建筑设计大师是怎样炼成及.doc

此文档收集于网络，如有侵权，请联系网站删除建筑设计大师是如何成就的？ 提要 通过对安藤忠雄生平、作品、设计理念和对安藤忠雄建筑事务所所运作方式进行研究，简要探讨安藤忠雄能够成为建筑大师的原因和其事务所在其成就中所做贡献，并从中得到启发。关键词 建筑设计 理念 成就 设计过程 运作方式 安藤忠雄及其作品安藤忠雄的建筑生涯带着强烈的戏剧性和传奇色彩，受到了世人的广泛关注。1997年9月，无科班学习经历的他被受聘担任著名学府东京大学建筑系教授。他先后走了近10个国家和地区，通过对各地独特建筑观察、后来参加Semi Mode研究班和一系列的建筑设计实践，他开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为了当今最为活跃、也是最具影响力的日本建筑师之一。他的理论常常和社会背景结合。他获得过包括普利策奖在内的一系列最重要的世界建筑奖项，并完成了光之教会、六甲集合住宅等近150项国际著名的建筑作品和方案。1969年安腾忠雄创办了自己的“安腾忠雄建筑研究所”，并且设计了许多个人住宅。其中位于大阪的“住吉的长屋”获得了很高的评价，也多次得到了日本建筑学会奖的肯定。从此安腾确立了自己的以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到了世界的良好评价。他运用现代的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻着。他认为建筑应该是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。所以他不断重复的再现“住吉的长屋”的风格，为城市建造出另外的一个世界，让人们的生活似乎有重回到大自然的怀抱。他认为真正的后现代文化不应存在消极、享乐、以过度的服务来满足消费的文化需要，而是应包含在禁欲主义的“道”中。而住吉的长屋原型便是他对当时生活方式所做出的反省和抗议。他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神逐渐没落必须加以抗拒，并希望生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造出新的文化。安藤忠雄早期对都市一直采用一种封闭的态度，他实际上是“城市游击战”的拥护者，主张不必注重社会和城市的立场。在他的作品中，许多都展现出了都市公共空间的个性。在1984年京都高濑川边的复合性商业设施Times中，安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法外，更是将建筑朝向河边开放，塑造出多层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往的人们创造了新的公共空间。 在他对大阪市区里中央公会堂所在的中之岛区域加以规划中，大胆的采用了“嵌入”和“挖空”两种手法在既有的纹理脉络中，而不同于以往的封闭态度。在组织建筑群体上也扩大到都市空间的尺度上，借由人行的步道、街道，重新组构都市的路径。安藤忠雄相信构成建筑必须具备可靠的材料、正宗完全的几何形状和“自然”三个要素。材料可以是纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头。而几何图形的图案为建筑提供了基础和框架，使建筑形体在整个自然中的地位有了清晰的跳脱界定，又产生了自然与几何自然的互动。“自然”则是被人工化的自然，或者说是建筑话的自然，抽象化的光、水、风等这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体一起同时被导入所共同呈现的。静谧而明朗是安藤忠雄建筑风格的体现。他遵循着以人为本的设计理念，提出了“情感本位空间”的概念，注重人、建筑、自然的内在联系。每个民族在吸收外来文化过程中，总是无意识地将外来文化的各种要素按照本民族习惯的思维结构重新组合。安藤忠雄的许多作品中都体现了这点。就如六甲山教堂“风之教堂”便是其中一例。建筑营造出了一种静谧而神圣的空间气氛。安藤忠雄一直坚持广泛的阅读与旅行，亲身体验那些历史建筑来获得启发，安藤忠雄曾对自己置身于罗马万神庙的感觉是这样描述的“我所感觉到的是一个真正存在的空间。当建筑以其简洁的几何排列，被从穹顶中央一个直径为九米的洞孔，所射进的光线照亮时，这个建筑的空间才真正地存在。在这种条件下的物体和光线，在大自然里是不会感觉到的，这种感觉只有通过建筑这个中介体才能获得，真正能打动我的，就是这个建筑的力量。”安藤忠雄始终不断游历在那些历史建筑中，并且保持着自己对现代建筑的独特理解，持续着对形式、空间、建材与科技研究探讨，使自己的作品能够不断的改进和完善。这正是促使安藤忠雄成为建筑大师的原因，也是他作品得到广泛好评的原因。安藤忠雄建筑事务所“我出生并生长在日本, 我在日本工作。”1969年, 一位完全依靠自学而取得开业建筑师资格的年轻人安藤忠雄, 在他的家乡大阪正式创立了自己的事务所, 开始了建筑事业的草创生涯。安藤的设计活动始于1970 年, 他在日益变化的城市环境中, 为创造人们生活的空间而不懈追求、奋斗, 并逐渐形成了自己独特的处理建筑的方式, 即遵守逻辑性和场所的条件, 并且是自律的、不受环境改变影响的, 最终他获得了成功。在安藤事务所的日常工作中, 安藤和他的助手们并不讨论概念。但安藤会通过直觉感受到的概念与团队成员相互交流。他的助手们全力倾听安藤的声音并关注他双手的运动, 这样加深了他们对建筑创作的理解,并且安藤会问他的助手一些问题, 以了解他们到底领会了多少东西, 就这样, 他们理解了安藤的概念, 而后他们将其贯彻到工程中去。通过这种学习和教育, 他的助手们获得了一种对新任务性质的理解, 一旦真实工程开始, 安藤就让一位助手去负责这个项目。这样既加深了这种小型团队之间的默契程度，也让他的员工真正理解到很多知识。此外团队内部每位成员都能够将获得的经验与专业知识能够积聚交流，这也是建筑师事务所所成功的要素。事务所规模及运行模式一个好的设计使需要一个团队的完美的合作来成就的，安藤忠雄的事务所也便是这样一个团队。事务所常年保持在20人左右, 另外还有一些临时帮忙的大学生。而他的事务所迄今为止, 一直还是坚持一种传统的艺术家工作室机制。其内部具体分工就是, 由助手将安藤的概念草图绘制成完整工程图。在施工过程中, 每一项目均由安藤本人和一名助手组成的二人小组共同负责, 一旦项目开工, 他们就放弃休息时间直至完成。安藤忠雄相信对于从事一个建筑项目的工作来说最好是一对一( 即安藤和他的助手) 关系, 这样, 他就可以看到一个人怎样去面对过程中出现的所有, 问题, 从起始阶段一直到最后阶段、工程监理以及建筑完成后的运营维护，也对他的助手的各个方面的能力带来很大的锻炼。建筑师设计过程 与当代其他建筑师相比, 安藤采用的基本上是一种“自上而下”的设计过程。从起始的场地踏勘、建造的外部条件分析到设计概念形成; 从文件制作、图纸完成到工程施工的每一个环节都首尾连贯, 一脉相承。在实际的案例操作过程中, 理性思维、创造性思维、价值判定、空间组织能力、表现技巧往往高度综合, 难以肢解, 安藤的设计就是如此。从探寻基本思路到做出决断的整个过程是很快的,它不仅仅是针对结构和材料, 而且还包括规划和细部。它是按照一个绝对性和纯粹性的理想模式建立起来的。他的设计从一开始, 就以一种视觉和空间的概念和一种更高层次上的思想理念决定所有东西, 直到设计的最后阶段, 他或他的助手花费大量时间以图的形式决定这种概念。但其实这之前他要经过相对较长的时间的“准备”阶段。在这一阶段内, 他只是思索, 踏勘基地,他会让他的助手在给定的设计条件中先提供设计概念。这也看出了一个团队之间相互交流是必须的。并且这种方式也是安藤为助手们设计提供的锻炼的机会。因为他认为, 在一个设计机构中教育和研究是最基本的。理念先行与谨慎严格 安藤的设计是“理念先行”，但他对建筑作品中所采用的技术和材料都有极其严格的要求。正如日本一位建筑史学家所察见, “工业产品的特性可由科学方法来分析和认识”, 安藤科学审慎地驾驭了这种混凝土与钢筋的组合。安藤事务所的工程图也是极其审慎且准确地得到制作的, 甚至可以说是近乎完美。在GA杂志刊登的安藤建筑事务所出版的两期施工详图便可以看出,那些图纸的精致、精确和精美使仿佛它们都是由一台绘图仪制作出来的。并且其结构是科学的, 并不存有含混性, 每一件事情直到细部都能得到逻辑的解释。除此以外, 事务所以文件形式将许多建筑说明与建造承包商交流联系。1995 年1 月阪神大地震时, 安藤事务所在这一地区的30 多幢建筑作品无一遭受破坏, 包括位于震中地区淡路岛的真言宗本福寺水御堂和六甲集合住宅。这足以说明安藤对于建筑技术和规范要求是非常细致谨慎的。安藤忠雄成功的因素对世界著名历史建筑的亲身体验谨慎而充满热情地用建筑实现自己的理想在Semi Mode研究班学习积累的经验和总结确立了自己的作品风格：以清水混凝土和几何形状为主对结构及建筑设计过程中谨慎严格的态度对待工作的严谨态度，注重团队合作和经验积累我的启示一个成功设计师的背后，总有一条贯穿于他设计作品的主线。就像安藤忠雄，清水的混凝土和几何形状的不断运用，这些往往成为他的建筑作品中的标志。并且会对建筑设计本身的过程充满无限的激情。在设计心态上，要有足够的自信心，要经得起世俗的眼光，不要因为别人的冷嘲热讽磨灭了自己在设计上的创新。在设计态度上，