抽象雕塑的造型语言---法国现代家具设计大师皮埃尔保兰.doc

抽象雕塑的造型语言-法国现代家具设计大师皮埃尔.保兰 第期 皮埃尔.保兰Pierre Paulin 1927在法国Ecole Camondo学院学习石雕和陶艺专业，这为他未来家具设计的雕塑形态风格奠定了坚实的专业基础。1945年他开始为欧洲著名的托耐特Thonet家具公司设计家具，4年后他又为荷兰的Artifot家具公司设计家具，这家公司生产了保兰设计的大部分家具作品，其中包括了他的第一张塑料椅the 157chair。在1958年至1959年期间，保兰先后在荷兰、德国、日本和美国工作，全球性的旅行和东西方文化的交融，使保兰成为一个具有国际性视野和前瞻性的前卫设计师。 1960年他开始在巴黎创建了他的个人工业设计事务所，他为Mobilier Nationale公司设计了一系列具有开拓创新的座椅设计，发展了泡沫塑料、聚脂纤维、模数技术在家具设计上的应用。1968年他应邀为著名的罗浮宫博物馆设计了参观者座椅，随后他的著名代表作品“飘带椅”582 Ribbon Chair 1965 见封面图片又获得1968年AID设计大奖工业设计协会奖。他于1967年设计的“舌椅”577 Tongue Chairse 图-1更是成为20世纪60年代非常流行的波普艺术POP和反射新一代生活风格的代表作品。保兰的一系列具有强烈的抽象雕塑形态，以玻璃纤维为壳体，以金属钢管为骨架，复以泡沫塑料和弹力织物为软垫的座椅，具有特别的视觉美感和舒适感，达到了美学与功能的高度统一，在欧洲市场十分畅销。1970年他为日本大阪国际博览会设计了座椅，在1970年和1983年他先后两次受法国政府委托为爱丽舍宫的总统官邸和总统办公室设计成套家具。保兰除了大量的创新家具设计外，同时又从事室内设计、包装设计、汽车内部设计和电话设计等，保兰为法国家具的现代化进程作出了巨大的贡献，他的一系列具有现代抽象雕塑造型语言的座椅更是成为20世纪现代家具的经典作品。彭亮 注：保兰家具作品见“20世纪设计”P547 “1000张椅子”P445449，515，525 “20世纪家具”意大利现代设计先锋-约.科伦博 第期约.科伦博Joe Colombo 1930-1971，杰出的意大利现代设计大师。出生于意大利米兰，他先是在米兰艺术学院学习绘画，然后又进入米兰理工学院进修建筑学，毕业于1954年。科伦博在20世纪50年代早期是一位积极的现代抽象表现主义画家和雕刻家，参加了著名的“原子绘画运动”。但是大约在1958年，他作出了放弃绘画而转向追求职业设计生涯。1959年他父亲逝世以后，他接手父亲留下来的一个制造家用电器设备的家族工厂，在此期间，他开始在设计中对新型合成材料的试验，同时还研究新的结构技术和制造方法。1962年，科伦博在米兰创立了个人设计工作室，主要从事建筑、室内、家具设计。1964年他设计的Sardinia旅馆获INArch奖。科伦博与卡坦尔Kartell塑料公司建立了长期合作关系，NO.4801椅子是他为卡坦尔做的第一个家具设计图-1，以三块胶合板相互穿插形成弹性结构，椅子的流线型设计形式延用到了他后来的塑料家具的设计当中，如1965年至1967年期间，研制设计的4860号椅子，这是世界上第一把用ABS塑料注模而成的成年人尺寸的椅子图。与此同时，科伦博在投入设计领域后表现出了惊人的创造力，除了大量的家具设计外，在灯具、玻璃器皿、钟表、照相机、拉手等方面都有许多具有突破性的创新设计。在他设计生涯之初，科伦博就对家用系统产品很感兴趣，较早提出“组合家具”的概念，从而促使他在短短几年中创作了“附加生活系统”Additconal Liring Systen 19671968 图。多功能管状椅Tube Chair,19681970 图、多用椅Mutti Chair,1970等一系列组合式家具，这些家具都可以采用多种装配方式进行组合和多功能的用途，反映了科伦博的设计目的和追求。然而，他最具前瞻性的创新设计，当数“微型整体环境”设计，其代表性作品在1969年的米兰博览会展示出来，这是一个超前的“太空时代”航天舱式、梦幻般的室内环境装备设计。Central Living Block of the Wohnmodell,1969 图，在这个生活空间中，家具与空间结构溶为一个整体，形成夜舱，中心起居舱和厨房舱，从而创造了一个多功能的一体化生话环境空间图。科伦博在自己的寓所设计的整体家具单元1969年继续发展了这种“一体化空间设计”。在1972年纽约现代艺术博物馆举行的“意大利：家庭产品新景观”的展览Ltaly：The NEW domestic Landscape中，科伦博推出了一种全新的整体家具生活机器，它包括了个不同的单元：厨房、起居室、浴室和卧室-总面积不超过28平方米。科伦博为国外内许多著名公司设计过产品，在1967年和1968年分别获得了ADJ奖，1970年获Premio Compassods Ore奖。非常令人腕惜的是，1971年41岁的科伦博因患心脏病不幸英年早逝，过早的结束了他杰出的充满创造力的设计生涯。彭亮 、曾丽 附图见“1000张椅子”p412415,420421,424,499 “20世纪设计”p171,172蝶舞飞翔-丹麦女设计大师南娜.迪策尔 第期南娜.迪策尔Nanna Ditzel 1923丹麦当代著名女设计师，她多才多艺充满灵感，在她半个多世纪的设计生涯中，创造出许多别出心裁的独特产品，其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等，南娜现居住于英国，至今仍活跃在世界设计舞台上。南娜就读于丹麦哥本哈根工艺美术学校家具设计专业，1944年，年仅19岁的南娜与她未来的丈夫琼根.迪策尔Srgen Ditzel 1931-1961相遇，人志趣相投，共同设计了一套起居室家具参加了哥本哈根家具协会的年展，产生了较大的反响并获得好评。2年后，这对设计伴侣结为夫妻，并成立了自己的设计事务所，他们一直合作到1961年其夫逝世。南娜一直和模数家具系统的研究，他们在20世纪50年代共同创作了许多家具和室内设计，其中包括聚脂泡沫制造的几何型模数组合家具，多层夹板儿童家具，与著名家具设计大师威格纳合作的系列藤编家具等，这些作品都很成功，非常注重对新材料、新技术的尝试，并在丹麦传统手工艺的基础上进行了家具设计的创新。与此同时，南娜在首饰、纺织品的设计上也有许多佳作，1954年，他们出版了第一本设计著作，1956年他们的椅子设计Danish Chair获龙宁设计奖The Lunring Prize。其后她又担任了北欧设计奖第一位评委，1970年南娜来到英国伦敦创立设计事务所，为世界各地著名家具公司设计产品，1981年担任伦敦设计与工业协会主席，成为一个当代丹麦具有国际影响的著名女设计师。作为一名女设计师，南娜将大师的气质和女性的情感融为一体，非常注重产品的形式美和情感因素，在家具设计方面她对具有节奏与韵律美感的圆弧，环形等几何造型有着特别的爱好，她多年来一直沉迷于蝴蝶这种具有大自然造化的美丽的昆虫，并将从中汲取的灵感用于她的家具设计，创造了一系列充满节奏与韵律美感的蝴蝶椅见封面和图1，成为现代家具设计中非常独特的珍品。彭亮 注：“20世纪设计”p216 “1000椅子”p664665梦幻空间的创造者-丹麦设计大师维纳尔.潘顿 第期维纳尔.潘顿Verner Panton 1926-1998，丹麦人，后定居于瑞士巴塞尔。因其对现代家具设计革命性的突破和创新，对新技术、新材料的研究和利用，创造了一系列具有抽象几何造型新形态，带有未来主义梦幻空间色彩的家具和室内设计作品，被誉为20世纪最富创造力的设计大师。作为建筑师、设计师的潘顿，1951年毕业于哥本哈根丹麦皇家美术学院，随后进入著名的安恩.雅各布森（Arne jacobsen）设计事务所工作，在两年的时间中，雅各布森的雕塑形态的家具设计语言对潘顿产生了很大影响，他参加了雅各布森的一系列原创性家具设计，其中包括了著名的“蚂蚁椅”（Ant chair 1951-1952）。1955年他创建了自己的建筑与设计事务所，由于在建筑设计理念上的创新开始初露锋芒，他创作了一系列具有探索性质的建筑作品，如折叠房屋（Collapsible house 1955）,硬纸板屋（The cardboard house 1957）和塑料屋（The plastic house 1960）等。然而，他所设计的系列座椅、灯具、纺织品和展览设计，因其独特的创意，抽象的造型和大胆的色彩，更具革命性的突破。如1958年他应邀为丹麦“重返旅馆”(Come Again Inn)所作的大红色调的“燃烧空间”酒吧室内设计和为之配套设计的著名作品“锥形椅”（Come chair 1958）,这张突破常规造型的椅子和后来的“心形椅”（Hart chair 1959）,被Pluslinje 公司批量生产，受到市场欢迎。1959年潘顿在丹麦贸易博览会上的个人作品展又在空间设计上作了反常的突破，他将展示空间进行逆转天花铺上地毯，所有家具和灯具都倒置陈列。在1960年的德国科隆家具博览会上潘顿继续了他在展示空间设计上的前卫性探索在天花板上大胆的铺上了色彩灿烂反射强烈的银箔。同年他又受托为Astoria餐厅进行室内设计，在这个室内工程中他不仅在造型上非常奇特而且在鲜艳饱满色彩的运用上有所突破。他在家具设计中，执著地追求抽象几何造型的构成和对新材料新技术的研究，创造许多划时代的家具作品。早在1955年，潘顿就尝试设计了一个单体悬臂的S形多层胶板椅，这是为托耐特（Thonet）公司合作开发的，随后，他又试图将这种模压成型的方法用于塑料家具的设计，经过几年的实验和摸索，在1960年终于实现了他的目标，试制成功了全世界第一张用塑料一次模压成型的S形单体悬臂椅，这是现代家具史上一次革命性的突破，被命名为“潘顿椅”，两年后，授权国际著名的米勒公司（Herman Miller）在欧洲的合作伙伴维特拉（Vitra）公司批量生产。1962年潘顿为寻求更大的发展空间离开了丹麦，先在巴黎短期度留，随后又来到瑞士的巴塞尔市，最终他选择了巴塞尔市建立了他的个人设计事务所，他与巴塞尔的维特拉家具公司的创始人威利.费尔鲍姆（Willy Fehlbaum）建立了很好的合作关系，（注：维特拉公司在20世纪90年代初创建了世界上第一个专业的现代家具设计博物馆），并协助维特拉批量生产“潘顿椅”。在巴塞尔，潘顿拓展了更宽广的设计市场，先后为欧美许多著名公司设计家具、灯具和其他产品，其中包括著名的米勒公司、诺尔公司、托耐特公司和意大利的巴亚尔公司（Bayor）。特别是他为巴亚尔公司设计的具有未来主义梦幻空间效果的“太空景观”系统室内装置，如1968年的“视觉0号”和1970年的“视觉2号”与意大利的约.科伦博的“微型整体空间”共同参加了科隆国际家具博览会，这组有大红、玫瑰、蓝色、紫色等单纯强烈色彩相结合，有奇异的波浪起伏座椅和躺椅构成的雕塑家具装置，已经超出了一般家具的设计概念，显现了潘顿的非凡创造想象力。除了家具与室内设计外，潘顿还是一位色彩大师，提出了“平行色彩理论”的概念，从1969年至1985年，他为Mira-X公司设计了一系列几何图案的纺织品，应用了他典型的“平行色彩理论”明快的彩虹色彩调色板。作为一个丹麦设计师，潘顿更是为丹麦的著名百年家具企业FH公司（Fritz Hansen）设计系列座椅和系统组合家具，同时也为Liber公司设计极具现代感的铬钢结构的台灯和落地灯，这些设计的灵感来源于Op Art（光效应艺术），潘顿在不懈的创造追求中进一步发展了他早期的座具家具，应用更加单纯的抽象几何造型和雕塑形态、更加饱满强烈的色彩、更多的新技术和新材料于它的家具设计中。于1973的为FH公司设计的“1-2-3座具系统”，这套系统包括了20种不同的组合模式，两年后他又为瑞士的Naef公司设计了潘顿时的彩色模块系列玩具，为瑞士Louis Poulson公司设计了著名的Vp-Globe(球形灯)和Panto Lamps(潘顿灯 1975)，如此同时，潘顿又创作了一些列具有创新突破，将装饰性与情趣性融为一体的艺术作品，这些座椅因奇异的不规则切割造型构成，用单纯的抽象几何形体做实验立方体、球体、圆锥体去构成系列的座椅（1985）。所以，潘顿不同于其他的北欧设计师，他始终以极富革命精神的创造性观念来突破和发展现代家具，在他的设计生涯中，产生了很多的具有创新的、反叛的、勇敢的与富有情趣的设计，营造出一个充满乐观主义精神的、未来世界的生活空间，创造出许多完美的划时代的生活用品。彭亮 插图见：20世纪设计 P542-545 1000张椅子 P373、375、485、430、440、454、455、458、494、530-533丹麦学派的设计全才-安恩.雅各布森 第期安恩.雅各布森Arne Jacobsen 1902-1971，20世纪丹麦著名建筑师，工业产品与室内家具设计大师。雅各布森在上大学前曾受过泥瓦匠的训练，引发了他对建筑的兴趣，后考入哥本哈根皇家艺术学院建筑系并于1927年毕业。在学生时代，雅各布森就显露出是一位大有希望和前途的设计师，他设计的一张椅子在1925年巴黎国际艺术装饰博览会获得银奖。大学毕业后，19271929年雅各布森在保罗.霍尔松Paul Holsoe的建筑设计事务所工作，随后他就创建了他自己的设计事务所，开始成为一个独立的建筑与室内设计师。他早期的作品受到勒.柯布西耶他在巴黎博览会上参观了他的新建筑作品、阿斯普隆Gnnnar Asplund、密斯.凡.德罗等现代主义运动设计大师的影响。雅各布森是第一位将现代主义设计观念导入丹麦的建筑师，他将丹麦的传统材料与国际风格相结合，创作了一系列建筑作品，奠定了其在北欧建筑师中的领袖地位。尤其是他把家具、陈设、地板、墙饰、灯具、门窗等细部看成和建筑总体及外观设计一样重要，使其浑然一体。例如他在1929年设计的“未来的家”、“Vista”住宅、“Rothenborg”别墅，表现