古代文学史(二) 名词解释.doc

古代文学史（二）名词解释白体：即白乐天体，是北宋初年的一个诗歌流派。代表人物李昉、姚铉和王禹偁，他们倡导学习白居易后期的闲适唱和诗。西昆体：是北宋初年的一个诗歌流派。特点是模拟李商隐追求词藻、堆砌典故。代表作家有杨亿、刘筠、钱惟演。代表作西昆酬唱集收录“更迭唱和”的诗作。晚唐体：这是指宋初诗人们模仿唐代贾岛、姚合诗风的一种诗体，代表人物潘阆、魏野、林逋、寇准。内容大多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活，形式上特别重视五律。六一风神：欧阳修晚年号六一居士，所谓六一风神即指欧阳修散文的美学风格。欧文措辞平易，语言精炼而有变化，亲切自然，条达疏畅，让读者从寻常的叙说和描写之中体悟出深邃的思想和高远的意境，于一波三折、吞吐反复之中领略特有的情致韵味。这种偏于阴柔之美，纡余委备而婉曲有致，诗味醇浓而情韵绵邈，含蓄蕴藉而平易自然的风格，标志着欧阳修的散文创作倾心于风神姿态，故称之为六一风神。东坡体：即指宋代苏轼的诗歌。其诗于情无所不畅，于景无所不取，各体兼备，风格多样。其基本风格有二：一是刚健中含婀娜的清丽雄健；二是豪放中加平淡的清旷闲逸。而最能体现其“坡仙”的旷达品格的主导倾向，是其高风绝尘的诗风，即一种超越世俗尘虑羁绊的风神韵致和审美境界，“东坡体”是宋诗的一种风格范式，对宋诗能于唐诗之后别开生面起了关键性作用。半山体：北宋文学家、政治家王安石退居江宁后，诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然。形式上以绝句为主，很少长篇古体；艺术上讲究炼字、对仗，意境优美含蓄，具有很高的艺术性。后人将他这一时期的诗风称为“半山体”。山谷体：黄庭坚自号山谷道人，他写诗提倡以学问为诗，为主学习杜诗、韩文的“无一字无来处”，提倡以故为新，变俗为雅，有“点铁成金”和“夺胎换骨”之说，工于炼字和用典，造语好奇尚硬，力求出人意表。创制拗句和拗律，讲究语意老重和规模宏远，笔势奇纵，风格生新瘦硬。杨万里在诚斋诗话中称黄庭坚诗为“山谷诗体”，严羽沧浪诗话将其列为“山谷体”。江西诗派：北宋后期以黄庭坚、陈师道为首的诗歌流派。因吕本中作江西诗社宗派图而得名。其中尊黄庭坚为诗派之祖，下列25人。他们在题材取向和风格倾向上比较接近，都主张以杜甫为宗，但过分强调技巧，讲究章法句法，喜用拗句拗律，形成一种奇峭艰涩、瘦硬生新的诗风。一祖三宗：元方回论诗的一种见解。他贬斥北宋杨亿刘筠等所创的西昆派，而推崇黄庭坚等所创的江西诗派，并主一祖三宗之说。一祖指的是杜甫；而三宗的话就是指黄庭坚、陈师道、陈与义三人。各体兼备，卓然大家。后山体：宋诗风格流派之一，具体指北宋陈师道诗风。陈师道号后山居士，他作诗全凭学力专精，讲苦吟，求奇拙，其锤炼辛苦与黄庭坚无异。他的诗风格瘦硬，被称为“后山体”。严羽沧浪诗话诗体中，列有“后山体”。简斋体：陈与义，号简斋。严羽沧浪诗话 在“以人而论”诗体时，将陈与义的诗称为“陈简斋体”。“简斋体”的早年流连光景之作，观察细致，描写生动，饶有情趣。善用直致、浅语入诗，重意境，重白描。后期的“简斋体”取法杜诗，得其沉雄之韵，规模宏大，声调浏亮；对仗着重上下句之间气脉的内在联系，潜气内转，意境圆融，风格雄浑沉郁。易安体：李清照的词风，因号易安居士得名。所谓“易安体”，主要有以下三方面的特点：第一，用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词。以寻常语度入音律是易安体最突出的特色。第二，既融入家国兴亡的深悲巨痛，又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调。第三，倜傥的丈夫气。李清照作词，既有女性的温柔和明慧，又有一般女子缺乏的俊爽和开朗。能把委婉的情思与超脱的襟怀融合在一起，婉约而不绮糜，柔中带刚，蕴含着激昂豪迈之气。清雅词派：指南宋中后期词坛崛起的一个词派。此词派的开山大师是姜夔。他在题材内容方面主要承袭周邦彦词写恋情和咏物的传统，在词的格调、意境方面有新的开拓，格调高雅，词境疏朗开阔，以其“清空”、“骚雅”的风格特色，成为南宋雅词的典范。此后，自吴文英、史达祖至王沂孙、张炎、周密等均沿此路作词。在遣辞和音律上益求清丽工整，重咏物，多用典，追求人工之巧，使词由共赏变为纯粹的文人吟唱。他们的作词途径和特色虽各有不同，但追清趋雅却是共同的。二窗：吴文英号梦窗，其词集为梦窗词；周密号草窗，其词集为草窗词。二人同为南宋中后期清雅词派的作家，词的内容也多为身世之感和离别之情，且往往融入哀时伤世的黍离之悲，艺术上二人均追求清丽工巧，旨趣相近。故时人并称他们为“二窗”。樵歌体：朱敦儒，字希真。朱敦儒晚年隐居之时，常放浪烟霞，写了大量的隐逸词，旷逸俊迈，多歌唱看透尘世后的随缘自适、逍遥行乐，但又深藏忧怨，有不少虚无思想色彩比较浓厚的篇章。这种超然物外，自得其乐，于淡而静的空旷境界中透出的洒脱的情调，加之语言浅白如话，形象单纯、明净，风格自然飘逸，遂形成了南宋影响颇大的“朱希真体”或称“樵歌体”稼轩体：辛弃疾号稼轩。他是一位具有英雄气慨的词人，才气纵横，笔力超拔。他的词不仅内容丰富，在艺术上驰骋百家，转益多师，而且有极大的开拓和创新。他以散文句法入词，以经子诗赋之语入词，以词说理，带来了词体的大解放。无论作长调或小令，都充分表现了自己的才情和体现了自己的人格。他继苏轼之后极大地开拓了词境，使词在与乐分离之后，仍能够作为一种内容充实，形式多样化的新体格健诗独立存在。他的词不仅“横绝六合，扫空万古”，而且“包罗万象”。这种在宋代词坛别开生面、既慷慨豪放又温婉妩媚，而以豪放悲壮为主导风格的词，人们称之为“稼轩体”。辛派词人：指的是南渡前后词风与辛弃疾相似或相近的作家。既包括早于辛弃疾的南渡初期作家张元干、张孝祥等，也包括和辛弃疾同时或后于辛弃疾、在作词方面追步辛弃疾的作家陈亮、刘过等人。他们都以浓郁的爱国激情和慷慨悲壮的词风，共同促成了苏、辛词派的形成，成为词史上一笔宝贵的精神财富，为宋词的发展作出了自己的贡献。中兴四大诗人：中国南宋前期尤袤、杨万里、范成大、陆游四位诗人的合称，又称南宋四大家。他们能摆脱江西诗派的牢笼，写出思想、艺术各有特色的作品，影响很大，代表了宋代诗歌第二个最繁荣的时期。唐宋八大家：唐宋八大家指唐代和宋代的八位散文家。这八位散文家是：唐代的韩愈、柳宗元；宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩、王安石。明朝中叶茅坤编成了唐宋八大家文钞，这时“唐宋八大家”之说遂已定型，同时被奉为古文写作的典范。诗文革新运动：北宋诗文革新是在政治革新、儒学复兴的推动下，并遵循文学自身发展的需要蓬勃兴起的。欧阳修是诗文革新的领袖人物，主张重道以充文，提倡文风平易、诗风平淡。诚斋体：杨万里，号诚斋，他所创作的诗歌，被称为“诚斋体”。“诚斋体”以师法自然的白描手法作诗，具有想象新奇风趣，语言通俗明快，风格流转圆活的特点。“诚斋体”中以绝句最为出色。宋代诗话：宋代兴起的一中新的文学批评形式，内容包括记事、考证和文学批评几个方面，最早的诗话是欧阳修的六一诗话，严羽的沧浪诗话最为著名。永嘉四灵：是指南宋后期永嘉（今浙江温州）的四位诗人：徐玑，号灵渊；徐照，字灵晖；翁卷，字灵舒；赵师秀，字灵秀。由于他们四人的字号中均有一“灵”字，故谓之“四灵”。他们又都是永嘉人，诗风极为相似，且都由叶适鼓吹而闻名于世，故谓之“永嘉四灵”。“四灵”以宗唐为号召，实则学习晚唐贾岛、姚合的晚唐体，诗风清苦冷僻。刻画太甚而流于纤巧，但以白描作诗，清新流丽，矫宋人长篇论理之陋习，在文学史上可谓功过参半。江湖诗派：江湖诗派是南宋后期继永嘉四灵而兴起的一个诗派。江湖本是隐士布衣的栖游之地，江湖诗人大都是一些落第的布衣文士，或不得志的官宦，登显禄者极少。由于功名上不得意，迸退失据，他们只得流转江湖，靠献诗卖艺维持生活，或游走干谒卿相权贵之门，或结友招群于市井乡间，结诗社，推盟首，在相互唱和酬咏中消磨岁月，无形中形成一种彼此相近的作诗习气。当时有书商陈起与江湖诗人相友善，于是刊刻江湖诗集、续集、后集等书。后人以江湖集内诗气味皆相似，故称之日江湖派。国朝文派：金世宗大定和金章宗明昌年间， 金与南宋讲和，偃武修文，建学养士，于是涌现出一批在金朝领土上成长起来的作家，使金代文学的发展进入一个新的阶段。这个时期的重要作家有蔡珪、党怀英、王庭筠等，他们的创作风格与由宋入金的“借才异代”的文人不同，属于真正的金代作家，元好问在中集中将他们归为“国朝文派”。西厢记诸宫调：西厢记诸宫调又名弦索西厢，作者是董解元，是现存宋、金时期唯一完整的诸宫调作品。取材于唐代元稹莺莺传，但改变了其始乱终弃的根本情节，而以崔莺莺大胆冲破封建礼教，携张生出走，获得团圆为结束，突出了反封建的主题。元曲四大家：指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。元杂剧：又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折一楔子”构成。折是音乐单位，一折里只用同一宫调的一套曲子，四折就是四大套曲子，可选用四种不同的宫调。楔子的篇幅较短，一般放在第一折前交待剧情，起序幕作用；也可放在折与折之间，起过渡承接作用。在表演上由一人主唱，其他角色都不唱，只用宾白。散曲：散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子联缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。作为一种起源于民间新声音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的恃点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。南戏：又称南曲戏文，原是宋以来南方浙、闽一带用村坊小曲演唱的民间小戏，它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱技艺，以及元杂剧表演故事的形式，故开始时又叫“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。体制上较为自由，曲牌运用比较随便，剧本常以人物上场、下场分为若干段落，每一段落即为一场。表演不拘一恪，各类角色均可歌唱。戏剧结构的时空辕换相当灵活。永乐大典戏文三种：早期南戏张协状元、宦门子弟错立身、小孙屠在明代被收入永乐大典里，得以保存，人们统称为永乐大典戏文三种。四大传奇（荆刘拜杀）：指元代后期出现的著名南戏荆钗记、刘知远白兔记、拜月亭和杀狗记（简称荆、刘、拜、杀）。元代南戏多以爱情婚姻和家庭伦理为故事内容，有宣扬道德教化的创作倾向，四剧中即可看出。“四大传奇”的曲文都写得比较通俗易懂，以民间口语为主，很少雕琢和文饰，指事道情，与人说话相似，朴素自然，具生活气息，这也是元代南戏在艺术上的共同特点。话本：话本是古代说话人演讲故事所用的底本，是随着民间说话伎艺发展而来的一种文学形式。话本流传下来的作品主要有小说、讲史两大类。小说讲当分故事，多半是短篇作品。讲史讲历史故事，初具长篇规模。话本的出现标志着我国白话文学进入了一个新的阶段。宋代说话四家元诗四大家：指的是元代中期大德、延祐年间活跃于文坛的四位作家，他们是虞集、杨载、范椁和揭傒。他们均因有文才而被选入翰林院，并以较为出色的诗文创作成为京师士子向慕的著名人物而享誉诗坛。其中尤以虞集名声最大，是元代中期文坛的领袖人物。铁崖体：元代后期著名诗人杨维桢号铁崖，他所作宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行。“铁崖体”主要指的是杨维桢所作的古乐府，他有意不蹈袭前人法则，句法长短疾徐，用语瑰丽险怪，学李贺而能得其神气。甚至多用拗语僻词，写人之所不敢写，言人之所不敢言，自成一体，一时名震东南。题目多创新，题材或翻新故事，或描写世故，多爱古韵。时人称为“铁崖体”又称“铁崖”。章回小说：是中国古典长篇小说的唯一形式，其形式的主要特点是分章叙事，标明回目。章回小说的形式有一个从不完善到完善的过程，回目由不对仗发展成对仗，由单句发展成双句。四大奇书：从清代开始，人们通常把三国演义水浒传西游记和金瓶梅称为中国古代小说的“四大奇书”。这四部小说基本上代表了中国古代小说的四种类型，即历史演义小说、英雄传奇小说、神魔小说和世情小说。历史演义小说：就是用通俗的语言，将争战兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织、敷演成完整的故事，并以此表明一定的政治思想、道德观念和美学理想。代表作三国演义。神魔小说：神魔小说是明中后期产生的写神魔故事的章回小说，西游记开风气之先。以后有模仿西游记的，如四游记、西游补；还有别叙故事讲神魔之争的，如封神演义、三宝太监西洋记。世情小说：是中国古典白话小说的一种，又称为人情小说，世情书等。它是以“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”为主要特点的一类小说。主要是指宋元以后内容世俗化、语言通俗化的一类小说。流行于明代。代表作金瓶梅、红楼梦。三言”：是冯梦龙编篡整理的三部拟话本小说集的总称，它包括喻世明言、警世通言和醒世恒言，每集各四十篇，共一百二十篇。它是以普通市民及其生活为主要表现对象，具有雅俗共赏性质的新型通俗小说形态，是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。二拍”：是凌濛初编撰的拟话本小说集拍案惊奇和二刻拍案惊奇的合称，各收拟话本小说四十篇，除一篇重复，一篇为杂剧外，实有七十八篇。它在内容上更有时代气息和作家个人特色，在艺术上也更具有统一的剧作个性，它是拟话本小说在体制上定型的标志，也是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。吴江派：是以沈璟为代表的注重戏曲格律的传奇派别。他的曲论核心是强调“场上之曲”，一是格律至上，二是推崇语言“本色”，从剧本有利于舞台演出的角度要求文辞服从格律，服从观众，强调剧本的舞台性。沈璟是吴江人，赞同并依其曲论进行创作的作家，多为其子侄（如沈自晋、沈自征）、门生（如吕天成、卜世臣、叶宪祖及其第子袁于令）及追随者王骥德、范文若等。故这个明末著名的传奇派别称为吴江派。临川派：明代传奇文学流派。万历年间临川汤显祖创作牡丹亭等传奇，着重刻划人物，讲究词藻，影响颇大。戏曲史上把明清两代仿效他风格的戏曲作家称为临川派或玉茗堂派。该流派派曲家还有来集之、冯延年、陈情表、邹兑金、阮大铖、吴炳、孟称舜、凌濛初等。临川四梦：又称玉茗堂四梦，是汤显祖四部戏剧作品（牡丹亭、紫钗记、邯郸记、南柯记）的合称，因汤显祖的书斋叫玉茗堂，且这四部传奇都有梦境的描写，所以称作玉茗堂四梦。汤显祖是临川人，故而又称为“临川四梦”。玉茗堂四梦标志着汤显祖在创作上从爱情题材扩大到更广泛的题材。台阁体：代表人物杨士奇、杨溥和杨荣，创作内容均以粉饰太平、歌功颂德为主旨，风格上雍容华贵、典雅工丽，所用文体以诗歌为主，兼及散文。其中除朝廷诏令奏议外，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作。由于他们特殊的社会地位，使得这种文风在社会上风靡一时。许多文人得官后以这种文风来证明自己身份地位的变化，以致沿为流派。拟话本：明代后期，随着长篇通俗小说的繁荣，话本小说也发生了重要变化：由过去供艺人讲述的底本变而为社会上普通读者的案头读物，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说。这种在体制上与宋元话本大致相同、具雅俗共赏性质的白话短篇小说，即是“拟话本”。唐宋派：唐宋派：是出现在明代中期嘉靖年间，以反拨李梦阳、何景明为代表的前七子的复古理论为主要目标的文学派别，其主要代表人物是王慎中、唐顺之、茅坤和归有光。他们的基本观点是反对以文采取代道统，主张恢复唐宋八大家的散文传统，倡导文道统一。公安派：指明代后期以袁宏道为首，包括袁宗道、袁中道在内的文学派别，因他们三兄弟是湖北公安人，故称“公安派”。他们以李贽的“童心说”为指导，提出了“独抒性灵，不拘格套”的主张，用“独抒性灵”来反击文学领域中理学的束缚，找到了以独创的精神来表现个人真情实感这一文学的最高境界，主张创新，比较重视文学的时候精神，在诗歌的抒情方面取得了令人瞩目的成就。童心说：是晚明时期杰出思想家李贽的文学观念。“童心”就是真心，“一念之本心”，实际上只是表达个体之真实感受与真实愿望的“私心”，是真心与真人得以成立的依据。李贽将认知的是非标准归结为童心。他认为文学都必须真实坦率四表露作者内心的情感和人生的欲望。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中自有它的进步性与深刻性。前七子：前七子是明代弘治、正德年间，以李梦阳、何景明为核心，包括徐祯卿、边贡、王廷相、康海、王九思等人的文学群体。提出“文必秦汉，诗必盛唐”的口号，目的是扫荡台阁体的无聊文风，力图恢复文学自身的独立地位。后七子：是指嘉靖、隆庆时期以李攀龙、王世贞为首，包括谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦在内的文学群体。从总体上看，他们一方面继承了前七子关于重视文学自身价值的观点，同时也沿着前七子的复古道路走得更远。但后七子成员之间的文学主张和创作风格具有较大的差异，并不是一个主张和创作实践完全统一的文学流派。竟陵派：以其首领钟惺和谭元春都是湖广竟陵（今湖北天门）人而得名。竟陵派继承了公安派关于抒发“性灵”的文学主张，但他们认为“性灵”的来源不是诗人自己的“胸臆”，而是古人的篇什。他们主张“张古人之精神，以接后人之心目”，追求一种孤僻的情怀。在艺术上，他们不满于公安派浅易的风格，认为这是“俚俗”，而大力提倡所谓“幽深孤峭”的风格。为此他们不惜在诗中用怪字、押险韵，把不同的句式凑在一起，故意破坏语言的自然之美，所以他们的作品显得佶屈聱牙，令人费解，给人以刁钻古怪的感觉。其作品往往刻意追求新奇，结果反而似通非通，幽塞寒酸。白苧zh派：嘉靖年间，昆曲兴起，梁辰鱼不仅将昆曲运用于舞台创作，而且还用来谱写散曲。开创了以昆曲写散曲的先例。他的散曲集江东白苧全用昆曲写成，一时大为流行，被称为“白苧派”。复社：明末文社。崇祯二年(1629)成立于吴江（今属江苏），系由云间几社、浙西闻社、江北南社、江西则社、历亭席社、阳社、云簪社、吴门羽朋社、吴门匡社、武林读书社、山左朋大社、中州端社、莱阳邑社、浙东超社、浙西庄社、黄州质社与江南应社等十几个社团联合而成。主要领导人为张溥、张采，他们都是太仓人，又曾同窗共读，“形影相依，声息相接，乐善规过，互推畏友”（张采祭天如兄文），时人称为“娄东二张”。几社：明末文社组织。主要成员有陈子龙、夏允彝、徐乎远、何刚等人。他们鼓吹绝学有再兴之几，而得知几神之义（杜春登社事始末），故名几社。他们的文学主张颇受前后七子的影响，反对公安竟陵。但他们是站在现实政治的基点上尊古复古的，作品对时政的混浊，民生的疾苦有所揭露。明亡后的作品表达了对故国的怀念。清兵南下时，夏允彝、陈子龙等人曾起兵抗清。茶陵派：茶陵诗派是明代成化、弘治年间的一种诗派，以李东阳为代表，主张宗法杜甫，强调法度音律，创作了一批表达真情实感的作品。对台阁体有所冲击，对前七子有所影响。江左三大家：江左三大家是中国明末清初诗人钱谦益（15821664）、吴伟业（16091672）、龚鼎孳（16151673）三人的合称。三人皆由明臣仕清，籍贯都属旧江左地区，诗名并著，故时人称江左三大家。梅村体：“梅村体”得名于明末清初诗人吴伟业（号梅村），他的诗歌中的悲剧内容主要表现于一方面自我关照，徘徊于灵与肉之际，铭心刻骨地忏悔自我的灵魂；另一方面规抚江山易代，绵绵不尽地吟唱着叹挽明王朝衰败的时代悲歌。前者带有很强的抒情意味，后者则具有诗史的特点而被称为“梅村体”诗史。吴伟业以唐诗为宗。五七言律绝具有声律妍秀、华艳动人的风格特色，而他最大的贡献在七言歌行体。他是在继承元白诗歌的基础上，自成一种具有艺术个性的“梅村体”。“梅村体”叙事诗约百首，圆圆曲是“梅村体”代表作，把古代叙事诗推到新的高峰。南施北宋：南施指安徽宣城的施闰章（16181683），北宋指的是山东莱阳的宋琬（16141673）。施诗温柔敦厚，雅洁有体；宋诗雄健磊落，间多愁苦之词。神韵说：神韵说是清初王士祯提出的文学主张。主张“妙悟”、“兴趣”、以“不著一字，尽得风流”为诗的最高境界，强调淡远的意境和含蓄的语言。格调说：清中叶的沈德潜不满于王士祯“神韵说”内容上的空疏和把握上的虚无缥缈，提出了“格调说”对其加以匡正。所谓“格调说”，就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理道德观念。他力主恢复儒家“温柔敦厚”、“忠正和平”的诗教传统，提出“诗教之尊，可以和性情，厚人伦，匡政治，感神明”的口与，便诗歌为封建统治服务。肌理说：翁方纲既不满于王士祯“神韵说”之空泛，又不满于沈德潜“格调说”的食古不化，提出“肌理说”对二者加以匡正。所渭“肌理说”，包括以儒家经典为基础的“义理”和结构辞章方面的“文理”，实际上是要求以学问为根底，以考据来充实诗歌内容，达到义理与文理的统一。这是宋诗以学问为诗的再版，是以学术代替诗歌创作的一条岐路。性灵说：清代中叶，真正与宗唐、宗宋的道统文学观相对、继承晚明以来的主情传统的，是以袁枚为代表的性灵诗派。衰枚接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情。从强调个人性情出发，在文学史观上，他主张文学进化论，认为每个时代都应当有自己的文学。基于此，他对清代以来的神韵派、格调派、肌理派等予以全面的批判和排斥，表现了反传统、破偶像、反摹拟、求创新的特点。性灵派的主要成就在诗歌，与袁枚主张和诗风相似的诗人还有郑燮、赵翼和黄景仁等。乾隆三大家：清代中叶，袁枚与蒋士铨、赵翼并称“乾嘉三大家”或“乾隆三大家”。 他们的散文比较注意从文章风格上纠正晚明散文的放诞的纤佻习气，主张恢复唐宋散文的醇厚传统。三人中以侯方域成就较为突出。清初三大家：清初散文，时有被称为“清初三大家”的侯方域、魏禧和汪琬。魏以观点卓越、析理透辟见长，汪则写人状物笔墨生动，侯方域的影响最大，继承韩、欧传统，融入小说笔法，流畅恣肆，委曲详尽，推为第一。桐城派：桐城派是清中叶最重要的散文流派，因其代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为“桐城派”。其散文理论的基本特征是：以程朱理学为思想基础，以为清王朝政权服务为目的，以先秦两汉和唐宋八大家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化散文理论。方苞是桐城派的创始人，其散文理论的核心是“义法”二字；姚鼐使桐城派理论更加完整和系统化，提出了义理、考证、文章三者兼备的理论，并在自己周围形成了一个庞大的作家队伍。义法：义法是桐城派方苞提出散文理论。义是指言有物，要有关圣道伦常；法是指言有序，要有条理、有层次、有技巧。是道德和文统相结合的完整的体系。阳湖派：嘉庆年间，当桐城派极盛之际，恽敬和张惠言接受桐城派理论影响，又对桐城派的理论作了一些修正，产生了一定的影响。因他们二人及其大部分追随者都是阳湖（今江苏武迸）人，故被称为“阳湖派”。他们在散文理论方面有两点不同：一是在取法六经、语、孟和唐宋八大家之外，兼取子史百家；二是把骈文笔法引入古文，使散文具有博雅工丽之特点。阳羡词派：中国清代前期词坛流派。开山作家是陈维崧（16251682）。 陈维崧(1625一1682)，字其年，号迦陵，江苏宜兴人。他的父亲陈贞慧，明末以气节着称。陈维崧早年生活较优裕，词也多风月旖旎之作。中年之后，落拓不羁，词风转向豪放。康熙时曾应博学鸿词科，官翰林院检讨。浙西词派：浙西词派是清朝康熙年间的一个文学流派，其代表人物是朱彝尊。词风推崇姜夔、张炎，崇尚骚雅。注重词的格律和技巧，而对词的意境和内容有所忽略。常州词派：嘉庆时期，常州人张惠言与英弟张琦及周济等崛起于词坛。张惠言从内容质实的角度主张恢复风骚传统，强调比兴寄托。为了矫正阳羡派的粗犷和浙西派的轻弱，他提倡“以国风、离骚之情趣，铸温、韦、周、辛之面目”，要求词要通过比兴手法达到“贤人君子幽约怨悱不能自言之情，低徊要眇以喻其致”，并要求文辞之“深美闳约”的体式。由于张惠言的重大影响，这种理论在当时相当风行，张琦、周济、董士锡、周之琦等积极追随，形成了声势浩大的常州词派。“南洪北孔”：是对清初历史剧作家洪昇和孔尚任的合称。洪昇是钱塘（今浙江杭州）人。有著名历史剧长生殿传世；孔尚任是曲阜人，有著名历史剧桃花扇传世。这两部著作代表了清代戏剧的最高成就，并代表了清初感伤审美思潮的重要实绩。弹词：词是清代民间很流行的兼有说唱的曲艺形式。弹词主要流行于南方，用琵琶、三弦伴奏，其传承、转变的情况缺乏清楚的记载。大致而言，在说唱艺术方面，唐有变文，宋有陶真，元明有词话，弹词便是从这一系列中脱化而成。而且弹词大约到了乾隆中期以后，主要流行于江浙一带，地域文化的特征也愈来愈明显。宋诗派：是我国近代诗流派之一。在诗歌领域，有以祁寯jn藻、程恩泽为首偏于宋诗格调的流派兴起，一般称之为“宋诗派”。领袖人物为程恩泽、祁寯藻，主要作家有出于程恩泽之门的何绍基、郑珍、莫友芝以及曾国藩。这个诗派以杜甫、韩愈、苏武、黄庭坚为宗。其创作倾向则是受当时学术主潮汉学的影响，“合学人、诗人之诗二而一之”，表现出一种独特的艺术趣味。宋诗派的主要成就，是在描写具体生活方面的艺术开拓。同光体：近代学古诗派之一。“同光”指清代“同治”、“光绪”两个年号。同光体诗，分闽派、赣派、浙派三大支。三派都学宋。（P335）南社：以高旭、陈去病、柳亚子为主要创造人和领导核心。其寓意为“操南音不忘本”，实寓反抗北庭（清廷）之意，其宗旨即“反抗满清”。其虽为文人结社，却带有强烈的政治色彩。汉魏六朝诗派：中国近代以汉魏六朝诗为标榜的拟古诗歌流派。代表人物为王闿运、邓辅纶。属于这一诗派的作家还有陈锐、程颂万、高心夔等人。王闿运提倡“摹拟”，平生创作都是致力于追摹汉魏六朝的诗篇。他墨守古法，不能把诗歌创作同时代进步联系起来，表现出因循守旧的倾向。邓辅纶早年即与王闿运结识，互相唱和，其诗多拟古之作，他的和陶诗，颇能得陶诗韵调。汉魏六朝派诗人，一般都功力较深，不仅能摹六朝诗形貌，而且得其神理，故在诗界颇有影响。晚唐诗派：晚唐诗派是指标榜学晚唐诗的近代诗派。领袖人物为樊增祥、易顺鼎。他们着重学习晚唐诗人李商隐、温庭筠、韩偓，从韩偓“香奁体”入手，好作艳体诗，追求对仗工巧，隶事精切，词采富艳，诗风典赡华靡，工整绵丽。诗界革命：戊戌维新失败之后，梁启超亡命海外，以启发展众觉悟为宗旨，提倡和发动文学界的全面革命