浅论“体态律动”在音乐教学中的应用价值.doc

青海师范大学音乐系本科毕业论文浅论“体态律动”在音乐教学中的应用价值姓 名： 宋 亚 楠 学 号： 20101411305 班 级： 2010级表演班 专 业： 音 乐 表 演 入学时间： 2010年9月 指导老师： 才 让 措 职 称： 讲 师 完成时间： 2014-5-20 青海师范大学音乐系2014年3月15日 【内容摘要】“体态律动”是由瑞士著名作曲家、音乐教育家达尔克罗兹提出的。这一体系针对音乐教学中普遍存在的理论学习与音乐相脱节，运动和感情相脱节的现象，强调以身体动作再现音乐的教学方法，使学生直接产生对音乐的经验。本文从其有助于学生提升音乐的表现能力，有助于学生音乐学习的本体回归，有助于学生获得直接的审美体验，有助于学生培养浓厚的学习兴趣四方面着手，对“体态律动”在音乐教学中的应用价值进行简要论述。【关键词】体态律动 音乐教学 应用价值Abstract body rhythm is by the famous Swiss composer, music educator Dahl Kreutz put forward. This system in view of theoretical study and music exists in music teaching is divorced, movement and feeling detached from the phenomenon, emphasizing the reproduction of music education to body movements, to enable students to directly produce the music experience. It is beneficial to raising the students music performance ability, help students in learning music noumenon, which helps students to gain direct aesthetic experience, help students to cultivate a strong interest in learning from four aspects, discusses the application value of body rhythm in music teaching.【关键词】体态律动 音乐教学 应用价值keyword body rhythm music teaching application0目 录一、有助于学生提升音乐的表现能力1（一）、创设感知音乐要素的活动方式1（二）、加强学生对音乐旋律线的理解2（三）、激发学生对音乐内在情感的体验3二、“体态律动”在音乐教学中的应用价值3（一）、有助于学生音乐学习的本体归为3（二）、有助于学生获得直接的审美体验5（三）、有助于学生培养浓厚的学习兴趣6三、“体态律动”的发展状况与意义8参考文献105初次接触“体态律动”是在大学的课堂上，当老师讲到达尔克罗兹的“体态律动”时，便被这种独特的教学方法所吸引，好奇心指使着我去了解去发现。经过一段时间的学习和积累，对其产生了浓厚兴趣，并通过查阅书籍和一系列的资料，以及亲身参与体验，得到了一些感触和体会。现对“体态律动”在音乐教学中的应用价值进行如下梳理： 一、有助于学生提升音乐的表现能力（一）、创设感知音乐要素的活动方式众所周知，音乐表现要素包括速度、力度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声等。对音乐要素的感知，是为了更好的表现音乐。在音乐教学中，教师关注学生对音乐要素的感知与能力的培养是非常重要的，但音乐教学中时常会遇到这种情况：当在教师的带领下唱歌时，学生还能按着节拍和速度进行演唱；但当让学生自己唱歌时，经常会唱不够拍或越唱越快，尤其在重唱或合唱中表现的更为明显。此类情况经常使老师束手无策，最终导致课堂秩序混乱。达尔克罗兹的“体态律动”教学法运用肢体动作来表现节奏，音乐中时值的长短，速度的快慢以及节拍的强弱等，都需要用相应的动作来表达。在这种情况下，我们发现上句音乐的肢体动作没有结束，根本无法进行下一句的演唱。因此，极大的避免了学生抢拍子和越唱越快的现象，有效的培养了节奏感。1再比如，音乐表现要素中对“力度”的感知。在日常教学中，学生表达力度通常强时会用力过猛，弱时又容易“懈”，总是不能很好的控制。以3/4拍乐曲雪绒花为例，作律动时，双臂根据音的高低作出旋律起伏线，脚走出表现3/4拍强弱的进退步。由于手臂是对音程关系的再现，高音时，使身体带着一股向上的冲劲达到顶点，这就自然地增强了力度；低音时手臂向下处在一种放松状态，但由于脚踩着3/4拍的拍点，给旋律以支撑感，这就避免了低音弱时“懈”的状态，可以说是一种放松状态下的“紧张”。因此，这种“体态律动”用最自然的方式表现了音乐，也使学生在活动过程中自然而然地感受到音乐要素，提升了对音乐的感知力。（二）、加强学生对音乐旋律线的理解学生在表现音乐作品时，总是孤立地对待每个音，喜欢一个字一个字地往出蹦，这是不符合音乐自身规律的，给人带来的听觉效果也是机械、死板、干瘪无趣的。就像每一滴水汇聚在一起形成了河流，音乐也是由一个个独立的音符组成，当这些音符孤立存在时，是不具有可听性的，但当形态各异的音按照一定的节奏组成一段完整的乐曲时，音乐也就有了价值和魅力。美的音乐就像河流一样，是流动的，连绵不断的，而“体态律动”通过运用连贯的，起伏的肢体动作，把每个音紧密地联系起来，让身体再现音乐，使音乐流动起来。从而增强了音乐的线条感，使音乐更富旋律性。而这种体态的律动，还在一定程度上牵引和带动着表现音乐的状态，使人在兴奋，悠扬，抒情的旋律中尽情徜徉。例如前面提到的雪绒花作品的手臂运动形态，就充分说明了这一点。（三）、激发学生对音乐内在情感的体验音乐是情感的艺术，音乐和其他门类的艺术相比，特别擅长于抒发人们的内心情感，擅长于用有组织的乐音去扣人心弦、感人肺腑。同时，情感又是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力，又是音乐教育的首位目标。音乐课程标准指出：在音乐教学中，牢牢把握住情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使人的情绪、情感同音乐的情绪、情感和谐地沟通与交流，应成为我们追求的目标。例如铃儿响叮当中“叮叮当，叮叮当，铃儿响叮当”用八分和八分附点音符的结合，使音乐本身有着向前的动力。“体态律动”中用跑步和跳跃相结合的肢体律动，使学生很容易感受到一种活泼的喜悦和热烈气氛，也使学生更好地把握住作品的风格，从而更好地表现音乐。“体态律动”通过高低起伏以及快慢相结合的肢体律动，使学生对音乐有了自己的感官感受和体验，克服了音乐情感“只可意会，不可言传”的教学障碍。二、“体态律动”在音乐教学中的应用价值（一）有助于学生音乐学习的本体回归在我国中小学音乐课堂上，过分强调教师的语言讲解，教师总是试图用文字来表达音乐，缺少对学生主体与音乐本体的关注。殊不知，音乐是音响，不是文学，更不是音乐之外的故事。音乐有它表达情感的独特方式。新课标指出：音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。音乐音响随时间的流动而展现，不具有语义的确定性和事物形态的具象性。然而它又与人类的社会生活、各种文化艺术有着紧密的联系。新时期的音乐教学应“突出音乐特点”，音乐课要以音乐为载体，以音乐艺术内容、文化为内容。例如，雪绒花堪称为中外流传的经典之作，它的经典之处其实不在于歌词，也不在于音乐之外的故事，而更多地在于音乐本身所传递的力量。曲中音程的大跳和级进，本身就蕴含着一种饱满的热情和向上的力量。而达尔克罗兹的“体态律动”正是巧妙地把音乐和身体相结合，高音手臂带有爆发性的向上伸展，低音配之向下放松的下落动作，让音乐带着身体走。由于旋律总在高低起伏，也使得音乐听起来抒情，优美，有层次感。设想如果旋律线一直上升，那么必定会给人造成一种紧迫感，也正是有了低音以及相应放松的动作做缓冲和对比，旋律在向上进行时才更有力量。这时高低起伏的线条，牵引着人们的情绪，让人在无尽的沉思与感叹中回味无穷。以上的体态律动活动设计都是从音乐本身出发，而并非替文学做功课。我们清楚地认识到体态律动不是歌表演，也不是舞蹈，所有的动作都不是在解释歌词；也不以训练有美感的姿态为目的。而是以身体为乐器，训练学生有效地利用听觉去感受和体验音乐，再用身体把听到的音乐表现出来，使课堂教学达到对音乐本体的回归。（二）、有助于学生获得直接的审美体验新课标指出：“音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径”。如今的音乐教学，教师一味进行主观灌输，特意为音乐作解释，强迫学生按同一思路去欣赏，忽视学生亲身体验与感知的过程，从而导致学生的学习缺乏直接经验的获得。而面对音乐，语言的诠释是苍白的，再加上音乐表现的主要是情感，具有从心到心的，不借助概念的传达方式。因此，有多少人听音乐，就会有多少种不同的感受。对于音乐教学而言，教师不能总是试图以自己的感受代替学生的体验。例如在乐器教学方面，老师总是一味地讲技术，不考虑学生的成长过程与认知规律，主观为学生编好了统一的、固定的学习程序。这种情况下，也许学生的弹奏技术很高，但对音乐的理解和感受却很弱。弹钢琴成了指法练习，做和声、对位习题成了数字游戏。而我们演奏一首钢琴曲，不单单只为表现出音符来，更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境，让人们听了能受到感动和震撼。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，任何的学习是“做”会的，而不是“听”会的。达尔克罗兹的“体态律动”通过肢体的运动，将再现音乐所必需的要素“融化”于学生的身心，发展对音响节奏和身体节奏的通感，最终达到感官直接反映内心情感，真正做到让学生自己去体验、去感受，也为学生提供了尝试的机会和自我展示的舞台，通过反复练习，对音乐的反应就会变得充满无穷无尽的生命力，进步也会变得惊人的快。（三）、有助于学生培养浓厚的学习兴趣我国著名教授曾说过：“儿童由于受心理发展过程中表现出的心理及行为的不正常性、情绪情感的不稳定性特点的制约，使得他们的认识活动更多的依赖于自身对事物的兴趣，而且年龄越小越需要直接的兴趣来激发他们的动机。他们的兴趣广泛，但又表面化，对任何事物的了解是肤浅、不深入的；他们的兴趣还较不稳定，因此，当他们从事某一项活动时，一遇到外界干扰或遇到挫折时，就容易发生兴趣的转移。但是，他们唯一不会变得兴趣是游戏”。达尔克罗兹的“体态律动”教学法，运用儿童喜爱的音乐与运动结合的学习形式来教学，把对音乐的情感体验转化为具体的动作、节奏和声音。不仅避免了枯燥，死板的教学给学生带来的厌烦感，而且简单、易操作，有利于学生对音乐的亲身体验和感知。在兴趣的带动下，使每个学生都动起来，集中了学生的注意力，也加深了对本节课得记忆，让学生在玩乐中懂得音乐。学生也没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而会得到各种不同程度的满足感，使学生在学习音乐技巧和能力时达到最佳状态。最终在相对宽松、愉快的氛围中学习和成长。百年大计，教育为本。过去的教学，教师形式上在教音乐，实际并没有把音乐真谛传递到学生心里；学生表面上在学艺术，但教学方式无法使他们产生呼应、产生美感进而产生创造热情，导致学生普遍“喜欢音乐但不喜欢音乐课”。而好的音乐教学不是一味地向学生传授知识，它的使命是唤醒儿童沉睡的心灵。“生活即教育，教育即生活”。凡是贴近人体、贴近人生存的自然状态的教育，才是成功的教育。达尔克罗兹的“体态律动”教学法，通过对人体最自然的肢体节奏训练，不知不觉中让学生沉浸在音乐里，让音乐带着自己走，让音乐告诉自己应该做什么，在一种寓教于乐的氛围中，把音乐还给每一个学生。作为一名即将入职的音乐教师，笔者深感责任的重大。因为我们面对的是祖国的未来和民族振兴的希望。对于教师而言，运用诸如“体态律动”之类的教学方法也许会耗费教师的时间去思考和探究，不如把书本上的答案照搬给学生来的直接和轻松，但我们要从长远的眼光和学生的角度去思考。正如著名教授在教学中所说：“教人真理的老师不是好老师，教人发现真理的老师才是好老师。我们应该给学生一些权力和机会，让他们自己去选择、去体验；给学生一点问题和困难，让他们自己去解决、去锻炼；给学生一片空间和时间，让他们自己去前进、去发展，因为成长无法替代”。在音乐教学中，适时、适度地运用好“体态律动”教学法是现代教育的需要，也是音乐教学的迫切呼唤。因此，广大音乐教师不仅不能忽视律动教学，而且还要不断地探索、创新，不断地完善、钻研和发掘，让学生在轻松，活泼的艺术天地里自由翱翔！三、“体态律动”的发展状况与意义1、“体态律动”这门学科对我们说来可能比较陌生，但当它开始形成时，就随着西方音乐传入东方。这个教学法也已或多或少地传到我国。我国幼儿教育中的律动课就是脱胎于该教学法的。今天世界各国的音乐学院、舞蹈学院、戏剧歌剧或普通学校甚至残废儿童学校，都广泛采用达尔克罗斯的体态律动学，而且五大洲也都设有专门训练达尔克罗兹教师的学校。2、体态律动的主要目的是训练学生如何有效地利用听觉去感受及理解音乐，从而培养学生的音乐素质。达尔克罗滋的体态律动教学强调把演奏或表现音乐理解成是时间+精力+空间。达尔克罗滋在研究动作时发现空间的存在，而这一点的发现正是达尔克罗滋对音乐与教育的最重大贡献。3、新的音乐课程标准中提倡：音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。但由于学生受原有知识经验和能力的限制，不可能在短时间内完全