论莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏技巧.doc

韶 关 学 院毕 业 论 文题 目：论莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏技巧学生姓名：黄爱春学 号：08113026037院 系：音乐学院专 业：音乐学班 级：08级6班 指导教师姓名及职称：刘德波 副教授 起止时间： 2011 年 9 月 2012 年 5 月（教务处制表）论莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏技巧摘 要：莫扎特的钢琴奏鸣曲属于古典乐派的奏鸣曲，在他的作品中占有很重要的地位。莫扎特的音乐柔和而细腻、优雅，他的奏鸣曲主题大都富于歌唱性，洋溢着青春的生命力，并深切寄托着作者对个人生活经历的感受。通过对莫扎特钢琴奏鸣曲的剖析，使人充分地享受到西方古典时期钢琴作品乐观、明朗、流畅、优美的风格及其丰富的创作手法。关键词：莫扎特，钢琴奏鸣曲，演奏技巧，艺术特征目 录 引言 （1）1、 莫扎特钢琴奏鸣曲的创作概况 （1） （一）莫扎特的生平 （5） （二）莫扎特钢琴奏鸣曲的创作情况 （5）2、 莫扎特钢琴奏鸣曲的特点 （3）3、 莫扎特钢琴奏鸣曲的触键方式与技巧 （5） （一）连音 （9） （二）断音 （9） （三）颤音 （10） （四）八度 （10）结语（12）致谢（13）参考文献（14）论莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏技巧专业班级 ：音乐学 08级6班 黄爱春 指导老师 ：刘德波 副教授引言莫扎特是西方音乐史上天资最聪颖的作曲家之一，艺术上的迅速成熟使他在短短的35年生涯中创作出了如此丰富多彩的作品，他所涉及的音乐领域也十分广泛。莫扎特一直保持着旺盛的创作力，并以创作的速度快著称。莫扎特总共创作了钢琴奏鸣曲有19首，这些钢琴奏鸣曲属于古典乐派的奏鸣曲，在他的作品中占有重要的地位。莫扎特的音乐柔和和细腻、优雅，他的奏鸣曲主题大都赋予歌唱性，洋溢着青春的生命力，并深切寄托着作者对个人生活经历的感受。如何掌握莫扎特奏鸣曲的纯正风格是每一位专业演奏者面临的问题。莫扎特钢琴奏鸣曲是他的音乐作品中最具代表性的形式之一。从技术上讲，演奏它们并不难，但是要真正表现莫扎特的音乐就必须从更深的层析去挖掘它的内在含义，不仅要准确把握作品的情绪，通过对速度、节奏、力度的掌控以及踏板的运用，同时正确地发音和触键更是体现莫扎特音乐风格的重要部分。要演奏好莫扎特的钢琴奏鸣曲，先了解它的创作背景和特点尤为重要。本文将从简介莫扎特的生活经历、创作背景，着重分析几首莫扎特钢琴奏鸣曲的触键、速度、节奏、力度、指法、踏板及音乐处理等演奏技法，并加以具体的分析。1、 莫扎特钢琴奏鸣曲的创作概况（1） 莫扎特的生平（Wolfgang Amadeus Mozart)沃尔夫冈.阿马德乌斯.莫扎特（17561791）人类历史上首屈一指的音乐大师，被称为乐圣。他1756年生于奥地利萨尔茨堡，1791年卒于维也纳，享年35岁。莫扎特出生在一位宫廷乐师家庭，3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。据说在他不会写字的时候便已会作曲了。六岁起便随父亲陪同去英、法、德各国旅行演出，轰动了整个欧洲，被誉为小魔术家和音乐神童。莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才，就连伟大的音乐家柴可夫斯基都把它称作是音乐的基督。 郑兴三著莫扎特钢琴奏鸣曲研究，厦门大学出版社，第1页幼年的莫扎特就显示出超人的音乐天赋，并受到良好的音乐教育。从6岁到15岁期间，一半以上的时间都是由父亲带领，和姐姐在一起，在欧洲各地长途巡回旅游演出，足迹遍布巴黎、伦敦、维也纳及意大利和德国的许多城市。履行演出不仅锻炼了莫扎特非凡的演奏和作曲才能，更重要的是使他开阔了艺术视野。1774年1780年的一个时期里，成年的莫扎特主要生活在萨尔茨堡，但他越来越难以忍受这里闭塞的环境和大主教仆役的宫廷乐师的地位。1777年在欧洲的寻职旅行没有任何的结果。以母亲在巴黎去世而悲剧般的告终。然而广泛的旅行演出经历不仅增长了他的艺术阅历，也逐渐培养起莫扎特的民主意识和艺术家的自尊。1781年他与助教发生了冲突之后，毅然抛弃了教堂管风琴师的职位，赴维也纳成为一位“自由艺术家”。在维也纳的十年是他创作的最重要时期，起初的四五年里，作为钢琴家和作曲家他几乎成为了维也纳音乐家的偶像，然而后来她的创作委托日渐渐少，生活和健康都每况愈下。莫扎特一生没有固定的职业，1787年曾获得“宫廷室内乐作曲家”的荣誉性的任命。尽管海顿曾写信给音乐赞助人，疾呼应酬劳这位伟大的天才，莫扎特还是于1791年在贫病中死去，葬于贫民公墓。莫扎特的音乐表面上看起来是热情开朗、淳朴率真，但实际上是有着深刻的内涵。他的音乐被后人誉为“含着眼泪的微笑。”莫扎特的伟大在于他只用最简洁的音符和音乐手法，表现出了深刻的思想和人生经历。在莫扎特的身上，处处都体现出典型的艺术家天性。他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。他天真、单纯，总是兴高采烈。他易受感动，爱掉眼泪，具有女性般的柔情。他童心不泯，像孩子一样充满了好奇，似乎永远长不大。马札特挚爱自己的亲人，每当他谈起父母、妻子时，脸上都不由闪现出幸福的光彩，语调也格外恬美。在神圣的婚礼仪式上，他和妻子双双落下激动的热泪。大家深受感染，都跟着一起哭了。莫扎特一直保持着旺盛的创作力，并以创作的速度快著称。他共写了22部喜剧音乐作品、41首交响曲、27首钢琴协奏曲、5首小提琴协奏曲、23首弦乐四重奏、5首弦乐五重奏、19首钢琴奏鸣曲、37首小提琴奏鸣曲等。他的创作，是18世纪欧洲音乐文化各方面的光辉总结。（2） 莫扎特钢琴奏鸣曲的创作情况 根据作品的创作年代，可以将莫扎特创作的19首钢琴奏鸣曲分为早中晚三个时期。 早期奏鸣曲包括两个部分。其一，故乡奏鸣曲（K.279284六首），是莫扎特在旅行后返回萨尔茨堡的1774年1775年间创作的，早期的这六首钢琴奏鸣曲继承了巴赫所具有的那种优雅的音乐风范，各乐章间的平衡安排得很好，确立了奏鸣曲的统一性，主题间的对比性更加清楚，过门的技巧更具多样性，展开不主题素材的处理格外精致，整体的力度有适当的分配，他的音乐开始带有温情的风格，使古典主义奏鸣曲进入相当的完成度。其中较著名的是K.283和284。G大调奏鸣曲作品K.283的第一乐章虽然是快板，但旋律甜美温柔，就像邻家女孩般平易近人。第一主题和第二主题都是充满了歌唱性的对话，没有形成性格对比，就连展开部的主题也是充满童趣、天真活泼的。第二乐章用连绵起伏的行板代替海顿常用的小步舞曲。第三乐章虽然是急板，却仍然延续了前两乐章优雅从容D大调奏鸣曲作品K.284与上一首风格相反。第一乐章坚定有力，具有活力，并在展开部中运用了倒影模仿的复调创作手法，使旋律听起来别有新意。第二乐章是少见的回旋曲与波洛涅兹，延续了明朗的情绪。在第三乐章中，作曲家创造性地运用了变奏曲的手法进行写作，使之扩展得更长更复杂。在这首作品中，已经可以看出莫扎特的创作天才。其二，曼海姆奏鸣曲（K.309和311两首），是莫扎特1777年在曼海姆期间所作。与故乡奏鸣曲相比，有了明显的变化，创作手法也有所发展。中期奏鸣曲，即巴黎奏鸣曲（K.310、330333五首），是莫扎特在巴黎试图谋求职位时的创作。由于求职未果，经济困窘，再加上母亲又在巴黎病逝，因此莫扎特内心的痛苦、悲伤和挣扎都反映在这一时期的作品中。C大调奏鸣曲K.330是莫扎特初到巴黎时的作品，表现出充满希望、满怀信心的笔触，充满了细腻的情趣。音乐语言朴素动人，尤其是第二乐章的旋律安静祥和，丝毫没有a小调奏鸣曲K.310悲剧性的预示。而在K.310中，可以明显感受到阴郁暗淡的情绪，大量半音和不协和音的大胆使用令人感到作曲家内心的不安与激动。晚期奏鸣曲包括c小调幻想曲与及晚期奏鸣曲。其中，c小调幻想曲与奏鸣曲是莫扎特来到维也纳后创作的首部钢琴作品，写于17841785年。幻想曲由慢-快-慢-快四段一气呵成，和声新颖，调性大胆，与c小调奏鸣曲有着内在的联系。整部作品蕴含着深沉内在的激情与悲剧性的命运。2、 莫扎特钢琴奏鸣曲的特点莫扎特是一个唯美的、富有多愁善感、世俗化的人。在他的音乐中能充分体现出他的感情，富有人类固有的特性，具有唤起人们欢乐和哭泣的力量。莫扎特的钢琴音乐并非像人们认为的那样“简单”，要把每个音符都活起来是需要高度技巧和修养的，即便是简单的织体。莫扎特的音乐是充分建立在和谐基础上的音乐，莫扎特的作品看似轻巧，有时甚至有些漫不经心，但却难以驾驭。如K.282，此曲我们看到莫扎特对海顿诚心诚意的敬意，音乐自始至终快乐幽默，惊人的自然流动，方佛是莫扎特的精神在不受事情牵挂地自由徜徉。音乐的进行一切都有条不紊，循序渐进，发展的脉络和轮廓十分清晰，把古典味揉到变化多端的旋律中去，以轻柔婉约的旋律来直接感人，从中透出情丝。此曲最后一个乐章的快板较好地采用奏鸣曲式，给人留下最为深刻的印象。它有着调性上的突然变化和出乎意料的半音介入，它沉浸在强与弱不断的对比当中，充分暴露了莫扎特性格的矛盾：“既宽厚又尖刻，既天真又世故，时而兴致盎然，时而陷入深深的忧郁。这首钢琴奏鸣曲（K.282）给人的突出感觉是创新精神很强，而且在活泼妩媚之中蕴藏着强烈的戏剧性。的确，莫扎特在那儿挑动着最柔软、最沉郁的思恋.1774年18岁的莫扎特有了初恋。莫扎特的一生刚好完全落在古典主义时代，（17501820），只是还没有等到这个时代的结束，他就过早地去了。欧洲的18世纪是个立体全方位的大变革时期。莫扎特就恰好生活在这样一个时期，不过从他的音乐中却听不到欧洲人的精神骚乱、不安和躁动。 赵鑫珊、周玉明莫扎特之魂，上海音乐出版社，345页表现这些躁动不安的灵魂状态是贝多芬的创作主题，而不是莫扎特的使命。这是两者一个重大区别。在莫扎特的音乐中，如果有5个音符，那么其中3个便是抒写上帝、大自然和爱情。所以演奏、欣赏莫扎特音乐的人，胸中都要有野草闲花、满孕天然之美景的浩然自得的情趣。莫扎特的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。人们曾有一度认为莫扎特的音乐技巧复杂，思想艰深，具有一种华丽的洛可可风格，属于华而不实的类型。伟大的音乐往往各有千秋，而莫扎特的音乐创作则完美地体现了歌德的一句名言，即“艺术就是自然，自然就是艺术。”莫扎特因其音乐作品形式高雅、简洁对称，具有高度美感而声名鹊起，而他的作品之所以能够流传至今、历久不衰，就是因为我们永远无法回避它的真正魅力自由与人性。莫扎特的钢琴奏鸣曲虽然没有贝多芬的钢琴奏鸣曲那种戏剧般的演进历程，却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致、最优美音乐。他的奏鸣曲比海顿的奏鸣曲更充实、更杰出。莫扎特的音乐是很清纯的，就像山涧的泉水、阳光和空气一样自然优美，作品中充满了细腻的表情和多变的戏剧性。莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的，聆听他的奏鸣曲，你可以从中感受到性格各异、无限丰富的主题完美地融为一体，这也正是歌剧音乐的魅力所在。在他的奏鸣曲中，往往在呈示部就出现三、四个主题，在展开部时又常常引入新的主题,这在奏鸣曲中是罕见的。如果说贝多芬通过双主题的对立斗争来表现人性中抗争和奋斗的一面的话，莫扎特则是通过多主题来刻画人性中乐观开朗的一面，表现出生活的丰富多彩。莫扎特钢琴奏鸣曲演奏的速度和力度的运用直接影响着莫扎特音乐的整体风格，其触键方法中对手的独立感、协调感，乃至应变力及指尖的控制是极为重要的。在触键时手腕要有把位感，根据音乐的走向，手指处于五指的位置；手腕始终保持放松，不能僵硬；旋律要求连奏时，手指必须十分接近琴键，有组织、有控制地下键，紧贴着键盘移动，重心从一个指头自然地、无缝隙地移交到另一个指头，使连音演奏达到高层次；经过句要求干净、流畅、光辉、准确，触键要爽快，多用弹性的手腕和臂膀控制结实的指尖；弹奏有弹性的跳音和圆滑的小连句，句头和句尾的起落动作是做好句子的根本关键；手掌与键盘保持密切联系，手指与琴键的接触方式比较垂直，手指收拢弯曲成圆拱型，防止手掌摇摆干扰手指的自主运动；触键要非常敏感，动作越小越好，指触以颗粒清楚的non legato为主；触键的速度比较快，少量慢速也需要用中等的速度弹奏；下键时指尖一定要支撑住，挂在键盘上不能高低起伏太多；弹轻和弦时要注意声音的和谐、统一，不漏音，有和声感，要认真探索指，手指要抓得住音，而不是靠臂的力量压出声音，发声后立即放松，不要用臂力压迫键盘；重音在呼吸，永远不“直”着下去，要特别注意乐句的呼吸，手腕尽量平稳，可以左右移动，而触垂直与水平的细腻对比。 三、莫扎特钢琴奏鸣曲的触键方式与技巧 莫扎特的音乐不仅轻快优美而且声音变化极其丰富，总的来说，弹奏莫扎特的作品大都只需要结合手臂的自然重量，为了演奏出不同的音色，就要求我们不断改变手指触键的部位，根据不同的力度选用手指的不同高度触键。在演奏莫扎特轻巧明快、纯净亮丽的音色时，我们要使用指尖顶端部位，同时结合掌关节、腕关节并根据乐句力度变化的要求，使用不同的重量，从而来调整手指落点的不同深度，触键时，既要有弹性又要巧妙地保持掌心内力的持续与连贯，这样便可获得既有共鸣又能连贯的声音。而在演奏柔和深沉的声音时，便需要用指面部位触键，手掌柔顺地用小臂的重量缓慢地触键。演奏者除了了解莫扎特的触键方式，还应该清楚具有莫扎特音乐特点的发音，它们主要有连音和断音、颤音、八度. （一）连音在莫扎特的音乐中有两种连音方式：1 小连线，又称圆滑奏，这是莫扎特最典型、最有特点的音乐语言。它代表一种语气，表现了一种温文尔雅的气质。其记谱法是：将两个音符用连线连在一起，连贯、圆滑地奏出。 例如：F大调奏鸣曲（K332）第一乐章。右手这些小连线构成的旋律，虽然从乐谱上看是一个一个的小分句，但从音乐进行上讲，在小节间就不能有任何的间断，音乐形象要似波浪的涌动。弹奏时注意：第一个音用手臂的自然重量放下，声音要沉稳，但不能硬，第二个音手腕放松自然提起,时值稍短，声音轻柔。化极其丰富，总的来说，弹奏莫扎特的作品大都只需要结合手臂的自然重量，为了演奏出不同的音色，就要求我们再如：A大调奏鸣曲（K331）第一乐章，变奏中的乐句：，我们要使用指尖顶端部位，同时结合掌关节、腕关节并根据乐句力度变化的要求，使用不同的重量，从而来调整手 2.由十六分音符或三十二分音符构成的乐句和乐段。这些快速跑动的乐句往往是由音阶和琶音构成的。演奏音阶型乐句时，需要手指触点集中，手指灵活，跑动积极，指尖敏锐而有弹性，声音流畅又有颗粒性。同时，要达到连贯流畅的目的就必须注意手指的转换动作，拇指的“穿指”动作一定要有预见，有准备地到达目的键上。否则，就会形成一个生硬的重音，破坏音阶的均匀和流畅。例如:A大调奏鸣曲（K331）第三乐章土耳其进行曲。同深度，触键时，既要有弹性又要巧妙地保持掌心内力的持续与连贯，这样便可获得既有共鸣又能连贯 演奏琶音型乐句时，手腕要放松自如，左右方向的灵活调节也很重要，要注意手指的距离感，音与音之间是三度还是四度，除了要使用正确的指法外，从一个音到下一个音的预见和准备也是必须遵循的过程。柔和深沉的声音时，便需要用指面部位触键，手掌柔顺地用小臂的重量缓慢地触键。演奏者除了了解（二）断音 在莫扎特的作品中有3种不同的断音，它们是跳音、顿音、半连音。无论速度快慢，天真活泼，还是犹豫悲伤，诙谐风趣，还是庄严神圣，都采用了不同时值的跳音来表现。慢速作品中的跳音往往更富有歌唱性，具有一种音断意连的特性。这3种断音，发音不同，触键方式也各不相同。其中，跳音和顿音，主要用手腕动作，手臂平稳，动作轻快、灵敏。触键时力量集中于指尖，触键面小，指尖一触即回，顿音则应突出短促富有弹性的特点,声音较强；半连音落键像似滴水，每个音落下去，提起时用手腕来控制。例如：（K533）第一乐章8286小节就采用了跳音和富有韵味的圆滑奏的对比手法。特发 这里的跳音发音清晰、富有弹性，运用了强奏，而小连线需要委婉、轻柔，运用了弱奏，莫扎特用这种强弱明暗的对比，更加突出了两种截然不同的发音，从而使得音乐更富有变化。 （三）颤音有连音颤音是莫扎特常用的一种音乐表现形式。不同时期、不同风格的作曲家在处理颤音上都有各自的特点和微妙的差别。莫扎特的颤音与其作品风格一样，十分轻巧，富有灵气。弹奏时，要先确定乐曲的音乐性质，当音乐是轻快的情绪时，我们应弹奏得轻巧明快、机智灵活；当音乐是歌唱性质时，我们应表现得意味深长、富有表情。要注意颤音与其它装饰音一样是旋律线条的自然而重要的组成部分，弹奏时应做到流畅自如并与乐句融为一体。在技术上应注意：1.快而轻巧的颤音无需整个手和手臂的动作，尤其不能用“下压”的力量弹奏，手臂应放松，仅用手指的动作；2.短颤音与长颤音在弹奏时，拍子都可以有点不规整，尤其是长颤音，处理上比较灵活，应避免机械的演奏，否则会失去其灵活性；3.指法的合理使用是保证颤音弹奏清晰的必要条件，同时前臂松动的轮转和换指也会对发音的清晰有所帮助；4.颤音要有节奏。弹奏时内心的节奏感非常重要，无论是严格的对齐节奏，还是灵活地处理，节拍都必须弹够，特别是最后一个音要弹得稳定坚实，要有明显的结束感或停顿感。（4） 八度 1.分解八度。分解八度是莫扎特常用的一种表现形式。例如K331奏鸣曲第三乐章土耳其风格的（8996）小节 此处的分解八度应弹得十分流畅、连贯。分解八度的轮转动作要求力量从肘部，强音时还应用肩部的重量发出。触键时，手指要保持固定的位置，并与手掌和手腕形成一个整体，手腕在前臂的伴随下左右滚动。可用以下练习帮助掌握。例如： 在这种音型的练习中，当休止符出现时，抬起手臂，而后自然下落，并靠惯性由低音至高音依次弹出，要做到手腕、手臂放松，手腕以肘部为中心快速、轻松地摆动。2.非连音八度。其特点是八度之间不连贯。例如:K331土耳其进行曲。这种非连音八度弹奏时，主要使用前臂的动作，有关的手指、腕部和前臂要成为一个整体，肘部是发出动作的中枢，每一次弹奏，手指要立即有弹性地离键。3连音八度。 这种八度往往运用在歌唱性段落中，以一种具有丰富的表现力的曲调出现。例如：K331奏鸣曲第一乐章变奏。在弹奏这段音乐时，要特别注意旋律的歌唱性，由拇指弹出的低音声部要非常积极、活跃，在每个音上停留的时间要尽可能地长，然后手腕放松并柔韧地带动手指和小臂，弹奏下个音，拇指在两个键之间的间隔要尽可能地短，绝对不能有重音的痕迹。当然，高音仍是处于主导地位的，要清晰。在此同时，旋律的方向感和渐强渐弱的力度变化也是奏出完美的富有歌唱性的八度旋律线条的重要因素。结语总之，莫扎特钢琴奏鸣曲是他的音乐作品中最具代表性的形式之一。从技术上讲，演奏它们并不困难，但是要真正表现莫扎特的音乐就必须从更深的层次去挖掘它的内在含义，不仅要准确把握作品的音乐情绪，通过对速度、节奏、力度的掌控以及踏板的运用，同时正确地发音和触键更是体现莫扎特音乐风格的重要部分。弹奏莫扎特钢琴