论壮锦艺术在服装设计中的运用.doc

论壮锦艺术在服装设计中的运用摘 要： 壮族的服饰与壮族的社会经济文化历史有着紧密的联系，壮锦作为壮族的传统手工织锦 ，在壮族服饰中占有非常重要的文化历史位置，它不仅具有一定的使用价值 ，装饰区分族别社会身份及地位等级的作用，还表现出壮民对自然崇拜的信仰之情，通过对壮锦历史及发展现状及壮族服饰中的应用壮锦图案的审美壮锦色彩的文化内涵几个方面的论述，浅析服装设计与壮锦的联系 ，服装设计中壮锦元素的审美及文化内涵，唤起人们关注壮锦艺术传承与发展，关注少数民族艺术与民间传统艺术。 在壮锦作品面前，人们感到了艺术的圣洁与崇高，出自劳动者之手的艺术品，闪烁着平易而睿智的光亮，以宽厚博大的品格，传递着我们民族幽默自信的情感气息。关键词：服饰 壮族服饰 壮锦 艺术特色一、调查研究壮锦的历史及发展现状 1.1、壮锦的起源发展及其历史状况 壮锦作为传统工艺美术织品，是壮族人民历经千年累积的文化艺术创造之一。相传，早在汉代，当地就已经产生了“细者宜暑，柔熟者可御寒”的“峒布”。聪明智慧的壮族人民，充分利用植物的纤维，织制出葛布，络布作为衣料。考古工作者曾经在广西罗泊湾汉墓的七号残葬坑内发掘出土了数块橘红色回纹锦残片，证实汉代广西出现织锦技艺。在唐代，据唐六曲和元和郡县志记载说：当时壮族人民所织出的蕉布、竹子布、吉贝布、班布，都洛布、麻布、丝布，食单等九种布料，已被当时统治者列为贡品。壮锦从开始的单色到现今的五彩斑斓，图案花纹从开始的简单到现今的繁复的发展变化。贵港罗泊湾汉墓出土的黑地桔红回纹锦残片，可看作是壮锦的滥觞。唐代，壮族的蕉布、竹子布、吉贝布、斑布、丝布等已成为宫廷贡品。经过研究真正能够称为“锦”的纺织品则出现于宋朝时期。这一时期，壮族的纺织业得到了进一步发展，除普通的布帛以外，还出现了丝、麻、丝棉交织的锦。宋代“白质方纹，佳丽厚重”的布，就是早 期的壮锦。据记载北宋元丰年间，吕大防在四川设蜀锦院，织锦四种之中，即有壮锦，成为当时朝廷的贡品锦帛之一，由此可见壮锦之名贵。据南宋范成大的桂海虞衡志记载，壮锦当时出产于广西左右江，称为羰布。当时左右“两江州峒”出产的“淡布”，“如中国线罗，上有遍地小方胜纹”。周去非在岭外代答中说：绒布“白质方纹，广幅大缕，似中都之线罗，而佳丽厚重，诚南方之上服也”。所谓“白质方纹”就是指当时生产的壮锦，其装饰花纹为方格几何纹，其色调为单色，这是早期的壮锦，具备了“厚重”和织有方格纹图案的基本特征。到了宋代，壮族的手工纺织业更为发达当时，宋王朝需要“绸绢纳布丝锦以供军需”，在四川设了“蜀锦院”，有大量的蜀锦运来广西，再由广西输出口外。壮族人民很快接受蜀锦的工艺，著名的壮锦也就应运而生。(摘自黄现璠著壮族通史) 到了明代，壮锦越来越流行，工艺也越来越精湛。明代万历年间，织有龙、凤等花纹图案的壮锦已成为朝廷的贡品。明清时期，壮锦已发展到用多种色彩的绒线编织，使壮锦呈现出绚丽的色彩，虽仍为皇室贡品，但平民百姓亦可享用。当时，各州县都有出产，“壮人爱采，凡衣裙巾被之属，莫不取五色绒线杂以织，如花鸟状”。“嫁奁，土锦被面决不可少，以本乡人人能织故也。土锦以柳绒为之，配成五色，厚而耐久，价值五两，未笄之女即学织”。壮锦不仅成了壮族人民日常生活中的用品和装饰品，编织壮锦更是壮族妇女必不可少的“女红”，壮锦是嫁妆中的不可或缺之物。1.2、壮锦的发展面临的困境壮锦是中国壮族传统手工织锦棉丝交织是其主要特点之一。壮锦图案精巧，色彩绚丽，坚固耐用，有着浓厚的民族特色，既是具有审美价值的精美工艺品，又具有很高的实用价值。据考证，广西织锦技艺远在汉代就已经出现，在宋代纺织技术已经达到很高的水准，出现了提花技术，在明代万历年间成为贡品，与四川成都蜀锦、南京云锦、苏州宋锦并称为中国四大名锦。从清初至20世纪80年代，壮锦的生产和使用步入高峰期，然而，自20世纪90年代开始，一度兴盛的壮锦行业开始走向衰落。2006年5月，壮锦工艺作为一项传统手工技艺成为国家级非物质文化遗产。 过去织锦工艺得到广泛发展，很大的一个因素是缘于它是不少壮族妇女赖以为生的基本技能。织锦工艺代代相传，有灵性的织锦手或是特别聪明的姑娘，会把师傅传给她的一些基本原理，再加上自己对生活的感受，创作糅合在壮锦里面，所以壮锦是在不断地发展、补充和升华。而在商品社会中，织锦技艺已不再需要承载着生存的压力，只是单纯地还原到一种民间工艺的身份，壮锦的意义只是作为一种民族工艺美术品为人们接受。而民族民间传统文化的传承延续大都靠口传身授，因此艺人工匠的个人生存条件，是民间技艺存在的前提。织锦是一门枯燥而复杂的工艺，虽然它对操作者的文化素质并没有太高的要求，然而每天数万次重复几乎一样的动作却是对人的耐心和细心的考验在竞争激烈的市场经济时代，壮锦这种主要依赖手工制作的劳动密集型产品成本高、利润低，缺乏价格竞争力，有社会效益而无经济效益。艰难的生存困境使得年轻一代望而却步，也使得织锦技艺后继乏人。不仅如此，当代年轻人对壮锦这门古老的艺术也缺乏足够的了解，在全国最大的壮锦生产基地广西宾阳县，你甚至找不到一家出售壮锦的商店。人们对于自己熟悉的东西，往往习以为常，不去深究，然而熟知未必真知。2、 壮锦在壮族服饰中的应用2.1壮锦在壮族服饰中的应用壮锦是壮族古老的手工织锦，壮锦不仅具有使用价值 ，还具有一定的装饰作用它的使用价值主要体现在日常用品中如清代到上世纪 70 年代，壮锦是壮族人民婚嫁必不可少的物品根据记载靖西民间嫁妆土锦被面绝不可少，以本乡人人能织故也忻城宜山河池一带壮族，嫁妆非要有五六床壮锦被面不可壮锦的装饰作用则主要体现在壮族服饰中，如男女环髻遍插银簪，衣锦边短衫，系纯棉锦裙，华饰自喜，能织壮锦及巾帕，侬人更以壮锦作为包裹头部的装饰物而壮锦除具有使用价值和装饰作用外，在壮族服饰中还具有区分族别 区分支系及地位的功能，主要表现在桂西一带平日皆跣足，遇年节及喜庆宴会，男着袜，女蹑花鞋，悉以布为之而绫锦绸缎，富绅家或间用之若僻远村民，则有终其一身未一睹者亦若清，沈日霖书中说：“壮妇手艺颇工，染丝织锦，五彩斓然，与缂丝无异，可为裀褥凡贵官富商，莫不争购之”说明当时只有富商及做官之人才可穿着壮锦，用以区分身份及地位 又如壮族土僚内部以及云南侬人妇女也是由头饰头戴壮锦图案及颜色的不同来区分支系。在壮族服饰中壮锦的应用主要还是体现在装饰作用中 据考证，广西织锦远在汉代就已出现，当时壮族先民穿着在身的仅为素锦，随着历史的发展，先民的服饰也逐渐发生着 变化，在素锦的基础上逐渐过渡到多彩的彩锦 由于受壮锦生产工艺与工具的影响，织造的产品品种不多，产量不大，织锦的宽幅也不大，所以导致过去的壮锦普遍都作为服装边饰，头巾，衣服的领口袖口裙摆腰带 背带边等点缀装饰，几乎没有出现壮锦制作的整件衣裙在明清之际，壮族社会经济 文化的发展和壮族地理分布最终形成，使得壮族各地的服饰也有所不同。壮族，服饰衣锦边短衫系纯棉锦裙，上衣前多绣四方锦饰 ，内着黑色长袍侬人支道侬壮族侬人支锦侬壮族服饰最大特点是用花壮锦包裹头部参加重大节日及庆典时会戴花色更加艳丽，更为突出的壮锦包裹头部在长百褶裙的裙摆处，袖口处常饰以宽织锦花边。通过上述文献和资料的调查，我们了解了壮锦在其壮族服饰中出现的位置及其价值作用，说明壮锦是壮族服饰重要的组成部分壮锦是壮族最具代表性的工艺品，也是壮族服饰中必不少的装饰工艺之一，虽然受到一定限制无 法织制整件衣裙，但是壮锦在壮族服饰中装饰的应用却将壮族的一系列社会规范巧妙地体现出来 它是壮族服饰区别于其他服饰独有特点的主要元素。2.2壮族服饰中壮锦图案的审美意蕴 由于受壮锦工艺工具的限制，在壮族服饰中壮锦图案纹样大多反映的是壮族先民对自然事物图腾崇拜的热爱之意，充分地表现了壮族人民的生活情趣及对美好生活的向往与追求 他们感受到大自然对他们生存的重要性 自然界的力量给予他们恩惠及灾害他们觉得万物都是有灵性的，便产生了自然图腾崇拜于是他们 将 一 切 对 自然图腾崇拜的情感倾注于方寸织物。 壮族族人渴求幸福吉祥，吉祥图案是他们对美好生活的憧憬壮锦传统图案花纹内容丰富，都选自生活中可见之物及带有吉祥之意的龙凤花鸟等壮民认为穿上织绣有这些图案的衣饰便可得到保佑花是壮族衣饰中最为普遍的装饰图案，如牡丹 梅花菊花木棉花等，更有以花为组合图形的图案，千姿百态，组合有序 壮锦的花纹图案式样繁多，内涵丰富，有其独特的风格，并能明显地区别于其他民族的织锦图案如五彩花大花壁挂花山壁画等，它们都以纯朴 艳丽的色彩刻画着绚丽绽放的花朵，既严谨安稳又生动自然，给人以优美动人的绚丽景象 龙凤也是壮族衣饰中运用最广泛的装饰图案龙自古以来便是权利尊贵的象征，在人们的认识中龙能拥有一切力量，是远古社会自然崇拜的产物，在壮族服饰中也表达了吉祥美好之意 在民间，凤更是美丽吉祥幸福的代表物 尤其是在壮锦图案中，更是多之又多，如团龙飞凤、龙凤锦、双龙戏珠、双凤朝阳造型都生动活泼气魄浑厚层次感分明 以龙凤锦最为突出，图案宾主分明，造型形象生动，韵律节奏感强，让人感受其奔放与激情不论是花崇拜龙凤崇拜还是鸟等动物崇拜，对于壮族先民来说都是拥有可以带给他们幸福吉祥的事物他们将愿望及理想寄予服饰的图案中，希望可以生活美好，拥有自然界的神秘力量，成为壮族先民的护身符另外，壮锦几何图案的构图方法比较常见的是用二方连续和四方连续的编织方法第一种单个的几何纹样排列起来，形成复合式的几何纹样，这种构图方法清晰 ，有条理，是一种朴素而明快的组合图案第二种构图方法为几何纹为地，上饰各种动植物图案，形成多层次的组合图形，这种构图方法层次分 明，图案清晰凹凸有致 第三种为多种几何纹组合，形成复合式的图形。如同心纹方格纹雷纹等，这种组合形式的图案有严谨的层次感，产生强烈的艺术效果 从三种构图方法可看出二方连续四方连续编织图形可从古代南方出土的几何印纹陶和铜鼓几何图案中找到祖型几何上织自由化的构图方法，可以从广西春秋时期出土的富于民族特色的古铜器上找到原型 多种几何纹组合的构图方法，可从华南地区出土的古代北流型铜鼓几何纹装饰图案中找到祖型。壮锦上的几何纹图案与几何印纹陶铜鼓几何图案古铜器从图象到构图方法等有许多共同之处，说明壮锦与远古时期的文化有着内在的联系，它们是相互影响 相互关联的。虽然壮锦的图案受经纬交织工艺的限制，无法像刺绣工艺那样变化丰富，华丽优美，但这种限制恰巧留给壮民们无限的遐想空间他们将大自然中所见事物进行大胆的抽象，通过壮锦这个媒介向人们传达着内心对大自然喜爱的某种情怀，表达美好生活的理想愿望，希望自己可以像织物 中的图案花纹一样幸福吉祥壮锦通过服饰这个媒介将壮族特有的图案纹样展现出来，突出地表现出壮族服饰注重实用功能，顺应周围环境 ，与自然协调和谐将壮族人民对生活的感情传递到每个角落，成为壮民独有的风格壮锦中图案的文化内涵及审美价值具有深远的意义，值得我们去发掘和欣赏。3.3壮族服饰中壮锦色彩的文化内涵 色彩是一种表现情感的特殊工具，它强烈而真实的反映人的心理情感 一个民族选择何种颜色作为本民族的服装颜色不是任意而为的，壮族亦是如此颜色的选择能够在不同的环境，反映出不同的文化 喜好及艺术特色，它能最直接反 映人们的心理感受壮族服饰中壮锦色彩的出现是大自然的产物，与地域是分不开的，广西地处亚热带 ，阳光充足，四季葱绿，自然景物色彩浓郁艳丽，使得壮民对自然界绚丽的色彩有着深切的感受和浓厚的兴趣，这些潜移默化地影响着壮族人民特有的色彩审美心理色彩作为一种文化艺术，它和民族文化的关系是极为密切的，它积淀了特定的文化内容 民族不同，文化传统也不一样，色彩反应的民族性时代性的差异是极大的不同的色彩给人的视觉和心理感受是不同的，并能使人产生不同的联想，表达不同的意境，有着不同的审美效果 如红色用来表达温暖热情积极等涵义，是喜庆 吉祥的象征，容易使人联想到光太阳，激起人们向往自然 黄色，有着灿烂辉煌的太阳光芒的感觉，是喜庆 力量的象征使人们激奋充满力量 绿色，生命的象征，传达清爽 希望的意象，是一种优雅美丽的颜色，给人们带来和平安定与希望而黑色则是庄重严肃的代名词，带有神秘的力量 这些颜色在壮民的心里都具有吉祥希望温暖的意义，代表着崇尚大自然和生命力量的意义，故壮民在织锦时颜色的选择也是遵循这一心里和视觉感受，它多用暖色纯色，以红 黄橙等暖色相组合的搭配，表达温暖 活跃吉祥的意义在一幅织锦中红黄橙集中暖色经常出现，并占有图案很大的份量，成为图饰的主色调，显得十分突出 以蓝绿等冷色组合，则拥有着清爽 明朗的感觉 在一幅织锦中冷色调的出现主要是作陪衬对比之用，使得织锦别具特色 而暖色与冷色的搭配则既有五彩缤纷的强烈对比，又有朴素大方的调和色调 ，用色大胆，华而不俗，是壮锦配色中最为突出的搭配在壮锦织制中，壮民不按照大自然的原色来搭配织物颜色，而是随己所爱，自由想象，通过壮民的喜好和审美情趣从自然色中加以提炼夸张来完成的这是由于壮锦是在民间制造和使用的，不受统治者的制约，也不像汉族织锦有严格的规范与模式这样使自然形象特征更为突出更鲜明，增加了壮锦的生气 民间织锦艺人常说：深地人人爱，浅地也不坏 说明了壮锦色彩的又一特点就是暗地亮花，不但使花纹更加鲜明亮丽 ，也可使画面统一和谐 与纹饰图案相配合，显得非常和谐 ，具有很高的艺术价值和浓郁的民族特色。三、壮锦的传承与发展 目前，由于年轻一代的少数民族生活方式发生改变，他们已接受简便实惠的现代日用品，日常壮锦用品的消费群体萎缩。传统的壮锦工艺品品种单一，纹样陈旧落后，材质低档，不耐存放，已处于灭绝边缘。加上壮锦的织造过程很复杂且费工费时，一幅长1.5米、宽0.5米较简单的壮锦也要 23 天才能织好，成本高、利润低，缺乏价格竞争力，造成许多民间艺人生存艰难，艰难的生存困境使得年轻一代望而却步，也使得织锦技艺后继乏人。建国初期，为了保护和发展少数民族优秀的民族产品而在广西的宾阳、忻城、靖西县设立的国有企业织锦厂，目前也仅有宾阳民族织锦厂在惨淡经营。壮锦艺术的保护与开发迫在眉睫，刻不容缓。 3.1、政策导向和舆论宣传 壮锦是人们在长期的劳动实践中创造并保留下来的，它是广西壮族人民劳动与智慧的结晶，也是中华民族文化宝库中一颗熠熠生辉的宝珠。国务院于2006 年5 月20 日公布的第一批国家级非物质文化遗产保护名录中，壮锦工艺作为一项传统手工技艺榜上有名。地方政府应通过制定地方法规，认真贯彻“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针，建立传承人命名制度，为传承活动和人才培养提供资助，鼓励和支持教育机构开展普及优秀民族民间文化活动，规定有条件的中小学应将其纳入教育教学内容等等多种措施，卓有成效地开展非物质文化遗产保护工作。应通过政策和舆论引导使当地人增加对本民族文化艺术的自豪感和责任感 3.2、壮锦艺人的发掘与扶持 任何民族文化能否生存、发展的关键是人。艺人工匠的个人生存条件，是民间技艺存在的前提。目前广西工艺美术研究所就聘用了广西宾阳民族织锦厂的前任厂长，民间工艺美术大师谭湘光女士，由谭湘光主持的壮锦工作室在传统技艺的继承与现代壮锦产品的研究开发上，已取得了初步成效，他们研发的系列壮锦产品双凤朝花、四凤纹、寿星花等，在首届中国 东盟博览会上亮相时，艳惊四座，深得客商和大众的喜爱。并由此打开了无限商机。但是，还有为数不少的织锦艺人( 包括无名的民间大师) 散落在八桂大地曲曲折折的山水间，他们的生存需要关注，他们的技艺有待展示、传授。只有贴近民间，感受艺人的真情心声，壮锦的传承和创新才能可持续发展，否则将是无源之水。 3.3、壮锦艺术的教育传承 利