试论蔡松年词风对东坡的继承与发展.doc

试论蔡松年词风对东坡的继承与发展摘 要蔡松年（11071159），字伯坚，号萧闲老人，金代著名词人，其词开金朝百年词运。他一生仕金三十载，仕途顺利、官至宰相。但作为“借才异代”的文人，身处金初复杂的社会矛盾和民族矛盾的风口浪尖，又进退维谷，动辄得咎，“违已交病，不堪其忧”。在特定的环境中，蔡松年师法东坡，逐渐形成一种“清宕疏旷”的词风特色。关键词蔡松年；词风；苏轼；继承与发展引 言蔡松年，以学东坡知名于世，最得东坡词精髓，其超逸清雅的风格影响了金朝一代词坛。他在金初入金汉人中官位最高，官至右丞相，但倾慕山林隐逸之趣，又充满对仕途险恶的担心，使他时常处于苦恼之中，出于感情需要，选择了学习东坡词超旷放达的一面。其“文词清丽，尤工乐府，与吴激齐名，时号吴蔡体。”(金史卷125蔡松年传)近人陈匪石声执卷下评其词云：“金源词人以吴彦高、蔡伯坚称首，实皆宋人。吴较绵丽婉约，然时有凄厉之音；蔡则疏快平博，雅近东坡。”一、题材广泛多样王国维曾说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”其实李煜只是开了个头，到了苏轼才真正达到“眼界大”、“感慨深”。“以诗为词”是苏轼对词体革新的一大贡献，又是使词的内容更加广泛、充实的一大创新。刘正翁辛稼轩词序说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观。”在苏轼以前，词的范围很窄，限制很多，不论怎么变换描写方式，其内容都只停留在闺闱行役，男欢女爱的传统范围之内，而苏轼另辟词的发展领域，从题材内容方面突破了“词为艳科”的传统体制，他把词作为诗的一体，凡是可以入诗的就可以入词。他的词用来咏史、吊古、说理、谈禅，用以象征寄托幽妙之思，用以描述悲壮或怨抑之怀。诸如人生的感悟、仕途的升沉、亲友的聚散、自然景物的欣赏等，都可入词。到了金代，蔡松年和吴激一道，更是进一步扩大了“眼界”。他们把北宋香软一派抛到一旁，以铿锵顿挫的长短句反映社会动荡，抒发羁留异国的痛苦情怀，进一步扩大了词的容量，丰富了词的功能。蔡松年的词作虽然存世数量不多，但是题材非常广泛。除了少量的伤春悲秋、离愁别绪之外，更多的是壮志逸思、历史兴亡、遁世隐逸、题画状物、祝寿投赠、游山玩水、吊古伤今、描述乱离等内容。（一）写乡情蔡氏词喜欢通过描写长林丰草、水影山光的方式间接表达其故国家园的眷恋。在所有羁金宋人中，蔡松年的故国之思是表现得较为隐晦的士人之一。这也与他的“贰臣”身份有关。蔡松年出身宋朝官宦之家，弱冠之龄，金源铁骑粉碎了他在宋朝的仕途梦想，断绝了他赖以生存的俸禄。不得已，他随父蔡靖降金，出仕金朝。虽官至右丞相，但始终是“宋儒”，“不仕二姓”的忠君思想和“华夷之防”的民族意识根深蒂固。官场险恶，稍有疏忽，便会招来杀身之祸。因而，他常将对故国的思念之情和乡情之思结合在一起，把自己的故国之思揉合在乡土之思中，或者直接表现为对故乡的思念。在他的词中，有一个梦幻一般的“故园”意象，如“我欲幽寻节物，只有西风黄菊，香似故园秋”（水调歌头星河淡城阙），“老去心情，乐在故园生处”（怕春归），“梦回故国，酒前风味，一笑都还”（雨中花忆昔东山）。（二）写友情人事有浮沉，人生多乖违，朋友之间往往聚散无常。而古代交通不便，一旦分离，再会难期，就连通信也不是一件容易的事。故江淹说:“黯然销魂者，唯别而已矣。”客舍送别，更添惆怅。尤其对于伤感的羁留士人来说，更是愁上加愁。蔡松年颇懂个中滋味，往往在送别之作中寄寓胸怀抱负，以和友人共勉。如“会趁梅横月，同典锦宫裘。”（水调歌头寄范季霑）。无论是留别还是送别也好，他的词大抵类似，绝少北宋人那种凄惨缠绵的情调，往往以抒情寄怀为主，表现得相当洒脱。（三）写爱情与苏轼一样，蔡松年也创作了一些爱情题材的作品。妻子生日时，他以词相贺，祝愿夫人“年年约，常相见，但无事，身强健”(满江红细君生朝)；羁旅途中，他思念夫人，“遥怜几重眉黛，恨相逢，少于行役”(声声慢凉径寄内)，都充满夫妻恩爱之情。他曾出使高丽，使还之日，为馆妓写下了一时哄传的石州慢高丽使还日作词，与馆妓告别，写得风情摇曳，情意绵绵。（四）写军情作为带兵打仗的将领，蔡松年不可避免地要参与战争，也因此留下大量军旅词。但他的军旅词只记录其苦闷逞惑的心情和听到退兵消息后的快乐。在他的军旅词中，我们经常看到“倦游”之类的字眼：“莫话旧年梦，聊赋倦游诗”(水调歌头(空凉万家月)；“为写倦游兴，说与水云知”(水调歌头(东垣步秋水)；“夜漫漫，只有澄江霁月，应知我、倦游兴”(水龙吟(水村秋入江声)。此类句子，在明秀集中可谓比比皆是。虽然他有十年的军旅岁月，但金戈铁马的诗篇和他还是有一定的距离，这或许是他刻意隐瞒了什么，也或者是其诗篇没有流传。（五）写归隐虽官运亨通，但夷夏之辨带来的深深自责，宋室故臣身份与金廷显宦地位之间的矛盾对立，寄人篱下、横遭猜疑的尴尬处境，造成了蔡松年违己交病、身宠神辱的悲凉心境。精神上的沉重感催生出他摆脱和超越这种痛苦的欲望，故其作品，更多地表现了归隐之志。“誓收此身去，田园事春耕。”（漫成）、“待予蓝舆归，香火复莲社。”（准南道中）、“吾曹漫浪人，合眼松云间。”（庚戍九日还自上都.）。一方面，他天性喜好田园，“仆自幼刻意林壑，不耐俗事，懒慢之僻，殆与性成”（雨中花），曾与吴激一同“求田问舍”；另一方面，他既不愿意改仕新朝，又不敢正面对抗，他不愿受羁缚，又不敢得罪权贵，无奈之余，只得寄情山水，寻求心灵的慰藉。蔡松年选择这些类似“东晋奇韵”、“东晋风流”的超然脱欲、摆脱现实羁绊、追求心灵与躯体的自由的隐逸情怀，首先在内容上就奠定了词作将表现出一种飘逸洒脱的风格。二、意境的清逸飘渺苏轼擅用意象，并且能够把意象巧妙得合成情境，将读者带入一种或是清响绝伦的仙境，或是黯然销魂的凄凉境界，或是豪气满怀的古风古韵。萧闲词的清疏旷达，也总是和词中壮美清逸的意境完美结合在一起。这与东坡词中的意象选取有着异曲同工之妙。浩瀚的江水、孤耸的奇石、清冷的夜月等等，这一类清奇雄健的自然景物随处可见。如：“太行之麓清辉，地和气秀名天下。共山沐涧，济源盘谷，端如倒蔗。风物宜人，绿橙霜晓，紫兰清夏。”(水龙吟)、“森玉筠林，涌金泉眼，际山千丈寒辉。世间清境，冰鉴月来时。”(满庭芳) ”玻璃北潭面，十丈藕花秋。西楼爽气千仞，山障夕阳愁。谁谓弓刀塞北，忽有冷泉高竹，坐我泽南州。“(水调歌头)、”泽国清霜，澄江爽气，染出千林赤。“(念奴娇)等等。其中水龙吟(太行之麓清辉)、满庭芳（森玉筠林)这两首词，其共同的意象都是清辉、竹、梅、月、酒，共同的意境都是洁净静谧、“风气清淑”、没有市井纷扰的世间绝境，共同的意趣志愿都是摆脱世间烦扰而隐居于此等清绝之境。而这种清逸飘渺的意境的形成，一方面得益于北国的人文环境和地理环境给了蔡松年精神上的滋养，其为词，喜好锻炼清、寒、霜、雪等字眼，营造雄奇阔大的境界。他的“清”，不同于清绮，而是具有清朗、清劲、清爽的风骨，有骨重神清之气魄。“北人以冰霜为清”，北方的“乾坤清气”赋予他“清”的气质，种下金词“骨重神寒”的基因，养成“乾坤清气”。 另一方面，蔡松年是个性豪放、洒脱不羁的人。据金史本传，蔡松年“事继母以孝闻，喜周恤亲党，性复豪侈，不计家之有无。”由于这样的气质秉赋，他所结交的均是“摆落人间俗学”(满江红“玉斧云孙”)、“无复市朝气味”(念奴娇“九江秀色”)的磊落不群之士，对“流俗鄙吝之态”(永遇乐“正始风流”)深恶痛绝。从人物与人世方面来看，蔡松年词的清雄旷达，总是和“白璧春温”的故国王孙、“轩昂简贵”的贵胄公子、“轻举八表”的方外伟人、“襟韵飘爽”的林下隐士、“论文把酒”的一时俊彦等形象紧密结合在一起。这些豪杰志士聚集在一起，构成了蔡松年词里的人物英雄谱，给蔡词平添了若许豪爽奔逸之气。蔡松年描摹这些人物的时候，抓住他们的鲜明个性，表现他们磊落洒脱、卓尔不群的气质。使之生气勃发，如在目前，卓然有爽健之气。蔡松年尤擅于描摹山光水影等自然景色，借自然之景，写内心柔情。此类词作数量可观，且多有上乘之作。如千秋岁、满江红、水龙吟等都达到了很高的水平。徜徉于清山秀水之中，他似乎找到了现实中难以企求的安宁与静谧。笔下的自然山水已不是模山范水之作，而是自我精神的映射，可谓“物物皆著我之色彩”。在林泉水石之间，与魏晋诸贤“胜日神交”，“起其流风遗躅”，达到一种身心俱适的精神状态。沧海浮云、寒辉霜籁，杜影藕花、冷泉高竹、青松怪石，共同构成清逸绝尘的世间清境，从而为他的词营造了一种清旷的意境。三、苏词的风骨神韵（一）追化词句蔡松年对苏轼十分推崇。他在自己的作品中大量化用或直接引用苏词语句。这样的例子俯拾皆是。如水调歌头（星河淡城阙）“黄云南卷，千骑晓猎，冷貂裘”几句，化用东坡江城子密州出猎“锦帽貂裘，千骑卷平冈”词意，满江红（半岭云根）“爱夜泉，徽外两三声”出自东坡醉翁操（琅然）“试听徽外两三弦”一句，满江红细君生朝“春色三分”出自东坡满江红（忧喜相寻）。我们在读萧闲词的时候，也总能感觉到东坡词的影子。蔡松年还有多首追和东坡之作，如水调歌头（玻璃北潭面）追和东坡水调歌头（安石在东海），念奴娇（倦游老眼）和（离骚痛饮）追和东坡念奴娇赤壁怀古。而最著名的莫过于念奴娇（离骚痛饮）。元好问称此词为“公（蔡松年）乐府中最得意者。读之则其平生自处，为可见矣”（中州集卷一）。（二）选用长调自词体确立以来，格调含蓄、风调闲雅的小令，已约定俗成地称为抒情遣兴的专用品。长调则由于更便于铺陈排比，逐渐被用之于述怀言志。苏轼早期的作品，长调极少，但在江城子密州出猎前后的词作中，出现了较多的长调。我们知道，长调的特点是篇幅增长，音节缓慢，能够运用铺叙展衍的手法，更好地表现作者的情思。如苏轼雨中花今岁花时深院，一改以前的浅显简洁的风貌，而是回环往复，娓娓道来，词中穿插着绵绵的惜春之情。到了蔡松年，长调占其全部词作的70%。那些能代表他成就与风格的词作，几乎全是长调。蔡松年充分利用了这种体式上的特点，大量运用水调歌头、水龙吟、满江红、满庭芳、念奴娇等长调，淋漓尽致地抒写胸中之块垒，展示自己的疏旷风格。如其名篇念奴娇离骚痛饮。全词以议论开头，章法迫近议论散文结构，行文也具有一定的辩论性，是一篇诗化的“名士论”。（三）引经据典苏轼作词，虽不求“字字有来历”，却也常以史书经典为依托，如“一点浩然气，千里快哉风”(水调歌头)分用孟子“吾善养吾浩然之气”和宋玉风赋。“破帽多情却恋头”(南乡子)则反用晋人嘉人孟嘉重九登山帽子被风吹去之事。词中用典，令人读来含蓄雅致。萧闲词亦常用典故，且喜化用东坡诗词歌赋中的词句。金人魏道明为蔡词作注，其最主要特点就是处处寻找萧闲如何从东坡中来。如其对水调歌头送陈咏之归镇阳的注释： 原词曰：东垣步秋水，几曲冷玻璃。沙鸥一点晴雪，知我老无机。共约经营五亩，卧看西山烟雨，窗户舞涟漪。雅志易华发，岁晚羡君归。月边梅，湖底石，入新诗。飘然东晋奇韵，此道赏音稀。我有一峰明秀，尚恋三升春酒，辜负绿蓑衣。为写倦游兴，说与水云知。 魏氏注:“几曲冷玻璃”句注：东坡：“二十四桥亦何有，换此十顷玻璃风。”又“相望六十里，共饮玻璃江。”又“归路万顷青玻璃。”“无机”句注：东坡：“岂惟见惯沙鸥熟。”“五亩”句注：东坡：“五亩渐成终老计。”“涟漪”句注：东坡：“西山烟雨卷疏帘。”“华发”句注：东坡：“多情应笑我，早生华发。”“羡君归”句注：东坡：“回首吾家山，岁晚将焉归。”“赏音稀”句注：东坡：“东晋风流王谢家。”“水云知”句注云：东坡：“凭君说与东风知。”史书经典的引用确使词作更加含蓄隽永，清新雅致。四、词风的清疏旷达清宕疏旷是蔡词最突出的特点，就连他自己似乎也早已有了定位。他自号“萧闲”，词集名“明秀”，词中多处点染“萧闲”、“明秀”意象，其词具有萧闲之风骨，明秀之气韵。大概说来，萧闲是淡泊旷达的内在精神，明秀是疏朗隽秀的外在表现。（一）哀而不伤，冲和平淡“东风岁月似斜川，萧散心情愧昔贤。”(蔡松年瑞鹧鸪)蔡词风神萧散，情驰神纵而超逸优游。他从不作激烈语，只是隐隐的忧愁，淡淡的萧散，感情冲和淡然。在寻求心理平衡点的过程当中，现实的哀痛被他转化成了历史的沧桑感。试看他的一首满江红：端正楼空，琵琶冷、月高弦索。人换世、世间春在，几番花落。缥缈余情无处托，一枝梅绿横冰萼。对淡云、新月炯疏星，都如昨。 萧闲老，平生乐。借秀色，明杯杓。吐凌云好句，张吾邱壑。此乐莫教儿辈觉，微官束置高高阁。便归来、招我雪霜魂，春边着。适逢“有宣和玉宇间风制”的歌女，本是一个“遗民泪尽胡尘里”的场面，但他并没有去表现凄怆沉痛的气氛。“人换世、世间春在，几番花落”微微流露出沧桑兴亡的感慨，“对淡云、新月炯疏星，都如昨”隐约是对故国往事的追忆。但他并未任由这种情绪滋生蔓延，词的下阕笔锋转向隐逸情怀的抒发，大大冲淡了本该沉痛的黍离之悲。“便归来、招我雪霜魂，春边着”，把哀婉感伤消融于不滞于物的旷达襟怀，全词清丽舒雅，感情流畅冲和。（二）刚柔并济，华实相融众所周知，苏轼的词作既有“大江东去”式的阳刚之美，又有“似花还似非花”式的阴柔之美，与他这种“寄悲慨于雄放飘逸之外，寓旷远于清丽婉曲之中”的风格相近的萧闲词，亦显出一种相对但不矛盾的独特魅力。萧闲词风以清旷俊逸为主，但也不乏豪爽之语。他的豪情往往通过酒来抒发：“入手黄金还散尽，短蓑醉舞青冥窄”(满江红玉斧云孙)、“挥扫龙蛇，招呼风月，且尽杯中物”(念奴娇)、“晴雪洗佳气，河汉酒肠开”(水调歌头年时海山国)、“月魄澄秋，花光炯夜，还共西风酒。酒前豪气，切云千丈依旧”(念奴娇)。这种豪放的气势，譬之东坡的“大江东去”而毫不逊色。它反映了蔡松年在冲雅旷达的背后，还有峻拔雄奇的一面。蔡词之豪放，内容庄重，声情高亢悲壮，但并非粗豪，因有妩媚语穿插其中，使词转向温柔敦厚。清雄阔大的境界往往以美人为衬托，在彻骨的苍凉与悲壮中透出几许妩媚之姿。如水龙吟（软红尘里西山）一作，刚中有柔，以阳刚之气为主，间有浅斟低唱的柔美，雄奇之中杂糅一点风流旖旎的色调，使词既端庄又婀娜多姿。又如水龙吟（水村秋入江场），于缠绵柔情之中，蕴藏着一股愤激不平之气，柔中有刚。雄伟深厚与绮错婉媚糅合在一起，或是柔媚中潜行着峭拔，或是清刚中暗藏着婉约，形成刚柔相济的审美个性。（三）东坡旷达，魏晋风骨萧闲词的清疏旷宕，除了继承了东坡的旷达之情，还饱含着魏晋贤士们的狂放之韵。但是，由于其“宋儒仕金”的尴尬处境以及“出世与入世”的内心矛盾，又使得他的旷达少了一些达观之态。这点在蔡松年著名的词作念奴娇（离骚痛饮）一文中，最能体现，兹将原文引于下：离骚痛饮，笑人生佳处，能消何物。夷甫当年成底事，空想岩岩玉壁。五亩苍烟，一邱寒碧，岁晚忧风雪。西州扶病，至今悲感前杰。 我梦卜筑萧闲，觉来岩桂，十里幽香发。嵬隗胸中冰与炭，一酌春风都灭。胜日神交，悠然得意，遗恨无毫发。古今同致，永和徒记年月。全词笔势疏朗雄健，词境阔大奔逸。起韵突兀，似有破空之势，直言人生活在这世间的妙处，就只有读离骚与饮酒了，足可见词人的胸中有一段郁郁之气。“夷甫当年成底事，空想岩岩玉壁”，直接点出了怀古内涵，也就是胸中郁愤之由来。想想早已乘风而去的诸贤，再看看这眼前的岩岩玉壁，心中慨叹油然而生，那东晋的谢安诸贤虽然建功立业，但终究不能再创那昌平盛世。笔锋一转，“五亩苍烟，一丘寒玉，岁晚忧风雪。”词人从谢安等诸贤想到了自身，借描绘岁寒翠竹忧惧风雪来喻指自己的忧惧之思。谢安晚年因位高遭嫉而时怀忧思，也许是词人此刻的处境与当年谢安相类，故词之结拍才有“西州扶病，至今悲感前杰”之叹。继而他又叹道：“嵬隗胸中冰与炭，一酌春风都灭。”说愿借杯中浊酒，一洗胸中不平之气，怀晋贤而忘今忧，效古哲而释近愁。在蔡氏眼中，王衍、谢安、王羲之等魏晋名士实际都未能忘怀世事、高蹈远举，故他要超越前贤，去过一种真正的玄虚雅咏、超俗绝尘的生活。但词中表现的旷达，并不是纯正的旷达，其中有感慨、激越不平之气，有对现实的不满、对官场的厌倦。又如“醉墨蔷薇露，洒遍酒家楼”（水调歌头“云间贵公子”）、“挥洒龙蛇，招呼风月，且尽杯中物”（念奴娇“倦游老眼看黄尘堆里”）等词句都颇具豪情和气魄，但内心却暗含掩抑不住的悲愤和近似魏、晋诸人的狂放。在一首自称“非知心人亦殆难明此意”的词中，他写出了“老骥天山非我事，一蓑烟雨违人愿，识醉歌，悲壮一生心，狂嵇阮”的词句（满江红“翠扫山光”），显然有些激愤不平之气；在念奴娇（小红破雪）词中，他写道：“玉色橙香，宫黄花露，一醉无南北口终焉此世，正尔犹是良策”；在念奴娇别仲亨词中，又写道：“千里相思，欣然命驾，醉倒张园月。酒乡堪老，紫云莫笑狂客。”这些篇章由于悲愤的真情不便道明（虽被重用，但置身于复杂的社会矛盾和民族矛盾的风口浪尖之上，进退维谷，动辄得咎），所以其悲愤郁结在借酒浇愁式的颓放和豪狂的外衣之下，表现为豪放疏狂的词风。结 论在“苏学行于北”的金代，在复杂的社会矛盾和民族矛盾的风口浪尖上，