇学派与长镜头学派的主要区别？P106蒙太奇学派：首先是从主观的思考出发，然后结合对生活的客观观察，确定思考的构想方案。它呈现给观众的视觉形象是短镜头，着重于写意的表现。也就是，蒙太奇学派主张的是一种主观的、写意的艺术，讲究的是镜头的分切与组接，它的核心是“形象的对列”。长镜头学派：首先是从对客观的观察出发，然后结合主观的思考，确定观察的实施方案。它呈现给观众的视觉形象是长镜头，着重于写实的表现。也就是，长镜头学派主张的是客观的写实的艺术。讲究的是场面调度，其核心是“再现表现对象的真实”。第四章 影视片的两类剪辑手法1.所谓画面附加技巧，也称光学技巧，即用光学饮片方法在已有画面上印出的某种技巧处理，如：淡出、淡入、化出、化入、划出、划入、帘出、帘入叠印、定格和多画面等等。P1152.动作的连续与时空的连续，是有画面附加技巧的结构形式和剪辑手法最主要的特征。3.一些时间（1）电影在淡入技巧制作的长度一般为1.5英尺4.5英尺，常用尺寸为34英尺。电视在淡入的技巧制作长度一般为2秒。P116（2）电影中淡出技巧制作的长度一般为1.54.5英尺，常用尺寸为34英尺。电视中淡出技巧制作的长度一般为2秒。P117（3）化出化入电影中所用的长度一般为2.56英尺，常用34英尺两个长度。电视中所用长度一般为34秒。P118（4）“划”的技巧制作，电影需要长度一般为12英尺，常用1.5英尺（24格或10格，0.5秒）。电视长使用长度一般为1秒（25帧或1316帧）。P120（5）翻转画面，一个镜头经过180的翻转换位另一个镜头。P123（6）倒正画面，将一个倒的画面，旋转180，变为正画面，而镜头中的人物继续活动，但剧情发生的时间、地点都不同了。P1234.电影电视剪辑的分类有两种：一种是有附加技巧剪辑与无附加技巧剪辑；另一种是线性剪辑与非线性剪辑。P1475.电视的剪辑方式有两种组合编辑与插入编辑。P1496.非线性剪辑，就是运用数字化编辑技巧，配合以传统的剪辑手段，通过非线性编辑系统技术处理的影视剪辑方法。P1517.论述：数字化非线性剪辑的优势P152（1）“非线性编剪技巧”使影视片的编辑更快捷、更方便。（2）由于每次编剪过程及成功都可以存储在电脑中，所以剪辑师可以任意修改素材，并且在有限的制作周期没提供了更多的选择、实践机会。（3）为导演在编辑处理过程中提供了更多的机会参与工作，还在制作处理周期的限定下为导演带来更多的选择。（4）提高了制片和发行的效率，降低了成本，在经济上有更多更好的收益。（5）数字化非线性剪辑系统功能广泛高效，可以便捷地提高质量地制作出各种附加技巧，画面也可以重新构图，调光调色，正反翻转，简化了剪辑过程中遗忘繁复的技巧之作程序，节省了时间和费用，能够一气呵成地获得预期的剪辑效果。第五章 剪辑与镜头语言的运用1. 剪辑点：是影视剪辑专业的名词术语。它的含义就是把不同内容的镜头画面相连接，构成一个完整的动作或概念，这就是剪接点。P1552. 剪辑点可分为两个大类：画面剪接点（包括：动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点）和声音剪接点（包括：对白、音乐、音响效果剪接点）。P1563. 人物的形态动作，通常通过三种情态予以体现：（1） 人物的面部情态；（2）人物的声音情态；（3）人物的动作情态。4.（1）动作剪接点主要是以“形体动作”为基础。 （2）情绪剪接点主要是以“心理动作”为基础。（3）对白剪接点主要是以“语言动作”为基础。（4）音响剪接点主要是以“戏剧动作”为基础。5.相异时空内主体动作组接的要领是：P180一场戏的头尾镜头，主体动作可出画，可进画；中间一系列镜头，主体动作不出画，不进画，本主体连接本主体。6.P184所谓镜头的方向性，包括两个方面的内容：一是指影视片中，每一个画面里的人物、事物的方向；一是指镜头画面本身运动的方向。7.P185画面的方向性，一般包括视线的方向，事物运动的方向，地理（地形）的方向。8.P189事物运动的方向包括哪些方面：（1）背景方向；（2）角色方向；（3）风的方向；（4）光的方向；（5）声音的方向；（6）色彩的方向 。9.P198所谓轴线，是指影视片中表现人物（或运动物体）的行动方向、人物的视向和人物之间交流而产生的一条无形的线。10.轴线一般可分为三类：（1）动作轴线；（2）方向轴线；（3）关系轴线。11.简答：在哪些情况下越轴，而不会造成离轴现象？（1）不把动作切开，采用一个镜头中摄像机摄影机的移动越过轴线；（2）在两个形成越轴镜头中间插进一个表现人物（或景物）的特写镜头；（3）两个越轴镜头之间间隔一个中性镜头；（4）通过大动作的剪接点越轴；（5）当被拍摄体出现两条以上的动作轴线时，镜头可以越过原来的轴线或第一条轴线，而后再从第二条轴线来获得新的总角度。12.P199总角度是指场面调度中动作轴线一侧的180角，在一般情况下，一个场面中，导演只能在总角度中选择不同的角度进行拍摄，这样才能获得空间的连贯性和统一性。13.所谓镜头组接的逻辑性，包含三个主要方面：（1）故事情节进展的逻辑；（2）人物事件关系的逻辑；（3）时间、空间转换的逻辑。14.P209镜头组接的联系性是指戏剧动作内容上的有机联系。15.P211在剪辑时，掌握住人物动作、景物动作、镜头动作这三类动作的衔接要领，就能达成影视片内部结构的严谨性和外部结构的流畅性。主体动作的连贯性，是镜头组接的重要环节，是镜头语言的重要因素，是剪辑艺术的主要内容，也是对影视剪辑工作人员基本的记忆的要求。16.P212所谓分解法，就是一个完整的动作太过两个不同的角度、两个不同景别将它表现出来。分解法包括人物的起坐、起卧、拥抱、握手、招手、脱帽、穿衣、吸烟、开关门窗、走路、跑步等。17.P223增减法的剪辑对生活中人物的回头、低头、抬头、转身、弯腰等动作最为适宜。P226按照常规的人物转身剪法是90在45处剪，180在90处剪，360在180处剪。剪辑时要把近景、中近景多剪掉一些。也就是说，360转身要多剪掉30，即画面的13格（帧）；180转身要多剪掉15，即画面的12格（帧）；90的转身视情况而定。人物转身动作多数是近景、中近景接全或远景。18.简答：要使影视片能获得上佳的艺术效果，在错觉法的运用过程中应该注意哪些方面？P230（1）看两个画面动作是否相似；（2）看两个画面的造型是否相似；（3）看两个画面的时空是否相似；（4）看两个画面的打斗速度是否相似。19.P231错觉法主要有助于解决四个方面的问题：（1）加强节奏感；（2）制造紧张气氛；（3）解决失真问题；（4）增强可视性。20.P231通常，所有的景物镜头（包括景物动作），都有两种表现形式：一是描写性与象征性的运用；二是说明性与交代性的运用。21.P233运动性镜头是指在拍摄是摄影摄像机采用推、拉、摇、移、跟、升、降、鸟瞰，这八种拍摄的画面而构成的运动性镜头。22.P237固定性镜头与运动性镜头之间的组接有哪些处理方法？（1）上个镜头主体、镜头都不动，下个镜头主体、镜头都在动。这种混合式的镜头组接应从下一个镜头内主体动作时用起，再结合本镜头的运动状态。（2）上个镜头主体、镜头都在动，下个镜头主体、镜头都在动。这种混合式的镜头组接应于上个镜头内主体动作及镜头动作完成后切换，再与下个固定性镜头相连接。（3）上个镜头主体不动、镜头动，下个镜头主体动、镜头不动。（4）上个镜头主体动、镜头不动，下个镜头主体不动、镜头动。（5）上个镜头主体、镜头都在动，下个镜头主体动，镜头不动。（6）上个镜头主体动、镜头不动，下个镜头主体、动作都在动。（7）上个镜头主体、镜头都不动，下个镜头主体不动，镜头动。（8）上个镜头主体不动，镜头动，下个镜头主体，镜头都不动。23.P241画面的造型因素包括：构图、方向、角度、景别、光影、色彩、镜头运动。画面造型的连接，主要是指画面的造型因素和主体动作的有机结合。24.P273简单：游行场面的剪辑，在剪辑技巧上要掌握哪几点？（1）重要镜头运用时，取舍动作不能重复，而且要短。（2）表现群众场面的远、全镜头时，取舍动作要准确、适当处理长度。（3）音响的运用要强调口号声。（4）音乐旋律变化要与音响有机结合，使音响、音乐与画面的形象、动作和谐统一，起到声画队列或对位的作用，造成渲染游行气势的艺术效果。第六章 剪辑与视听语言地构成1. P327适宜和实行前期录音的影视片有：（1）歌舞片（2）戏曲片（3）美术片。2. P329前期录音的规则：（1） 电影摄像机与还音机要在1秒24格的基础上同步拍摄；（2） 电视摄像机与放音机要在1秒25帧的基础上同步拍摄；（3） 电视编辑机、脱编机与声音录音机的运转速度也要在1秒25帧的基础上进行制作。（4） 剪辑时不能先照着歌唱音乐小样带剪辑画面，然后再用正式录音的歌唱音乐来合画面。3. P329前期录音的歌唱场景，从剪辑角度看，可分为以下三类：第一类是对型的歌唱剪辑，即剪辑时要求歌唱与人物口型或形体动作对准，做到一一呼应。第二类是非对型的歌唱剪辑，它包括人物、景物为主体的歌唱合完全以景物为主体的歌唱剪辑两个方面。第三类是对型与非对型相结合的歌唱剪辑，它兼有前两类的特点和要求。4. 对型的歌唱剪辑中，选择和掌握剪接点时，具体处理时要掌握几点：P330（1） 画面要依据声带的同步标记准确，校对人物的口型和形体动作是否准确，然后在上下镜头重复唱词或动作之处，寻找准确的剪接点。（2） 人物歌唱要按照唱词的完整性转换镜头，即在上一个镜头唱完后闭嘴处理，下一个镜头开场前张嘴处理，不宜于在半句唱词中间切换镜头。（3） 人物动作要从音乐的完整性和动作的连续性为基础，在上下重复处寻找动作交换的一瞬间切换镜头。（4） 若要插接镜头应该依据唱词和音乐旋律的起伏变化，节拍、乐句、乐段的完整性，准确地插接客观镜头。（5） 音乐过门处，往往采取延伸歌唱人物表情动作的办法，或插接群众的反应及景物镜头的办法来过渡。5. P358电影电视中人物对白的拍摄，往往采取两种方法进行：一种方法是根据分镜头剧本的顺序、景别、方向、角度，按照已经分解好的人物动作、语言、情绪，进行连续性的一个个镜头拍摄。另一种方法是按照分镜头的顺序、景别、方向和角度，根据分解好的人物动作、语言、情绪等，在拍摄中，全部重复镜头衔接和转换之间的戏剧动作，使镜头的衔接和转换通顺流畅，情绪自然真实。6. P362人物对白的剪辑，要掌握以下三个要点：（1） 要严格按照不同场景中的“规定情境”和人物性格，人物情绪，结合语言动作的特点，才去不同的剪辑方法处理。（2） 要掌握不同的场景中“人物语言动作”的节奏，包括对话速度的快慢，对话气氛的强弱和起伏，结合人物在特定环境中的语言内容，采取不同的剪辑方法处理。（3） 要根据镜头造型特点，注意画面构图、方向、角度、景别远近和光影色彩等要素，同时，还要注意时间和空间变化关系，结合语言动作和人物性格，气氛节奏，采取不同的剪辑方法处理。7. P368画外音分对白的画外音，旁白、内心独白的画外音，解说词的画外音。8. P369电视电影的音乐可分为两类：一种是根据故事情节来作曲。这大都运用于故事片、美术片和电视剧。另一种根据画面内容从现实的音乐资料里面选曲或编曲。这大都运用于科教片、纪录片、专题片等。9. P369简答：音乐的剪辑包括哪些？（1） 将录制好的音乐与画面样片进行合成，由于各种因素，画面有所修改，合成时音乐的旋律、节拍、乐句就不可能与画面吻合，根据要求可对音乐进行修剪。（2） 音乐在录制中因技术原因产生问题，或乐队在演奏中存在问题，需要对音乐进行修剪。（3） 有的音乐段落需要反复多次运用，如何使音乐旋律与画面有机结合，这在长度和乐句节拍上要剪辑的恰如其分。（4） 音乐如是选曲，一般分为A、B条使用。必须要将几条音乐组接好，使各条音乐衔接转换时旋律和谐流畅，无跳跃感。10. P370在音乐的挖剪插接和删减连接中，很重要的一点就是，要在声音起伏强弱的起点或终点剪，而不宜在声音停顿的空声处剪。剪时要将音符听得很准确，误差不能超过一个片孔（14帧），否则就会出现误差，所以一定要细心准确地掌握。11. P370在音乐的剪辑过程中，音乐之间的衔接，必须注意旋律的起伏高低强弱，按照强音接弱音，强音接弱音，弱音节强音，静音接静音等基本规则来剪辑。12. P373影视的音响组接可分为动作音响、剧情音响和背景音响三个部分。第七章 剪辑与影视节奏的掌握1. P381影视作为视听艺术，它的节奏自然由视觉节奏（主要由画面形象的变化所构成）和视觉节奏（主要由声音层次的差异所构成）而组成。2. P382影视节奏又可分为内部节奏和外部节奏。内部节奏，是指剧情发展的内在矛盾冲突和人物内心情感变化而形成的节奏，即情节节奏和内心节奏，它往往以戏剧动作、场面调度、人物内心活动来显示。外部节奏，是画面主体及镜头本身的运动所形成的节奏，它往往以主体动作、镜头运动、蒙太奇形式来体现。内部节奏是外部节奏的基础动因和表现依据。内部节奏左右着外部节奏的变化；同时，外部节奏也可以反过来影响内部节奏的演变。3. P386决定影视片节奏的主要因素：（1）内容特色；（2）主体情态；（3）结构形式；（4）动作特点；（5）时空变化；（6）造型特征；（7）镜头的连接方法；（8）摄影摄像机的运动方式；（9）镜头长度（10）声音构成。4.P407如果采用景物镜头（即空镜头）来转换时空，首先要考虑画面内容和镜头动作，然后是尺寸长度。一般固定性镜头比运动性镜头用的短一些，如昼夜转换，镜头尺寸要短一些，电影一般为6英尺、9英尺，电视2、3；季节转换尺寸可长些，电影一般12英尺、15英尺，电视4、5；年代转换，尺寸则更长，一般18英尺以上。4. P421要创造性地、精妙地营造影视节奏，除了熟练地运用各种剪辑手段之外，还必须具有更强烈的节奏意识。所谓节奏意识，简单地说，就是在影视片创造中，自始至终对节奏的精心设计、尽力营造和刻意追求。具体地讲，节奏意识就是影视创作中，对与影视片节奏直接有关的整体感、协调感、层次感、分布感、韵律感的实际把握。5.所谓整体感，有三层含义：一是指在影视片创作开始之前和创作过程中，始终关注全片的节奏问题，一以贯之，直到最后定型于剪辑台上；二是始终将一部影视片视为一个整体，节奏是其主要的组成部分，削弱、打乱了节奏就是损伤、降低了影视片的整体艺术质量；三是一部影视片的节奏也有其整体性，它由各单元的具体节奏所组成，形成影视片的总的（整体的）最佳节奏，是营造节奏的最终目的。5. P422所谓协调感，即是指影视片局部与户部之间（段落场景、镜头之间）在节奏上关系的协调，又是指为营造节奏运用的剪辑手段在作用上的协调。6. P422所谓层次感，简言之，就是不要把节奏简单化，而是使其具有分复