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原始社会彩陶的概念：是新石器时代中晚期母系氏族社会繁荣期的一种绘有黑色,红色或红黑两色的陶器，因含有铁烧后呈现红，褐或黄橙色黑陶：是新石器时代晚期出现的在龙山文化为代表的一种较彩陶烧制技术更进一步的制陶工艺于与文化。艺术特征：黑 光 薄 棱 鼻夏商周美术青铜（礼）器：青铜礼器是奴隶主贵族用于祭祀，宴饮，朝聘，征讨及丧葬等仪式活动的用器，用以代表使用者的身份等级和权力，是立国传家的宝器。其存在是中国青铜器的显著特征。分类：食器 酒器 水器 乐器发展历程 中国青铜文化起源于黄河流域，始于公元前2世纪，止于公元前3世纪，大体上相当于夏商西周至春秋战国时期。这与中国奴隶制国家的产生，发展及衰亡相始终。有学者把中国青铜器时代从商周至战国划分为鼎盛期，颓败期，中兴期，衰落期四个阶段。也有分为殷商前期，殷商后期西周期，东周前期，东周后期五个阶段。战国秦汉长信宫灯：设计特点 双手执盏的宫女造型，简洁大方，高贵富丽。马王堆T型帛画艺术特征：盖在内棺之上，具有引魂升天的作用。作品为丝帛质地，画面构图饱满，布局对称，设色沉着，人物造型秉承战国样式。魏晋南北朝谢赫 六法论著有 古画品录 六法 所指：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传模移写六法的提出具有绘画实践及理论探讨的总结性意义，对后世中国绘画的理论发展产生了重要影响。佛教美术的发展历程：佛教自西汉就开始传入中国，东汉正式开始传播，作为外来文化因素与艺术表现形式，佛教与佛教美术在发展过程中不断与中国本土文化发生融合，影响，最终完成中国化的改造，取得了继续，快速发展的空间。美术创作题材范围扩大，人物画进一步发展，尤其表现在氏族生活面貌的现实题材作品增加，以文学作品为题材的创作活跃，山水花鸟画有脱离人物画而成为独立画种的趋势。佛教造像的几种艺术特征：四大石窟：山西大同云冈石窟 河南洛阳龙门石窟 甘肃天水麦积山石窟 甘肃敦煌石窟四大石窟的不同：隋唐吴家样：是吴道子在绘画技巧上的创造，唐三彩：铅釉的颜色最普通的是黄，绿，白。也有蓝色或红色的铅釉，胎红有红白两种，所以这种陶瓷也称为 唐三彩。 昭陵六骏： 昭陵原址有唐太宗李世民生前所骑6匹战马的浮雕像，习称昭陵六骏。雕工精细，造型生动，是唐初大型浮雕的代表作。虢国夫人游春图如何表现游春题材：此图无背景，通过悠闲自得的人物神态，轻快细碎的乘骑步伐以及鲜丽柔和的人物服饰表现出游春这一主题。唐代敦煌壁画的题材分类：净土变像 经变故事画 佛 菩萨等像 供养人像概述唐代美术的发展：隋唐统一，文化大融合，唐代不仅发扬中国的优良传统，而且善于 利用印度和波斯文化中的有利因素。唐代美术仍以宗教美术为主要部分，世俗美术以贵族的生活中 屏，扇装饰及其他装饰的山水和花鸟。绘画题材开始具体分科，分为人物，屋宇，山水，鞍马，鬼神，花鸟等。专题分科在古代绘画发展上是题材的扩大和技术的进步的标志。贞观年间的唐代美术明显的代表了一个新的阶段的开始。盛唐时代是唐代美术最辉煌的时期，出现了佛教美术成熟中古风格的代表者吴道子，张萱及杨惠之。盛唐时期的美术以风格的独创，宏伟的气魄，丰富的内容和兼容并包的精神，对后世产生了广泛长远的影响。安史之乱之后，宗教美术规模缩小，宗教美术向世俗化发展。中唐时期的周舫是具有代表性的画家，他的作品和其流派的仕女画大大推动了贵族美术的进步。五代两宋徐黄一体：五代花鸟画有以西蜀黄笙和南唐徐熙为代表的两大派别，在题材，风格和审美情趣上存在着“富贵”与“野逸”的差异马一角，夏半边：马远山水画构图简洁，常截取构图取山水局部之景。文人画：指封建时代文人士大夫创作的，鲜明反应他们生活理想和审美情趣的绘画，由苏轼最早提出。五代山水南北两派区别：北派：多立轴大幅，全景，表现北方崇山峻岭，多用条子皴，突出山势主干线把握。南派：多小幅手卷，表现江南山水特征，平远景致，多用点子皴，披麻皴，无明确主干线把握。苏东坡的艺术创作及理论：枯木竹石图论画，重视构成艺术形象的主观方面，强调艺术形象的内心根据。早春图如何表现早春景象：画家借天气和阳光既表现了春回大地的自然现象，也传达出喜悦心情。唐宋花鸟画的面貌及成就：花鸟画在隋唐时期已成为独立画种，花鸟题材多流行于宫廷及上流社会，多用于屏风或团扇上作为装饰。北宋花鸟画初期以画院为中心，主要继承黄笙风格样式，出现了赵昌等名家。中期开始以崔白为代表形成了新的发展面貌，以及文同 ，苏轼为代表的文人花鸟风格。晚期以徽宗画院代表的重视形似，格法，精工，细腻的风格样式。元永乐宫：传说是道教神仙吕洞宾的故宅。主要由无极门，三清殿，纯阳殿和重阳殿组成。元四家及其特点：倪瓒，黄公望，王蒙，吴镇主要继承董源，巨然等山水画传统。在创作思想和方法上受到赵孟頫的影响。赵孟頫的艺术主张：标榜复古 提倡笔墨的书法趣味明吴门四家：江南地区经济发达，促进了文化的繁荣，名家辈出，他们继承和发展了文人绘画传统，代表人物为，沈周，唐寅，文徵明，仇英。他们开创的画派称为“吴门派”。董其昌的理论和成就： “南北宗论” 山水画自唐代以来就分为南宗北宗。 南宗高于北宗，重文人画，轻画工画。 绘画艺术发展史上最根本的问题是形式的因素的继承与演变。波臣派：曾鲸对人物神情进行捕捉刻画，衣着寥寥数笔，但结构清晰，这种画法较富有立体感。受到当时新传入的西洋画法的影响。唐寅的艺术面貌：他的作品笔墨灵逸，畅快淋漓，既延续了传统，又开创了新意。山水画以李唐，刘松年为宗，风格雄峻刚健 细笔画，风格圆润雅秀人物画工笔重彩仕女承唐宋传统 水墨淡彩人物学周臣，简劲放逸陈洪绶的艺术特色：反映了思想上的矛盾而包括了对于其时代的否定与讽刺。不是用真实的描写和揭露的手法来反映当代社会，而是随着社会诸矛盾的发展走上追求怪诞形式的道路。南陈北崔：变形人物：浙派对南宋的艺术继承：清四僧的艺术特征：八大山人，石涛，渐江，髡残 艺术上主张借古开今，重视体察自然与真实生活感受，强调独抒性灵。四王艺术特点：王时敏 王鉴 王原祁 王翚 致力于摹古，推崇元四家，强调笔墨技法海派艺术特点：在以上海为中心的江南地区形成的具有共同艺术面貌的画家群体与艺术风格。淡化了昔日文人雅士追求的淡薄高逸，状物寄情的特征。更加通俗化，社会化，文人意志与市井文化走向靠拢。郎世宁艺术特点：采用中国的绘画材料，移用了西洋静物画的画法与构图，将西方绘画的表现方法与中国传统的审美观念相调和。近现代延安学派：在延安以鲁艺为主体的木刻艺术家，提倡为政治服务，艺术为人民服务，向中国民间艺术学习，建立中国风格的木刻艺术。代表艺术家：江丰，力群，古元决澜社：1931年在上海创立的中