【毕业论文】印象派绘画艺术的初探.doc

【标题】印象派绘画艺术的初探 【作者】侯 欢 欢 【关键词】印象派色彩绘画艺术 【指导老师】曹 建 富 【专业】美术学 【正文】引言：印象派绘画是指发生在19世纪下半期，以法国为中心风靡全欧并具有世界性影响的印象主义绘画现象。它经历了印象派、新印象派、后印象。而印象派是在1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。在这次画展中展出莫奈的一幅风景画名为印象?日出。作家勒罗瓦对这次展览发表一篇评论，题为“一次印象主义的展览”。“印象派”由此而得名。1876年举办第二次展览，有20位画家参加，这次展览干脆打出了“印象主义画展”的旗号，从此印象派登上了法国画坛，扩及欧洲，影响世界。一、印象派绘画艺术的含义多变而破碎粗糙的笔触，强烈而充满激情的纯色点染，尤其是那瞬间的光影变化，使人受到强大的视觉冲击，心灵被深深的震撼。这就是印象派绘画。印象派绘画的含义可以归纳为以下几点：（一）、绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与客观物象；他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念。印象派并不反对以自然为师，只是强调“不要失掉你所感觉到的第一印象”。印象派认为“记忆”和“想象”可以“从自然的束缚下解放出来”。（二）、绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。印象派绘画在光与色的表现上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光与色的讴歌表现意和美，理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽、生机盎然。在印象派绘画作品中，光和色是基本的绘画语言、艺术要素、快速跳动的音乐旋律和慢慢流淌的文化符号，光和色是形、意、美的艺术起始点。印象派画家最基本的绘画技法是竭力探索一种有效方法，以突破物体单一的、表面看来一成不变的“固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间内自然呈现的瞬息色彩，那种受一定环境条件、空间距离和周围其他物体影响的颜色。印象派对光与色的探索得益19世纪初期科学家对光的本质的新发现，孕育了艺术与科学相结合而产生的文化跃迁。比如莫奈曾反复画不同时间的鲁昂大教堂和草垛，正是为了捕捉瞬间的光与色。（三）、原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，印象派画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是红、黄、蓝三原色并列，时而重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。印象派新的“光色”技法形成了新的绘画语言，令人耳目一新。（四）、把画架搬到户外，成为印象派的重要绘画方式。它不是简单的绘画场所位移，而是绘画方式变革，改变了西方传统绘画方式，是为了在阳光下对景写生，捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩的微妙效果。（五）、变革西方传统绘画和借鉴各种画派，留下印象派叩开20世纪现代艺术之门的文化轨迹。印象主义艺术思潮随印象派绘画而生，印象派绘画又在印象主义艺术思潮的涌动中而兴。印象派之兴，在于对西方传统绘画的变革和对19世纪上半叶各种画派的借鉴，包括借鉴古典主义、浪漫主义和现实主义等。印象派绘画的反叛表现在众多方面。印象派很快形成了自己的艺术风格、绘画特征和文化风采，在独树一帜驰骋19世纪下半叶艺术舞台的同时，也显现了自身的艺术选择和文化取向的局限性，以至于困惑、分化不断。在这种进程中，印象派、新印象派、后印象派相继而生。印象主义、新印象主义、后印象主义衰落后，立体主义和20世纪各种理性化抽象艺术从中吸取了动力。印象派、新印象派、后印象派叩开了20世纪现代艺术之门。二、印象派绘画艺术产生的时代背景印象主义盛行在19世纪的六七十年代，资产阶级在政治上开始趋向保守，但为了工业的发展和本身的需要，却大力鼓励自然科学的发展，学院派的势力对现实主义仍是一个不容轻视的劲敌。日本浮世绘的传人，使美术家们发现了一个与西方完全不同的新天地。为印象主义的诞生造成了很好的物质条件和精神条件。学院派的因循保守也是促成印象主义形成的一个重要原因。学院派对新的事物一概加以排斥，人为的制造一种窒息。艺术中所需要的真诚,自由,创造,新的探索精神，恰恰是学院派最为缺少的和反对，学院派甚至一再的排斥具有创意的作品于官方沙龙展览之外。当时的一批青年美术家突破这种情况，展开了向学院派进攻的活动，经常在巴黎贝蒂偌尔街的盖尔波瓦咖啡店交换意见，逐步形成了自己的美学观点和艺术追求。印象主义作品的公开展出共八次。第一次正式公开展出是于1874年在巴黎摄影师拉达尔的工作室。展出后立刻引起学院派的非议，路易?勒鲁瓦的评论员在该报的副刊上嘲讽说：“对这个画展的画法无以名之，只有称为印象主义者的画展”，并以此来作为文章的标题。结果，“印象主义”就成了19世纪后半期的一个重要的艺术运动流派的称谓。印象主义是在对抗学院派的压抑中产生的，得到了进步人士的同情和支持。印象主义画家大多从属小资产阶级和手工艺的社会阶层，具有强烈的正义感和爱国主义热情。三、印象主义绘画的流派在1890年前后，印象派在法国取得了稳固地位，而且在欧洲繁盛之期，印象派也开始了分化，一批新的画家背离印象派的宗旨，走上了探索之路，这就是新印象派和后印象派。新印象派，以修拉和西捏克为代表的青年画家将他们自己与印象派先辈区分开来，他们尝试着采用点彩的新方法来作画，修拉的沐浴和格拉夫林港口都是这一新创作方法的实验性作品。画家对光影和色彩之间的互相影响进行理性分析，摒弃印象派杂乱粗略的笔触，采用纯色的细圆点，一点紧挨着一点，排列在一起，以此完成创作，着力表现永恒的意义和内涵。在题材上，新印象派更关注现代工厂（无产阶级）及小市民的生活，如沐浴。所有印象派画家强调对空气透视和光线反映的观察，注重物体外形和色彩描绘，专注对瞬间和偶然的把握是一致的，体现出波德莱尔所说的现代性“现代性就是过渡，短暂，偶然”，所以有人认为印象主义是现代主义的起源。1、印象派印象派从精神上是对立于古典传统绘画的，强调创新。他们不屑于像宗教和文学那样主题性地再现现实，提出应自然而随意地表现生活与客观物象，画家注重对于现实情境的自我感受和自觉表现，擅长于对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观的自然再现转向主观的精神表现，以迎合新兴市民阶层审美的需求，努力反映印象派具有绘画独立性的美学观念。他们离开画室，采用小尺寸的画框和便于携带的油画布及其他材料，就是到大自然中去研究转瞬即逝的色彩变化规律，去寻找宣泄自己情感的方式，去发现和创造自己的思想。印象派画家一反古典画风棕色的“酱油调子”，画出了物体的环境色彩和色彩的相互渗透，他们精确地记录下了大自然里朝晖夕阳的万千气象。犹如现代艺术心理学家鲁道夫?阿恩海姆所说：“印象主义派要求画家们所做的一切，就是真实地记录下那些于特定时刻和特定地点知觉到的最小色彩单位。”马奈是印象主义的奠基者，他在绘画创作题材上开创了从日常生活和自然风光中取材的先河，是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮，有外光形象感的画家。他强调绘画的色块运筹要高于描绘作用。莫奈是印象主义绘画运动的发起人、引领者和坚定不移的实践者，“光和色”的呕歌者。2、新印象派新印象主义试图用光学科学的试验原理来指导艺术实践。自然科学试验的成果表明，在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的色彩，把不同的纯色彩的点和块不经调和地并列在一起。用这种方法，颜色的彩度和亮度可以获得最鲜明的效果，而中间色则是在观赏者眼中的视觉调绘中形成的。也是因为他们在具体的敷色时用点彩的方法，所以被称为“点彩派”。新印象主义不仅是印象主义在技法上的发展，在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拔，在艺术中灌注古典理性精神。新印象主义的发起人是修拉和西涅克。修拉18831884年以新的色彩理论为基础，画出了最具印象主义特点油画的阿尼埃尔的水浴。1887年后，他越来越注重用一种图式来表现自己的观念和情绪，作品的理性精神很强，反映出某种程式化的倾向。西涅克著有从德拉克洛瓦到新印象主义。系统的阐述新印象主义理论的著作理论的著作。在某些方面恢复了绘画中物象的具体性，写实性，在色彩分析方面有所探索，但由于过分注重法则和规则，也使绘画丧失了可贵的直观的生动性。3、后印象派真正开启现代主义先河的是后印象派，后印象派的画家们曾经一度追随过印象主义，吸取了印象主义的精髓，之后有反对印象主义理性客观的创作观念，掀起更为新颖的画风，其中以塞尚、高更和凡高三位艺术大家为代表。后印象派不仅有时间的位置关系，而且有意义上的反对性质。作为对印象派的背叛，后印象派认为绘画不仅仅像前者那样模仿客观世界，更多的应该表现画家对客观对象的主观感受。而在后印象派中他们也各自有各自的艺术追求：塞尚崇尚理性，注重绘画的纯形式的价值；高更的绘画是象征性和装饰性相结合的产物；凡高则把绘画当作宣泄个人感情的渠道。后印象主义摈弃勒千百年来西方客观再现的艺术传统，转而关注个人情感的表达和形式的意味，由此引发了现代艺术的抽象排和表现主义狂潮，成为现代艺术的滥觞。野兽派、立体主义、表现主义等诸多现代艺术流派的代表人物都直接受惠于后印象主义画家塞尚、凡高和高更。四、印象主义最主要成员的艺术风格在新印象派、后印象派的演进中，出现了一些颇有影响的画家，他们自觉或不自觉地走到印象派旗帜之下。印象派最具代表性的领军人物莫奈，灵魂人物马奈等。新印象派的代表人物主要有发起人修拉等。后印象派最具代表的有现代美术之父塞尚，梵高，高更等。1、马奈-灵魂人物马奈是印象主义的奠基者，他在绘画创作题材上开创了从日常生活和自然风光中取材的先河，强调绘画的色块运筹要高于描绘作用。马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。此外，马奈亦以自然主义式的想像来处理创作的题材与想象力，并未刻意美化，取而代之的是清晰、冷静、光线均匀颁布的景致，表现出和谐、清楚而简约的风格。马奈在绘画生涯的大胆创新，影响深远，在美术史上可谓占有举足轻重的地位。他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出了人物的性格和心理。吹笛的少年用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在。伊娃?贡萨列斯肖像，脸部是通过在亮面的上巧妙的画上较深的色调来表现的。70年代他完成了在船上莫奈在船上作画床单等当时受到莫离索等认的影响，采取了印象主义的技法和色彩，画法更为自由。2、莫奈-领军人物莫奈是印象主义绘画运动的发起人、引领者和坚定不移的实践者，“光和色”的讴歌者。他从技术上到理论上对绘画艺术的不容置疑的全面精通。是一个能抓住他面前事物的本质结构和形象，十分富于想象力的画家。在色彩方面莫奈凭着自己准确的观察和自己的个人创造，在整个画面设计中，贯穿着冷色和暖色的对比。充分运用了不同方向，角度的光照、颤动的空气来描绘水及水面上的景物，通过鲜明的轮廓，阴影以及闪动的亮点，用光、色的变化，来表现所捕捉的瞬里印象的画风。他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。莫奈的典型代表作有，1872年所作日出?印象整个画面笼罩在稀薄的灰色调中,笔触画得非常随意、零乱,展示了一种雾气交融的景象。日出时,海上雾气迷朦,水中反射着天空和太阳的颜色岸上景色隐隐约约,模模糊糊看不清,给人一种瞬间的感受。1877年的圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。晚年创作了睡莲组画，这些组画有恢宏的气势和迷人的艺术表现力。3、修拉-新印象画派的的创始人修拉在画面上将一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位显出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，把意想不到的情景展现在我们眼前。他捕捉着光和色，将它们在黑色和白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡的灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮现着、明确着发出光的异彩。他还采用了不在调色板上调色，而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。在一定的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。从此以后，同时对比法则、点彩法、纯色和光学调色法便成为修拉艺术的主要成分。修拉的典型代表作海滨浴场涂色部分是用各种不同形式的碎笔触画成的，做到色中有色。他以新的色彩理论为基础，画了具有新印象主义特点的油画阿尼埃尔的水浴，由于此作遭到了沙龙的拒绝后，改在“独立画会”展出。当然还有模特儿、大碗岛骚动、马戏团、旅行等作品。4、塞尚-现代绘画之父塞尚反对印象主义因迷恋光色而破坏物象的实体结构和持久感，并深入研究自然中表现和自然中相似的有真实感和动态感的图象。他专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。不同于印象派画家用快速作画的方法去扑捉表面的印象，塞尚对色彩与明暗作沉着而深入的分析。他找到准确的色彩和色彩之间的和谐关系，风景画及人物画表现出了结实的几何体感，忽略了物体的质感及造型的准确与否，着重强调厚重、沉稳的体积感，物体之间大的整体关系。塞尚的作品不是盲从地去复制现实，而是寻求诸种关系的和谐。他的这种对体积感和空间感的强调，对色彩的巧妙安排和运用，对物体造型结构的处理并有意识地采取变形手法等等，这些追求形式美感的艺术方法，对后来现代流派有着十分重大的影响。所以，塞尚晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。塞尚的代表作品有肖像画吸烟者、花匠瓦勒之肖像，还作了大量的静物风景画静物、圣维克托尼尔山等虽然予人以沉重、压抑之感，但充满着结构、色彩的美和诗意。 5、凡?高凡?高的艺术中热衷于表现他们平凡而艰苦的劳动生活。早期的油画作品多以现实主义的手法，描写乡村景色和人们的劳动生活，在色彩的表现上是以传统的暗调子为主。1886年，凡?高来到巴黎，被印象派画中那种奇妙热烈的光色效果所吸引，并开始改变原有的画法，以极大的狂热投身于印象派绘画色彩的表现和其他形式方面的实验中去。从此，多使用鲜艳和火辣辣的色彩，以及具有动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触，构成他绘画的特色。他把所描绘的对象，当作表现热烈激动的主观感情的媒介、当作表现自己独特艺术手法的媒介，以表达他的主观感受和激情。他把印象派的艺术方法，尤其是在色彩和对事物的形体塑造上的方法，发展到更加独立于传统之外的地步。在他的作品中充满着对善良、对美和对创作想象自由的渴望，他尤其被后来发展起来的“野兽派”和“表现派”的画家们所接受，直至今天，凡?高仍然活在艺术世界中。凡?高的代表作品，不论是静物向日葵，人物肖像邮递员罗林室内画夜间咖啡店还是风景画阿尔的小屋都充满对生命的爱，倾述了他内心强烈的感情。6、高更高更是后印象派的重要画家。最初他是由印象派画家毕沙罗引导走向印象派绘画的道路。不久他便改变画风，开始创造一种更偏重艺术家主观幻想、更富于装饰意味的风格。他厌倦繁华而充满纷争的都市生活，向往着纯朴的自然和离群索居的生活方式。他采用近于古代埃及美术中庄严、平稳、安宁而富有图案装饰风格的艺术手法，并追求简单、稚拙的粗线条结构形式。在色彩上，他从形式美感的要求出发，注重色块之间的布局和整体效果，以主观创造来加以安排，使色彩之间的关系简化，多使用较纯的色彩，追求一种跳跃性的或对比的谐和，表现出一种强烈的装饰感。高更主张艺术家不仅要表现客观自然，而且还要探求思想中神秘的内心，表现主观的东西。高更的代表作之一我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？是在他女儿去世之后创作的，反映了他内心的痛苦与矛盾，也反映了他对人生的哲学思考。毕业创作过程中，我阅读了大量关于印象派绘画艺术的书籍和仔细分析了一些印象派时期著名画家的典型