音乐在舞蹈中的重要性.doc

学科分类号：_本科生毕业论文题 目：音乐在舞蹈中的重要性 目 录摘 要1关键词1Abstract1Key Words1前言：2一、音乐与舞蹈2（一）二者的关系2（二）二者的共生性3二、音乐在舞蹈中的重要性3（一）音乐在舞蹈教学中的重要性41.激发学生兴趣42.协调舞蹈动作43.强化动作记忆4（二）音乐在舞蹈表演中的重要性51.诱发舞者灵感52.理解作品内容53. 推动剧情发展5（三）音乐在舞蹈编创中的重要性61.激发编导的创作灵感62.组织舞蹈动作6三、 如何更好地发挥音乐在舞蹈中的重要作用6（一）对教师的要求7（二）对舞者的要求7（三）对编导的要求7结语8参考文献8致谢9诚信声明.10音乐在舞蹈中的重要性摘 要：舞蹈是不能离开音乐而单独存在的，无论在舞蹈教学、舞蹈表演还是舞蹈编导中音乐都起着至关重要的作用。本文结合国内外相关研究成果和自己大学期间所学习的舞蹈理论知识，对音乐在舞蹈中的重要性问题进行了分析与探讨，分别论述了音乐在舞蹈教学、舞蹈表演、及舞蹈创作的不同作用，并在此基础上，阐述了如何更好的发挥音乐在舞蹈中的作用，以使音乐更好的为舞蹈艺术而服务。 关键词：音乐；舞蹈；重要性 The Importance of Music in the DanceAbstract: Dancing is not leave the music and exists alone; no matter in dance education, dance or dance music plays an important role. In this paper, combined with the related research results at home and abroad and their university during the study and knowledge of music in dance theory, the importance of dance are analyzed and discussed, respectively discusses the music in dance, dance performances, and dance creation in different roles, and on this basis, elaborated how to better play the music in dance in rats, in order to make music for dance art and service better.Key Words：Music; dance; importance前言：舞蹈与音乐之间的关系极为密切，其关系可分为两种，其一，两者分别作为独立艺术，成为姊妹艺术的合作关系；其二，音乐作为一种时间因素进入舞蹈本体成为其本体因素，这时候的音乐已经是舞蹈的一部分，而非外物。音乐和舞蹈是具有共生性的，二者的关系就好比是鱼和水。舞蹈是在音乐的伴奏下进行的，而音乐的情感是通过舞蹈动作而表现出来的，一者为另一者之形，一者为另一者之声。音乐的作用可以调动学生在舞蹈课堂上的积极性；可以给舞者对舞蹈更好的表现、激发表演者的情感；可以激发舞蹈家的创作灵感等等。本文主要从舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈编导，分别论述音乐在舞蹈中的重要作用。并在此基础上，对如何更好地发挥音乐在舞蹈中的作用进行了相关的论述。一、音乐与舞蹈（一）二者的关系音乐与舞蹈的关系大致分为两种，其一，两者分别作为独立艺术，成为姊妹艺术的合作关系；其二，音乐作为一种时间因素进入舞蹈本体成为其本体因素，这时候的音乐已经是舞蹈的一部分，而非外物。其一，两者分别作为独立艺术，成为姊妹艺术的合作关系。音乐是一种单独的艺术形式，有声无形是它的特点，它最善于表达人的思想情感。而舞蹈则是一种综合艺术，它是在音乐的节奏下进行的，形式性是它的特点，它是可观可感的艺术，它通过人的肢体语言来传情达意。二者都具有时间性、表情性与虚拟性的特点，因此二者便成为了姊妹艺术。其二，音乐作为一种时间因素进入舞蹈本体成为其本体因素，这时候的音乐已经是舞蹈的一部分，而非外物。舞蹈在音乐、美术等多种艺术因素的共同参与下，成为一门综合艺术，而音乐因素在其中处于非常重要的位置。音乐以一种时间因素而进入舞蹈本体，它是以节拍标志的。在舞蹈本体内，时间或节奏、节拍的因素是重要的因素，但不是最为重要的因素。人体动作所构成的“力”的因素才是舞蹈本体中的核心因素。但是，“力”中始终含有这个无时不在的时间因素。时间在舞蹈本体中，是本体这一有机的一个成分，是融汇其中的、分不出你我的成分，它是仅次于“力”的因素。（二）二者的共生性音乐和舞蹈是具有共生性的，二者的关系就好比是鱼和水。舞蹈是在音乐的伴奏下进行的，而音乐的情感是通过舞蹈动作而表现出来的，一者为另一者之形，一者为另一者之声，二者自古就难舍难分。早在原始社会，舞蹈、音乐、诗歌本是一个整体的，如在毛诗序中就可以体现，“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”在乐记也可发现，“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”在远古时代，原始的诗歌、音乐、舞蹈原是一个整体，三者同出一源，密切联系。如在乐记乐象篇中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”在汉代毛诗序中说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈是不能离开音乐而单独存在的，它总是在音乐的伴奏下而进行，没有不存在音乐的舞蹈，即便是原始的舞蹈也有用石器敲击出来的节拍或者以歌唱相伴附和。中国舞蹈家吴晓邦也同样认为，（1）任何的舞蹈艺术都必须通过音乐来展现，即使是无伴奏的舞蹈，也是在节奏下进行的。如踢踏本身就有很强的节奏感，即便没有音乐，舞蹈还是在节奏中进行的；如通过将一些铃铛挂在身上，随着身体运动而发出节奏，这也是代替音乐的一种形式。有人曾说“音乐是舞蹈的灵魂”，这句话虽然对音乐的强调有点过重，但是毕竟舞蹈是离不开音乐而单独存在的，它始终是在音乐的旋律与节奏下来进行的，不同的音乐表现体现不同的舞蹈风格，舞蹈的情绪情感变化是依赖于音乐的。一者为一者之“声”，一者为另一者之“形”，将“声”与“形”有机结合，才能使舞蹈艺术的美发挥到极致。由此可知，音乐和舞蹈是密不可分的。 二、音乐在舞蹈中的重要性音乐与舞蹈的关系密切，二者密不可分，由此音乐在舞蹈中的重要程度也就不言而喻了。舞蹈艺术发展到今天，已经出现了许多自身的系统，如以舞蹈教师为主要职业特征的舞蹈活动舞蹈教学；以演员为主要职业特征的舞蹈活动舞蹈表演；以舞蹈创作为主要职业特征的舞蹈活动舞蹈编导，这些都是在舞蹈这一大系统中的子系统。以下将从这三个方面舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈编导，分别论述音乐在舞蹈中的重要作用。（一）音乐在舞蹈教学中的重要性音乐在舞蹈课堂教学中的作用及影响很大，主要表现在激发学生兴趣、协调舞蹈动作和强化动作记忆这三个方面：1.激发学生兴趣 舞蹈总是在音乐节奏下进行的，在舞蹈教学中舞蹈同样需要音乐的辅助。在教学中我们所选择的音乐，其轻重缓急、强弱快慢都是相辅相成的。在舞蹈运动时，音乐的节奏感、旋律感、力度和音色会引起人体的情感变化，在一定程度上有助于激发学生的兴趣。当音乐响起后，会产生一种节奏上的共鸣现象，会有一种想让人附和着节奏和跳动的感觉，由此可以激发学生，使他们沉浸在音乐中，自觉地进行肢体运动，从而轻松而顺利地完成学习任务。特别值得一提的是，每次上民间舞蹈课，老师只要一放音乐，同学的兴奋度马上就上来了，一个组合通常一练就是十遍，在跳舞的过程中我们始终沉浸在音乐节拍与舞蹈动作及自己的情感表达上，一点也不会有疲劳感，倒是音乐一停下来，同学们累的恨不得马上坐在地上不想挪动了。2.协调舞蹈动作 在舞蹈的教学实践中，音乐除了可以提高学生的学习兴趣外，还对协调舞蹈动作具有积极的作用。利用音乐特有的节奏及音乐的强弱节拍，可以使学生知道哪些动作配合着强拍子进行，哪些动作又是配合着弱拍子进行，随之学生在进行舞蹈训练时将会感受到音乐所带来的愉悦。这样一来，一些原本做起来不协调或者别扭的动作则自然变得顺畅，一些比较复杂或者难以掌握的动作则自然间变得和谐。因此，音乐在舞蹈教学中对学生节奏感和动作协调性的培养有着积极的作用，而且还有助于发挥学生们的感受力、表现力及想象力。3.强化动作记忆音乐在舞蹈教学中的作用还体现在辅助强化动作的记忆上。在学习舞蹈组合时，要对舞蹈动作的要领、动作顺序、动作方位、动作的节奏变化等进行记忆。记忆事物的方法虽然有很多，但利用音乐来强化动作记忆的效果尤为突出。这是因为神经中枢对听觉的刺激后所作出的心理反应是有规律的。特别值得一提的是，我们在实习的时候学了很多舞蹈组合，但长时间没有组织练习，当因有新的演出任务时，同学们再次回想，几乎把动作和队形都忘记了，但是当我们再次听到熟悉的音乐时，同学们便很自然地回忆起很多动作及自己在舞蹈中所处的位置，这个原本我们已经忘记的舞蹈，就是在音乐的帮助下，引导我们记忆起来的。（2） 音乐在舞蹈表演中的重要性音乐在舞蹈表演中既可成为舞蹈者吐露情思的主线，可以充分表达那些只能意会不能言传的微妙情感。因此，音乐在舞蹈表演中的作用是极为重要，其主要体现在诱发舞者的灵感、使舞蹈家更好的理解舞蹈作品的内容及交待剧情任务三个方面：1.诱发舞者灵感 在舞蹈表演中音乐有助于诱发表演者的灵感。这是因为表演者在音乐的节奏配合下进行表演，通过神经中枢对音乐进行感知，从而引发舞者的想象和联想，激发舞者的内在情感，从而使舞者的整个表演具有生命力和灵魂感。在舞蹈表演中，舞者只有深刻的领悟音乐的内在意境才能充分的激发舞者的灵感，如果一个舞者不能深入而准确地体会音乐的内涵，也就无法使自己的感情得到抒发，从而舞蹈也就失去了生命力，这样的舞蹈是枯死的，是简单的复制，是不可能感人的，它从根本上失去了观赏舞蹈的意义。2.理解作品内容在舞蹈表演中音乐对舞蹈作品内容的理解也同样具有一定的积极作用。一个舞蹈成品，其音乐与舞蹈的肢体动作是相辅相成的，因此表演者可以通过音乐更加深入而细致的体会舞蹈作品的内容，这种体会和感受能进一步激发起内心的感情，从而更好地通过外在的肢体动作加以表现出来。例如苏联的接触舞蹈家乌兰诺娃所表现的舞蹈总是充满着鲜活的生命力，每次表演似乎自己就是剧中人，音乐对于她来说就是舞蹈动作意义和情感的一种暗示。由此可知，音乐可以使舞者对舞蹈作品内容更好地理解，可以增强舞蹈的情感表达，从而使舞蹈具有永久的生命力。3. 推动剧情发展在舞蹈表演中音乐对交代作品剧情发展也起着不可忽视的作用。如优秀舞蹈作品好大的风，在第一段“回忆”中，就是通过风驰电掣的独特音乐的效果将观众带入故事氛围当中的；而在第三段“象征”中，同样也是通过特殊的音乐效果把舞蹈推向高潮的。在这部作品中，音乐很好的推动的舞蹈情节的发展，并且体现出了舞蹈与音乐的浑然一体。打动人的舞蹈肢体动作，配合上优美动听的音乐，将会给观众带来美好的艺术体验。（三）音乐在舞蹈编创中的重要性 在进行舞蹈编创中，经常会有一切编导音乐中中原因而不能亲自创作音乐的，从而只能去寻找适合自己舞蹈作品的音乐来进行删切修改。选择一个适合舞蹈作品的音乐，在舞蹈编创中占有着十分重要的地位。音乐在舞蹈编创中的作用主要体现在以下两个方面，即有助于激发编导的创作灵感和有助于帮助组织舞蹈动作。1.激发编导的创作灵感上文已经论述到，音乐能使人产生联想，能刺激人的神经中枢，能激发人的内心情感，不同的类型的音乐可以使人产生对不同事物的联想，产生不同的情绪感受。因此，我们根据音乐的这些特点，在进行舞蹈编创中可以激发对动作创造的灵感，激起编导对生活中事物的形象联想，从而创造出与音乐相匹配的舞蹈动作。如有些编导在练功房安装了摄像头，每次编创舞蹈动作，只要打开开关，编导便可以完全的沉浸在音乐中，尽情地通过肢体动作将音乐外化，尽管不用担心这些宝贵而真实的动作流失，因为它们已经完全被记录在摄像机里了。 2.组织舞蹈动作 在舞蹈的编创中，音乐除了可以激发编导的创作灵感，还可以帮助更好地组织舞蹈动作。一个优秀的舞蹈作品，其音乐和舞蹈必须是高度协调统一的。舞蹈作品的音乐并不是先将舞蹈动作编创出后，再进行音乐匹配的，而是在设计舞蹈动作之前就必须要有音乐。舞蹈作品的音乐要么是利用现成的，要么则是根据舞蹈主体和情节来进行创造的。舞蹈音乐尽可能地可以帮助舞蹈塑造形象，组织舞蹈动作。如民间舞东北秧歌的音乐，富有浓厚的东北地区色彩，体现了东北人俏皮、泼辣、豪放、稳重为一体的性格，我们感受到这样的音乐特点，从而就不难编创出富有“梗、俏、浪”风格特征的舞蹈动作。此外，音乐在舞蹈鉴赏中也发挥着一定的作用。同样根据音乐感染人、激发人的特点，进行舞蹈鉴赏时，可以帮助观众比较容易而快速地投入到舞蹈表现的意境之中。在这里音乐就好比是舞蹈与观众的一座桥梁，使观众与舞蹈更加的亲近。3、 如何更好地发挥音乐在舞蹈中的重要作用 通过上文的阐述，我们发现音乐在舞蹈中发挥着尤为重要的作用，因此如何让音乐更好地与舞蹈混为一体，如何让音乐更好地为舞蹈服务，这是我们要解决的问题，为此笔者提出以下三方面的观点，即加强教师对学生的培养；注重舞蹈演员音乐素养的提高；编导音乐素养的提高及与音乐家的通力合作。（一）对教师指导和教会舞者了解音乐的要求在发挥音乐作用的时候，舞蹈教师和音乐教师是必不可少的一个因素。如果要使音乐在舞蹈中更好的发挥其作用，那么加强教师对学生的培养是非常有必要的。作为一名舞蹈教师，应该对学生进行引导，帮助学生熟悉音乐，教授学生最基本的音乐知识，让学生感受音乐节奏，并使每个舞蹈动作都与音乐的节奏相符合，把音乐的时值全部灌满，更重要的是让学生明白，音乐不仅仅是给舞者的简单节奏，而是尽可能地用自己的肢体语言去诠释音乐去表现音乐，并且从中加之自己的情感以完成艺术的二度创作。当然，舞蹈肢体的表现力不是一蹴而就的，它需要长期而刻苦训练，并且要用心去感悟、去体会。由此以来，学生对音乐的感受能力提高了，对音乐的领悟能力提高了，这对今后舞蹈艺术的发展是极为重要的作用。（二）对舞者的要求要想使音乐更好地在舞蹈中得到发挥，提高舞者的音乐素养是非常重要的一个方面。作为一名舞蹈演员，如果不能准确、透彻、深入地感受与理解音乐，那么他的表演则是无源之水，是没有任何的感染力和生命力的。反之，如果舞者具有对音乐深入而独特的感悟能力，那么她的整个舞蹈一定是鲜活的，富有灵魂的。对于如何提高舞者的音乐素养则进行以下几个方面的具体论述：第一，加强对基本音乐知识的学习，包括对乐理知识和视唱练耳的学习。这有助于舞者更好地提高对音乐感受的能力；第二，加强对音乐史的学习，包括对西方音乐史和中国音乐史的学习。这有助于舞者更好地增加在音乐方面的知识，以便对音乐有更加透彻的了解。只有舞者具有了良好的音乐素养，才能更好的感悟音乐、驾驭音乐，并在音乐中充分地发挥自己的想象力，自由的抒发自己的情感，塑造完美的舞蹈形象。（三）对编导的要求如果要使音乐在舞蹈作品中得到充分的发挥，对于舞蹈编导来讲，他起着一个最初的决定性作用。下面我们先了解一个在2舞蹈史中为大家知晓的实例：天鹅湖、睡美人、胡桃夹子为俄罗斯作曲家柴可夫斯基在十九世纪的三部成名之作，他们为舞剧音乐的交响性开辟了一片天地。然而这样的音乐却使缺乏音乐素养的编导难于处理，他们仍然采用老套的做法，对音乐随意的删减与改动，就这样无意的破坏了音乐的完整性和整体的戏剧构思，以至于舞蹈作品的演出不完整。再者，在大学编导课中，我们学生本身就处于一个编导的位置上，曾在编创独舞、三人舞及群舞的过程中对如何更好地使音乐与自己的舞蹈作品融为一体是深有感触的。首先，我们必须要选择与自己的舞蹈形象、舞蹈意境、情感变化等相符合的音乐；其次，我们还要注重音乐本身的完整性。总之，在不随意破坏音乐的基础上，编舞者尽可能地做到使音乐最大限度地为舞蹈服务。由此可知，舞蹈编导的音乐素养对舞蹈艺术的发展有着重要的影响。另外，在编创舞蹈作品时，编导要做到有效地处理与音乐家的合作关系。编导首先要把自己的创作意图、基本构思、人物形象的塑造、整个舞台的设想等等，要非常清楚地告诉音乐家，使音乐家产生和你共同的创作欲望，让他感受到你描绘的舞蹈效果，要认真地听取音乐家对你的意见及对音乐的创作想法。并且在后期的音乐制作完成后，尽量地不要随意删减，以便保持音乐的完整性。结语：音乐与舞蹈自古以来就有着密切关系，音乐对舞蹈有着重要的作用。好的舞蹈作品需要音乐与舞蹈共同演绎；舞蹈课堂氛围与情绪需要音乐来调节与带动；演员需要音乐来激发自己的灵感；同时编导也需要音乐来帮助组织舞蹈动作。因此，无论是从事教育、表演或者编创的舞蹈工作者们都应该重视音乐在舞蹈中的作用及其影响，尽可能地使音乐与舞蹈紧密结合，达到浑然一体的效果，只有这样才能使舞蹈艺术的魅力永存。注 释： 1 吴晓邦. 舞论集M.四川: 四川文艺出版社,1985-09 2 西方芭蕾史 19世纪中期参考文献：1孙继南,周柱铨.中国音乐通史简编M.济南：山东教育出版社，1993.2朱敬修，唐瑰