海报设计中的常用表现技法.doc

海报设计中的常用表现技法收藏本文章 直接展示法这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。突出特征法运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值对比衬托法对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。合理夸张法借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。 夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。 按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。以小见大法在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求运用联想法在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。富于幽默法幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。 幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。借用比喻法比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给一以意味无尽的感受。以情托物法艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。悬念安排法在表现手法上故弄玄虚，布下疑阵，使人对广告画面乍看不解题意，造成一种猜疑和紧张的心理状态，在观众的心理上掀起层层波澜，产生夸张的效果，驱动消费者的好奇心和强烈举动，开启积极的思维联想，引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望，然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来，使悬念得以解除，给人留下难忘的心理感受。悬念手法有相当高的艺术价值，它首先能加深矛盾冲突，吸引观众的兴趣和注意力，造成一种强烈的感受，产生引人入胜的艺术效果。选择偶像法在现实生活中，人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象，而且有一种想尽可能地向他靠近的心理欲求，从而获得心理上的满足。这种手法正是针对人们的这种心理特点运用的，它抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众。由于名人偶像有很强的心理感召力，故借助名人偶像的陪衬，可以大大提高产品的印象程度与销售地位，树立名牌的可信度，产生不可言喻的说服力，诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意激发起购买欲望。偶像的选择可以是柔美风流的超级女明星，气质不凡举世闻名的男吸星；也可以是驰名世界体坛的男女高手，其它的还可以选择政界要人、社会名流、艺术大师、战场英雄、俊男美女等。偶像的选择要与广告的产品或劳务在品格上相吻合，不然会给人牵强附会之感，使人在心理上予以拒绝，这样就不能达到预期的目的。谐趣模仿法这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。 这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹,令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。神奇迷幻法运用畸形的夸张，以无限丰富的想象构织出神话与童话般的画面，在一种奇幻的情景中再现现实，造成与现实生活的某种距离，这种充满浓郁浪漫主义，写意多于写实的表现手法，以突然出现的神奇的视觉感受，很富于感染力，给人一种特殊的美感受，可满足人们喜好奇异多变的审美情趣的要求。在这种表现手法中艺术想象很重要，它是人类智力发达的一个标志，干什么事情都需要想象，艺术尤其这样。可以毫不夸张地说，想象就艺术的生命。从创意构想开始直到设计结束，想象都在活跃地进行。想象的突出特征，是它的创造性，创造性的想象是新的意蕴的挖掘开始，是新的意象的浮现展示。它的基本趋向是对联想所唤起的经验进行改造，最终构成带有审美者独特创造的新形象，产生强烈打坳人心的力量。 连续系列法通过连续画面，形成一个完整的视觉印象，使通过画面和文字传达的广告信息十分清晰、突出、有力。广告画面本身有生动的直观形象，多次反复的不断积累，能加深消费者对产品或劳务的印象，获得好的宣传效果，对扩大销售，树立名牌，刺激购买欲增强竞争力有很大的作用。对于作为设计策略的前提，确立企业形象更有不可忽略的重要作用。作为设计构成的基础，形式心理的把握是十分重要的，从视觉心理来说，人们厌弃单调划一的形式，追求多样变化，连续系列的表现手法符合“寓多样于统一之中”这一形式美的基本法则，使人们于“同”中见“异”，于统一中求变化，形成既多样又统一，既对比又和谐的艺术效果，加强了艺术感染力。木 娄 内容提要： 中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。 关键词：传统美学 现代 广告招贴设计 影响 在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告-“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等 （2） p8，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画（POST）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。 广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端 （1）p87。建国后的五六十年代，我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说，作为招贴艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。（4）p68香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意意念先行，以形取神；创新承先启后，破旧立新；活用适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计自在系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水-生命-文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，招贴画属于“瞬间艺术”。好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。（3） p72 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法） （5）p68 ，而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散 ，（2）p21都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出：“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说 （1）p24 。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美（4） p68 。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。 我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间，”这种说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用 （4）p35 。再看我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生可深入的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子吗？意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”、“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绯寒碧”的说法 （6）p24 。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。“日出江花红胜火，春来江水绿如兰”我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗？ 以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 1 海报设计论文冬日里的芬芳 汗滴禾土海报设计教学论文 韩芳 发表于 2006-1-17 11:09:00 在活动中学习-“海报设计” 关键词：海报设计 校园艺术节 课程是活动摘 要：学生生活在校园环境里，除了上课以外他们还是各种各样校园活动的主人。本课程尝试在真实的机会和生活中，将美术中的海报设计溶入到艺术节的一系列活动里。在优秀的海报设计作品中学习知识，在动手实践中认识和理解设计艺术在社会生活中的地位。提高学生运用知识为社会服务的意识与能力。 一、课程内容选择：七年级下校园的春天单元中的海报设计”属于“设计应用”学习领域。该学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点。本学习领域之所以称为“设计应用”，还强调了设计的知识与技能的学习应立足于从学生生活经验出发，与学生日常生活中感兴趣的、熟悉的事物紧密结合，并要求学生将所学的知识、技能应用于对这些事物的感知、理解和表现之中。每年的五月份，南航附中初中部都会举办“校园艺术节”或“校园运动会”。这是每个学生都会置身其中的大型活动，同学们跃跃欲试，因为他们知道这是施展自己的才华、在各种活动中了解自己、他人和社团的时候。所以这节课的引导阶段我设计了一个“如果请你和小组成员组织一届校园艺术节，你们会组织些什么活动呢？”的讨论话题。“有些同学参加过校园艺术节，有些同学没有参加过，你们可以交流以下经验。甚至可以根据艺术二字，揣测以下可以举办的活动。看看那一组同学组织的艺术节精彩。”组织这一话题的目的有两个：首先将学生的注意力转移到“校园艺术节”这一主题，通过各抒己见的讨论为“海报设计”找寻丰富、合适的内容。其次是为了锻炼学生之间的组织、合作、协调能力。在教学方法上本次美术活动将单个的学生置于合作学习小组中，鼓励他们彼此协助，互相支持，提高个人的学习效率，为达成团体目标而合作学习。讨论过后各小组在清单上列出了五花八门各式各样的活动设计，这些活动设计是美术课程的宝贵财富，将成为“校园生活”系列课程的延续线。 设置“设计应用”学习领域的目的不在于理解完整的、系统的知识和掌握详尽的、准确技法过程，而在于通过对这些内容的学习大体了解其基本常识，培养学生形成初步的设计意识和动手实践能力。因此，虽然“设计”的内容较为复杂，但与学生生活有关的“应用”才是本学习领域的主旨所在。海报设计应用在何处呢？“我们已经有了清单，但艺术节应该是全校师生共同参与的系列活动。作为组织者我们如何吸引全校同学参与其中，如何让他们知道有着一系列向他人展示自己的机会？用什么手段可以起到宣传艺术节的目的？” 学生们的回答多种多样：发请柬、打电话发EMAIL通知、校园广播大多数同学认为最有效的方法是在人来人往的校门口张贴“海报”学生生活在社会大环境中，都有自己的生活经验的积累。对于“海报”，城市中的同学们见得很多了，在日常的观察、体验中对“海报”的作用、设计已有了初步概念。学生进行“海报”的 设计具有实际操作性。二、课程包含的知识与情感：“设计应用”学习领域是一个操作性很强的学习领域，操作实践是将所学知识加以强化并加深理解的过程。没有实践基础的理性知识，不会得到巩固，因而也体现不出其价值；而实践与操作行为，没有理性知识的支持，也是盲目的，效率低下的。关于海报的设计知识的基本知识的方方面面有很多，我选择了两个方面的内容；一是在历史中认识海报，另一方面是在“作品”中学习海报设计。 例如：“招贴”为何又叫“海报”？这一问题牵涉到许多历史知识。清朝年间，中国因鸦片战争而被强行打开了国门。洋货倾销国内，洋人从海上载洋货入我国沿海码头，为推销商品四处张贴告示，当地居民由此称其为“海报”。在历史中认识海报，可以让学生理解美术是人类文化的载体之一，运用美术形式传递情感、思想是整个人类历史中的一种文化行为。美术是一种分享人类经验的特殊语言。作者：BOAonelove6位粉丝2006-9-13 23:47回复此发言 2 海报设计论文 在教学活动中，应该注意到课程的人文性。海报在字典上常常指张贴于墙、大木板、车辆上的印刷广告。有几个问题值得探讨：在公共运输工具上印刷广告合适吗？同学们的观点分两类：一些同学认为五颜六色的车身海报既宣传了商品又美化了城市。另一些同学认为公共汽车上的广告扰乱人们的注意力和视线，具有不安全因素，不能为了宣传自己而影响他人。如果说上面的这个问题大家观点不一，值得课后继续探讨。那么以下的现象同学们的观点是一致的。招贴最早是指贴在公共场所的“大木柱”上的告示。现在已无“大木柱”可供张贴了，但城市街道两边的电线杆上常常能找到些不那么正大光明的告示同学们笑了起来“牛皮癣”他们一致认为这样的“招贴”不文明。三、课程的设计流程：设计有美丑之分。从赏析优秀的海报作品开始，在“作品”中学习海报设计，最后应用于自己的设计之中这就是本节课的设计流程：、认识海报设计：海报是以图形、文字为设计手段传递信息的视觉媒体通过海报欣赏让学生了解海报设计的基本要素：图形与文字。图形与文字有主有次，相辅相成。图形为主的优势：一张图片胜过100个文字的表达。在人类的发展史上，图形的出现早于文字。图形具有直观性、持久性、微妙性。尤其是计算机多媒体技术的发展，社会生活节奏的加快，图形作为一种传达与交流的语言，其作用益发突显。人们甚至将我们的时代称为“读图时代”。在文字为主的海报设计中，“文字”其实是作为图形来处理的即“美术字”。在文字正确的情况下，根据醒目、美观的要求更多考虑的是字形、大小、装饰、色彩搭配、海报设计的内容：在海报上需要出现那些内容的文字与图形才能准确的传递艺术节的信息？同学们可以小组讨论一下，你们设计的海报上要需要出现哪些具体内容？哪些是必备的哪些是可选的？艺术节是一系列活动的综合，宣传具体一个活动应该与宣传整个艺术节是否有所不同？、海报设计的构思：海报设计通常要求：主题明确、构思新颖、构图简洁、形式感强。其中最关键的是“构思”要新颖。同学们设计同一题材时可以从不同角度去构思。 同样是奥运会的宣传海报，不同的国家有着不同的设计手法：悬挂于高楼之中的海报，采用了抽象图形做背景。在色彩班驳的城市中简单的图形、同一的色调显得庄重大方。 白色的字母文字对比在深色背景上，醒目的宣传亚特兰大奥运会。适当的运用对比手法可以达到突出主题的效果。2008北京奥运宣传海报构思中加入了“象征”的手法，更符合中国人的审美情趣。同学们能体会设计者的独特的构思吗？这个古老的地球仪不仅代表中国也包含着奥运五环，给人以遐想、发人深思。从北京奥运的会标上，同学们能看出寓意吗？在你的海报上是否也可以运用“象征”的手法？同样表现北京奥运海报的选用的构思角度不尽相同：左边的海报直观的表现了各种竞技项目，体现了体育的多样性和大众化。右边的一张则蕴涵着寓意：龙叠加上奔跑的人，代表着体育精神+民族精神就是北京奥运的精髓。 三、课程的评价与设计活动：海报设计一课分为两个课时：第一课时“海报的欣赏与设计”，第二课时“海报的制作”。海报的设计知识是为设计活动而服务的，那么在学习了相关的知识后，学生能否认识海报的特点，并结合自己的理解认识，欣赏评价各类海报的特点和美感？为了在课堂中及时反馈教学效果，我在课前布置同学预习该课内容，并根据自己对海报的理解寻找生活中的海报，这些各式各样的海报正好成为了学生“欣赏评述”的对象。学生们很高兴有机会向同学们介绍自己寻找到的海报，有一位同学评价某著名运动产品的海报，因为有了大大的贝克汉姆的形象起到了吸引眼球的效果，所以他认为海报上的图片一定要具有吸引力。另一位同学认为一些大型超市的宣传广告设计的粗燥，美感不足，没有让人翻阅的欲望。在学生进行评述时教师可以有目的的引导学生观察各种海报的构思、制作手法、排版、配色等方面，加深学生们对知识的理解。“设计应用”学习领域的学习学生应达到的目标之一：了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。设计活动是设计思想和创意的过程。学生们在学习了怎样处理画面后，应该可以完成海报设计的构思任务，学生们仍然按小组进行设计活动。根据所学内容每个小组集体讨论决定海报设计的内容，并在速写本上画出海报的草图。第一课时只要求学生完成海报的设计稿， 给同学们充分的时间根据小组选择的内容寻找相关的参考资料和创作素材，并决定第二课时“海报制作”所用的制作手段。学生们在课堂上也许不够时间完成完整的设计，但他们的草图却能反映出活跃的思维。觉得自己的创意与众不同的同学可以将作品介绍给大家。学生之间可以交流不同小组的设计构思，互相学习。“这节课同学们和老师一起欣赏并学习了关于海报的知识，希望同学们在日常生活中能留意一下海报招贴，你是否能区分出优劣？在日常学校生活中，你是否会利用海报来做宣传呢？在学校的校园艺术节中，希望同学们参与到各项活动之中，让我们的艺术节构思一步一步从设计到组织最后结出丰硕的果实。欢迎同学们大胆的SHOW展示自己！”四、课程的本质：海报设计课程是融合了造型表现、设计应用、欣赏评述为一体的美术活动。而海报设计同请柬设计、展览设计、校园环境设计等又包涵在“校园艺术节”、 “我为校园添色彩”等一系列活动之中。课程是活动课程是受教育者各种自主活动的总和。学习者通过与活动对象的相互作用实现自身各方面的发展。这种课程具有以下一些特点： 强调学习者是课程的主体，以及作为主体的能动性； 强调以学习者的兴趣、需要、能力、经验为中介实施课程； 强调活动的完整性，特出课程的综合性和整体性，反对过于详细的分科； 强调活动是人的心理发生发展的基础，重视学习活动的水平、结构、方式，特别是学习者与课程各因素的关系。从心理学基础而言，这种课程也强调全面性，即除了认知过程之外，学习者其他的心理成分同样也是实施课程必须考虑的。海报设计 很多人思考“海报”存在的意义只为商业效应的打手，又或者极端一些，她的生存也只为了“专业设计师”作为“打奖”之用，但总括来说，无论是正是邪，她已经渡过了百岁寒暑，就算人类历史已进入电脑年代，她还未能受任何媒体影响，仍为大家津津乐道，就是负离子电视已突破一百时平面空间，大家仍然通宵达旦地忙于生产不同的海报，在世界每一时角落，散发那仍进化的魅力，地位仍高居设计师心中之最高位置。如果要细分海报种类，多达24种以上，直至表达的写真，字体为主的通告，实验性的解构形，这些林林种种不同之表达手法，我们称之为“表现形式”，这一种艺术形态表达的手法（ART FORM）由古至今，仍不断推陈出新，无穷无尽，故欲要细分及一一分析，一本四册之特册，恐怕也不能尽录。故此我们尝试从另一角度去研究“海报”，从历史、时间去分析海报之进化及“家族”（FAMILY）。 (一)民族篇海报从远至近，其实大致分为三大家族：(1)民族性，(2)实用性，(3)艺术性。这三大家族特性各异，可以自主独立，也可两性并立（甚至有些海报可达三性并立，可见其多元化）。一般早期海报之出现，以本土文字为主，后来才加入图象作装饰，故此感觉好像是“通告“