水墨元素在平面设计中的应用.doc

水墨元素在平面设计中的应用（一）水墨画是值得我们继承和发扬的优秀民族艺术 水墨画是优秀的民族艺术，它的独特魅力不仅来源于它是吸收中国文化土壤的养份形成的，以及所包涵的中国传统文化精髓。而且，它的魅力也体现在和西方绘画保持着距离和相对独立性，这是非常可贵的，也是其民族艺术魅力所在。水墨画和西方绘画是两种完全不同的艺术形态。西方绘画是受的形而下的哲学影响。西方形而下的世界观，是局部的、微观的，由外向内的世界观，这种对世界观的认识必然注重实在的物质利益，反应在绘画上则是注重实物的真实性。西方人欲将自身以外的大自然据为已有，把它禁甸于绘画的框架里，视为自己的财富，故要求自然般的真实（重迹），并考究于外部的形式（求全），所以在艺术形态上是用光、色彩塑造立体感，用焦点透视的画法，去观察局部真实的物象。西方这种世界观反应在艺术上就是高度的写实，所以西方的绘画艺术看不出生机，看得出的是具体。与西方绘画直接摹仿再现自然，把精神和人的主体性最终归结在一件非常像样的“作品”上不同的是，中国水墨画是受中国形而上的哲学影响。中国形而上的世界观，是一种整体的世界观，将自身放置在整个世界之中，从自己与世界的全方位的关系中去体认一切，视自身与世界的自然关系和人文关系是你中有我，我中有你，并在其社会人文关系场中确立自身的价值。所以，形而上讲究和谐，讲究自省、自身修炼，以人和天、达到天人合一境界，消解内心的欲望，达到内心的平静，精神的愉悦。因此，水墨画注重艺术家的独特感受，以个人心灵体验与外在宇宙感悟交相互融而生成审美意境，这远比完成一张完整的画要重要的多。通过若即若离、似与不似、定而未定的高度灵活的“诗性”的高度抽象概括的艺术语言，观者籍此与画面保持了一种灵活自由的关系，大脑享有着充分自由的活动范围，能够与那未被清晰描述的画中自然之物产生互动。而其更伟大之处在于，对于同一幅水墨画，不同文化背景的观者会有着不同的互动感受。所以，中国的水墨艺术从精神到形式体现出包容性、开放性、多样性，能够看得出生机。总之，水墨画是具有民族特色的优秀民族样式。在全球化趋势冲击着我国文化和设计领域的情况下，我们应该捍卫自己的民族文化，捍卫我们自己美好的东西。处于当今开放多元蓬勃发展的时代，立足于本民族的优秀文化传统，吸取世界其他民族的的优秀文化成果，实现本民族的文化复兴与壮大，这是对数千年的悠久文化传统传承和发展的重大责任。（二）水墨画在平面设计中的现象在20世纪50年代末，水墨画便和设计走到了一起，水墨画在设计上得到了发扬，它在平面设计的众多领域均有所体现，并显示出越来越广泛的影响力。1959年，在动画设计领域“创民族风格之路”的探索下，水墨作为一种表现语言率先运用在动画片小蝌蚪找妈妈中：一本素雅的国画画册打开之后，一幅幽静的荷塘小景淡淡推入，古琴和琵琶乐声悠扬，国画大师齐白石笔下的蝌蚪、青蛙、虾、蟹等小动物栩栩如生地在银幕上游动起来，角色的动作表情优美而灵动。水墨自然渲染，浑然天成，产生的墨迹浓淡有致，笔法也虚实相辅，每一个场景都是一幅出色的水墨画，柔和的笔墨充满了诗意。小蝌蚪找妈妈问世之后，引起了国际动画界最广泛的关注，在国际上获了很多大奖。当时法国世界报在评论中说：“中国水墨画，景色柔和，笔调细致，以及表现忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部电影产生了魅力和诗意。”80年代末香港设计师靳埭强，将水墨语言和平面设计结合探索、创新，并在他的海报作品中大量的运用，遂使他在国际设计界确立了设计大师的身份。靳埭强的这种行为的成功，激发起当时国内设计界一股水墨热潮，大批青年设计师纷纷效仿，在他们的设计作品中大量水墨语言的泛用。虽然在今天看来，当时的这种追波逐浪的行为，有很大的误导性和盲目性，但这种在平面设计上的“水墨热”，使中国设计师慢慢认识到了我们本土文化，对平面设计在国际上的发展的重要性。当然今天，设计师们以更理性的思考和冷静的态度来对待水墨和现代设计的结合。他们继续在努力探索，以更成熟的手法将之运用在设计中，并产生出了许多优秀的作品。如以苏州印象为主题的一等奖海报作品，用水墨的手法，将“苏州”苏字的拼音首写字母“S” 和苏州的特色园林建筑结合起来，画面简洁、雅致到极致，苏州文化韵味十足。再如中国首届猴形图像、鸡形图像设计大赛的冠军，均是运用水墨手法和图形巧妙结合起来的经典设计作品，这样的优秀作品举不胜举。而且，现在将水墨语言运用在平面设计的领域也越来越广泛，不仅仅在海报领域，而且发展到VI领域，如北京天坛的VI设计、杭州北部旅游开发区的VI设计等；发展到网页设计领域，如南京艺术学院的网页设计等；发展到电视领域，如中央戏剧频道宣传片、四川电视台宣传片等。由此，我们不难看到，水墨在平面设计上的渗透力和影响力，就像水与墨交融互渗在宣纸上发生奇妙变化那样，令彼此别开生面，妙不可言，而且水墨在平面设计上的影响力必将会更加深入。 （三）水墨画对平面设计影响的原因从设计立足于民族文化的发展上看，有其必然性今天，国际设计的发展，呈现出多元化的风景。这种多元化发展，建立在各民族文化的丰富性上。这一点在历届各国奥运会的标志中有非常明显的体现。如，亚特兰大奥运会标志图1，图形中带有雅典的古韵特征罗马柱；东京奥运会标志图2，将日本国旗与奥林匹克的五环结合，共同组成标志图形；莫斯科奥运会标志图3，设计也体现出莫斯科的城建风格；悉尼奥运会标志图4，悉尼歌剧院的外形曲线被用来表现火炬，而太阳、岩石及土著的回旋标图，则被用来塑造“新世纪运动员”。从以上各国奥运会徽的设计，我们能看到，这些设计均立足于自己的民族文化。所以，正因为世界各民族文化的差异性，才体现了世界设计的多样性、丰富性。因此，立足于民族化的设计就是国际化的设计。（四）水墨画在平面设计上的运用本帖1、在图形上的运用由水墨的语言表现可知，水墨的点线面和黑白灰相互作用，产生图像和构图的丰富变化。在平面设计中，水墨的点线面和黑白灰也如此，它们如同音乐中的各种音符、符号，通过排列、组合、对比，在平面设计中演奏出美妙的乐曲，产生优美的旋律和各种节奏感，使水墨成为设计图形的全部或一部分。1、1技法和图形主题结合，表现作品内涵。在图形设计上，设计者应根据作品的不同主题内容，运用水墨的不同笔墨方法。如第一章笔墨语言表现中所述，笔墨除了塑形作用，更重要的是表达艺术家的思想情感。笔墨的表现在设计中的运用也是如此，笔墨粗细、长短、刚柔、曲直、快慢的不同变化都会给人带来不同的心理感受，当然它在设计中也会带给人这样的心理感受。由上可知道，作为设计师，要将笔墨技法游刃有余的运用在设计造形中，一方面，必须对作品的思想内容有深刻的理解；另一方面，必须要掌握笔墨变化带来的笔墨韵味。在笔墨表现中，有时候水和墨相互作用在纸上的表现可能产生一些意想不到的偶然性效果，这些偶然的效果有时候会对表现锦上添花，有时候会起到阻碍的效果，对于这些情况，设计者可根据自己的主题和想表达的思想，通过水墨技法的熟练掌握，比如墨的浓淡、水的多少、渗透的范围等，都可调节水和墨的份量，掌握宣纸的属性，来加以更好的应用。1、2笔墨造型应有形式美感中国最早的文艺理论书中称好的艺术形象为力象。如“入木三分”，如锥画沙，“锦里藏针”，“贯气顺畅”等都是“力”的具体体现。水墨作为设计图形应有力量上的美感。力量感包括力度感和量度感。力度感除了上述的速度感和重量感外，还表现在形态对外力的反抗上，如向上性，克服引力，拔地而起感；向光性，争取能量感；扩张性，争取空间感等。量度感包括物理的量和心理的量。物理的量就是大小、多少、轻重。而心理量不是对物理量的估侧，而是形态由于结构准确而给人的一种结构严密不松散、结实、浑然一体的感受，以及由力度带来的扩张感、速度感、运动感等。平面设计作品形象由物理和心理的量感共同构成画面，给人以视觉冲击力，如果没有力量感，就会给人没有生机和松散、软弱无力的感觉，没有形式美感。现举例分析。2008年北京奥运会会徽2003年8月3日晚于北京天坛公园祈年殿揭晓图9，2010年上海世界博览会会徽于2004年11月公布图10，与申奥标志“五环太极图”图11赢取一片喝彩相比，奥运会徽“中国印舞动的北京”和2010世博会标志揭晓后立即陷入人们水深火热的评论中，在网上，这两个会徽并没有获得网友的青睐，他们对会徽提出了近乎苛刻的批评意见。个都源自中国文化背景的标志，如申奥标志的太极人形、盘长节；奥运标志的京字造型、印章；世博会会徽的世字等，但它们的遭遇却形成了强烈的对比。为什么会出现这种情况呢？我认为奥运会徽的设计似乎过于拘谨，过于沉浸于所谓“人文”的意境，而稀释了应有的视觉冲击力，虽说主题是“舞动的北京”，但实际是古拙有余而灵动不足，软绵绵象几根面条组成；世博会徽形式也是这样软弱无力，形体结构松松散散，象滩水散落在地；而申奥五环太极图标志和这两个标志在形式及表现上有非常的不同，申奥标志有中国书法用笔的力感，飞白的运用，笔断意连，整个动态“势”的感觉很明确，给人一种速度和运动感。所以，虽然都是中国元素，但是没有形式上的力量感，就没有中国的骨气精神，当然不容易受到人们的青睐。首先应把握其整体造型，整体造型是构成形象结构的首要因素，整体造型应简洁概括，越简洁越能给人以鲜明的造型印象。通常这种整体的把握可采用归纳法，不妨将物象的整体造型概括为简约的几何关系：圆形、矩形、三角形等几何样式。为了使这些几何形象看来更明确，省略局部的细节是其关键，即局部服从整体的需要。要有取有舍，有“舍”才能有“得”。舍掉多余繁节，以取得整体，这就是图形造型的基本原则。如图12，抓住龙角、龙身的主要特征，舍去次要的如龙须、龙爪，整体的S形象就更集中，主体也更突出，龙和足球又整体的形成一个“O”形的团抱圆，给人内收浑然一体的稳定、均衡感。整体是结构的大感觉，是对形的总体印象。然而，造型只有整体还远远不够，整体中丰富的局部结构同样是造型中重要的内容，大自然之所以千差万别，大都体现在细节的不同，就有不同的趣。从造型角度讲，比如，苹果和橘子都是圆的，之所以能够很容易区别它们，就在于它们有着各自不同的局部细节。再如一片树叶，高明的设计师能通过造型使树叶体现出鲜嫩的生命力，而一些设计师只能让人知道他画的树叶只不个是个形体而已，缺乏生气。这就关键在于对细节的观察，对趣味的寻找。精彩的趣味点就像音乐中的华彩乐章，她使乐曲有了跌荡起伏的变化，形成了音乐的亮点和高潮。这正是艺术最具魅力的地方。在造型过程中，我们应该提倡的是用童真的心理去观察，去发掘有个性的生活细节。 总之，整体和局部，可以肯定的是局部的刻画不能破坏整体的结构，但整体中也要有有趣的局部。水墨画中讲“知白守黑，计白当黑”，着眼处白，落墨处黑的构架规律。对于艺术家来说，作画之前，黑白物象已在胸中。实形为像，即用墨绘形之处，浓、淡、干、湿、轻、重、缓、急全仗画家的修养和技艺，既已出笔则难以改动。虚形也为像，衬托实像。虚像含蓄多变的空间性和不确定性，强化了静态的实像。任何色度的黑白灰都能成为虚像，同样也能成为实像。水墨作为设计图形应有实像和虚像的美感。从设计创作开始到最后完成，我们都应该兼顾实像、虚像共生，虚像始终伴随在实像左右，实虚像是异位而同体的。实像、虚像互为借代实际是实空间与虚空间的充分利用，当你的视觉重点放在底图的时候，实像就成了虚像，反之亦然。过分注重实像有时反而会容易形成凌乱的虚像结构，并从而造成视觉上的混乱。着意于实像的同时，应懂得虚像的价值，知其白，守其黑，虚实同步，实处精雕细凿，虚处经营推敲，方能全局皆妙。在日本设计师福田繁雄的许多招贴作品中，充分运用实虚形的关系，他以自己独特的、具有很强感染力的简洁图形语言来传达信息，深化了在观者心中的印象。总之，这种图形之间巧妙的构成，要比精确地描绘物像更为不易，在全神贯注于一个物形的同时又能注意到之外的空白处，就像捉迷藏一样，让你一眼看不完，在图形中寻找、回味，领略其中的妙处，这正是现代图形创意的亮点。水墨作为设计图形不应是照搬招抄或者复古，也不是一点一笔一划那么随意，它应和我们现代设计需要相结合，才有在设计上的现实意义。同时，平面图形是根据创意的视觉特性来更好的达到传达的目的。所以，水墨作为设计图形应和图形创意相结合。将水墨语言和设计创意相结合，比较常用的方法是异质同构的方法。把两个或两个以上的不同形象按照一定的逻辑和内在联系进行相互重合，形成一个新的形象，这称为异质同构。同构图形利用物形与物形之间的相似性，按照一定的需要，在保持其物形基本特征的基础上，其价值和意义在于物形之间的相互转化而达到一种新的整合，产生一种具有新意的新形象。这个新形象表达图形创意的主题思想，更加强了视觉传播的显现力。，形和形结合。图13猴美猴百像中获冠军的作品。何洁先生评语：“图形以猴、桃造型进行了巧妙的同构，自然、贴切、简洁生动，体现了猴子的天然灵性。”蔡启仁先生评语：“笔触精练，造型可爱。以桃突现猴面，形、意、趣、借妙绝！”的确，作者以最少的笔墨将猴脸和寿桃完美地结合在一起，很绝！再如图14鸡金鸡百像的冠军作品。将兰草、蝴蝶巧妙的组合成鸡的造型，进行巧妙同构，不似又似，饶有趣味。再如，图形和数字、字母结合。图15南方朱雀，创意2000，作品以迎接全球瞩目的千禧年“2000”的阿拉伯数字作为主题，以写意的笔法组合成孔雀开屏的造型。浓淡合宜的墨韵与轻松自如的笔触，展现其内在浓厚的文化涵养，巧妙组合的“2000” 数字，则具体传达了作者充满机智的创作特质。“千禧年”起源于基督教天启故事新约启示录中基督将会死而复活重返世界，失落的乐园也将失而复得。中国的守护神朱雀，也如同浴火凤凰般不断蜕变再生。因此，作者将两个不同的题材，以如此轻松写意的手法构成，不由得令人发出内心深刻的赞赏.形态各异的物象之