设计名词解释.doc

名词解释1、 设计思维：思维是人们头脑对自然界事物的本质属性及其内在联系的间接的、概括的反映；而设计则是通过改变自然物的性质，形成为人所用的物品。人借助于思维将自己本身的本质力量对象化，因此设计与思维在设计的过程中试一个完整的概念，“设计”是前提，限定了思维的范畴，“思维”是手段，借助于各种表现形式，最终形成设计产品。设计思维是设计师根据被委托的设计项目调动各种有关资料及设计师头脑中的经验积累。设计思维是设计活动的基础，也是设计活动的主要组成部分，它包含了设计中调查、构思、选择、决策等若干部分，与设计表现共同构成设计活动的主体。2、 视觉传达设计: 是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计。 顾名思义，视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志，这三个，是视觉传达设计中最重要的构成要素，这也就决定了视觉传达设计的主要功能就是通过这三个要素，把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给每一个接受到这个信息的接受者，它的主要功能就是起到传播的作用3、CI计划：CI是Corporate Identity的缩写，中文译为“企业形象”。CI计划，是指企业有目的、有计划、战略性地创造出所希望的自身形象，由此提高企业的社会知名度，最终得到自己最适合的经营环境。 Cl计划由MI、BI和VI三部分组成。4现代设计思想：现代设计的产生基于大工业的生产方式和以大多数人为消费对象的设计思想之上。19世纪中期，工业革命的成果已逐步转为实用，以工业化生产为背景的现代生产方式已粗具雏形，但早期机器并不完善，还不足以为人类提供价廉物美的工业产品。机器生产虽然导致了设计与制作的分离，但还没有出现适应机器生产方式的真正的设计师。为了提高国民生活水平和审美素养，形成了现代设计早期的装饰风格，也产生了为大众服务的现代设计的民主思想。5人体工程学：又叫人机工程学、人体工学，是20世纪初发展起来的一门独立的学科，它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，为设计提供依据。为设计提出人机关系依据的有两门科学：人机工学和心理学，特别是消费心理学。人体工程学在六七十年代有相当显著的发展，对于设计的起步起到很大的促进作用。人体工程学的中心是解决人机之间关系的问题。人体工程学的服务对象已经不使以前完全靠设计师的感觉、靠经验积累的人体工程方式完全落伍，无法适应新的设计需要，因此，是工业化迫使这个学科形成。1、“工艺美术”运动 “工艺美术”运动时起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰。拉斯金，主要人物则是威廉。莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。产生根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化的中世纪、哥特时期。2、威廉。莫里斯 他是在实践中实习拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则：1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动。2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。3、新古典主义 新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。4、折衷主义 所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种各样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。5、水晶宫博览会 1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办看19世纪最著名的设计展览水晶宫博览会。水晶宫是由英国园艺家帕克斯设计的，第一次采用了玻璃和铁架结构，打破了传统建筑的格局，奠定了现代建筑的里程碑。水晶宫博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。6、“新艺术之家”：189年萨穆尔。宾在巴黎普罗旺斯路22号开设了称为“新艺术之家”的工作室与设计事务所，他出资支持几位重要的设计家从事“新艺术”风格设计，其中包括乔治。德方列、盖拉德。1900年，宾集团展出了新艺术之家的家具作品，这是该中心最成功和影响最大的一次展览。7、先锋派运动：比利时的设计运动在设计史上被称为先锋派运动，开设在19世纪80年代。在建筑出身的威尔德领导之下，这个小组逐渐开始冲纯艺术向实用美术、设计方向转化。从1891年开始，这个小组每年都举办一次设计沙龙，也就是设计大展，展出各种各样的产品设计和平面设计。8、格拉斯哥斯人设计集团：在苏格兰新艺术设计运动中，取得了比较大的成就的是格拉斯哥斯人设计集团：麦金托什、赫伯特。麦克内尔、玛格雷特。麦克唐纳、弗朗西斯。麦克唐纳。在19世纪90年代至20世纪初，他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现风格，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新的变现，亦即设计史界所称的“直线风格”。麦金托什不仅是“格拉斯哥斯人设计集团”的领袖人物，而且其设计集中体现了“直线风格”。9、象征主义艺术：象征主义艺术是19世纪末的一个非常显著的艺术运动流派，这个流派对“新艺术”运动造成了一定的影响，比如维也纳“分离派”重要的画家古斯塔夫。克里姆特的作品，法国设计家艾米尔。盖勒的玻璃器皿设计，都具有强烈的象征主义色彩。象征主义体现在“新艺术”风格曲线的运用上，设计家沃尔特克莱恩就反复强调曲线的重要。10、“新艺术运动”：1895年，萨穆尔。宾在巴黎普罗旺斯路22号开设了称为“新艺术之家”的工作室与设计事务所，他出资支持几位重要的设计家从事“新艺术”风格的设计，其中包括乔治。德方列、盖拉德。1900年，宾集体展出了新艺术之家的家具作品，这是该中心最成功和影响最大的一次展览。展出的作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消直线，刻意强调有机形态，新艺术这个名称也不胫而走。波尔多派：兰比卡出生于波兰的肖像画家，她与1927年获得波尔多国际博览会的荣誉大奖，其风格影响了波尔多的一批画家，此后，发展出类似的画风来，最后形成一个新的画派，称为波尔多派。“好莱坞”风格：“是装饰艺术”运动在美国的一个延伸与发展，它的产生背景与20世纪20年代30年代初的经济大危机有密切关系。好莱坞的电影院设计都具有非常大胆的想象力。大部分电影院的立面采用富于幻想色彩的时间，或者采用流行于美国西海岸的加利福尼亚“装饰艺术”风格，或者采用多种多样的装饰动机，包括一些在“新艺术“运动中曾经被采用过的装饰风格。“装饰艺术”运动：“装饰艺术”运动起源于1925年在巴黎举行的“巴黎国家现代化工业装饰艺术展览会”此运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。“装饰艺术”运动喜欢直线和对称的抽象构成形式极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混泥土、合成树脂、强化玻璃等新材料。这种既有现代设计特征，又具有装饰趣味的艺术运动，反映出艺术家在工业化生产发展进程中对装饰艺术留念的矛盾折衷心理，“装饰艺术”运动的设计创造了20世纪初新生活的景观，成为极富时代特色的意识运动美国“装饰艺术”运动风格：“装饰艺术”运动风格的建筑设计在美国风行一时之后，逐渐发生变化，这种变化主要表现在一些设计师开始探索适合于本地区风土人情的改良型装饰艺术运动风格。它强调简答的几何特征，采用曲折线型和流线型的结构，使建筑具有时代感，速度感和运动感。这种风格的探索主要在美国的西海岸的洛杉矶和加利福尼亚的一些城市，最具代表性的建筑师洛杉矶的可口可乐公司大厦。这些起源于欧洲又具有美国特点的“装饰艺术”运动风格，在20世纪30年代又传回欧洲，反过来影响欧洲各国设计艺术的发展。德国工业同盟：简称“DWB”，1907年由赫曼。穆德修斯在德国倡议成立，其成员包括了制造商、建筑家和工艺家。德国工业联盟把工业革命和民主革命所改变的社会当作不可避免的现实来客观接受，并利用机械技术开发满足需要的产品。它成立后出版年鉴，开展设计活动，参与企业设计，举办设计展览，尤其具有意义的是他们有关设计的标准化和个人艺术性的讨论，持这两种观念的代表具有意义的是他们有关设计的标准化和个人艺术性的讨论，持这两种观念的代表分别是穆特修斯和亨利。凡德。威尔德。塔特林：是俄罗斯构成派的中坚人物。他出身于工程技术家庭，19021910年间先后就读于莫斯科等地的艺术学校并获风景写生画家的职业证书。他于19191920年完成的第三国际纪念塔式构成派最重要的代表作，对欧洲新建筑运动产生了巨大的影响，成为构成主义的宣言式作品。他对材料、空间和结构有着深入的研究。风格派：荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初，是早期现代设计运动的重要组成部分。风格派源于荷兰绘画艺术风格，但它对设计界的影响巨大，风格派被看做事现代主义设计中的重要表现形态之一。构成主义：俄国的现代设计探索被称为“构成主义运动”，构成主义以表现设计的机构为目的，设计师和艺术家把设计当作工程师建设桥梁或水渠一样的操作，他们富有机械美感的设计也影响了包豪斯的设计风格。俄国构成主义的现代设计风格是：受到立体主义和未来主义风格的影响；带有强烈的政治色彩和朴素无华的无产阶级特征；版面编排采用杂乱无章的方法，表示与传统的、典雅的古典方式决裂；探索摆脱传统之后的单纯结构和功能。包豪斯：包豪斯设计学校与1919年由格罗佩斯担任校长。他早期是想建立一种类似工艺美术运动的行会组织，创造一个具有团队精神和平等思想的理想化环境。但工业化进程改变了格罗佩斯的办学观念，学校开始走向理性主义，使用较科学方式的艺术教育，强调为大工业生产设计，并最终成为现代设计教育方式积极的探索者。由于民主党的思想，包豪斯受到了纳粹的迫害，与1933年被迫关闭，仅存在了14年。但它的老师和学生把它的思想传播了整个世界现代主义设计：现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命，是20世纪设计的核心。主要是设计师为寻找代表新时代的形式，为改变设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索，。现代主义是由小批精英知识分子发动的，对设计长期服务于权贵阶级层的一种反动，具有理想主义和乌托邦主义。流行型风格：美国20世纪30年代的经济大危机促使了这一新的设计风格的形成。在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言。遍及美国工业产品的各个方面，造成了消费者追逐潮流的购买热，是设计促进销售的一个成功例子。使流线型风格普及化的人物是诺曼。贝尔。盖茨等人。其最重要的发展是汽车设计中的有计划的废止制度，以及它对全世界设计行业、工业等造成的影响。样式主义：美国的设计历来奉行“样式追随市场”的设计理念。20世纪20年代，经济萧条，失业率增高，为了刺激疲软的消费市场，美国产业界提出了新的设计策略，即一方面保持产品的基本结构、功能在一段时间内相对稳定；另一方面将产品重点放在产品的外观上，不断推出外观造型新颖的产品来刺激消费者的购买欲，这样的做法同时缩短了新产品的开发周期，节约了开发费用，这就是样式主义设计。“有计划的废止制度” ：是由美国通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔提出的汽车设计新模式。他们主张在设计新的汽车式样的时候必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分设计，基本造成一种制度，形成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度。这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式。这种方式是非常典型的美国市场竞争的产物。芝加哥学派：19世纪以前芝加哥是美国中西部的一个小镇，由于美国西部的开拓，这个位于东部和西部的交通要道的小镇在19世纪后期急速发展起来。而1871年在芝加哥市中心的一场大火灾加剧了新建房屋的需求。在当时的这种形式下，芝加哥出现了一个主要从事 商业建筑的建筑师的群体，被称为“芝加哥学派”。芝加哥学派的设计主张：形式永远付出功能的需要，功能不变，形式也不变。雷蒙罗维：雷蒙。罗维出生于法国 ，后移居 美国。他是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计，参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子倒太空宇航器，从香烟盒到飞机的内舱，所涉及的内容极为广泛。她吧设计高度专业化和商业化，使他的设计公司是20世纪世界上最大的设计公司之一。他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。罗维一生获得无数殊荣，他是第一位被时代周刊作为封面人物采用的设计师。罗维对于美国工业设计的发展起到了非常重要的促进作用。乌尔姆学院：乌尔姆学院是一所国际色彩十分浓厚的设计艺术学院，它是一所私立性质的学院，其创办人为爱歇。舒尔，其定位是工业产品造型领域的国际性教学、视觉传达、工业营建、资讯。首任院长和第二任院长分别是马克斯。比尔和托马斯。马尔多纳多，乌尔姆学院的设计教育是一种现代性的、开放式的教育。它强调的是理性、科学性和现代性、布劳恩公司：布劳恩公司是德国最著名的大型家电公司之一，由马克斯。布劳恩于1921年创建于德国的法兰克福，最初生产收音机、留声机的部件及其整个产品。1954年，布劳恩公司聘请了乌尔姆学院的教师弗雷泽。埃歇尔为董事会员，系主任汉斯。古格洛特和迪特。兰姆斯等都成为其设计师，乌尔姆学院的设计原则和设计方法由此逐渐进入产品的设计和生产之中，形成布劳恩公司自己的设计理念和风格。它不是在产品的形式上下功夫，而是以产品的实际质量水平来赢的市场，反对任何为商业目的而采取的形式主义做法，坚持依靠先进技术达到产品功能的完美。系统设计原则：系统设计的核心是理性主义和功能主义，常采用基本单元为中心，形成高度系统化、高度简约化的形式，整体感强而具有冷漠和非人情味的特征。系统设计通过把纷乱的现象予以秩序和规范化，将产品造型归纳为有序的、可组合的几何形态设计模式，取得了一种均衡、简练的和单纯化的逻辑效果。国际主义风格：现代主义经过美国的发展成为战后的国际主义风格。这种风格在20世纪六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。国际主义首先在建筑设计上得到确立，米斯的西格莱姆大厦和庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。这种理性、冷漠的风格为国际风格。国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受“少则多”原则影响较深。80年代以后国际主义开始衰退，简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因，逐渐被后现代主义风格挑战。