南京博物馆漆器馆解说词.doc

漆器馆 大家好，欢迎参观漆器馆。 中国是世界上最早发明和使用漆的国家之一，早在六、七千年的新石器时代，就已经出土了原始的漆器。那么在古代制作漆器的“漆”是有别于我们现代所使用的化学漆，它是漆树中所分泌的天然漆，也叫“生漆”。本馆共展出了100多件风格鲜明，制作精美的漆器，下面我们就去逐一的参观。 首先，映入大家眼帘的是一件仿制明代的漆屏风，这个屏风是用平直不变形的上好杉木薄板做成的，并且采用螺钿加金银片镶嵌的方法，描绘了一幅园林仕女图：在一座极其幽雅闲致的范囿中，一群贵族妇女在园内各处优游行乐的真实图景。园内共有92人，大家可以看下：有的在荡秋千，有的在湖边泛舟，还有的在翩翩起舞等等，如此壮观的画面不仅是此屏风精华的所在，也是明代螺钿镶嵌工艺无与伦比的杰作。屏风是用于间隔室内空间的，像这样巨大的屏风若非宫中之物也是官宦之家或是豪富大族所使用。屏是中国古代最重要的室内装饰品，因大小、用途的不同，就可分为屏风和插屏。下面，我们就来看一件插屏。 这是一件青代宫廷的御用漆器，它是以木质为胎，上面层层髹漆，如果您仔细看，可以发现它们还有色泽上的差异，中间的部分比较深，而四周的部分则较浅，这是因为中间的部分是在漆液未干的情况下，撒上金粉的缘故，而四周部分则是将金粉调和在漆液当中，均匀的涂在表面上的，于是便形成了这样的色泽差异。另外，前后面镂空式的木雕上面还有一些吉祥的图案，如:寿星、龙纹、福星高照等等，当然也有一些故事图案，如：桃园结义等。如此繁琐的工艺，也体现了工匠们的精湛技艺。 在这里，我们看到的是一件清朝时期的雕漆三猿大盘，它是以木质为胎，口径有58.4厘米。盘心雕刻了三只猿猴，大家可以看出它们形态各不相同，一只捂着嘴巴，表示不该说的不要说；一只捂着眼睛，表示不该看的不要看；还有一只捂着耳朵，表示不该听的不要听，劝谕人们如何为人处事的道理。另外，不知道大家有没有发现，这三只猿猴都只蹲坐在地上。而不是在树上，这里面就包含着一个“三元及第”的含义。因为在古代科举考试中，分为解元、会元、状元，并称为“三元”，它是古代人追求的人生目标之一。这三只猿猴刻画的非常逼真，层次也很清晰，可见其工艺技法也是非常高的 我们继续往前看，这是一件抗日战争时期湖南长沙出土的西汉时期的 彩绘宫闱燕居图樽。开始时人们把它叫做“奁”，后来因该器有足，有钮，有鋬，所以改名为“樽”。它是在1932年由教育部收购并赠与南京博物院的前身收藏。原物出土时器形完整，色泽如新，但应当是设备条件不够，不易保存，便开始收缩变形，色彩剥落。于是在1934年漆艺专家就按照原件仿制了这样的模型（就是旁边的这个）。其大小、形状、颜色以及画法等等，可以说与原件无丝毫差异。另外，它上面的图案也十分的出色。我们可以看后面放大图：这是一幅姿态各异的人物画，用了8种不同的颜色画了11位女子，或坐或立，或行或止，同时也反映了我国古代社会的活动场面之一。战国时期楚王喜好腰身纤细的女子，所以那时候的女子都“以瘦”为美，就有“楚王好细腰，国中多饿死”的说法。也正是因为这幅画使得这件作品传播甚广，为考古学家。艺术家所重视，因此，很有考据价值。 这边我们看到的同样是西汉时期的产物，这是1963年在江苏盐城三羊墩一号汉墓中出土的 铜扣彩绘“大官”铭器盘。它采用的是夹纻胎质，这种胎质耐腐蚀，所以为了更加耐用，便在口沿处镶饰了一道鎏金铜扣。盘内四周是用朱红漆勾勒的纹饰，非常的精美。盘心微凹，以“大官”两字为中心，“大官”即太官，是汉代主管宫中膳食的官员;盘心边缘则还刻有“上林”二字，上林，指皇家公园，里面饲养了各种动物，以供皇帝在春秋两季狩猎时用的。盐城位于江苏东北部是汉代煮海为盐的地方。因此，据推测其墓主可能是当时的盐铁官吏。 汉魏是中国漆器工艺的黄金时代，那时的漆器，造型别致，装饰华贵，用途也非常的广泛。在我手边的这件“彩绘贴银箔云兽纹七子奁”就集中体现了汉代漆器工艺的制造成就。它发现于一座夫妇的合葬墓中，此器应属于女性的随葬品，因为据文献记载，奁是古代妇女的梳妆用具。全器由奁盖和奁身上下套合而成，盖顶中心贴有柿形银箔，在盖的边缘以及器身中部饰有多个银平走兽，这些银平走兽都是用薄银片切割而成的，空余部分则是一些几何纹饰，这样便形成了以黑色为基调，以红色作装饰，以白色当点缀的艺术特色，可能大家并没有发现白色，其实白色就是指银箔，但由于长时间与空气接触，已氧化成了黑色。整件器物给人一种庄重淡雅，柔和俏丽的感觉，很适于妇女居室的审美要求的。再看奁内，有七个小漆盒，其中马蹄形，椭圆形，正方形各一件，长方形和圆形盒各两件，据考古资料来看，小圆形盒内一般装胭脂粉，马蹄形盒装有木梳和篦，其它小盒则装有铜刷、毛笔等梳妆用具。这些小盒并列于奁内，不仅节省空间，利于保存，而且又安全可靠，搬动起来也非常的方便。如此精致的器物也可作为贡品使用，说明其主人在当时是属于地主贵族阶层的人物。接下来，在这个独立的展柜中，我们看到的是南宋时期的“朱漆圆盒”，它是1978年在江苏宜兴和桥出土的，令人吃惊的是，保存如此完整，灿烂如新的漆器已在地下沉睡了800多年之久。当考古学家把盒盖打开后，盒内还整齐的装有24件日常生活用品，其中包括碗、碟等等。现在，我们就去后面的展柜里观赏它们。在这三组展柜里，我们看到的就是这24件日常生活用品，它们都是以小巧玲珑著称，每件漆物都髹了道黑漆，犹如一道黑边，非常的雅致。另外，外表素雅和谐的色调在当时是深受贵族们的喜爱的。我们主要来看这件“茶托子”，为什么叫它“茶托子”呢？这就要追溯到唐宋时期，当时四川官员崔宁的女儿因茶杯没有依托，所以容易烫到手，于是就找来碟子作为承托，可是喝茶时，杯子又倾倒了，崔宁为了让女儿在喝茶时不烫手，就用蜡把杯和盘粘在了一起。工匠们发现后就用漆代替了蜡送给崔宁，崔宁看到后大为惊讶，于是起名为“茶托子”。其实也就是一件防止烫手的茶具。后来，人们觉得使用起来非常的方便，于是传播甚广。这件朱漆圆盒不仅体现了宋代制漆工匠们的构思奇特，技艺精湛，也显示出宋代光素漆器工艺的最高水平。 这边是一件南宋时期的漆物，叫做“黑漆钵”，它是1953年在浙江省杭州市老和山南宋墓中出土的。内外均髹黑漆，另外，在外壁上还有一行朱漆铭文“壬午临安符家真实上牢”，这是什么意思呢？“壬午”是指制作年代，即南宋高宗绍兴三十二年，“临安”为当时南宋的首都，也是指该漆器的产地，“符家”为生产作坊或店铺，当时也可能是制造漆器者的姓氏。而“真实上牢”就是我们现在所说的“广告语”说明产品的货真价实。这段铭文对研究宋代漆器制作是具有很重要的参考价值的。 在这个展柜里，我们看到的是一件明代崇祯末年的“黑漆描金山水人物纹图”。它的四壁均用竹丝编制而成，盒盖面是一幅描金的山水人物故事，有的人认为讲的是，两晋时，谢安运筹帷幄，大破敌军，在对弈时，也就是下棋时，得传捷报的故事；当然也有人认为，这幅画反映的是明末时期，一边歌舞升平，醉生梦死，一边却是浴血沙场的社会景象。另外，我们还可以看到局部饰有一些描金花卉纹，使得这件器物更加华贵，雅致，当然，这也是一件体现南方风格的一件较好的描金器。 如果说汉魏是中国漆器工艺的黄金时代，那么，到了明清时期，漆器工艺已发展成为全国性的手工业，并且形成了各具特色的制漆中心：如北京的雕漆，扬州的百宝嵌，福建的脱胎漆等等。我们现在看到的则是一件清朝时期的传世器物:“雕漆山水人物纹盒”。它分盖和身两部分组成，盖面雕刻了一幅山水人物图，有一百余件亭台楼阁，长廊相连，另外还有百余人穿行其中，从而构成了一幅齐乐融融的游园图画，在盖的最上方，您还可以看到“大清乾隆年制”的印款。我们在看四壁：立龙、行龙各九条，气势磅礴，给人一种呼之欲出的感觉。整件器盒采用的是斜雕的工艺手法，其效果就是立体感特别的强，它是雕漆的代表作之一。其方法就是在器胎上层层刷漆，每刷一层就放入特制的库窖，令漆凝结，等刷到一定厚度才开始雕刻花纹。像这件器物的盒盖面已刷到一、二百层，所以制作它需要二、三年的时间，其费工、费时，珍贵程度可想而知。此外，此盒是作为点心盒使用的。 这边为我们展出的是一件嵌螺钿高仕图插屏，“螺钿”是一种装饰技法，就是用贝壳薄片制成的人物、鸟兽、花草等形象嵌在雕镂或髹漆器物上的。它的起源非常早，周代就已流行，到了唐代就已达到了很高的水平。这件插屏是放在文人书桌的意见陈设品，正面是一幅陶渊明赏菊的图案，背面则是诗文两句，其造型，风格非常平淡、雅致，如果大家仔细看，可以发现这上面的贝壳薄片呈现出的是彩色的，而在这边的展柜里（旁边的展柜），同样也是螺钿装饰，但它是采用厚贝壳制作，呈现的都是较白净的图案，大家可以对比的看下，一边是海水类贝壳，而另一边却是淡水类贝壳，因此，产生了不同的效果。 这边的雕漆是用鲜亮的红漆制成，所以又叫“剔红”，我们来看这件雕漆鼎，它分“盖、座、鼎”三部分组成，盖是以蜜蜡石为主，并且还饰有回纹，花卉纹等七层纹饰，其底座为长方形，四方倭角，云头式样。鼎则是双立耳，四壁开光，分别雕有王羲之爱鹅，陶渊明赏菊以及宋溪放艇等古代高人逸事的故事图案。 雕漆的制作和使用，在清代已涉及到生活的各个方面，但仍也是以宫廷漆器为主。这是一件雕漆经盒，里面还存放一本经书“御制佛说贤首经”则在楼下的珍宝馆里。我们可以看到正面刻有“大清乾隆年制”的印款，款两侧的部分割又降龙和云气环绕，寓意吉祥。背面则是一幅降魔得道图，释迦牟尼位于上方居中的位置，双手作降魔印，莲座底下压着一大两小的鬼怪，正给众弟子说法。整件经盒共雕有佛、罗汉、天王等大大小小人物137个，形态各异，精妙绝伦。 这是一件剔春宝盒，它也是宫廷用来盛放点心的盒子，这种款式被称为“蒸饼式”。首先，我们来看盒面中心是一个“春”字，并且在“春”字里头还雕有一老寿星，旁边有松柏、蝙蝠和梅花鹿等，象征着“福、禄、寿”的吉祥含义。“春”字两侧则雕有云龙纹，在“春”字下方还有一个聚宝盆，里面盛放着象牙、珍珠、古钱、宝珠、银锭等各式珍宝。盒盖及器身周壁的纹饰图案基本相同，分别是陶渊明赏菊，王羲之爱鹅，李白斗酒诗百首以及米癫拜石等高人逸事的图案，另外，在器底中心还有填金的“大清乾隆年制”的楷书款。像这种雕刻精细，寓意吉祥、实用的盛器是一件非常珍贵的艺术品。 接下来，在这边我们来看挂在墙上的这几幅挂屏，这些就是扬州的百宝嵌，它创自明人周翥，所以百宝嵌又有“周制”之称。其制作方法就是直接在漆地或者木胎上挖出浅凹槽，将金、银、宝石、珍珠、珊瑚等材料制成所需形状，镶嵌进去，使得器物更加精美。富有立体感。在展柜的下方，陈列的是一些文房用具，共有12件，包括笔筒、砚台、墨盒等等。这些都是清朝末年福建的著名髹漆艺匠 沈绍安的文房用具，他领悟到中国泥塑佛像和夹纻技术的特点，从而创作出别具一格的脱胎漆器。因此，他的作品不仅独具匠心，而且还具有很高的观赏价值。 在本馆中，最为醒目的要数这件“雕漆宝座”这是道光皇帝在热河行宫内休息时的宝座。整体呈长方形，下有底座相连，前面还有一个脚踏。这件宝座雕满了龙纹、蝠纹、回纹、石磬纹等等。雕刻精细，给人一种富丽堂皇的感觉。在倚背和扶手两侧则用黑漆描金法勾绘了各种图案，有蝙蝠，如意等，寓意吉祥。这件宝座也