数码技术在版画艺术中的应用研究.doc

数码技术在版画艺术中的应用研究论文摘要：数码技术与艺术的结合，扩展了艺术实践的空间。特别是在版画领域中，数码技术具有足够的物质条件和技术支持。在艺术与技术的结合下产生了数码版画。数码版画是数字化时代的产物，数码版画的产生和特征充分说明传统版画和数码版画具有融合性，同时又说明了数字技术改变艺术形态是必然的发展趋势。 关键词：传统版画；数码技术；数码版画。 随着社会的发展和科技的进步,不仅使人们的审美观念发生了变化，而且也为艺术发展提供了新的物质技术手段,同时还对传统艺术的发展带来了新的课题与机遇，并促使新的艺术种类和艺术形式的产生。本文通过对传统版画艺术和数码技术的融合性，来探索数码版画艺术形态和发展趋势。一数码版画的产生及内涵在视觉艺术领域中,电脑技术的强大功能已经让我们没有理由不信服它的无所不能，因为它几乎渗透到了每一个角落，人们的眼睛不断被电脑技术处理过的新奇时尚形象所征服。在它前面，人们见到了无法想象的新奇现象，审美要求随之变得异常踊跃，导致传统版画艺术形态面临更大的挑战和竞争。于是，艺术家们纷纷突破原有的技法和材料，努力尝试对新材料和新技术的应用。其中，数字技术与艺术的结合，最大限度地扩展了艺术实践空间，并融合成一种新的艺术形态-数码艺术或数字艺术。纵观版画的发展历史,可以看出版画是伴随着印刷技术的发展而形成的一种艺术形式。传统意义上的版画是艺术家运用不同材质亲自参与制版或在其监督下通过技师的协助，将自己的意象构思转印于画面上的艺术创作活动，即以笔为主要工具进行有目的的创造活动。它以特定媒介为依托，由艺术家独立完成并且面向社会。传统的版画一般分为木版画、铜板画、石板画和丝网版画四个版种。这些版画版种的出现和发展无一不是与科技的进步而同步。4当今，科技的发展导致电脑技术的普及与渗透，不仅给新时期版画发展提供了更大的空间，而且也对传统版画形式和技术带来了严峻的挑战，当然也带来了无尽的发展机遇。如传统版画对数字技术的运用就是对手工版画的巨大颠覆。这种革命性的变革，不仅是技术变革，更重要的是它带来了版画艺术风格上的重大变化。艺术与科技的结合,不仅促使数码版画艺术的形成与发展,也使当今的艺术进入了以先进科技为基础的新时代。用数码技术制作的版画通常称之为“数码版画”（Digital Print）它既是信息时代数码技术推动版画艺术前进的必然产物，也是版画艺术吸纳数码技术获得拓展的创新之果。数码版画在自身品质和表现形态上与传统版画艺术有着千丝万缕的联系。数码版画就是采用数码媒介来制作印版，并通过打印机将其印制在承印物上。数码媒介和打印机在其中占有首要的地位。这里的数码媒介指的是电脑以及众多可利用的数码衍生物，如数码相机、扫描仪、电脑、数码分色输出、数码激光制版印刷等一系列与数码相关的仪器。在这里，数码媒介代替了传统版画制作中所需要的木版、石板、铜板和丝网；打印机则代替了传统版画制作中所必须的印刷机或滚筒。对于数码版画来说，它所能达到的程度没有人可以完全预测。数码版画的艺术特色，决定了它更加符合信息时代丰富和多变的审美标准，更加适合多元的传媒空间进行广泛和频繁的交流。它为版画家提供了一个前所未有的巨大的想象空间，使我们最赋予想象力的创作得以实现。二数码版画的独特特征我们要了解数码版画的独特审美特征，就必须了解它区别于其他版种的特殊性。数码版画的最大特殊性就是运用数码媒介由电脑处理得到的艺术品，而电脑处理跟其他版种（凸版、凹版、平板、孔版）的手工制作相比，有很多独特之处：第一，数码版画仍然保持版画平面的制作理念。在原有对传统版画形式的理解上,采用电脑这一媒介手段对传统媒介形式进行模拟，尽可能将版画的特殊语汇在电脑上呈现出来,这种媒介形成是通过智能数字编码技术实现的。通过模拟媒介材料和工具，出现了数字画布、数字颜色、数字画笔等,这种媒介形成所赋予的空间是很大的,它可以完全模拟传统媒介所达到的表现效果。对于向数码版画转行的艺术家来说，首先要掌握数字技术这一关，特别是如何把版画专业中的版画创作与相对应的数字技术有机的结合起来，这就要求艺术家熟练掌握图象的采集、整理、从物质图象转换到数码图象；熟练掌握扫描仪与数码相机的操作及高级使用技术,运用各种手段对物质图象或实物进行扫描拍摄,尝试新材料和新方法,并将其转化为数字形式。较高的科技含量与逻辑思维的输入，让娴熟的技术成为数码版画成功的主要标志。因此，艺术家们便不约而同地来到这片新的技术手段的陌生地。第二，数码技术在版画创作中具有独特的优势。传统版画的制作方式比较复杂和繁琐，需要分为好多不同的版，经一定的工序数次或数十次在同一介质上进行印刷而最终得到。它需要大量的体力和制作材料。1完全凭徒手操作,费时、效率低下,甚至劳而无获。特别是一些”长期积累偶然得之”的创作灵感，有时会在繁杂的机械劳动中失去。这是艺术家们最大的损失和痛心。数码版画不同于传统版画，数码版画是在计算机内部制版时，经过数十次或数百次的叠压得来的，在制作过程中任何程序都可以修改，这大大节省了传统版画所消耗的体力，最终得到的是一张完整的版画。数码版画是一次性完成作品；在制作数码版画时，需要运用各种图形绘画软件进行艺术创作。在这个阶段，我们需要熟练掌握软件的操作与表现。数码版画呈现的艺术效果是传统版画技法无法达到的，也就是说“数码”的特性应该能找到自身的优劣，更好的发挥, 推动传统版画的发展。由此可见，过去的徒手操作和低端的技术将被高质量的数码技术所更新替代。第三，数码版画具有全新的视觉效果。数码版画作为一种数字媒介的产物具有虚拟的力量。因此，有些特殊效果可以借助数码图像虚拟手法得以实现。因为它的载体不同于以往的媒介物，其呈现出的面貌也是不同的，表达的艺术空间及领域是广泛和深邃的。所以我们要从思想上认识数码版画及数码时代所带来的特殊美感和全新的视觉效果。可以肯定，数码技术丰富了艺术家的创作思维，带给艺术家更广阔和魔幻化的创作灵感。三数码版画的发展方向目前，在一些数码媒体制作及数码媒体作品的展示中，涌现了很多优秀作品，这些“成功的案例”赢得了广泛的赞誉与业内人士的认同，让人们嗅到了当代艺术新的“经典”气息。然而，如何面对那些在技术与艺术间失败的作品呢？特别是失败于娴熟技术操作和内容空洞无物的躯壳，令人对数码艺术的低质肤浅有所担忧。数码技术的另一个侧面日益造就了一些艺术“低端”的“数码匠人”。对此，不能不引起社会与业内人士的关注。传统的木刻、石板、铜板和丝网等版画形式虽然历史各不相同，却都曾经辉煌，毫无疑问数码版画和它们的结合必然会使其它版种变得更加生机勃勃。在“数码”版画的结合下，版画家可以利用电脑技术预见到作品的效果，让版画家在创作版画时更加胸有成竹。可见，传统版画艺术与数码版画艺术并非是南辕北辙，而是互为依托，相得益彰，可以达到水乳相融的紧密结合。3对于数码版画艺术而言，科学技术固然重要，但并不是技术至上。当技术发展到难分上下时，起作用的便是创意思想，即艺术成熟后对技术的依赖减少，也是每一种艺术形式的必经之路。因为2艺术的产生必然会经历一个由实用到审美的发展过程。数码艺术如此，数码版画艺术更是如此。在满足了传递艺术信息的最基本需求之后，艺术的审美要求便会越来越重要，对美的追求便会越来越深入。随着技术的发展，新的硬件或界面及良好的人性化软件，必定会令数码版画艺术中的技术与艺术的分离成为可 的人性化软件，必定会令数码版画艺术中的技术与艺术的分离成为可能。而在未来的版画艺术创作中，技术问题将退至后台，展现在观赏者面前的是艺术家对美的感受、表现和创造，这是未来数码版画的发展方向。 综上所述，数码版画是数字化时代发展的必然产物，是数字技术与艺术结合而产生的一个崭新的交叉学科。数码版画会逐步走向成熟，会作为独立的学科，其归属也会更清晰更规范。总之，数字技术深入到人们生活的方方面面已成为不可阻挡的大趋势，数字技术改变艺术的形态和呈现方式也成为必然。随着技术的分离和艺术的成熟，数码艺术作品的艺术品位、本土文化底蕴和审美价值等将会成为人们追求的目标。第三次科技革命以来，科学技术得到了前所未有的发展。到了21世纪，电脑和数码技术已普及到了我们的日常生活之中，给我们的工作、学习和生活带来了许多便利，对于艺术的发展也起到了不可忽视的作用。但对于任何新事物都应该用辩证的眼光去看待，电脑和数码相机等现代科学技术对于版画的创作具有一定的辅助和促进作用，这一点无可置疑。但决不能把这些作为版画创作的依赖和法宝；另外，“电脑版画”该不该纳入版画的范畴？同时在版画创作中如何正确适度的运用现代科学技术等等，这些都是值得认真思考的问题。关键词：电脑、数码相机、现代科技、电脑版画、版画创作 人类科学技术在20世纪得到了飞速的发展。进入21世纪初，电脑和数码技术已普及到了日常生活之中，给我们的工作、学习和生活带来了许多的便利，对于艺术的发展也起到了不可忽视的影响。我们在庆幸科学技术带来便利的同时，应该用辩证的方法去看待科学技术带给我们的一切。电脑、数码相机等现代科学技术对于版画创作的辅助和促进作用，这在版画界尽人皆知，无可置疑。电脑在制作版画创作参考稿时快捷灵活，数码技术在收集素材时迅速方便。但决不能把这些当作进行版画创作的依赖和法宝；另外“电脑版画”该不该纳入版画的范畴？应该如何正确适度的在版画创作中运用这些现代科学技术？这都是值得我们认真思考的问题，以便现代科技更好的为版画创作服务。一、电脑、数码相机等现代科学技术为版画创作开创了新的局面科技与艺术自古以来就是互不分离的，无论是从古希腊学者亚里士多德，到文艺复兴的巨匠达芬奇，米开朗基罗还是到现在，都没有把艺术和科技界然分开。列夫托尔斯泰也曾说：“科学和艺术如此紧密相连，就好似肺和心脏，假如其中一个器官出了毛病，另一个器官也无法正常工作。”1在当今这个科技和艺术同步发展的时代里，应该清醒的看到科技和艺术的关系，看到科技对艺术的促进作用，更应该看到科技时代人们审美观念的变化和几乎是全新的审美价值取向。作为版画专业的学生，也应该认识到现代科学技术与版画创作的关系，以及它为版画创作所带来的新的契机。电脑和数码相机等现代科学技术为现代版画创作开创了新的局面，这是我们有目共睹的。具体表现在以下几个方面：1.在素材的收集整理上给我们提供了很大的方便。素材对绘画创作来说是一个至关重要的元素。在数码相机没有普及时，我们是靠手工速写来记录自己想要的素材，或是用胶片相机来记录素材。画速写有其独特的优势，在对物象的取舍、对意图的体现、对观点的呈述、对理解的表达以及对绘画能力的磨练等方面都有其独特的作用。另外，一幅好的速写本身就是一幅艺术作品，同时也是一幅创作。但是当我们对某个瞬间的事物突然有了灵感，没有时间去画速写，尤其是当我们还没有完全具备通过大脑记忆再完成头脑中形象的这种能力时，数码相机是我们最好的助手，因为这有利于图像在电脑上进行处理调整。胶片相机的缺点是清晰度不比数码的好，也不能和电脑连接进行下一步工作图像处理调整（制作版画创作草图）。2.在版画创作草图的制作上有许多的优势。我们要对自己喜欢的素材（照片）进行处理调整，使其有可能成为进行创作的草图。使用电脑及相关的电脑软件和其它现代科技，与手工绘制相比是有绝对优势的。首先，用电脑处理图像容易修改，速度快。假如对图像（草图）的某个局部不满意，就可以直接在原来的基础上进行修改，而无需从零开始，也可以把原来的草图进行备份保存，以便在修改后进行对比，从而作出最佳的选择。其次，使用现代科技处理的创作草图时，形象准确，这也是它的一个明显的优势，比手工绘制要便利许多。再次，版画创作的色彩以表现性的装饰色彩为主，可以不受自然色彩的限制。因此，版画创作草图是可以做成各种不同颜色调子进行选择，如果用手工进行这项工作就要花费许多的时间和精力。但是用电脑及相关的软件就既便利又快捷，只要我们按下不同的颜色指令，就会出现许多意想不到的特殊色彩效果，通过选择、取舍、比较，可以很容易的找到更多更新的技法和全新的表现形式。另外，电脑还可以制造出许多的肌理效果，这对于版画的创作来说也是极其有帮助的，有可能使我们从中发现新的表现技法和表现形式，从而产生新的创作灵感，最终使我们获得满意的创作草图。3.在内容的选用和形式的组合上也有很大的优势。绘画创作的形式是不受时间和空间限制的，在同一画面我们表现不同的时间和不同空间的内容，在电脑上我们只需要通过把另一个图片素材上所需要的元素进行选择复制粘贴，然后进行构图方面的调整就可以了，如果手工进行这项工作就比较费时费力。4.电脑网络为版画创作提供了艺术理论的补充，扩大了信息来源，同时也有利于激发创作灵感。电脑网络的发展是一场信息革命，世界所有的国家在文化和艺术上都有了随时交流的可能，地球就好像变成了一个小村庄，一切都是触手可及。我们可以在网络上查到许多艺术理论、艺术观点、创作观念、艺术发展的最新动向、以及学术交流的成果和世界上任何地方的美术作品。这比印刷媒介的传播更为迅速、简捷，这使得我们不再孤陋寡闻，我们可以借鉴吸收优秀的先进的思想、理论、技法、技术为我所用。通过对世界各地的美术作品的观赏，使我们的创作有所启发，也可以激发创作热情，创作出更具时代精神的作品。5.电脑和数码相机等现代科技使得版画的创作观念也发生了改变。科技的发展使得版画的传统创作观念受到了冲击，也引起了艺术思潮的变革。在人文思想与视觉审美观念方面的改变，促成了新的艺术创作观念，产生了新的艺术风格和新的艺术形式。一个重视技法并且善于思考的版画作者，面对电脑和数码相机等现代科技发展，在其版画创作中也必然会受到全新的启示。科技和艺术作为社会进步的标志，其中的诸多因素之间有着各种必然的联系。“文艺复兴运动是在数学、几何学的重大发现下导致了对客观物体的科学观察和对透视学的研究，印象派是在光学取得重大突破的情况下产生的，立体主义是现代工业社会促使的视觉审美变化。”2社会在进步，人们的思想、思维和审美观念等等都在发生着变化，在版画创作中也必须放弃传统的某些创作思维和创作手法，转向新的认识，创作出符合时代精神，符合人民大众审美需求的具有一定文化内涵的优秀艺术作品，以适应这个飞速发展的时代。二、关于“电脑版画”的理解与态度电脑和数码相机等现代科技的发展推动了版画创作乃至各种艺术创作的发展。同时在这个综合的大科学的信息时代也诞生了许多边缘交叉学科门类，“电脑版画”就是其中的一个，对于“电脑版画”，在艺术界众说不一，它究竟该不该归在版画这个门类？目前，尚在争论之中。所谓“电脑版画”就是以电脑软件的图形处理技术加激光数码打印等现代科技手段而制作出的一种图像作品。它的出现无疑是对传统版画的一个冲击，如果只仅仅是为了版画创作的目的而使用电脑和数码技术等现代科技，这是值得提倡的，对于现代科技在版画创作尤其是制作过程中的作用也是无可非议的，但必须明白版画以及版画的特性是什么。首先版画是造型艺术之一。作者使用各种不同材料的版通过手工制版印刷而成的一种绘画作品；可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。作为造型艺术的版画，是指创作版画，它是艺术和印刷技术相结合的产物。其次，版画的特性是：“1.有间接性。版画是利用版为媒介物，并藉由复制印刷的技术所制作的绘画作品，因此，是一种间接艺术，而有别于直接以笔描绘或雕刻塑形等的直接艺术。2.复数性：因为版画属于一种印刷产品，故同一原版可以生产两幅以上之相同作品。版画复数性这一特点，使得同一幅画能同时在不同地方供不同的观众欣赏。3.轻便性：由于版画通常都印制在纸上，因此，较其它造型艺术如油画、雕刻等，更容易运送、携带以及展示。4.大众性：版画复数性的特色，使广大的社会群众得以用较低的价格分享艺术的美感与精神文化，将原本只有某些特殊阶层才能够享受的绘画艺术，带入了普通大众之中。 5.平面性：经过制版再翻印的手法，画面必然具有平面化的倾向，因此，擅于表达简洁、明快与爽朗的造型和色彩。”36.“印制的痕迹”也是版画的一大特点。这可以说是创作版画的“灵魂”之一，是版画的重要标志和语言精神品质之所在。“国际上对于版画通用的也有三项技术性规定：一是为了版画作品创作，艺术家利用版的介质，将意像转印于画面之上；二是作品须在其亲自监督指导下或自已印制而成；三是作品有复数性，作者负有签名的责任。”4综合版画的意义和特性来看，所谓的“电脑版画”也确实有很多方面符合版画的范畴。这是因为现代科技特别是电脑和印刷技术的不断发展，为版画界定带来许多的不确定性。关于版画在理论上的界定，不能因为出现了一个“电脑版画”而去修改，去扩大其界定的范围。而要从实质上去挖掘版画的内涵与外延，要了解什么是“真正的版画”。无论是木版、丝网、石版、铜版还是综合版，它们的印制手段都是由版画创作者用“手工”来操作，虽然这其中也借助木版机、丝网感光机、石版机和铜版机，但颜料的多少、机器压力的大小、转速的快慢等都是由我们自己来主观控制的。“电脑版画”和版画本质是相背离的，版画印制于纸张上的全过程中都包含了创作者自身的主观手工性，而打印过程是任何一个具备专业技术的人都可以操作进行的。再者，所谓的“电脑版画”缺少版画的“灵魂”这一个元素，即版画的手工“印痕”，这也是其不能被纳入版画范畴的重要根据。“电脑版画”虽然也有“印痕”但是它的“印痕”是机械的“印痕”。版画的手工“印痕”是其精神所在，是版画创作者个体精神的产物，不同的手工“印痕”体现着版画创作者不同的情感体验和精神品质，是个性风格表现的一个重要体现，而且作者悉心追求的手工“印痕”是具有文化内涵和艺术含量的。而所谓的“电脑版画”喷绘的“印痕”只是机械的产物，它与版画制作过程中所产生的“印痕”是不能相提并论的，也体现不了作者的什么精神体验和精神品质。“版画作为一门独立的绘画艺术表现形式，它的概念的外延还没有宽泛到任何痕迹都可看作是版画艺术的地步。”5还有，无论是木版、丝网、石版、铜版还是综合版，都有实实在在的版，而“电脑版画”的版只是一个虚拟的版，与现在所承认版画的版有着本质的不同。虽说当代版画的概念早已外延，比如实物版、拼贴版、综合版等。但它的核心并无实质性的变化，即版画作品是通过印版上的图形转移印刷到纸张上而完成的，这是版画的的外部物理特征。而所谓的“电脑版画”其实是一种数码图像，它是以数字编码的信号方式储存在电脑里面，然后通过喷绘、投影等方式输出以展示给观众。 “电脑版画”也具有艺术性，是人的思维和情感的物化形态，是作者对现实生活的内心情感体验的意向物化，这是不可否认的。的确，所谓的“电脑版画”和版画都具有版画定义中所规定的间接性和复述性。但是如果仅仅以此就将“电脑版画”（数码图像）列为版画的范畴，那么对版画的理解就未免太浅表了。如果按照这种逻辑推论，为什么摄影照片或机器印刷的招贴不是版画作品？那就是版画艺术所特有的意境美、技术美和材质美，这也是我们对版画作品界线进行学术辨别的“底线”，越过了这个“底线”的范围再去谈版画就显得毫无意义了。三、在版画的创作中运用电脑、数码相机等现代科技“度”的思考 科技的发展促进了社会生活的巨大变革，但在许多方面给我们也带来了新的思考。电脑和数码技术等现代科技为艺术家提供了强而有力的表达工具，但艺术创作中最重要的不是工具或材料而是艺术家的思想和观念。这是电脑和数码技术等现代科技所无法达到的，它只是固定的程序输入，它不具备思维能力，是不可能代替人类的大脑的。电脑、数码相机等现代科技促进了社会的发展，这是有目共睹的，也促进了艺术创作的发展，这也是事实。但电脑等现代科技也并不是万能的，艺术家的个性情感和个人体验是不可替代的，尤其在绘画艺术创作中更应该合理正确适度的使用。马克思的辩证唯物论也告诉我们，对于任何事物都要用一分为二的观点去看待，用辩证统一的观点去分析。在版画创作过程中不反对运用现代科技，而且提倡在版画制作过程中运用现代科技，以促进版画的向前发展，体现版画创作的时代性。但怎么用，用到什么程度这一切必须认真的考虑。 1.现代科技为我们在创作素材的收集处理上提供了很大的帮助，但是应该注意，首先主要的素材（照片图像）必须要是我们自己的。创作要体现出我们个人对生活的体验、态度和认识，拿网络图片和别人的照片等来进行创作，来反映我们个人的情感体验，这样即使做出来作品也不能被称为创作。对于他人的图片可以去吸收借鉴对我们自己创作有利的形式和元素，但不可以照搬，不要超出它只能作为“元素”的范围。2.在对构图处理上，不能简单的将照片放大打印再用拷贝纸放到版面上进行创作，这样的创作也不能叫做创作。通过这样简单的方法刻出来的版画，只能说它是一幅通过版画手段表现了的照片，而不能被称为版画创作。要分清版画创作和通过版画手段来表现照片图片这两个概念。版画创作是把版画创作者的个人情感体验、个人的思想内涵和个人的个性特点都表现在作品中。而通过版画手段来表现照片则仅仅是把照片更换了一种呈现的方式，缺少个人的情感思想和个性特征。当然，对于个人有目的有选择，尤其是有感而拍的照片，它本身就是作者的心血，是可以用来直接进行创作的，在制作过程中要尽量转换为版画艺术语言，使之具备版画艺术特色，尤其是呈现出个性化的艺术特色。对于只是机械的收集并不是完全符合作者情感的照片，应该有选择的使用，并且要用专业的眼光选择。在使用这些素材时，应该做一些相应的主观处理，不能为求一时之快，而节省不该节省的时间。对于学习艺术的人来说，好的或者是成功的作品无不渗透着创作者的热血和生命。 “艺术源于生活而又高于生活，”这句话就是再好不过的说明了。一味地模仿照搬，就失去了艺术家创作的活力，缺乏创新的艺术是没有生命力的，所谓创作应该是常新的。而要做到常新，就要尽量在作品中体现个性化和独特的个人体验，这一点是再先进的尖端科技也无法做到的。3.关于用Photshop制作版画的木刻效果。只要我们用Photshop制作过版画的木刻效果，就不难发现，用它做出来的木刻效果，形象一般都会变得比较模糊，它只是通过程序的指令对相似的颜色进行了归纳整合。色阶数越少形象就越模糊，反之，色阶数越多形象才可以明确。而版画的创作也是在对素材图像进行颜色的归纳，一般的套色木刻的颜色大概在56种左右。再者，它做出来的木刻效果没有木刻版画的刀味，这是它无法作到的。不同的作者，对于同一个素材；同一个作者同样的素材，在不同的时间段里，对于刀法的安排都是不一样的，这是灵活可变的，没有任何的限制，一切都视主观需要而定。而用Photshop做出来的木刻效果，只能作为版画创作的草图，而不能进行直接的制作，否则做出来的版画就会千人一面甚至和民间剪纸没有什么区别了。无论是在看某些画册，还是看我们身边的某些版画作品，总是会有一些作品让我们看到其制作的“同一性”。数码拍摄电脑制作放大打印复写拷贝刻作印制，这是我们必须避免的，这样做出来的版画不但失去了创作的意义，也体现不出作者独个的个性情感，也是对版画创作的一种误解。 4.电脑、数码产品等现代科技是人类思维的产物，它的所谓“思维”即“智能”其实是一种人为设计并输入的固定程序，在某些方面这也许是它的优点，而艺术创作所惧怕的就是程式，只能导致版画创作乃至艺术的后退。而人类思维是世间最灵活而丰富生动的，具有最大的主观能动性，在创作中可以自由的发挥，通过各种各样的形式表现自己的情感。当然在这里我们也还要把“程式”与艺术家的“艺术风格”加以区分。“程式”是一种固定的格式，一但形成是不容易改变的。艺术家的“艺术风格”是艺术家在创作过程中所表现出来的艺术特色和个性特征，是在时代性、民族性的前提下形成的，是画家思想个性、精神气质及全面修养的综合表现。它具有相对的稳定性，同时又是能在一定的前提下改变的。同一个艺术家在不同的时期，不同的艺术家在同一个时期，都是可能有所不同。在运用新科技进行创作时，应该避免其程式性的模式。譬如，我们要表现一个奔放热烈体裁的作品，在技法和色彩的安排上，应该考虑用什么样的形式有利于表现。要做到内容与形式的统一，这也是文学作品和艺术作品的基本要求。电脑它只能在色调上做到统一，在技法及其他方面就显得难以应付了。作品毕竟是代表着作者的思想和情感，它是丰富多样的，并不是固定的程式可以表达的。观众需要的是灵活创新的艺术作品，这样的艺术作品对于观众才更有感染力，才能体现艺术作品的功能所在。从事版画创作就应该认真思考一下这些问题。如果在创作中无限度